# data[].attributes.body
Installation de Marie Aude Guignard

# data[].attributes.attachment_link.description
Circuit Centre d'art contemporain Lausanne29 septembre - 28 octobre 2017 Installation LA VISITE (2017) Circuit Lausanne. Photographie © David Gagenbin-de bons Une pièce sonore est composée à partir des témoignages de visite de personnes aveugles et malvoyantes, recueillis et enregistrés lors de leur découverte de l'œuvre Cresta de Peter Sorianoprésentée à Circuit.

# data[].attributes.body
Une proposition théâtrale qui s'appuie sur tous les sens, excepté la vue, pour faire vivre une expérience unique aux participants. Un dispositif qui associe sensible et cognitif.
Françoise
https://www.youtube.com/watch?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Nez__neZ__Expriences_Olfactives__Cration_2021&utm_medium=email&v=jeWebJb_CP8&feature=youtu.be&ab_channel=CentreImaginaire

# data[].attributes.body
https://danstouslessens.home.blog/2021/01/17/la-mediation-entre-artistes-en-immersion-dans-lhistoire-et-loeuvre-de-charlotte-salomon/ La médiation entre artistes. Article sur le blog où je raconte mon expérience d'une lecture immersive d'un roman sur la vie et l'oeuvre d'une jeune artiste peintre, Charlotte Salomon.

# data[].attributes.body
Revue Cultures et Musées
Sous la direction de Gaëlle Crenn et Jean-Christophe Vilatte

L’émotion a toujours été présente au sein des musées, mais elle a longtemps été tenue pour la « folle du logis », qu’il fallait canaliser sinon supprimer. Il n’en va plus de même aujourd’hui, quand l’émotion fait partie d’une économie légitime de l’expérience de visite. Pareille émotion s’appuie sur la mobilisation des sens du visiteur par le conservateur ou par le commissaire d’exposition, sacrifie, le cas échéant, à différents rituels, et peut nourrir une pédagogie, sociale ou politique, au-delà du champ esthétique auquel elle était d’abord identifiée. Le numéro fait l’inventaire de ce tournant émotionnel au sein de la réflexion muséologique, de l’étude des publics et de la mission des institutions. Il montre combien l’émotion est désormais centrale dans un musée qui vise à donner du sens aux événements de la vie sociale, culturelle et politique.

https://doi.org/10.4000/culturemusees.5352

PDF 7,9M

# data[].attributes.body
J'ai retrouvé le lien vers l'intervention de tissages d'Aurélie Mathigot au MACVAL en 2015 avec les élèves du Lycée polyvalent Jean Macé de Vitry (94). Il s'agissait pour elle et  ses collègues impliqués de "travailler sur la notion d’intérieur-extérieur dans l’art, d’aborder la pratique du Yarn bombing comme alternative artistique dans l’espace public" :
https://www.lyceejeanmace-vitry.fr/spip.php?article86

# data[].attributes.headline
Le projet que je vous présente ci-dessous est en lien avec l'expérience citoyenne. L'art en partage. L'horizontalité.Une 60aine de personnes se sont réunies pour décorer l'avenue de la Harpe à Lausanne avec des tricots et du crochet. Sur plus d'1 km, les réalisations recouvrent les arbres, les poteaux, les arrêts de bus,...Des personnes de tout âge y ont participé. (entre 21 et 86 ans).Ce fût une belle surprise pour moi, alors que tous les muéses étaient fermés,  de me balader dans les rues en découvrant avec joie ces travaux. Concernant notre thème Handicap art altérité, j'ai envoyé un mail à la responsable du projet mais je n'ai malheureusement pas encore obtenu de réponse. J'ai questionné s'il y avait aussi des personnes en situation d'handicap, des enfants ou les écoles qui ont participé. Je pense dans tous les cas que ce projet permet d'agayer la rue. L'émerveillement permet de sortir de déprime, comme est rapporté le témoignage d'un Monsieur “J'avais pas le moral, j'ai vu ça et ça m'a redonné le sourire.” (voir lien ci-dessous).C'était le but premier du projet: agayer cette rue de Lausanne. Le deuxième but était de réunir différentes personnes autour d'un même projet.En rapport avec le corps, le projet habille les arbres de tricot. Tout comme le tricot sur les corps humains, les silhouettes des arbres sont donc mise en valeur. On est automatiquement plus attentif à leur forme. Certains ont en profiter pour prolonger le corps de ces arbres, en ajoutant par exemple des gants pour leur donner une signification humaine ou en rajoutant une tête d'animal. De plus, l'expérience au-travers du corps se fait de part la balade, surtout si on remonte depuis Ouchy (montée assez forte). 

