# data[].attributes.body
Cláudio Manuel da Costa

Sonetos

I

Para cantar de Amor tenros cuidados,
Tomo entre vós, ó montes, o instrumento,
Ouvi pois o meu fúnebre lamento;
Se é que de compaixão sois animados:

Já vós vistes que aos ecos magoados
Do Trácio Orfeu parava o mesmo vento;
Da lira de Anfião ao doce acento
Se viram os rochedos abalados.

Bem sei, que de outros Gênios o destino,
Para cingir de Apolo a verde rama,
Lhes influiu na lira estro divino;

O canto, pois, que a minha voz derrama,
Porque ao menos o entoa um Peregrino,
Se faz digno entre vós também de fama.

IV

Sou Pastor; não te nego; os meus montados
São esses, que aí vês; vivo contente
Ao trazer entre a relva florescente
A doce companhia dos meus gados;

Ali me ouvem os troncos namorados,
Em que se transformou a antiga gente;
Qualquer deles o seu estrago sente;
Como eu sinto também os meus cuidados.

Vós, ó troncos (lhes digo), que algum dia
Firmes vos contemplastes, e seguros
Nos braços de uma bela companhia;

Consolai-vos comigo, ó troncos duros;
Que eu alegre algum tempo assim me via;
E hoje os tratos de Amor choro perjuros.

VII

Onde estou! Este sítio desconheço:
Quem fez tão diferente aquele prado!
Tudo outra natureza tem tomado;
E em contemplá-lo tímido esmoreço.

Uma fonte aqui houve; eu não me esqueço
De estar a ela um dia reclinado:
Ali em vale um monte está mudado:
Quanto pode dos anos o progresso!

Árvores aqui vi tão florescentes,
Que faziam perpétua a primavera:
Nem troncos vejo agora decadentes.

Eu me engano: a região esta não era:
Mas que venho a estranhar, se estão presentes,
Meus males, com que tudo degenera!

VIII

Este é o rio, a montanha é esta,
Estes os troncos, estes os rochedos;
São estes inda os mesmos arvoredos;
Esta é a mesma rústica floresta.

Tudo cheio de horror se manifesta,
Rio, montanha, troncos, e penedos;
Que de amor nos suavíssimos enredos
Foi cena alegre, e urna é já funesta.

Oh quão lembrado estou de haver subido
Aquele monte, e às vezes, que baixando
Deixei do pranto o vale umedecido!

Tudo me está a memória retratando;
Que da mesma saudade o infame ruído
Vem as mortas espécies despertando.

XX

Ai de mim! como estou tão descuidado!
Como do meu rebanho assim me esqueço,
Que vendo-o tresmalhar no mato espesso,
Em lugar de o tornar, fico pasmado!

Ouço o rumor, que faz desaforado
O lobo nos redis; ouço o sucesso
Da ovelha, do Pastor; e desconheço
Não menos do que ao dono, o mesmo gado;

Da fonte dos meus olhos nunca enxuta
A corrente fatal, fico indeciso,
Ao ver quanto em meu dano se executa.

Um pouco apenas meu pesar suavizo,
Quando nas serras o meu mal se escuta
Que triste alívio! ah infeliz Dalizo!

# data[].attributes.body
O poeta descreve a Bahia, de Gregório de Matos

A cada canto um grande conselheiro,
Que nos quer governar cabana e vinha;
Não sabem governar sua cozinha
E podem governar o mundo inteiro.

Em cada porta um bem frequente olheiro,
Que a vida do vizinho e da vizinha
Pesquisa, escuta, espreita e esquadrinha,
Para o levar à praça e ao terreiro.

Muitos mulatos desavergonhados,
Trazidos sob os pés os homens nobres,
Posta nas palmas toda a picardia,

Estupendas usuras nos mercados,
Todos os que não furtam muito pobres:
E eis aqui a cidade da Bahia.

