# data[].attributes.headline
고운선, 김수희, 윤예슬, 조민경, 김유

# data[].attributes.body
고운선, 김수희, 윤예슬, 조민경, 김유연

# data[].attributes.headline
전상이, 김지영, 이영채, 이가연

# data[].attributes.body
전상이, 김지영, 이영채, 이가연

# data[].attributes.headline
김지우, 송채빈, 최수정

# data[].attributes.body
김지우, 송채빈, 최수정

# data[].attributes.headline
마소현, 김민채, 가소은, 김수빈

# data[].attributes.body
마소현, 김민채, 가소은, 김수빈

# data[].attributes.body
김나영, 최다은

# data[].attributes.headline
김윤서, 조유진, 유연우, 배아현, 최가

# data[].attributes.body
김윤서, 조유진, 유연우, 배아현, 최가연

# data[].attributes.body
1. 생애 박완서(1931~2011) 는 경기도 개풍군에서 태어나 서울에서 자랐습니다.

서울대학교 국어국문학과에 입학했지만, 한국전쟁으로 학업을 중단했습니다.

전쟁 중 오빠가 학살당한 사건이 그녀의 인생과 작품 세계에 깊은 상처로 남았습니다.

1970년〈나목〉으로 등단하면서 40여 년 동안 꾸준히 작품 활동을 이어갔습니다.

2011년 1월 22일 세상을 떠났습니다.

2. 주요 작품

1. 〈나목〉(1970) – 전쟁 후 서울의 혼란한 사회와 인간의 고독을 사실적으로 묘사한 데뷔작.

2.〈그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까〉(1977) – 자신의 어린 시절과 전쟁 체험을 바탕으로 한 자전적 소설.

3.〈엄마의 말뚝〉(1980년대) – 전쟁 속에서도 가족을 지키려 했던 어머니의 강인한 삶을 그린 작품.

4.〈그 산이 정말 거기 있었을까〉, 〈미망〉 – 중산층 여성의 현실과 사회적 모순을 비판.

5.〈그 남자네 집〉, 〈모래알만 한 진실이라도〉(2000년대) – 노년의 시선에서 인생과 죽음을 성찰.

3. 작품의 주제와 특징

전쟁의 상처와 상실: 개인의 비극을 통해 한국 사회의 아픔을 보여줌.

여성의 시선: 가부장적인 사회 속에서 여성의 고통과 내면을 섬세하게 묘사.

현실 비판과 인간애: 사회적 불평등을 비판하면서도 인간에 대한 따뜻한 시선을 잃지 않음.

사실적이고 진솔한 문체: 꾸밈없이 담담한 서술로 현실감을 줌.

4. 문학적 의의

박완서는 전쟁 이후 한국 사회의 현실과 여성의 삶을 사실적으로 그려낸 작가입니다.

그녀의 작품은 개인의 이야기를 통해 시대의 아픔, 가족의 의미, 인간의 존엄을 탐구하며,

한국 현대문학을 대표하는 여성 작가로 평가받습니다.

# data[].attributes.body
중심내용 : 박완서의 「꿈꾸는 인큐베이터」는 병원 인큐베이터 속 아기를 바라보는 화자의 시선을 통해 생명과 인간다운 삶의 의미를 되묻는 작품이다. 인큐베이터는 생명을 보호하는 장치이지만 동시에 아기를 차갑고 고립된 공간에 가두는 기계처럼 느껴진다. 아기는 숨은 쉬지만 스스로 느끼거나 꿈꾸지 못하는 존재처럼 보이며 화자는 이것이 진짜 살아 있는 것인지 고민한다. 병원 사람들은 아기를 따뜻한 생명이라기보다 관리해야 하는 대상으로 취급하고 기술과 절차가 감정보다 앞선다. 화자는 이런 모습을 통해 생명이 단지 기계에 의해 유지되는 상태라면 그것을 삶이라 부를 수 있는지 의문을 품는다. 작품은 생명이 과학과 효율 속에서 무감각하게 다뤄지는 현실을 보여주며 인간은 숨만 쉬는 존재가 아니라 꿈꾸고 느끼고 관계 맺는 존재여야 한다고 말한다. 결국 이 글은 생명을 살리는 것만으로는 부족하며 인간답게 존재한다는 것이 무엇인지 다시 생각하게 하는 이야기이다.

추천이유 : 숨만 쉬는 존재가 아니라 꿈꾸고 느끼는 존재가 인간이라는 점을 조용히 깨닫게 해줄 수 있고 짧은 분량이지만 읽고 나면 오래 생각이 남는 작품일 것 같아서 우리 나이 때 꼭 한 번 읽어볼 가치가 있다고 느끼기 때문에 이 책을 추천한다

# data[].attributes.headline
조세희 작가 생애 및 작품 세계

# data[].attributes.subject
조세희 작가 생애 및 작품 세계

# data[].attributes.body
조세희 작가는 1942년 경기도 가평에서 태어나 한국전쟁의 혼란 속에서 성장하였습니다. 1965년 『대한일보』 신춘문예에 「돛대 없는 장갑선」이 당선되며 문단에 데뷔하였고, 사회의 불평등과 약자에 대한 깊은 관심을 작품으로 표현하였습니다. 그의 대표작 『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 1970년대 산업화 시대를 배경으로 도시 빈민의 삶과 인간 소외 문제를 사실적으로 그려내며 큰 반향을 일으켰습니다. 조세희 작가는 화려한 활동보다 진실한 글쓰기를 추구하며 인간의 존엄과 희망을 강조하였습니다. 그는 2022년 12월 25일, 80세의 나이로 세상을 떠났으나, 그의 문학은 여전히 사회와 인간을 바라보는 따뜻한 시선으로 기억되고 있습니다.

