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Module 5 : CR Atelier Danse avec Noémie de Almeida Ferreira

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Module 5 : CR Atelier Danse avec Noémie de Almeida Ferreira

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7/05/24

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Déposez ici vos photos, vidéos, retours…  Partagez vos expériences et productions d’élèves

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Déposez ici vos photos, vidéos, retours…  Partagez vos expériences et productions d’élèves

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MODULE TRANSFÉRABILITÉ / CONCEVOIR UN PROJET D'EAC : MODE D'EMPLOI 

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MODULE TRANSFÉRABILITÉ / CONCEVOIR UN PROJET D'EAC : MODE D'EMPLOI 

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FICHE CONSIGNE MODULE 4.1

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NIMIS, création de Thibault Desaules pour YuPi, la jeunes cie du CCNR

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NIMIS, création de Thibault Desaules pour YuPi, la jeunes cie du CCNR

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5 questions au chorégraphe

NIMIS, pourquoi ce titre ?
Thibault Desaules (TD) - NIMIS vient du Latin et signifie " trop plein " ou encore " extrêmement ". C'est en lien avec l'idée de gourmandise, à l'origine de la pièce. Au-delà de la gloutonnerie, très associée à la nourriture, ce sont les excès de l'humanité qui m'inspirent.

Quelles sont les intentions de ta création en quelques mots ?
TD - La gourmandise, en vouloir toujours plus, malgré ce que l'on a déjà. NIMIS évoque notre société gourmande, qui en veut beaucoup, voire trop. C'est un " vice " à la fois affligeant et réconfortant, qui nous fait traverser une multitude d'émotions.

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NIMIS , pourquoi ce titre ? Thibault Desaules (TD) - NIMIS vient du Latin et signifie " trop plein " ou encore " extrêmement ". C'est en lien avec l'idée de gourmandise, à l'origine de la pièce. Au-delà de la gloutonnerie, très associée à la nourriture, ce sont les excès de l'humanité qui m'inspirent.

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Découvrir le CCNR

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Projet d'EAC : feuille de route synthétique pour construire et rédiger

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Projet d'EAC : feuille de route synthétique pour construire et rédiger

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par Séverine Allorent, professeure relais

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Appel à projets en éducation artistique et culturelle

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La campagne d’appel à projet pour l’année scolaire 2023-2024 se déroulera du 6 avril à 7h au 22 mai 2023 à 23h.

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ADAGE 5

La nouvelle version d'ADAGE a été mise en ligne le 4 avril 2023.

Elle inclut plusieurs nouveautés détaillées dans les documents d'accompagnements ci-dessous :

A quoi sert ADAGE ?

Pour les élèves

Grâce à ADAGE, les établissements scolaires peuvent éditer les attestations EAC individuelles des élèves qui attestent de leur parcours EAC de la maternelle à la Terminale. On y trouve tous les projets, actions, enseignements artistiques suivis par chaque élève et saisis dans ADAGE par les équipes enseignantes.

Pour les enseignants

C'est une base de ressources et d'informations indispensable. Les enseignants y trouvent de nombreux exemples de projets et d'actions menés dans les établissements proches de leur établissement et peuvent s'en inspirer pour enrichir leur propre pratique. Ils y trouvent également un vaste catalogue de structures culturelles et de partenaires de qualité. C'est également sur ADAGE que se déroulent les appels à projets EAC (DAAC mais aussi dispositifs et concours..) et pass Culture part collective.

Pour les chefs d'établissement

ADAGE édite le volet culturel du projet des établissements grâce aux données recensées par les équipes enseignantes. Le chef d'établissement a une vision précise de l'EAC dans son établissement et peut ainsi piloter et arbitrer plus facilement.