# data[].attributes.body
https://www.portugues.com.br/amp/literatura/arcadismo.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O arcadismo foi um movimento literário europeu do século XVIII. Caracterizou-se por retomar as temáticas da Antiguidade greco-latina e pela ênfase em descrições bucólicas da natureza. O nome dessa escola estética refere-se à Arcádia, região campestre da Grécia Antiga onde viviam pastores e poetas.

Contexto histórico

O século XVIII é também conhecido como século das luzes ou século da filosofia. Foi durante esse período que aconteceu o iluminismo, movimento intelectual que deu origem às ideias de revolução, liberalismo, cidadania, Direitos Humanos, bem como impulsionou a busca pelo conhecimento em áreas diversas. Os pensadores iluministas baseavam-se no princípio da racionalidade: a razão humana é que deveria conduzir o desenvolvimento das ciências, da política e da vida cotidiana das pessoas, iluminando-as do obscurantismo da ignorância e do desconhecimento.

Ninfa adormecida guardada por um pastor, de Angelika Kauffmann, ilustrando o bucolismo árcade.

A influência do pensamento iluminista culminou, por exemplo, na Revolução Americana, em 1776, e na Revolução Francesa, em 1789. Correspondia, por fim, à ruptura final com o absolutismo e ao surgimento de um governo constitucional, com participação popular. Aqueles que antes eram apenas súditos tornaram-se indivíduos, cidadãos. Foi o iluminismo o principal motor das revoluções burguesas, que, por sua vez, impuseram um novo paradigma no modo de vida dos europeus.

O surgimento dessa burguesia ilustrada deus origem às Arcádias, sociedades literárias dedicadas a inserir as produções escritas nessa nova ordem social, ditando, portanto, os padrões estéticos desejados.
Veja mais: Humanismo - período transitório entre a Idade Média e o Renascimento
Características do arcadismo

Embora tenha surgido em um período de rupturas e muita agitação política e intelectual, os escritores árcades faziam textos amenos, contemplativos. Em busca do equilíbrio e da restauração do caos reinante na escola barroca, o arcadismo recorria ao bucolismo, aos temas pastoris, aos elementos da natureza. Era comum que os poetas árcades assinassem seus versos em pseudônimos com nomes de pastores gregos e romanos.

Temática e estilo greco-latino são, aliás, recorrentes, seja pelo uso das formas helenísticas de poesia (ode, epicédio, canto etc.), seja pela presença de figuras que compõem o imaginário da Grécia Antiga, como as ninfas, as musas, os deuses e os pastores. Por isso, o arcadismo é também chamado neoclassicismo, ou seja, a retomada de elementos da Antiguidade Clássica. Tanto é que os principais temas árcades podem ser resumidos em expressões latinas muito populares na época:
Acesse também: Parnasianismo - a estética da arte pela arte

Fugere urbem, ou seja, "fuga da cidade". A ordem natural dos ciclos da terra e do fluxo das águas devolve o equilíbrio do espírito humano.

Locus amoenus, "local ameno", para onde o poeta deve dirigir-se.

Aurea mediocritas, "o meio-termo é de ouro": em oposição aos excessos do barroco, o arcadismo procura o equilíbrio.

Inutilia truncat, "eliminar o supérfluo": a linguagem deve ser simples, objetiva, clara e racional, sem adornos.

Principais autores do arcadismo

Nascido em Setúbal, Portugal, em 1765, Bocage é considerado um dos principais autores do arcadismo português. Foi também marinheiro e, aos 21 anos, embarcou para a Índia. Ao ser promovido tenente, desertou. Viveu em Macau até 1790, quando retornou a Portugal e associou-se à Segunda Arcádia portuguesa, adotando o pseudônimo Elmano Sadino.

Em 1797, foi preso pela Inquisição pelo conteúdo antiabsolutista e blasfemo dos versos "Pavorosa Ilusão da Eternidade". Encarcerado, traduziu obras de poetas latinos e franceses. Foi libertado apenas ao se mostrar conformado com as tradições morais e religiosas da época. Continuou seu trabalho de tradução e escrita até sua morte, em Lisboa, em 1805.