주요 작품으로는 『난장이가 쏘아올린 작은 공』, 「돛대 없는 장갑선」, 「뫼비우스의 띠」, 「은강 노동 가족의 생계비」, 「잘못은 신에게도 있다」, 「칼날」, 「우주인」 등이 있습니다.

출처 :

한국민족문화대백과사전, 「조세희(趙世熙)」, 한국학중앙연구원.

연합뉴스, 「소설가 조세희 별세」, 2022.12.26.

한겨레, 「‘난장이가 쏘아올린 작은 공’의 작가 조세희 별세」, 2022.12.26.

나무위키

# data[].attributes.body
중심 내용: 조세희의 **〈기계도시〉**는 산업화가 급속히 진행된 사회 속에서 인간이 어떻게 기계화되고 소외되는가를 보여주는 작품입니다.

이 작품의 배경인 ‘기계도시’는 겉으로 보기엔 발전된 산업 도시처럼 보이지만,

그 안에서 살아가는 사람들은 모두 기계의 부속품처럼 움직이며 살아가는 노동자들입니다. 그들은 아침부터 밤까지 공장에서 같은 동작을 반복하고, 일 외의 시간에는 피로와 무감각 속에서 지냅니다. 이 도시에서는 인간이 생각하거나 느끼는 존재가 아니라, 그저 기계를 작동시키는 손으로만 존재합니다. 사람들 사이의 관계는 단절되고, 서로를 이해하려는 마음도 사라집니다. 모두가 기계의 리듬에 맞춰 살며, 자신의 삶을 스스로 통제할 수 없는 상태에 놓여 있습니다.

화자는 점점 이러한 삶 속에서 인간으로서의 존엄과 정체성을 잃어가고 있다는 자각을 하게 됩니다. 그러나 도시의 구조 자체가 인간을 그렇게 만들고 있기 때문에,

그는 벗어나려 해도 벗어날 수 없는 무력감을 느낍니다. 결국 이 작품은 산업화의 그늘을 드러내며, 경제 성장의 이면에서 노동자들이 어떻게 인간성을 잃고 기계화되어 가는가를 보여줍니다. ‘기계도시’는 단지 하나의 도시가 아니라, 비인간적인 사회 전체를 상징하는 공간으로 제시됩니다.

추천 이유: 조세희의 〈기계도시〉는 산업화로 발전한 사회 속에서 인간이 점점 기계처럼 살아가는 모습을 통해 인간 소외의 문제를 깊이 있게 다룬 작품이다.

이 작품은 단순히 노동자들의 삶을 그린 것이 아니라, 비인간적인 사회 구조 속에서 인간성이 어떻게 사라지는지를 비판적으로 보여준다. ‘기계도시’라는 상징적인 공간을 통해 인간이 기술과 자본의 도구로 전락한 현실을 묘사하며, 우리에게 진정한 인간다움이란 무엇인가를 생각하게 만든다. 현대 사회에서도 여전히 사람들은 기계처럼 바쁘게 살아가고 있기 때문에, 이 작품은 지금 읽어도 공감되고 의미 있는 메시지를 전한다.

# data[].attributes.body
중심내용: 박완서 작가의 [나목]은 한국전쟁 직후 혼란스러운 시대를 배경으로, 사랑과 예술, 그리고 인간의 내면을 섬세하게 그려낸 작품이다. 전쟁으로 삶의 기반을 잃은 ‘나’는 미술 전시회 해설 일을 하던 중 화가 윤형을 만나게 된다. 현실의 상처 속에서도 예술을 통해 진실을 찾으려는 윤형의 태도는 ‘나’에게 큰 울림을 주지만, 사회적 시선과 내면의 불안으로 인해 두 사람의 사랑은 끝내 이루어지지 못한다. 그러나 ‘나’는 윤형과의 만남을 통해 인간다움과 예술의 의미를 새롭게 깨닫게 된다.

추천이유: [나목]은 폐허 속에서도 진실과 아름다움을 잃지 않으려는 인간의 모습을 보여주며, 예술과 현실의 관계, 그리고 사랑의 본질에 대해 깊이 성찰하게 만든다. 섬세한 문체와 진솔한 감정 묘사가 돋보이는 이 작품은 오늘을 사는 우리에게도 인간의 존엄과 삶의 방향에 대해 다시금 생각하게 하는 감동적인 소설이기 때문에 이 소설을 추천한다

# data[].attributes.headline
작가의 생애 및 작품 세계

# data[].attributes.subject
작가의 생애 및 작품 세계

# data[].attributes.body
1942년 전북 정읍에서 태어나 원광대 국문과를 졸업했다. 1968년 『한국일보』 신춘문예에 단편 「회색 면류관의 계절」이 당선되어 등단한 뒤 유년기에 겪은 전쟁의 상처와 분단의 고통, 가난한 서민들의 생활 현실을 섬세한 필치로 묘사해왔다. 70년대 산업화 과정에서 소외된 우리 이웃들의 힘겨운 삶을 따뜻하게 형상화한 「아홉 켤레의 구두로 남은 사내」, 6•25로 빚어진 한 가정의 비극을 통해 이데올로기의 대립과 화해를 그린 「장마」 외에 「황혼의 집」 「무제」 「무지개는 언제 뜨는가」 「꿈꾸는 자의 나성」 등이 있다. 한국문학작가상, 현대문학상, 한국일보문학상, 21세기문학상 등을 수상했다. 소설집으로 『아홉 켤레의 구두로 남은 사내』 『무지개는 언제 뜨는가』 『장마』 『꿈꾸는 자의 나성』 『낙원? 천사?』, 장편소설로 『묵시의 바다』 『에미』 『완장』 『낫』 『빛 가운데로 걸어가면』 등이 있다. 현재 한서대 문예창작과 교수로 재직했다.

출처: https://www.changbi.com/authorDetail?authorid=1773

# data[].attributes.headline
이청준 작가의 생애 및 작품세계

# data[].attributes.subject
이청준 작가의 생애 및 작품세계

# data[].attributes.body
이청준(李淸俊: 1939~2008)

대한민국의 소설가. 호는 미백(未白)이다.