Appel à projets

de avril à mai

La phase d'appel à projets se clôt en fin d'année scolaire. Les enseignants intéressés rédigent et présentent leur projet qui est examiné par une commission en vue d'un éventuel soutien. La bonne connaissance du cahier des charges est impérative : Appel à projets en éducation artistique et culturelle

Accompagnement

Nous mettons à disposition des référents culture des grilles vierges qu'ils peuvent transmettre à leurs collègues pour les aider à formaliser leurs projets EAC dans le cadre de notre appel à projets 2020-2021. Ces grilles faciliteront ensuite la saisie des données dans ADAGE par le référent culture ou le chef d'établissement.

Recensement

durant toute l'année scolaire

Durant la phase de recensement, les chefs d'établissement renseignent dans ADAGE l'ensemble des actions qui se déroulent dans leur établissement. Cette phase de recensement est l'occasion de valoriser l'ensemble des projets d'éducation artistique et culturelle, enseignements artistiques facultatifs et/ou de spécialité, actions et/ou événements culturels qui ont lieu au sein des établissements. Cela rend donc possible à l'issue de ce processus de recensement d'établir une cartographie globale et précise de l'EAC dans notre académie, mais aussi d'afficher le volet culturel de chaque établissement le plus exhaustif possible. Mais surtout il permet d'éditer pour chaque élève son parcours d'éducation artistique et culturelle..

Accompagnement

Les référents culture sont à même d'accompagner les chefs d'établissement dans cette démarche. La Délégation Académique aux Arts et à la Culture se charge de leur apporter formation, conseils et accompagnement. A l'échelle de chaque territoire, le réseau des professeurs référents culture territoriaux qui ont été nommés en décembre 2020 sont également formés pour apporter leur aide dans le déploiement d'ADAGE et faciliter son appropriation.

Textes de référence

Les ateliers : https://www.education.gouv.fr/botexte/bo010614/MENE0101237N.htm

Tutoriels

Nous mettons à votre dispostion 7 vidéos tutoriels pour vous aider à mieux appréhender ADAGE.
ADAGE : Les tutoriels vidéo
Foire aux questions

ADAGE signifie Application Dédiée À la Généralisation de l' Éducation artistique et culturelle.

L'objectif d'ADAGE est de permettre l'ouverture à toute la communauté éducative d'une grande partie des données de l'éducation artistique et culturelle, dans un esprit de partage mais aussi de pilotage. Il s'agit de faire remonter de manière précise l'état des lieux de l'EAC, les zones blanches, etc. Ce n'est pas un outil de surveillance mais un outil de pilotage.

L'accès à l'application se fait depuis le portail académique ARENA dans les rubrique "Scolarité du 1er degré" et "Scolarité du 2nd degré". Pour y accéder, il faut impérativement disposer d'un identifiant académique sur cette plateforme.

Il ne s'agit pas d'un outil supplémentaire mais d'un outil national qui se substitue aux outils académiques qui existaient déjà. Son utilisation est intuitive et ne demande pas plus de temps que les outils précédemment utilisés.

La solution est d'établir un calendrier qui ne débute qu'au mois d'octobre ou novembre en répartissant les interventions et les séances sur 8 mois au lieu de 10. C'est finalement ce que les porteurs des projets déposés lors des appels à projets complémentaires des 3 années précédentes avaient l'habitude de faire. Attention, cette année est particulière et il serait peut-être plus prudent d'anticiper sur une reprise compliquée.

Dans le cas de projets associés à des manifestations culturelles qui ont lieu en septembre, il faut prendre contact directement avec les chargés de mission de la DAAC.

Désormais, chaque établissement doit déposer son propre projet et le lier aux autres établissements avec les cases à cocher nommées Articulation avec un projet 1er degré et Etablissement(s) 2nd degré associé(s) dans le volet 2 du formulaire de rédaction. Chaque établissement peut ainsi personnaliser le projet en l'adaptant au volet culturel de son propre projet d'établissement, à sa structure et à ses classes et en personnalisant les lignes budgétaires pour s'ajuster aux interventions réalisées dans l'établissement.