Bocage foi um grande nome do arcadismo.

A obra de Bocage tem duas fases. A primeira é composta de temas satíricos, permeada de erotismo e humor profano. A segunda corresponde a um período lírico, quando adotou o procedimento literário do arcadismo, sendo equiparado aos principais nomes da poesia portuguesa.

A poesia de Bocage elegeu principalmente as temáticas do amor e da desilusão amorosa, permeada por dramas existenciais, cenas noturnas, apreço pelo mistério e certa sentimentalidade que transcenderam as convenções árcades. Por isso, é também considerado um autor pré-romântico.

Olha Marília, as flautas dos pastores,
Que bem que soam, como são cadentes!
Olha o Tejo a sorrir-se! Olha: não sentes
Os Zéfiros* brincar por entre as flores?

Vê como ali, beijando-se, os Amores
Incitam nossos ósculos ardentes!
Ei-las de planta em planta as inocentes
As vagas borboletas de mil cores!

Naquele arbusto o rouxinol suspira;
Ora nas folhas a abelhinha pára.
Ora nos ares sussurrando, gira.

Que alegre campo! Que manhã tão clara!
Mas ah! Tudo o que vês, se eu não te vira,
Mais tristeza que a morte me causara.

*Zéfiro é um deus grego que personifica o vento oeste.

Natural de São José do Rio das Mortes, atual cidade de Tiradentes (MG), Basílio da Gama nasceu em 1741. Estudou no Colégio dos Jesuítas, no Rio de Janeiro, até o Marquês de Pombal, à frente da metrópole portuguesa, banir do Brasil os padres jesuítas da Companhia de Jesus. Anos depois, foi para a Itália e associou-se à Arcádia Romana, assinando com o pseudônimo de Termindo Sipílio.

Viveu também em Portugal, onde foi preso, acusado de ser partidário dos jesuítas. Mudou de ideia na prisão e tornou-se pombalino. Foi membro da Academia das Ciências de Lisboa, cidade em que faleceu em 1795.

"O Uraguai" (grafia atual) é a obra-prima de Basílio da Gama.

A obra mais famosa de Basílio da Gama é o poema épico , em que relata não as paisagens bucólicas típicas do arcadismo, mas um episódio de combate. Os Sete Povos das Missões, indígenas liderados por padres jesuítas, levantaram-se contra o Tratado de Madri, assinado em 1750. Foram, então, chacinados pelas tropas portuguesas e espanholas.
Canto I
A obra também antecipa a figura do índio heroico, elemento que aparecerá na fase indianista do romantismo brasileiro. O tom do poema, no entanto, é antijesuíta: dedicado ao irmão do Marquês de Pombal, os versos de abertura já demonstram que os verdadeiros heróis da epopeia de Basílio da Gama são os europeus:

Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;)

Fumam ainda nas desertas praias
Lagos de sangue tépidos e impuros
Em que ondeiam cadáveres despidos,
Pasto de corvos. Dura inda nos vales
O rouco som da irada artilheria.
MUSA, honremos o Herói que o povo rude
Subjugou do Uraguai, e no seu sangue
Dos decretos reais lavou a afronta.
Canto III
[...]

No canto terceiro, Cacambo, um dos guerreiros indígenas, conversa com o fantasma de Sepé e ateia fogo na mata para atrasar o avanço das tropas portuguesas e espanholas:

[...]

Só na outra margem não podia entanto
O inquieto Cacambo achar sossego.
No perturbado interrompido sono
(Talvez fosse ilusão) se lhe apresenta
A triste imagem de Sepé despido,
Pintado o rosto do temor da morte,
Banhado em negro sangue, que corria
Do peito aberto, e nos pisados braços
Inda os sinais da mísera caída.

Nascido em 1729, em Ribeirão do Carmo, atual cidade de Mariana (MG), Claudio Manuel da Costa estudou no Colégio dos Jesuítas, no Rio de Janeiro, e depois se formou em Direito pela Universidade de Coimbra. De volta ao Brasil, atuou como advogado em Vila Rica, hoje Ouro Preto (MG). Depois assumiu o cargo público de Secretário de Governo da Capitania.