억압하는 부정적인 권력의 실체로서의 현실과 그 현실에서 상처받은 개인을 드러냈고, 현실에 대한 투쟁보다는 상처받은 개인의 내면을 탐색하며 억압의 실체를 밝히고, 나아가 존재의 근원, 인간 구원의 문제도 조심스럽게 암시적으로 제시하려고 하였다.

자신의 삶의 과정에서 상처로 남은 죄의식이나 가해자 의식을 부끄러워하고 삶의 본질로 수락하는 내면의 흔적과 떨림이 그려진 소설이 많다. 대표작으로는 [퇴원][병신과 머저리][과녁][황홀한 실종][날개의 집] 등이 있다.

출처 : 나무위키

# data[].attributes.headline
작가의 주요 작품과 특징

# data[].attributes.subject
작가의 주요 작품과 특징

# data[].attributes.body
윤흥길은 한국전쟁의 상처, 분단의 비극, 산업화 과정의 소외된 서민들의 삶을 사실적이면서도 따뜻한 시선으로 그려온 작가이다.

〈아홉 켤레의 구두로 남은 사내〉 — 1970년대 산업화 속에서 소외된 사람들의 인간적 고통을 그린 대표작

〈장마〉 — 한국전쟁으로 인한 이데올로기 대립과 가족 비극을 다룬 명작

〈황혼의 집〉, 〈무제〉, 〈무지개는 언제 뜨는가〉, 〈꿈꾸는 자의 나성〉 등 — 사회 변화 속 개인의 고뇌와 구원을 탐색

# data[].attributes.body
성석제는 대한민국의 시인이자 소설가이다. 1960년 7월 5일 경상북도 상주군 상주읍 개운리(현 상주시 개운동)에서 태어나 1974년 서울로 올라와 성장하였다. 경신고등학교와 연세대학교 법과대학을 졸업했으며, 대학 시절 연세대학교 문학 동아리 ‘연세문학회’에서 활동하였다.

1986년 《문학사상》에서 시 「유리 닦는 사람」으로 신인상을 받아 등단하였으며, 1991년 첫 시집 『낯선 길에 묻다』(민음사)를 출간했다. 등단 초기에는 시인으로 활동했으나, 1994년 소설집 『그곳에는 어처구니들이 산다』(민음사)를 발표하며 소설가로서도 활동을 시작하였다. 이후 현재까지 주로 소설가로서 작품 활동을 이어가고 있다.

# data[].attributes.body
작품 소개

조세희의 단편소설 뫼비우스의 띠는 사회 속에서 반복되는 인간의 고통과 모순을 다루고 있다

뫼비우스의 띠는 겉과 안이 구분되지 않고 계속 이어지는 모양인데 작가는 이걸 통해 벗어나기 힘든 사회의 부조리와 인간의 악순환을 상징적으로 보여준다

작품을 읽다 보면 단순히 한 사람의 이야기라기보다우리 사회 전체의 문제를 말하고 있다는 걸 느낄 수 있다 조세희는 이 작품을 통해 개인이 스스로를 돌아보고 작은 변화가 사회를 바꿀 수 있다는 걸 전하고 싶었던 것 같다

추천하는 이유

이 소설은 짧지만 생각할 거리가 정말 많아서 추천하고 싶다 읽으면서 나도 이런 사회의 한 부분일지도 몰라 라는 생각이 들고 평소에 무심하게 지나쳤던 일들에 대해서도 다시 보게 됨 또 어려운 단어말고 비유와 상징으로 이야기해서 해석하는 재미가 있다 진짜로 한 번쯤 자기 삶을 돌아보게 만드는 작품이라 친구들도 꼭 읽어봤으면 좋겠다

# data[].attributes.body
성석제의 작품 세계는 유머와 풍자를 바탕으로 인간과 사회의 본질을 탐구하는 데 초점이 맞춰져 있다. 그는 일상의 부조리와 인간의 욕망, 도덕적 혼란을 재치 있고 익살스럽게 그리며, 독자에게 웃음을 주면서도 현실을 비판적으로 성찰하게 한다. 구어체와 대화체를 활용한 이야기꾼적 문체와, 전통 민담이나 설화적 구조의 현대적 재해석은 그의 작품을 친근하면서도 깊이 있게 만든다. 대표작인 『황만근은 이렇게 말했다』, 『그곳에는 어처구니들이 산다』, 『내 고운 벗님』 등에서 볼 수 있듯이, 성석제의 글은 재미와 웃음 속에 인간 존재와 사회적 문제를 날카롭게 포착하고 성찰하게 하는 문학적 특색을 지닌다.

# data[].attributes.body
<중심내용>

장마'의 줄거리는 6.25 전쟁이라는 비극적인 상황 속에서 한 가족이 겪는 갈등과 치유의 과정을 어린 소년인 ’나’의 시선으로 전개된다. 6.25 전쟁 중 한 집에 살고 있는 친할머니와 외할머니의 극심한 갈등으로 시작되는데, 이 두 할머니는 각각 자신의 아들을 전쟁터로 보냈는데, 친할머니의 아들(즉, '나'의 외삼촌)은 인민군으로, 외할머니의 아들은 국군으로 참전하게 된다. 서로 다른 이념의 편에 선 자식들로 인해, 두 할머니는 같은 집에 살면서도 서로를 의심하고 대립하게 된다. 두 할머니는 사소한 일에도 부딪히며 냉랭한 분위기를 이어가고, 어린 주인공인 '나'는 이러한 갈등 속에서 전쟁의 비극성과 분단의 아픔을 온몸으로 느낀다.