Pour des raisons techniques (sécurité, stockage), ADAGE a été conçu pour ne pas recevoir de pièces jointes. Vous devez donc présenter votre projet de manière synthétique sans utiliser de document annexe... A moins de pouvoir stocker ces documents en ligne (drive, ENT...) et de déposer un lien y menant dans votre description. Vous noterez toutefois que dans le nouveau cahier des charges, le CV de l'intervenant n'est souhaité que dans le cas d'une personne non affiliée à une structure culturelle. Il peut-être envoyé directement par mail sur adage@ac-lyon.fr. Le devis ne vous est plus demandé de manière impérative.

Cette liste est mise à jour très régulièrement, perpétuellement. N'hésitez pas à nous proposer des ajouts en écrivant par mail à adage@ac-lyon.fr et en précisant le nom de la structure, un site internet sur lequel trouver des informations, une adresse postale, un numéro de téléphone éventuellement.

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La nouvelle version d'ADAGE a été mise en ligne le 4 avril 2023. Elle inclut plusieurs nouveautés détaillées dans les documents d'accompagnements ci-dessous : Grâce à ADAGE, les établissements scolaires peuvent éditer les attestations EAC individuelles des élèves qui attestent de leur parcours EAC de la maternelle à la Terminale.

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À lire IMPÉRATIVEMENT !

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La référence d'Estelle Dumortier : Noé Soulier

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La référence d'Estelle Dumortier : Noé Soulier

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À propos de la recherche

Mouvement sur Mouvement

Dans Mouvement sur mouvement, Noé Soulier reproduit physiquement les séquences des Improvisation Technologies où William Forsythe expose différents outils pour analyser et créer des mouvements. En les traitant comme des mouvements de danse, Noé Soulier leur donne un autre statut : ce qui était une explication de la danse devient la danse elle-même. Il superpose à ces gestes explicatifs une réflexion sur la manière dont les mouvements sont définis dans différentes pratiques chorégraphiques. Le sens des mots vient se greffer sur celui des gestes pour créer correspondances, frictions ou décalages.

Source : Site de Noé Soulier

Soulier, Noé

Né à Paris en 1987, Noé Soulier a étudié au CNSM de Paris, à l'École Nationale de Ballet du Canada, et à PARTS - Bruxelles. Il a obtenu un master en philosophie à l'Université de la Sorbonne (Paris IV) et participé au programme de résidence du Palais de Tokyo : Le Pavillon.

En 2010, il est lauréat du premier prix du concours Danse Élargie, organisé par le Théâtre de la Ville et le Musée de la Danse avec la pièce Petites perceptions où il amorce une recherche sur les modes d'appréhension du mouvement. Avec le solo Mouvement sur Mouvement (2013), il introduit un décalage entre le discours et les gestes afin de questionner la manière dont ils collaborent à l'élaboration du sens.

En 2014, il explore la syntaxe du vocabulaire de la danse classique pour en perturber la perception avec " Corps de ballet " créé pour le CCN - Ballet de Lorraine. Dans Movement Materials (2014) et Removing (2015), il poursuit les recherches initiées depuis Petites perceptions sur la perception et l'interprétation du mouvement.

En octobre 2016, il publie " Actions, mouvements et gestes ", une proposition chorégraphique qui prend la forme d'un livre, dans la collection Carnets aux Éditions du Centre national de la danse.

En juillet 2020, il a pris la direction du Centre national de danse contemporaine d'Angers (CNDC).

Source : CNDC d'Angers

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C'est au cours de sa formation à l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu'il intègre en 1995 que Fabien découvre l'art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s'inscrit d'abord dans une recherche plastique avec la création d'installations et d'objets filmiques.

En 2001, il rejoint l'équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s'occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l'univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd'hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Mouvement sur mouvement

Direction artistique / Conception : Noé Soulier

Interprétation : Noé Soulier

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production déléguée: WP Zimmer Coproduction: Festival d'automne à Paris, La Ménagerie de verre (Paris), Kaaïtheater (Bruxelles), Bruges Concertgebouw Avec le soutien du Centre National de la Danse (Paris) Remerciements à la Forsythe Company.