Influenciado pelas ideias iluministas, envolveu-se com o movimento da Inconfidência Mineira, sendo preso no ápice da revolta. Foi encontrado enforcado em sua cela no dia 4 de julho de 1789. Cláudio Manuel da Costa assinava seus versos com o pseudônimo Glauceste Satúrnio. Apesar de ter sofrido alguma influência barroca, os princípios árcades orientam nitidamente seus versos. A paisagem mineira é presente, especialmente na recorrente menção a pedras e minérios.

XCVIII

Destes penhascos fez a natureza
O berço em que nasci: oh! quem cuidara
Que entre penhas tão duras se criara
Uma alma terna, um peito sem dureza!

Amor, que vence os tigres, por empresa
Tomou logo render-me; ele declara
Contra o meu coração guerra tão rara,
Que não me foi bastante a fortaleza.

Por mais que eu mesmo conhecesse o dano,
A que dava ocasião minha brandura,
Nunca pude fugir ao cego engano:

Vós, que ostentais a condição mais dura,
Temei, penhas, temeis, que Amor tirano,
Onde há mais resistência, mais se apura.

Nascido na cidade do Porto, em Portugal, no ano de 1744, era filho de pai brasileiro. Chegou ao Brasil aos sete anos e estudou com os jesuítas na Bahia. Retornou a Portugal para formar-se em Direito na Universidade de Coimbra. De volta ao Brasil, em 1782, tornou-se Ouvidor de Vila Rica (atual Ouro Preto - MG) e apaixonou-se pela adolescente de 17 anos Maria Doroteia de Seixas, a Marília a quem dedicaria grande parte de sua obra.

LTomás Antônio Gonzaga utilizava o pseudônimo Dirceu.

Lira I
Nunca chegou, contudo, a casar-se com a moça. Acusado de envolvimento com a Inconfidência Mineira, foi preso e levado para Ilha das Cobras, no Rio de Janeiro. Foi deportado em 1792 para Moçambique, onde permaneceu até sua morte, em 1810.

Os versos dedicados a Marília, sob pseudônimo árcade de Dirceu, são os mais célebres de Tomás Antônio Gonzaga. De traço pré-romântico, os poemas têm um tom pessoal que escapa às características neoclássicas.

Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,
Que viva de guardar alheio gado;
De tosco trato, de expressões grosseiro,
Dos frios gelos, e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal, e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite,
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Leia também: Dez poemas de amor da literatura brasileira
Eu vi o meu semblante numa fonte,
Dos anos inda não está cortado:
Os pastores, que habitam este monte,
Respeitam o poder do meu cajado.
Com tal destreza toco a sanfoninha,
Que inveja até me tem o próprio Alceste:
Ao som dela concerto a voz celeste;
Nem canto letra, que não seja minha,
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!

Mas tendo tantos dotes da ventura,
Só apreço lhes dou, gentil Pastora,
Depois que teu afeto me segura,
Que queres do que tenho ser senhora.
É bom, minha Marília, é bom ser dono
De um rebanho, que cubra monte, e prado;
Porém, gentil Pastora, o teu agrado
Vale mais q'um rebanho, e mais q'um trono.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
[...]

Diferenças entre barroco e arcadismo

O arcadismo surgiu como escola estética que se opôs ao barroco. Enquanto os versos barrocos eram gestados no conflito da existência dual (carne e espírito - céu e terra - teocentrismo e antropocentrismo), nas contradições da existência humana, o arcadismo procurou reestabelecer o equilíbrio à luz da razão, da racionalidade natural.

Se o barroco tinha por tema transversal o temor pela fugacidade das coisas, ansioso com o fato de que tudo se transforma e se dissolve, o arcadismo, por sua vez, abraçou o eterno devir: já que tudo é instável e fugaz, deve-se viver cada momento com tranquilidade e leveza.