# data[].attributes.subject
Le projet que je vous présente ci-dessous est en lien avec l'expérience citoyenne. L'art en partage. L'horizontalité.Une 60aine de personnes se sont réunies pour décorer l'avenue de la Harpe à Lausanne avec des tricots et du crochet. Sur plus d'1 km, les réalisations recouvrent les arbres, les poteaux, les arrêts de bus,...Des personnes de tout âge y ont participé. (entre 21 et 86 ans).Ce fût une belle surprise pour moi, alors que tous les muéses étaient fermés,  de me balader dans les rues en découvrant avec joie ces travaux. Concernant notre thème Handicap art altérité, j'ai envoyé un mail à la responsable du projet mais je n'ai malheureusement pas encore obtenu de réponse. J'ai questionné s'il y avait aussi des personnes en situation d'handicap, des enfants ou les écoles qui ont participé. Je pense dans tous les cas que ce projet permet d'agayer la rue. L'émerveillement permet de sortir de déprime, comme est rapporté le témoignage d'un Monsieur “J'avais pas le moral, j'ai vu ça et ça m'a redonné le sourire.” (voir lien ci-dessous).C'était le but premier du projet: agayer cette rue de Lausanne. Le deuxième but était de réunir différentes personnes autour d'un même projet.En rapport avec le corps, le projet habille les arbres de tricot. Tout comme le tricot sur les corps humains, les silhouettes des arbres sont donc mise en valeur. On est automatiquement plus attentif à leur forme. Certains ont en profiter pour prolonger le corps de ces arbres, en ajoutant par exemple des gants pour leur donner une signification humaine ou en rajoutant une tête d'animal. De plus, l'expérience au-travers du corps se fait de part la balade, surtout si on remonte depuis Ouchy (montée assez forte). 

# data[].attributes.body
https://www.24heures.ch/une-avenue-entierement-decoree-par-des-tricots-graffitis-750449195229

# data[].attributes.body
A partir du spectacle Hors de moi, Colloque AHA - Art, Handicap, Altérités : Pratiques artistiques, pratiques inclusives ?

Durée : 75 minutes

Écrit par : Claire Marin

Compagnie : Compagnie en Carton

Mise en scène : Simon Gagnage

Interprété par : Marie Astier

Chorégraphie : Marcos Arriola

Scènographie : Aude Nasr

Costumes : CZSC - Clémence Zrida et Simon Cohen

Lumière : Johanna Boyer Dilolo

Création vidéo : Romain Robert, Marie- Aimée Rabourdin

Création musicale : Julien Roussel

A partir du livre de Claire Marin « Hors de moi » Marie Astier, comédienne seule en scène, non seulement raconte leur commun : vivre avec une maladie chronique ; mais fait vivre et vibrer son corps meurtri pour chercher, devant-nous et avec nous peut-être, à dépasser le seul pouvoir des mots.

La scène est vide sauf un banc et un porte manteaux, qui a tout du pied à sérum.

Assise face à nous, elle attend le verdict du diagnostic de sa maladie. Nous ne verrons pas le médecin mais l’entendrons. Voix calme et posée, alternant l’exposé scientifique de son mal et sa traduction pour les non spécialistes. Elle, se décompose lentement, progressivement, traverse les phases successives du choc de cette révélation insupportable. Incrédule, perdue, espérante et puis agressive, enfin, résignée.

Soumise à la science, celle de la médecine, qui lui dit que sa vie va changer, profondément parce que... Mais nous savons, que sa vie a déjà changé, qu’elle ne sera plus tout à fait une personne normale, qu’elle s’enfoncera peu à peu dans le statut que tout désormais lui enjoint d’endosser, celui de malade. Tendez vos bras en avant, mettez vos mains ici, là je vais maintenant faire la boucle derrière vous. Voilà c’est fait.

Puis nous vivrons avec elle, car comment ne pas entrer en empathie avec elle lorsqu’elle est prise de convulsions, se roule au sol, dans ce qui pourrait ressembler à une danse du chaos mais qui semble guidée par les assauts de la douleur, dardant l’intérieur de sa chair. Nous vivrons avec elle aussi l’impossible détente avec ses proches, non parce qu’elle ne le veut pas, mais que les démons de la maladie agitent le spectre de la souffrance jusqu’à inhiber son insouciance. Ils parlent et rient, elle semble isolée dans un épais silence, elle est comme l’otage menacée de mort si elle parle. Ses amis sentent son retrait mais ne parviennent pas à la soustraire de ce pacte néfaste. Ils la croient devenue autre alors qu’elle n’a jamais été aussi près d’elle-même, en cherchant à se protéger. Ils la croient perdue alors qu’elle est esclave, ils la croient soumise alors qu’elle est rebelle, ils la croient malade alors qu’elle est douleur. Elle les voit, les regarde, leur sourit mais aucun mot ne parvient à se former et à passer, retenu quelque part dans un de ses nombreux check-points intérieurs.

Et si elle dit après tout tant pis, je vais danser, je vais te montrer, maladie, que tu ne m’impressionne pas, que tu n’as pas à me contrôler, que tu ne m’empêchera pas de vivre, connasse, je fume, je bois et je t’emmerde ; la maladie, elle, guette en silence, préparant le nouvel assaut foudroyant qui va tordre son corps, le mettre au pas, le désarticuler, la roulant à nouveau à terre, la dépossédant.