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse, Biennale de Lyon

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Nos suggestions de themas

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Dans Mouvement sur mouvement, Noé Soulier reproduit physiquement les séquences des Improvisation Technologies où William Forsythe expose différents outils pour analyser et créer des mouvements. En les traitant comme des mouvements de danse, Noé Soulier leur donne un autre statut : ce qui était une explication de la danse devient la danse elle-même.

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MODULE 4.2 -ATELIER D'ÉCRITURE : une proposition d'Estelle Dumortier

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MODULE 4.2 -ATELIER D'ÉCRITURE : une proposition d'Estelle Dumortier

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AT. d'écriture E. Dumortier Osons la danse 23_24.mp4

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POUR LES LYCÉES

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La région Auvergne-Rhône-Alpes a publié son nouveau règlement d’intervention culturelle et artistique en lycée, CFA et établissement spécialisé. Vous pouvez le télécharger et le consulter à partir de ce lien :

Par ailleurs, vous trouverez également ci-dessous un ensemble de propositions dans le domaine de l'éducation aux médias et à l'information EMI :

Dates importantes

Appel à projets "Arts et culture en lycées, CFA et établissements spécialisés"

du mardi 7 juin à 9h00 au vendredi 1er juillet à 23h59 : inscriptions à Lycéens et apprentis au cinéma et le dépôt des candidatures pour Lycéens et apprentis au spectacle.

du lundi 4 juillet à 9h00 au vendredi 30 septembre à 23h59 : dispositifs Ateliers de pratique artistique, Education aux médias à l'information et pour le Prix littéraire des lycéens et apprentis.

SICORRA

Découverte Région

1er juin 2022 ouverture du Portail des Aides de la Région pour déposer vos demandes de subvention sur les thématiques "Fier de la région, mémoire, patrimoine", "Volonté d'Entreprendre", "Valeurs de la République" et "Sport" au titre de Découverte Région

Découverte Région "Fier de notre identité régionale, mémoire et patrimoine/valeurs de la République/volonté d'entreprendre" :  cet appel est ouvert tout au long de l'année, les demandes seront examinées au fil de l'eau. On trouve des précisions concernant le type de projets éligibles, dont voici quelques exemples :

découvrir les grands personnages historiques régionaux (notamment les grands inventeurs)

visiter des lieux régionaux de la démocratie

participer à des actions de commémoration "porte-drapeaux"

visiter des entreprises régionales

...

A propos de ce nouveau dispositif (extrait d'un courrier aux établissements scolaires du 20/05/22)

Répondant aux objectifs souhaités par la Région de rééquilibrer sa politique culturelle et de renforcer son intervention en faveur des territoires ruraux, il sera articulé autour de la découverte des classiques et continuera d'accompagner les dynamiques culturelles de vos établissements. A côté des dispositifs emblématiques de la Région auxquels vos enseignants sont attachés - Lycéens et apprentis au cinéma, Prix littéraire des lycéens et apprentis -, de nouvelles propositions permettront à vos élèves d'assister, partout en région, à des concerts de musique classique, des ballets ou des opéras, de mener des projets autour de l'éducation aux médias et à l'information, en lien notamment avec le Campus du numérique et le Centre de création Tumo, et de soutenir les temps de pratique artistique.

Contact

Découverte Région

Service Action Éducative

Yvon Maurel : 04 26 73 5214 yvon.maurel@auvergnerhonealpes.fr

Géraldine Cotta : 04 2673 39 95 geraldine.cotta@auvergnerhonealpes.fr

Service Sport

David Zerathe: 04 26 73 50 32 david.zerathe@auvergnerhonealpes.fr

Arts et culture en lycée, CFA et établissements spécialisés

Service Action Culturelle

Cédric Lopez : 04 26 73 55 24 cedric.lopez.auvergnerhonealpes.fr

Corinne Baillargeau : 04 26 73 44 31corinne.baillargeau@auvergnerhonealpes.fr

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Région AURA : Nouveau règlement d’intervention culturelle et artistique

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La région Auvergne-Rhône-Alpes a publié son nouveau règlement d’intervention culturelle et artistique en lycée, CFA et établissement spécialisé.