Ligado à mística cristã, o barroco preocupou-se com o pecado, o inferno e a salvação; já o arcadismo trouxe imagens do período da Antiguidade Clássica: deuses, ninfas, musas. Existem ainda as diferenças no uso da linguagem: os poemas barrocos são hiperbólicos, repletos de metáforas, exageros e rebuscamentos, ao passo que os poetas do arcadismo propõem a simplicidade, o fim dos excessos e a clareza em seus versos.

Arcadismo no Brasil

Inaugurado no Brasil por Cláudio Manuel da Costa, o arcadismo desenvolveu-se principalmente na região aurífera que hoje corresponde a Minas Gerais. Boa parte dos poetas árcades viveu em Vila Rica, atual Ouro Preto. Iniciavam no Brasil os preceitos estéticos do bucolismo e do neoclassicismo europeus.

Graças aos ideais iluministas que influenciaram diretamente o arcadismo, poetas como o próprio Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antônio Gonzaga foram presos por se envolverem no movimento da Inconfidência Mineira. Para saber mais sobre como se deu esse movimento literário no Brasil, leia: Arcadismo no Brasil.

# data[].attributes.attachment_link.title
Arcadismo: contexto histórico, características, autores - Português

# data[].attributes.attachment_link.description
Clique para conferir o contexto histórico, características, principais autores e exemplos de poemas do arcadismo.

# data[].attributes.body
https://www.todamateria.com.br/barroco/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII.

Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca".

Essa época surgiu no final do Renascimento e manifestava-se através de grande ostentação e extravagância entre os grupos beneficiados pelas riquezas da colonização.

Características do Barroco

Arte rebuscada e exagerada;

Valorização do detalhe;

Dualismo e contradições;

Obscuridade, complexidade e sensualismo;

Barroco literário: cultismo e conceptismo.

A arte barroca na Europa

O estilo barroco teve início na Itália, sendo, posteriormente, desenvolvido em outros países europeus na pintura, na arquitetura, na escultura, na música e na literatura.

O Barroco na Itália

A Itália foi considerada o berço do Renascimento e da arte barroca, onde diversos artistas se destacaram.

1. Caravaggio (1571-1610)

Caracterizado pela rudez de suas obras, Caravaggio pintou temas religiosos onde explorava o contraste entre luz e sombras.

Destacam-se: "A Captura de Cristo", "Flagelação de Cristo", "A Morte da Virgem", "A Ceia de Emaús", "Davi com a cabeça de Golias", "Flagelação de Cristo".

2. Bernini (1598-1680)

Bernini foi um escultor e arquiteto italiano. Suas obras encontram-se em Roma e no Vaticano, entre elas: a "Praça de São Pedro", "Catedral de São Pedro", "O Êxtase de Santa Teresa", "Busto de Paulo V" e "Castelo de Santo Ângelo".

3. Borromini (1599-1667)

Francesco Borromini foi arquiteto e escultor italiano. Entre suas obras destacam-se: a "Catedral de São Pedro", "Sant'Agnese in Agone", "Palazzo Spada", "Palazzo Barberini", "Sant'Ivo alla Sapienza" e a "Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane".

4. Andrea Pozzo (1642-1709)

Pozzo foi arquiteto, pintor e decorador italiano. Entre suas obras estão: "Glorificação de Santo Inácio", "Anjo da Guarda", "A Apoteose de Hércules", o teto do "Salão Nobre do Palácio Liechtenstein", em Viena, e a "Falsa Cúpula de São Francisco Xavier".

O Barroco na Espanha

A Espanha foi o centro dos poetas barrocos, dos quais se destacaram: Quevedo, Gôngora, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina, Gracián e Mateo Alemán.

Eles que fizeram a melhor literatura do século XVII, assimilada pelo resto da Europa a partir da segunda metade do século XVII.

Além da literatura, o barroco espanhol foi um dos mais marcantes desse período, onde se destaca o pintor Diego Velázquez e as obras: "As meninas", "Velha fritando ovos", "Retrato de um homem" e "Cristo Crucificado".