갈등은 극에 달한다. 어느 날, 외할머니는 친할머니의 아들, 즉 외삼촌이 인민군으로 싸우다 죽었다는 비극적인 소식을 전해 듣게 된다. 이 소식에 외할머니는 그동안 쌓였던 분노와 슬픔이 폭발하여 친할머니를 때리게 된다. 이 사건으로 인해 두 할머니의 갈등은 최고조에 달했다. 긴 장마가 계속되던 어느 날, 친할머니는 용한 무당을 불러 죽은 아들의 혼백을 불러들이는 굿을 하게 된다. 이때 무당은 외삼촌의 혼령이 나타나자 외할머니에게 절을 하라고 시키고, 외할머니는 그동안의 원망을 내려놓고 절을 하며 진심으로 슬퍼한다. 이 과정을 통해 두 할머니는 서로의 아픔을 비로소 이해하고 진정한 화해를 이루게 된다. 길었던 장마가 끝이 나고 해가 뜨는 모습과 함께, 두 할머니의 화해와 가족의 회복을 상징적으로 보여주며 마무리된다.

<추천 이유>

먼저 글을 아이의 시선으로 전개했다는 점이 흥미로웠다. 아이는 정치적 입장이나 편견 없이 상황을 바라보기 때문에, 전쟁의 비극이 더 순수하게 드러난다. 또한 아이의 혼란, 두려움, 슬픔을 통해 전쟁의 잔혹함을 더 직접적으로 느낄 수 있다.

또한 이념보다 인간의 사랑과 이해가 더 중요하다는 메세지를 느낄 수 있었고, 가족 안에서도 다른 이념의 편에 서서 갈등을 겪고, 아픔을 느끼는 것은 민족 전체의 아픔을 가족이라는 작은 단위로 축소하여 더 절실하게 전달하는 것으로 느꼈기에 이러한 메세지를 느끼고 싶다면 이 책을 읽는 것을 추천하고 싶다.

# data[].attributes.body
김애란(金愛爛:1980) 소설가,

현대 사회의 현실을 날카롭게 풍자하는 작가로 유명작품들은 따뜻하면서도 현실의 불평등, 청년 세대의 고통, 가족과 계급 문제를 비판적이지만 섬세하게 그려내는 특징이 있다.

1980년, 인천광역시에서 태어난 뒤 충청남도 서산시에서 성장했다. 한국예술종합학교 극작과를 졸업했다. 2002년 4학년 때 단편소설 <노크하지 않는 집>으로 제1회 대산대학문학상 소설 부문을 수상하여 이 작품이 2003년 문예지 <창작과비평> 봄호에 실리며 등단했다. 그 뒤 2년 만에 한국일보문학상을 수상하고[2][3] 각종 문학상 후보와 수상자에 선정되는 등 좋은 행보를 보여주고 있다. 단행본으로는 2005년 <달려라, 아비>와 2007년 <침이 고인다>, 2012년 <비행운>을 냈고, 2011년 첫 장편 <두근두근 내 인생>을 펴냈다. 곧바로 각종 서점에 베스트셀러 자리에 들어 앉는 한편 노벨문학상을 수상했던 프랑스 소설가 르 클레지오가 극찬을 하는 등 좋은 반응을 내고 있다. <두근두근 내 인생>은 강동원, 송혜교 주연의 영화로 만들어졌다. 2014년 '나는 편의점에 간다'로 프랑스 '주목받지 못한 문학상'의 외국 문학 부문을 <외딴 방>의 신경숙 이후로 두번째로 수상했다.

출처:https://namu.wiki/w/%EA%B9%80%EC%95%A0%EB%9E%80

# data[].attributes.body
죽음을 ‘축제’라고 생각해본 적 있나요? 이청준의 소설 『축제』는 바로 그 생각에서 비롯됐다.

이 책은 한 아들이 어머니의 장례식을 치르는 이야기이다. 그런데 작가는 장례를 단순히 슬픈 일이 아니라, 한 인간의 삶을 마무리하고 되돌아보는 삶의 축제로 표현한다. 장례를 준비하며 가족들이 모이지만, 그 안에는 세대 간의 갈등과 오랜 상처들이 함께 드러난다. 그러면서 ‘진짜 가족이란 무엇일까’, ‘우리는 왜 서로를 이해하지 못할까’ 같은 질문을 던진다.

읽다 보면, 그냥 슬픈 이야기라기보다는 삶의 의미를 되돌아보게 만드는 철학적인 이야기라는 걸 느끼게 돼요. 특히 가족 간의 거리감, 세대 차이, 그리고 요즘 우리가 잊고 사는 따뜻한 인간적인 마음까지 생각하게 한다.

즉!!!! 그래서 저는 『축제』를 우리 반 친구들에게 추천하고 싶어요.공부나 일상에 지쳐 있을 때, 이 책은 잠시 멈춰 서서 ‘사는 게 뭐지?’ ‘나는 어떤 사람으로 기억되고 싶을까?’ 하고 스스로에게 물어볼 수 있게 해준다.

『축제』는 단순한 장례 이야기가 아니라, 삶과 죽음, 가족, 그리고 인간의 진심을 담은 이야기예요. 마음이 차분해지고, 조금은 다르게 세상을 바라보게 되는 그런 느낌을 받게 해주는 책이다~

# data[].attributes.headline
그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까

# data[].attributes.subject
그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까

# data[].attributes.body
중심 내용 : 주인공은 일제강점기 시절 시골 마을에서 평화로운 어린 시절을 보낸다. 그 이후 해방과 전쟁을 겪으면서 세상이 급격히 변하게 되었고 그 과정에서 가족과 이웃과 어린 시절을 잃게 된다.

싱아는 어릴 적 흔하게 자라던 풀이다. 어린 시절의 순수함과 행복을 상징한다. 작가는 제목을 통해 예전의 순수하고 평화롭던 시절이 사라진 것에 대한 아쉬움과 그리움을 표현하고 있다.

추천이유 : 제목부터 너무 궁금했다.