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Appel à projet MÉTROPOLE DE LYON sur le portail Écocitoyen

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Appel à projet MÉTROPOLE DE LYON sur le portail Écocitoyen

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Pour les collèges de la Métropole et les projets réunissant des élèves de cycle 3 (CM et 6e)

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Découvrez les projets inspirants menés dans les collèges de la Métropole

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Ce qu'il faut savoir pour financer tout ou partie des projets

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À partir de janvier 2022, le pass Culture se déploie sur tout le territoire dans deux déclinaisons :

pour les collégiens et lycéens, à partir de la classe de 4e, scolarisés dans un EPLE ou un établissement privé sous contrat, pour financer des activités d'éducation artistique et culturelle effectuées en groupe et encadrées par des professeurs. (voir les 3 vidéos tutorielles)

pour les élèves de 15 à 17 ans qui bénéficieront d'un crédit pouvant aller jusqu'à 30 euros par an pour leurs achats et activités culturels ;

Les équipes éducatives sont en charge uniquement de la part dite collective.

La part collective

Pour faciliter la construction des projets d'éducation artistique et culturelle et leur gestion administrative, le dispositif de la part collective est exclusivement géré à partir de l'application ADAGE. (voir la page dédiée au logiciel : ADAGE)

Le référent culture de chaque établissement doit être renseigné dans ADAGE pour permettre son identification, sa formation et son accompagnement par la DAAC.

Fonctionnement en 3 points

1. Les structures enregistrées dans l'annuaire Pass Culture / ADAGE créent des offres. Ces dernières sont visibles dans ADAGE et disponibles à la préréservation pour les enseignants (pour en savoir plus sur l'inscription des structures culturelles, consultez la partie Vademecum du pass culture, ci-dessous).

2. Une fois préréservée, une offre doit être rattachée à une action ou un projet dans ADAGE Recensement

3. L'offre associée à une action ou un projet doit être validée par le chef d'établissement

Documents d'accompagnement

annuaire des structures actuellement validées pour le pass Culture part collective

document synthétique qui reprend le parcours d'une offre pass culture :

Le vademecum de la part collective du Pass Culture

Le vadémécum téléchargeable ci-dessous a pour but de présenter le cadre d'éligibilité des acteurs culturels qui pourront proposer des activités culturelles collectives via la part collective du pass Culture. Il aborde l'articulation des rôles des DRAC, directions régionales des affaires culturelles, et des DAAC, délégations académiques à l'éducation artistique et à l'action culturelle, dans le processus de création d'une offre collective, en lien avec les équipes pédagogiques des établissements scolaires, les acteurs culturels, les collectivités territoriales ainsi que la société SAS pass Culture, chargée de la mise en œuvre opérationnelle du projet. Les collectivités territoriales sont des partenaires essentiels dans la conduite de cette politique publique. Aussi, le lien entre les collectivités et les services de l'État figure dans ce vadémécum.

Vadémécum de la part collective du pass Culture - Septembre 2022
Remarques

Il n'y a aucun transfert de fonds vers les établissements. En début d'année scolaire, chaque bénéficie d'une dotation virtuelle calculée à partir du nombre d'élèves par niveau. Cette dotation restera consommable jusqu'au dernier jour de l'année scolaire.

Pas de report possible des crédits d'une année sur l'autre. Les crédits non consommés seront perdus.

Après répartition, chaque chef d'établissement disposera donc d'une enveloppe fictive consommable auprès des offreurs culturels référencés dans l'application Culture.

Les offres culturelles Culture seront accessibles via l'application ADAGE. Le chef d'établissement validera les activités et ventile les crédits à partir de sa page de pilotage ADAGE. Une fois l'activité réalisée et le service fait attesté, la SAS Culture remboursera directement l'offreur culturel. L'ensemble des activités collectives seront ainsi référencées dans ADAGE.