O Barroco em Portugal

Em Portugal, o Barroco vai de 1508 a 1756. Padre Antônio Vieira é o principal autor do Barroco literário no país, no entanto, passou a maior parte de sua vida no Brasil.

Sua Principal obra " Os Sermões" constituem um mundo rico e contraditório. Revelam sua inteligência voltada para as coisas sacras e, simultaneamente, para a vida social portuguesa e brasileira.

Vieira foi uma espécie de cronista da história imediata. Assim, ele elaborava os sermões dentro da técnica medieval, explicitando as metáforas da linguagem bíblica.

Além de Vieira, merecem destaque: o padre Manuel Bernardes, D. Francisco Manuel de Melo, Francisco Rodrigues Lobo, soror Mariana Alcoforado e Antônio José da Silva.

Na pintura do barroco português, merece destaque a pintora Josefa de Óbidos, que embora tenha nascido na Espanha, viveu e desenvolveu sua arte em Portugal. Dentre suas obras mais destacadas estão: "Maria Madalena confortada pelos Anjos", "Calvário", "A Sagrada Família" e "Santa Maria Madalena".

O Barroco no Brasil

O Barroco no Brasil foi introduzido por intermédio dos jesuítas, no fim do século XVI. Só partir do século XVII, generaliza-se nos grandes centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, através das igrejas.

Passada a fase do Barroco baiano, suntuoso e pesado, o estilo atingiu no século XVIII a província de Minas Gerais. Foi ali que Aleijadinho (1738-1814) elaborou uma arte profundamente nacional.

Nessa época, não havia no Brasil condições para o desenvolvimento de uma atividade literária propriamente dita. O que se viu foi alguns escritores se espelhando nas fontes estrangeiras, geralmente nos portugueses e espanhóis.

Autores Barrocos do Brasil

Os principais escritores brasileiros desse período foram:

Bento Teixeira (1561-1618)

Gregório de Matos (1633-1696)

Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711)

Frei Vicente de Salvador (1564-1636)

Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768)

O contexto histórico do barroco: resumo

O Concílio de Trento, realizado de 1545 a 1563, causou grandes reformas no Catolicismo, em resposta à Reforma Protestante de Martinho Lutero. Assim, a autoridade da Igreja de Roma foi vigorosamente reafirmada, depois de perder muitos fiéis.

A Companhia de Jesus, reconhecida pelo papa em 1540, passa a dominar quase que inteiramente o ensino. Ela exerceu um papel importante na difusão do pensamento católico aprovado no Concílio de Trento.

A Inquisição, que se estabeleceu na Espanha a partir de 1480, e em Portugal a partir de 1536, ameaçava a liberdade de pensamento. O clima era de austeridade e repressão.

Foi nesse contexto que se desenvolveu o movimento artístico chamado Barroco, numa arte eclesiástica que desejava propagar a fé católica.

Em nenhuma época se produziu um número tão grande de igrejas e capelas, estátuas de santos e monumentos sepulcrais.

Em quase todas as partes, a Igreja se associava ao Estado. Assim, a arquitetura barroca, antes só religiosa, surge também na construção de palácios, com o objetivo de causar admiração e poder.

Vídeo sobre Literatura Barroca no Brasil

Leia mais sobre o Barroco:

# data[].attributes.attachment_link.title
Barroco: resumo, contexto histórico e características

# data[].attributes.attachment_link.description
O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII. Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca". Essa época surgiu no final do Renascimento e manifestava-se...

# data[].attributes.body
Manuel Maria Barbosa du Bocage

José Basílio da Gama

Cláudio Manuel da Costa

Tomás Antônio Gonzaga

# data[].attributes.body
O arcadismo foi um movimento literário europeu do século XVIII. Caracterizou-se por retomar as temáticas da Antiguidade greco-latina e pela ênfase em descrições bucólicas da natureza. O nome dessa escola estética refere-se à Arcádia, região campestre da Grécia Antiga onde viviam pastores e poetas.