그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까를 보고 솔직히 처음엔 싱아를 몰랐는디 찾아보니 그게 풀인데, 작가의 어린 시절을 상징하는 것이라고 해서 신기하기도 했다.

제목에 흥미를 느낀 사람이라면 이 책을 추천한다.

또, 요즘은 핸드폰 없으면 못 사는데 이 책은 전쟁통에서도 잘만 살아남는 주인공이 나와서 반성하게 된다. 같이 반성했으면 좋겠당.

# data[].attributes.body
내용: 우주여행에서 주인공인 '윤호'는 세상의 부조리함을 일찌감치 깨닫고, 그와는 너무나도 다른 주변의 모습 속에서 깊은 고뇌와 고통을 느끼는 인물이다. 해결하기 힘든 문제들 앞에서 머리를 싸매며 힘겨워하는 그의 모습은, 당시 산업화의 그늘 속에서 소외된 채 좌절해야만 했던 수많은 이들의 초상과도 같은 모습이다. 『우주 여행』은 특정 시대적 배경을 지니고 있음에도 불구하고, 자본주의적 구조에 내재된 모순의 본질을 정확히 드러내며 오늘날에도 여전히 유효한 울림을 선사하는 작품이다.

추천이유: 길이가 짧아서 금방 읽기 쉽고, 이 작품은 단순한 이야기가 아닌, 우리의 삶과 사회를 되돌아보게 하는 문학적 경험을 제공하기 때문에 추천한다.

# data[].attributes.body
중심내용: 이 소설은 궁전 아파트라는 고급 아파트에 사는 아이가 주인공으로 등장한다. 이 아이가 가장 좋아하는 꽃이 제목에 등장하는 민들레꽃이다. 최근에 궁전 아파트에 사는 할머니가 베란다에서 투신 자살 을 하는 일이 생기고 그걸 방지 하기 위해 주민들이 모여 회의를 한다. 그들의 머리에는 오로지 궁전 아파트 값이 떨어지지 않게 되기만을 바라면서 재발 방지에만 몰두하는데 할머니가 왜 자살을 했는지에 대해서는 그 어느 누구도 알려고 하지 않는다.

그 와중에 주인공은 어버이날 부모님에게 드린 민들레 꽃 브로치가 쓰레기통에 버려진 것을 보게 된다. 엄마가 친구들과 대화를 나누는 이야기 속에서 3남매 중 막내로 태어난 것에 대해 내가 태어나지 않았어야 했다는 생각이 들게된다. 옥상에 올라가서 자살을 생각하는 중에 옥상 바닥 틈에 핀 민들레꽃을 보며 다시금 삶을 살아가려는 생각을 하고 자신을 찾던 부모를 만나는 것으로 이야기가 마무리가 된다.

추천이유: 박완서 작가는 우리 사회의 문제와 소외된 사람들을 사실적으로 그려내며, 독자에게 사회를 다시 바라보게 하는 성찰의 계기를 준다. 특히 「옥상의 민들레꽃」은 교과서 속 「난쟁이가 쏘아올린 작은 공」처럼 화려한 ‘궁전아파트’와 그 속의 비참한 사회 속 사람들의 모습을 대조적으로 보여준다. 물질적 풍요 속에서 잊혀진 인간의 존엄성과 가족의 의미를 되새기게 하는 작품으로서, 현대 사회를 살아가는 우리에게 추천하는 작품이다.

🌼

# data[].attributes.headline
황만근은 이렇게 말했다

# data[].attributes.subject
황만근은 이렇게 말했다

# data[].attributes.body
줄거리 : 마을 사람들 대부분이 무시하고 천대하는 황만근은 농사일과 마을 대소사를 가리지 않고 열심히 일하는 성 실한 농민이다. 하지만 지능이 낮고 말도 어눌한데다 외모까지 볼품없어 늘 무시당했다. 그럼에도 불구하 고 황만근은 언제나 밝고 긍정적인 모습으로 주변 사람들을 돕고 배려하며 최선을 다해 살아가는 인물이

다.

그러던 어느 날, 마을에 저수지 공사가 시작되면서 황만근은 이장의 지시로 물꼬를 보러 갔다가 사고로 목 숨을 잃는다. 이후 장례식장에서는 평소 황만근을 무시하던 마을 사람들이 서로에게 책임을 떠넘기며 분쟁 이 일어나는데, 우연히 황만근의 묘비명을 보게 된 낯선 외부인이 그의 업적을 기린 글을 남기며 상황이 반 전된다. 이후 마을 사람들은 그동안 자신들이 저지른 잘못을 깨닫고 반성하며, 그의 희생과 노력을 마음속 깊이 새기며 살아갈 것을 다짐한다.

글 추천 이유 : 이 글을 추천하는 이유는, 황만근이라는 인물을 통해 성실함과 인간성의 중요성을 배울 수 있기 때문입니다. 그는 지능도 낮고 외모도 볼품없지만, 언제나 밝고 긍정적인 태도로 농사일과 마을 일을 열심히 하며 주변 사람들을 배려합니다. 이런 모습을 통해 겉모습이나 사회적 평가에 흔들리지 않고, 자신의 역할과 책임을 다하는 삶의 가치를 생각하게 합니다.