Les crédits

Vidéos d'accompagnement

Consulter et coconstruire une offre : Les offres collectives pass Culture sont consultables dans l'application ADAGE. Elles sont renseignées par des structures culturelles à partir de leurs pages professionnelles sur l'application pass Culture...

Associer une offre à un projet sur ADAGE
Validation par le chef d'établissement
La part individuelle (élèves de 15 à 17 ans)

Les élèves auront besoin de leur compte Educonnect élève pour pouvoir justifier simplement de leur identité et de leur âge sur l'application pass Culture et recevoir leur crédit (20 euros pour les élèves de 15 ans et 30 euros pour les élèves de 16 et 17 ans).

D'ici janvier 2022, chaque élève doit recevoir de son établissement :

son compte Educonnect (identifiant et mot de passe)

un explication pour activer son compte (en veillant à renseigner son mail afin de faciliter la récupération des identifiant et mot de passe en cas d'oubli : https://moncompte.educonnect.education.gouv.fr )

Support

Nous mettons à votre disposition des supports pour informer les élèves et les familles sur le pass Culture, et les inciter fortement à activer leur compte EduConnect "élève", nécessaire à leur identification sur l'application pass Culture :
Si vous êtes en établissement privé sous contrat et que vous rencontrez des difficultés pour activer les comptes educonnect de vos élèves, vous pouvez contacter directement Magali Ruillat à la DSI magali.ruillat@ac-lyon.fr.
Pourquoi un Pass Culture au collège et au lycée ?

1. Octroyer de nouveaux moyens substantiels pour l'EAC et ainsi viser 100 % des élèves

2. Développer de nouvelles manières de construire les actions EAC en appui sur le partenariat

3. Donner de la capacité d'agir aux enseignants en matière d'EAC

4. Encourager l'engagement des élèves dans les projets

5. Permettre une sensibilisation progressive et accompagnée de l'élève à la diversité des pratiques artistiques et culturelles en vue de leur autonomie

6. Faciliter le pilotage de l'EAC par les chefs d'établissement

7. Fédérer les acteurs éducatifs et culturels d'un même territoire.

8. Tracer les lignes d'un parcours EAC cohérent pour chaque élève

9. Construire une articulation logique entre le Pass Culture scolaire et sa version + 18

Textes officiels

L'arrêté du 20 septembre 2022

L'extension du pass Culture au collège et au lycée s'inscrit dans les mesures qui répondent à l'objectif du gouvernement de faire bénéficier chaque élève d'un parcours d'éducation artistique et culturelle (EAC) de qualité. Chaque jeune développe une sensibilisation progressive et accompagnée à la diversité des pratiques artistiques et culturelles en vue de son autonomie.
Arrêté du 20 septembre 2022 - JO N° 224 du 27 septembre 2022 - portant modification de l'arrêté du 6 novembre 2021 portant application du décret du 6 novembre 2021 relatif à l'extension du " pass Culture "
Le décret du 6 novembre 2021

Le 1er janvier 2022, le pass Culture a été élargi aux jeunes en âge d'être scolarisés au collège et au lycée par le décret n°2021-1453 du 6 novembre 2021 relatif à l'extension du pass Culture et son arrêté d'application du 6 novembre 2021.

Pilotage académique / Contacts

Sous l'autorité de M. le Recteur, le pilotage du déploiement académique du Pass Culture scolaire est confié aux DAAC en liaison avec les Secrétaires généraux d'académie.

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À partir de janvier 2022, le pass Culture se déploie sur tout le territoire dans deux déclinaisons : pour les collégiens et lycéens, à partir de la classe de 4e, scolarisés dans un EPLE ou un établissement privé sous contrat, pour financer des activités d'éducation artistique et culturelle effectuées en groupe et encadrées par des professeurs.