# data[].attributes.body
1. Caravaggio (1571-1610)

# data[].attributes.body
2. Bernini (1598-1680)

# data[].attributes.body
Bento Teixeira (1561-1618)

Gregório de Matos (1633-1696)

Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711)

Frei Vicente de Salvador (1564-1636)

Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768)

# data[].attributes.body
O Barroco é um estilo de época caracterizado pelo conflito e culto ao contraste. Ele surgiu no contexto histórico da Reforma Protestante e da Contrarreforma Católica.

Barroco é o nome de um estilo de época surgido no final do século XVI, na Itália, e caracterizado por forte influência religiosa, devido ao contexto histórico marcado pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma. No entanto, ao lado de tanta religiosidade, havia também, na época, um forte apelo aos prazeres sensoriais. Desse modo, o estilo configura-se, basicamente, na aproximação dos opostos.

# data[].attributes.body
O Barroco é um estilo de época marcado pela oposição e pelo conflito, o que acaba revelando uma forte angústia existencial. Dessa forma, as obras literárias dessa época apresentam visões opostas, como:

Antropocentrismo versus teocentrismo

Sagrado versus profano

Luz versus sombra

Paganismo versus cristianismo

Racional versus irracional

Material versus espiritual

Fé versus razão

Carne versus espírito

Pecado versus perdão

Juventude versus velhice

Céu versus terra

Erotismo versus espiritualidade

Além do contraste, o estilo possui também estas características:

Fusionismo: fusão entre a visão medieval e a renascentista;

Antítese e paradoxo: refletem uma época de contrastes;

Pessimismo: a felicidade, impossível na Terra, só se realizaria no plano celestial;

Feísmo: fascinação pela miséria humana, crueldade, dor, podridão e morte;

Rebuscamento: ornamentação excessiva da linguagem, atrelada a um apelo visual;

Hipérbole: exagero;

Sinestesia: apelo sensorial;

Cultismo ou gongorismo: jogo de palavras (sinônimos, antônimos, homônimos, trocadilhos, figuras de linguagem, hipérbatos);

Conceptismo ou quevedismo: jogo de ideias (comparações e argumentação engenhosa);

Morbidez;

Sentimento de culpa;

Carpe diem: aproveitar o momento;

Emprego da medida nova: versos decassílabos;

Principais temáticas: fragilidade humana, fugacidade do tempo, crítica à vaidade, contradições do amor.

# data[].attributes.body
Reforma Protestante
Lutero fez as 95 teses contra ideias da igreja católica e criou uma nova igreja.
Burguesia aderiu à igreja protestante.

Contra Reforma
Igreja Católica definiu ações para combater os Protestantes.

# data[].attributes.body
Em busca do equilíbrio e da restauração do caos reinante na escola barroca, o arcadismo recorria ao bucolismo, aos temas pastoris, aos elementos da natureza. Era comum que os poetas árcades assinassem seus versos em pseudônimos com nomes de pastores gregos e romanos.

Temática e estilo greco-latino são, aliás, recorrentes, seja pelo uso das formas helenísticas de poesia (ode, epicédio, canto etc.), seja pela presença de figuras que compõem o imaginário da Grécia Antiga, como as ninfas, as musas, os deuses e os pastores. Por isso, o arcadismo é também chamado neoclassicismo, ou seja, a retomada de elementos da Antiguidade Clássica. Tanto é que os principais temas árcades podem ser resumidos em expressões latinas muito populares na época:

Fugere urbem, ou seja, “fuga da cidade”. A ordem natural dos ciclos da terra e do fluxo das águas devolve o equilíbrio do espírito humano.

Locus amoenus, “local ameno”, para onde o poeta deve dirigir-se.

Aurea mediocritas, “o meio-termo é de ouro”: em oposição aos excessos do barroco, o arcadismo procura o equilíbrio.

Inutilia truncat, “eliminar o supérfluo”: a linguagem deve ser simples, objetiva, clara e racional, sem adornos.