또한 글 속에서 인간의 나약함과 책임 회피, 그리고 희생의 의미를 동시에 보여주어 도덕적·사회적 성찰을 유도하는 작품이라는 점에서 추천합니다(^^)d

# data[].attributes.headline
아홉 켤레의 구두로 남은 사내(20505 김민채)

# data[].attributes.subject
아홉 켤레의 구두로 남은 사내(20505 김민채)

# data[].attributes.body
중심 내용: 오선생 부부는 여러 해에 걸친 셋방살이 끝에 집을 장만하고 셋방을 내놓게 된다. 셋방에 든 권씨네는 살림살이가 매우 옹색한데, 권씨의 구두만은 여러 켤레에 고급스럽고

늘 광이 나게 닦아 신었다. 권씨네는 세입자의 의무를 지키지 않아 여러 모로 오선생 부부를 어렵게 하는 가운데 이순경이 찾아와 권씨가 광주대단지사건의 주동자라며 은밀한 내사를 부탁한다. 권씨는 대학까지 나온 선량한 소시민이었으나 성남지구 택지개발이 시작될 무렵 철거민의 권리를 사서 들어왔다가 당국의 불합리한 조치로 내 집 마련의 꿈이 좌절되자 이에 항거하였고, 자신도 모르는 사이에 경찰의 감시 대상이 된 것이다. 오선생은 유순하지만 자존심 강한 그를 연민의 눈으로 바라본다. 얼마 후 권씨의 아내가 출산에 임박하여 병원으로 옮겨야 할 절박한 처지에 이른다. 수술비용을

부탁하는 권씨의 청을 거절했던 오선생은 마음을 바꾸어 돈을 마련해 그 아내의 출산을 돕는데, 그 사실을 모르는 권씨는 입원비 마련을

위해 오선생의 집에서 서투른 강도행위를 하고 그날 이후 행방불명이 된다. 권씨의 방에는 아홉 컬레의 구두만 가지런히 놓여 있을

뿐이었다.

추천 이유: 평범한 사람의 삶 속에서 인간의 자존심과 현실적 한계를 깊이 있게 보여주어 읽는 사람으로 하여금 ‘인간으로서의 존엄이란 무엇인가’에 대해 성찰하게 해줄 수 있다고 생각했기 때문에 추천하고 싶다. 또한 이 소설 속 중심소재인 구두가 권씨의 자존심과 교양을 상징한다는 것이 교과서에 나오는 소설 <도도한 생활>의 피아노를 떠올리게 한다는 점에서 비교하여 읽어보면 좋을 것 같다는 생각이 들어 추천하고 싶다.

# data[].attributes.body
중심 내용

『기억 속의 들꽃』은 한국전쟁 이후 혼란스럽고 가난한 시대를 배경으로, 어려운 환경 속에서도 순수한 사랑을 나눈 한 남자와 여자의 이야기이다. 주인공 남자는 전쟁으로 황폐해진 고향에서 한 여인을 만나 서로에게 의지하며 살아가지만, 시대의 불안과 사회적 혼란 속에서 결국 그녀를 잃는다. 세월이 흐른 뒤 고향을 다시 찾은 그는 들판에 피어난 들꽃을 보며 그녀를 떠올리고, 들꽃처럼 꺾이지 않는 생명력 속에서 잃어버린 순수함과 인간의 따뜻함을 되새긴다.

책을 추천하는 이유

이 책은 전쟁과 혼란 속에서도 인간이 끝내 잃지 않는 사랑과 희망의 힘을 보여주는 작품이다. 들꽃이라는 작은 존재를 통해 순수한 인간성의 아름다움과 삶의 강인함을 느낄 수 있으며, 시대의 아픔을 이해하면서도 마음속 따뜻함을 되찾게 해준다. 현실의 어려움 속에서도 희망을 잃지 않으려는 사람들에게 깊은 위로와 감동을 주면서도 사회 비판적 성격을 강하게 띠고 있다는 점에서 이 책을 추천한다.

# data[].attributes.body
이청준-눈길

줄거리:이청준의 「눈길」은 한 아들이 병든 어머니를 찾아 시골로 내려가며 과거를 회상하는 이야기다. 아들은 어린 시절 자신을 위해 헌신한 어머니의 사랑을 부담스럽게 여기고 도시로 떠나버렸지만, 병든 어머니를 다시 만나면서 그동안 외면했던 어머니의 사랑을 깨닫게 된다. 작품 속 ‘눈길’은 어머니가 아들을 위해 걸어온 삶의 길이자, 희생과 사랑의 흔적을 상징한다. 결국 아들은 눈 덮인 길을 따라 어머니의 발자국을 되짚으며, 늦게나마 진정한 효의 의미를 깨닫는다.

추천 이유:이 작품은 눈 내린 겨울 풍경 속에서 인간의 내면을 섬세하게 표현한다. 특히 어머니의 희생적인 사랑과 그것을 뒤늦게 깨닫는 아들의 심리가 현실적으오 다가와 공감대를 형성한다. 짧은 이야기지만 문체가 서정적이고 상징이 깊어 여운이 오래 남는다.

부모님의 사랑을 당연하게 여기기 쉬운 우리에게 진정된 감사와 효의 의미를 되돌아보게 한다. 또한 눈길이라는 상징을 통해 인생의 따뜻함과 인간관계의 소중함을 깨닫게 해 주기 때문에,한 번쯤 읽어야 할 작품이라고 생각한다.

# data[].attributes.body
이 책의 내용은 잡지사의 편집장인 '나'가 밤늦게 집으로 돌아오던 도중, 누구에게인가 쫓기고 있다며 도와 달라는 한 사내를 만나며 전개되는 이야기이다. 엉겁결에 그를 하숙방으로 데려와 함께 잠이 들었던 '나'는 아침에 깨어나서 사내가 사라져 버린 것을 발견한다. 이상한 생각이 든 '나'는 집 가까운 곳에 있는 정신 병원을 찾아갔다가 그 사내가 병원에서 도망친 환자 '박준'이라는 이야기를 듣고 깜짝 놀란다.

담당의사인 김 박사는 '박준'이 심한 히스테리의 일종인 진술 공포증에 걸려 있다고 말한다. 환자는 무엇인가로부터 끊임없이 위협당하고 있다는 공포를 느끼고 일체의 진술을 거부한다고 한다.