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Liste des personnes ressources danse et arts du cirque, DAAC académie de Lyon

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Liste des personnes ressources danse et arts du cirque, DAAC académie de Lyon

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Des personnes ressources pour l'accompagnement des projets

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LISTE des Profs relais Danse et Arts du mouvement 24-25

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Module 3 - CR Atelier Danse avec S. Lamotte

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Module 3 - CR Atelier Danse avec S. Lamotte

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17/01/24

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17/01/24

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MODULE N°1 SESSION 2 /  NUMERIDANSE : ACTIVITÉS PROPOSÉES

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MODULE N°1 SESSION 2 /  NUMERIDANSE : ACTIVITÉS PROPOSÉES

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À vous de jouer !

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distribuée aux spectateurs de la Maison de la danse. Peut être un outil pour le travail avec les élèves

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Numeridanse : un site incontournable pour l'EAC

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Numeridanse : un site incontournable pour l'EAC

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Module 2 - Parler de danse : lien vers l'enregistrement

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Module 2 - Parler de danse : lien vers l'enregistrement

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Intervention d'Olivier Chervin le 10/01/24

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Osons la danse !-20240110_140901-Enregistrement de la réunion.mp4

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proposées par Olivier Chervin lors de la visio du 10/01/24

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Exemple :merzouki !hiphop

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Intervention O.Chervin Osons parler de danse !| Numeridanse tv

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Dans l’espace THEMAS, regardez le webdoc Devenir spectateur de danse et le Parcours La nouvelle danse française

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CR Module 1 : autour du spectacle Voyage au bout de l'ennui - jeudi 21 décembre

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CR Module 1 : autour du spectacle Voyage au bout de l'ennui - jeudi 21 décembre

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Réalisé par Élodie Morelon, prof relais CCNR

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MODULE 2.2 / WEBDOC : DEVENIR SPECTATEUR DE DANSE

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MODULE 2.2 / WEBDOC : DEVENIR SPECTATEUR DE DANSE

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Conception et direction artistique : Philippe Guisgand Avec la participation de : Félicité Guillo, Margaux Le Coz, Eliott Pradot, Anne-Charlotte Zuner Réalisation et montage : Sébastien Guisgand Image, lumière et son : Eric Noël, Sébastien Guisgand Production exécutive : Si T Video Extraits : Histoire(s), Olga de Soto, 2004 Musiques : Soul blue tango - Mounika / The bane of Tadziu - Th.e.n.d Mise en forme des documents : Margaux Le Coz, Eliott Pradot Enregistré à l'Opéra de Lille Remerciements à Manon Kurzenne © Numeridanse.tv - Maison de la Danse Direction Dominique Hervieu Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication : Secrétariat général du Ministère de la Culture et de la Communication - Service de la Coordination des politiques Culturelles et de l'Innovation (SCPCI) Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes - Soutien à l'Éducation Artistique et Culturelle Numeridanse.tv est un projet Maison de la Danse en association avec le Centre national de la danse subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication et avec le soutien de la Fondation BNP Paribas.

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Devenir spectateur de danse| Numeridanse tv

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Dans ce webdoc en forme d'enquête, Philippe Guisgand et ses étudiants répondent à une douzaine de questions que peut se poser tout apprenti spectateur. "Apprenti" ? En effet, pour ce chercheur en danse, spécialiste du débat esthétique, assister à un spectacle ne se résume pas à le voir.

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MODULE 2A : LA PLAYLIST "OSONS PARLER DE DANSE"

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MODULE 2A : LA PLAYLIST "OSONS PARLER DE DANSE"

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Créez votre playlist (5-6 extraits) pour parler de RÉCITS à partir de ces vidéos choisies par Olivier. Vous pourrez choisir votre axe d'entrée dans la thématique. À vous de jouer !

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À partir de ces extraits, composez une playlist autour de la Thématique du récit et partagez la sur le padlet !

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Le tuto pour créer un compte et faire des playlists

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Le tuto pour créer un compte et faire des playlists

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pour débuter...

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Tout comprendre sur les neurones miroirs en moins de 3 minutes

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Tout comprendre sur les neurones miroirs en moins de 3 minutes https://youtu.be/sRdUlO3qdak Les neurones miroirs s'activent aussi bien quand on exécute une action que lorsqu'on regarde quelqu'un exécuter cette même action. Le même réseau de neurones s'activent chez les personnes qui activent une action et chez celles qui les observent.

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Un journal de spectateur avec Data-Danse

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Un journal de spectateur avec Data-Danse

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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APRÈS LE SPECTACLE : UN RÉCIT DE SPECTATEUR 

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APRÈS LE SPECTACLE : UN RÉCIT DE SPECTATEUR 

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Expérimentons  un travail de retour sur le spectacle. Propositions d'activités de S. Allorent

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Faire résonner le spectacle – S. Allorent

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Un proposition d'activité graphique d'Estelle Dumortier

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Module 4 : Un récit de spectateur, E. Dumortier.mp4

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Rédigé par Séverine Allorent

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Voyage au bout de l'ennui - Compagnie Lamento

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Voyage au bout de l'ennui naît d'un désir de s'emparer de la notion d'ennui par le corps. L'ennui en groupe, l'ennui comme forme d'une attente, comme forme du temps étiré.

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En 2015, Sylvère Lamotte présente sa première création, Ruines, un duo, accompagné d'un musicien live, réinterprétant des grandes figures de l'iconographie religieuse et populaire (pièce qui reçoit le Prix Beaumarchais SACD 2016) puis Les Sauvages en 2017, un quintet masculin à partir duquel il interroge la dimension corporelle des relations de groupe. En 2019, il crée L'Echo d'un infini, pièce pour six danseurs qui interroge le lien transgénérationnel.

En 2021, il crée Tout ce fracas, quatuor pour trois danseuses et un musicien live. La pièce est née d'une recherche au long cours (2012-2019) en immersion dans les centres de réhabilitation et hôpitaux autour de la question de la réappropriation sensible du corps. Son fondement prend racine dans l'expérience de corps de danseuses porteuses de handicap apparents ou non.

En 2023, il approfondit ce questionnement dans Danser la Faille, une conférence dansée sur les corps empêchés. Durant la saison 22-23, il crée ses deux premiers spectacles adressés à tous les publics dès l'enfance Voyage au bout de l'ennui et la fabuleuse histoire de Basarkus, ce dernieren collaboration avec l'Académie Fratellini.

Depuis les débuts de la compagnie, il multiplie les collaborations avec les élèves de dernière année du CNDC d'Angers, du CNSM de Paris et de l'Académie Fratellini pour lesquels il créé plusieurs pièces de répertoire. Il collabore également avec le théâtre, notamment sur la pièce Un furieux désir de bonheur, mise en scène d'Olivier Letellier, ainsi qu'un Sacre de Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix.

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Créée en 2015 par Sylvère Lamotte, la compagnie Lamento met l'expérimentation physique et relationnelle au cœur de sa pratique.

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Présentation parcours EAFC Osons la danse ! 23-24

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Modules et agenda Parcours Osons la danse 23-24 (stagiaires)

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Une série documentaire sur les étudiants en danse

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Une série documentaire sur les étudiants en danse

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Seule la danse, une année au conservatoire de Paris - Culture et pop | ARTE

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Une immersion au sein du Conservatoire auprès d’apprentis danseurs. Chaque trimestre, nous vibrons avec eux et découvrons la manière dont ils s’emparent des révolutions actuelles autour du corps, des genres et des représentations ainsi que leurs tentatives de faire bouger les lignes d’une institutio…

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7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant

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7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant

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Un outil pour le spectateur créé par Amélie Rouher, professeure relais à La Comédie de clermont

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Créé par A. Rouher et La Comédie de Clermont

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7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant | Ausha

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La Comédie de Clermont-Ferrand (https://lacomediedeclermont.com) lance son podcast dédié au sp ectacle vivant : Les Chemins de traverse. La première série d'épisodes " 7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant " est un outil inédit pour lire et comprendre la création d'aujourd'hui. Un guide du spectateur dont vous êtes le héros !

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