'박준'의 본명은 '박준일'로서 1-2년 전만 해도 정력적으로 작품을 발표하던 소설가이다. ‘나’는 '박준'이 쓴 '괴상한 버릇', '벌거벗은 사장님' 그리고 제목이 붙어 있지 않은 중편 소설 등을 읽게 된다. 그 소설 중에 '박준'이 그토록 두려워하던 전짓불의 실체가 드러난다. 남해안의 조그만 포구가 고향인 '박준'은 6.25가 일어났던 해 가을, 밤중에 밀어닥쳐 전짓불을 들이대고 좌인이냐, 우익이냐를 묻는 정체 모를 사내들에게 공포감을 느꼈던 것이었다.

자초지종을 알게 된 '나'는 김 박사에게 찾아가서 '박준'의 병인(病因)을 이야기하지만, 김 박사는 자신의 권위 의식 때문에 '박준'의 진술을 끌어내기 위한 자신의 방법을 포기하지 않는다. 끝내 김 박사는 '박준'의 병실 불을 끄고 전짓불을 들이대는 치료 방법을 택하고 만다. 그날 밤 '박준'은 병실을 도망쳐 나가 버린다.

'나'는 '박준'이 다시 내 앞에 나타날 것인가를 회의하면서 길을 걷다가 김 박사나 내가 박준의 병세를 더 악화시켰다는 생각으로 괴로움에 빠지는 내용으로 마무리된다.

이 책을 추천하는 이유로는 추리소설 같은 구성을 통해 한 인간의 정신적 고뇌와 시대적 억압의 상징성을 파고드는 소설이기에, 직접 소설에 들어간 것처럼 생각하며 읽을 수 있다고 생각된다. 깊이 있는 메시지를 담았고, 다양한 해석 가능성을 가지고 있어 흥미롭게 읽을 수 있을 것 같다.

단순한 정신병원 환자 '박준'과 '나'의 이야기가 아닌 시대적 억압, 공포 그리고 자신의 선택을 후회하는 모습을 담은 이야기이다. 직접 생각하며 소설 속 '나'에게 몰입해보며 읽어볼 수 있는 책이다.

# data[].attributes.headline
내가 그린 히말라야시다 그림

# data[].attributes.subject
내가 그린 히말라야시다 그림

# data[].attributes.body
중심 내용:

이 작품은 백선규(나0)와 한 소녀(나1)의 시선을 통해 같은 사건을 두 관점에서 보여주는 단편소설이다.

백선규는 축구를 좋아하는 평범한 소년으로, 미술에 재능이 있었던 아버지 밑에서 자랐다.

아버지는 아들에게 스케치북과 크레파스를 사주며 말없이 미술을 응원했다.

백선규는 선생님의 권유로 억지로 미술대회에 참가해 우연히 장원을 받게 된다.

반면 나1은 부유한 집안에서 미술을 배웠지만 취미로만 즐겼다.

다음 해 미술대회에서 백선규는 상금에만 관심을 두고 출전한다.

그러나 장원으로 발표된 그림은 백선규의 것이 아닌 나1의 작품이었다.

백선규는 진실을 밝히지 못하고 죄책감을 품은 채 살아간다.

나1은 자신의 실수를 대수롭지 않게 여기며 평범하게 살아간다. 결국 진짜 재능을 가진 이는 나1이었지만, 백선규는 평생 진짜 자신을 의심하며 살아간다.

추천이유: 추천 이유: 성석제 작가의 ‘소설의 첫 만남’ 시리즈는 국어 교사들이 머리를 맞대고 동화책에서 소설로 향하는 가교 역할을 해 줄 만하며, 문학적으로 완성도가 높고 흥미로운 작품들을 엄선하여 꾸린 시리즈임. 그중 이 책은 특히 게임이나 웹툰보다 책이 재미 없다고 생각하거나 독해력이 부족한 아이들도 읽을 수 있게 출판된 쉬운 책이므로 추천함!!!!

그리고 글이 짧!음!

# data[].attributes.body
중심내용: 김애란 작가의 단편소설집으로, 상실과 회복, 가족과 삶의 의미를 섬세하게 그려낸 작품이다. 첫 번째 이야기는 한 부부가 시험관 시술을 통해 어렵게 얻은 다섯 살(52개월) 아들을 잃은 후, 그 상실의 아픔 속에서도 일상을 이어가는 과정을 다루고 있다.

추천 이유: 요즘 지치거나 힘들었던 사람이라면 한번쯤 이 소설을 읽고 펑펑 울면 마음의 응어리가 해소되는데 도움이 될 듯하다. 이 책은 여러 개의 독립된 이야기를 담고 있어, 중간에 읽기를 멈추었다가 나중에 다시 이어 읽기에도 좋다. 각 이야기의 분량이 짧아 틈틈이 읽기에도 적합하다. 또한 대부분의 이야기가 슬픈 내용을 담고 있으며, 그런 점을 알고 읽는다면 더 좋을 것 같다. 그리고 작품 속 인물들이 겪는 상황들은 우리 주변에서도 충분히 일어날 수 있는 일들이기에, 마음 처방전을 작성할 때 감정에 공감하며 참고하기에도 좋은 책이다.

# data[].attributes.body
중심내용: 이 소설은 고등학생인 지우, 채운, 소리 세 친구의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 지우가 가장 먼저 등장 하는데 최근 엄마가 세상을 떠난 뒤 도마뱀인 용식이을 키우며 엄마의 애인인 선호 아저씨와 삼 년 동안 함께 살긴 했지만, 그렇다고 선호 아저씨가 진짜 아빠는 아니었으니 세상에 도마뱀과 자신만 남았다고 생각하게 된 것도 이상하진 않았습니다. 선호 아저씨에게서 떠나야겠다고 생각한 지우는 겨울방학 동안 공사 현장에서 돈을 벌어 독립할 결심을 합니다. 도마뱀이 환경에 예민한 동물이라서 자신이 일하는 곳에 데려갈 수 없기에 용식이를 친구 소리에게 맡기기로 합니다. 반 친구들은 소리가 이상하다고 수군지만 지우는 자신에게 호감을 보였던 소리 말고는 다른 친구를 생각할 수 없없습니다.

추천 이유: 각자의 고통에 갇혀 있던 세 친구가 서로의 아픔을 인정하고 곁에 있어주는 진정한 성장의 모습을 통해 뭉클한 위로를 선사합니다. 단순히 재미를 넘어, 인간 관계와 진실의 의미에 대해 깊이 생각하게 만드는 성찰적인 여운이 오래 남습니다.

# data[].attributes.body
줄거리: 열일곱에 부모가 된 미라와 대수가 주인공이다. 사귀게 된 이후로 아이가 생긴 둘은 출산을 고민하고. 대수는 남몰래 아이를 낳지 않기를 바랬지만 미라의 몸상태가 안좋아져 의사에게 최선의 치료법이 분만이라는 말을 듣고는 엉겹결에 출산하게된다. 하지만 걱정이 무색하게 아이를 낳은 둘은 행복한 일상을 보내고, 생명의 신비함과 자신들의 무지함을 뼈저리게 느끼게된다. 그러나 그 행복을 얼마가지않아 깨지고만다. 아름이 세살무렵 열이 나고 설사를 계속 해 큰 병원에 간 걀과. 아름의 병명이 소아 조로증이라는것을 알게 된다. 소아 조로증이란 정상인보다 몇십년은 늙어 조기 노화를 보이는 증상을 말한다. 조로증 연구 재단에 따르면 평균 수명이 13세라고한다. 그 이후 아름은 학교에도 가지 못하고 죽는날만을 하루하루 기다리며 살고 있었다. 아름이 17살이 되고, 대수가 하던 사업이 망하자 미라와 대수는 아름의 병원비를 걱정한다. 아름 몰래 대화 들 하던 중 미라는 수미한테 전화해 볼까?"라는 말을 꺼냈다. 대수는 "그런 데 괜히 나섰다가는 아름이만 상처받는다"라는 말로 단호히 반대 의사를 밝힌다. 그말을 듣고 있었던 아름은. 다음 날 "수미 아줌마가 하는 프로에 나가겠다"라고 선포합니다.방송에 나간후 사연이 소개되고. 성금이 모인다. 아름은 계속 병원에 머물수 있게된다. 어느날 이서하라는 동갑의 여자애한테 이메일을 받게되고. 아름은 서하에게 사랑에 빠지지만 알고보니 전부 거짓이라는 사실을 알게된다. 자신을 서하라고 속인 사람은 서른살을 넘긴 아저씨였고. 이 사실에 아름은 충격을받고 병실에서 게임만 하며 살아간다. 그 이후 급격하게 상태가 안좋아지고. 눈의 노화가 심해져 하루종일 침대에 누워있고 눈꺼풀을 움직이는것도 힘들어진다. 중환자실로 옮겨지고 미라에게 마지막 말을 하게되는데. 미라가 사실 임신했다는 사실을 알게되고. 미라의 배에 손을 얹으며 언젠가 아이가 태어나면 그의 머리에 형이 손을 올린적이 있었다고 말해달라고 부탁한다. 그리고 아름은 마지막으로 엄마 아빠. 보고싶을거에요. 라고 말하고 숨을 거둔다.

추천이유: 이 작품은 슬프지만 따뜻한 이야기로. 비극적 상황에서도 자신의 소신과 용기를 잃지 않는 아름의 모습에서 배울게 많다고 생각되고 우리가 당연하게 여기는 일상이 누군가에게는 소중한 일상이라는것을 일깨워주는 작품이기 때문에 추천한다. 현실적이고 담담한 김애란 작가 특유의 작품세계와 비극적인 상황일지라도 섬세하게 표현하는 작가의 문체가 매력적으로 느껴지기 때문에 추천한다.

# data[].attributes.body
비행운은 김애란 작가가 30대에 쓴 소설집이다. 나는 그중 첫 번째 챕터인 「너의 여름은 어떠니」를 읽었다.

줄거리

지갑도 마음도 궁핍한 생활을 이어가는 주인공 '미영'은 대학교 선배 '준'을 오랫동안 짝사랑해온 인물이다. 스무 살, 얄팍한 우울에 젖어 누군가 자신의 부재를 알아주길 바랐던 철없는 마음을 '준'이 알아준 덕이었다. 나중에서야 '미영'은 '준'이 자신에게 호의를 베풀기 위해 그랬던 게 아니었음을 깨달았지만, '준'에게 여자친구가 있던 때에도, '준'이 취업준비로 바빠 거의 만날 수 없던 때에도 한결같이 좋아했다. 이후 시간이 흘러, '미영'이 어릴적 친구 '병만'의 장례식에 가려던 날. 오랜만에 '준'에게 연락이 온다. 방송국에 취직해 에이디가 되었는데 출연진 중 한 명이 펑크를 냈으니 대신 나와줄 수 있겠냐는 문자였다. '미영'은 자신의 외모에 자신이 없었고 사람들 앞에 나서는 것도 싫어했으나, '준'을 돕고 싶다는 마음 하나로 그의 회사에 찾아간다. 단순 엑스트라에 불과하다는 '준'의 말과는 달리 '미영'의 역할은 매우 우스꽝스럽고 못난 조연이었다. 우울한 심정으로 겨우 촬영을 마친 '미영'은 자신을 붙잡는 '준'의 손을 뿌리치며, 장례식장에도 들르지 않고 집으로 가버린다. 바닥에 대자로 누워 제대로 꺼지지 않고 어른거리는 형광등 불빛을 보며 '미영'은 오래 전 물에 빠져 죽을 뻔했던 자신을 구해준 '병만'과 당시 친구들과의 추억, 그리고 물속에서 바라본 여름날의 햇빛을 떠올리며 소리내어 울어버린다.