Parce que la maladie semble être une lente et profonde dépossession, une déprise de soi. Malade, son corps ne lui appartient plus. Couchez-vous là, respirez, sur le côté maintenant, non pas comme ça, voyez-vous nous allons ouvrir d’ici à là, vous ne sentirez rien, vous serez endormie. Le corps endormi oui, mais il ne lui appartient déjà presque plus, ce corps, qu’elle met à nu devant nous, sur lequel elle dessine au marqueur noir, les zones qui vont être radiographiées, scannées, découpées selon les pointillés, examinées, tranchées, recousues, vérifiées. Des morceaux d’une viande rouge à peau blanche. On assiste à ce spectacle dans un grand choc émotionnel, parce qu’on ressent le sien, on le perçoit à travers tout notre corps, coups de fouets frissons et sueurs froideurs pour nous assis devant elle.

On ne peut s’empêcher de penser que l’hôpital, qui devrait soigner des personnes, en fait répare des corps, et que la personne devra la plupart du temps se débrouiller seule, avec sa famille, avec ses amis, si elle en a. On ne peut s’empêcher de penser avec Ivan Illich, que l’hôpital comme l’école d’ailleurs, peuvent être conduits à faire le contraire de leur mission. C’est à l’hôpital, réparer des morceaux de corps malades et non soigner des personnes, c’est à l’école remplir des mémoires et programmer des comportements et non ouvrir des esprits vivants. Quand ces institutions dysfonctionnent, elles instituent, volontairement ou non, la coupure fatale qui désunit la structure de notre humaine condition. Nous sommes des corps habités et pétris de raison sensible, nous sommes des singularités désirantes comme autant de mondes. Et en tant que tels, géographes et peuples nomades du monde entier sont peut-être parmi les plus éclairés pour penser qui nous sommes.

La pièce a débuté avec l’annonce de son mal et se terminera avec l’attente d’une autre, celle du post traitement, débordant de l’espoir d’une rémission. Mais rien ne viendra, l’espoir sera déçu, pas de rémission, pas de solution, vous êtes malade et seule, nous sommes désolés, nous ne pouvons plus rien, rentrez chez vous.

Non, l’espoir reviendra comme il l’avait fait jusqu’ici, entre l’énergie de la colère et celle de la résistance, et puis il s’en ira lui aussi chez lui, l’espoir. Et puis il sera avantageusement remplacé par l’affection des amis, la profondeur des amours, l’exubérance du rire, la vitalité de la musique, par l’émotion et l’étonnement de la fragilité de tout cela, parce que nus sommes.

Luc

liens :
Interview de Marie Astier : https://www.ville-bougival.fr/sites/bougival/files/document/fichier/interview_gazette_de_bougival.pdf

# data[].attributes.body
Guo Fengyi, commence à peindre à l'âge de 47 ans. Elle  peint d'abord pour soigner  ses douleurs chroniques, puis pour soigner les autres et pour "savoir". Ces oeuvres immenses prennent forme trait après trait. Elle ne découvre le résultat qu'à la fin de son travail. Elle peint à l'encre, ce qui ne lui permet pas de se corriger. Chaque trait est définitif. Elle peint sur des rouleaux de papier immenses, sans avoir un but particulier. Sa méthode est unique. Elle est guidée par sa spiritualité qui lui dit quoi faire. Elle réinterprète le corps humain, grâce à ses connaissances en médecine et en mathématiques.
Monique

# data[].attributes.headline
Comment le corps coconstruit les discours et le sens 

# data[].attributes.subject
Comment le corps coconstruit les discours et le sens 

# data[].attributes.body
(How the body contributes to discourse and meaning)

Numéro de la revue TIPA (n°36-2020)
Sous la direction de Brahim Azaoui  & Marion Tellier

https://journals.openedition.org/tipa/3453
Luc

# data[].attributes.body
Un autre projet qui illustre une pratique artistique collaborative.
Comment amener des gens à participer à une activite culturelle commune, comment peuvent-ils y voir un sens?

"Le but de cette pratique artistique est de créer un espace physique et psychologique qui explore la pratique de l'écriture concentrée en tant que forme d'art, et un processus conçu pour rassembler les gens, le tout en se concentrant sur les droits de l'Homme. Il a été identifié comme une forme puissante et transformatrice d' «activisme pour les introvertis».
- Morgan O'Hara

https://www.handwritingtheconstitution.com/

Des sessions ont aussi eu lieu en Europe (Allemagne, Portugal et Italie) et en Asie.

Carine

# data[].attributes.body
L’utilisation de la music pour les personnes atteintes d’alzheimer. Recherche sur les bienfaits d’une telle méthode et de la music comme outil pour réactiver les souvenirs et les sentiments. https://musicandmemory.org
Témoignage touchant de Henry (video)

On peut se poser la question sur l’importance des cinq sens et leurs utilisations dans des moments difficiles psychiques, psychologiques ou physiques.

Carine

# data[].attributes.body
Les lignes prennent forme, prennent corps, et deviennent des entités propres. Réinvestir du corps dans les savoirs et dans les représentations du monde, leur faire prendre vie et enfin pouvoir les rencontrer. (la rencontre des artistes et des œuvres est un des piliers de l'EAC)

Bonus épistolaire : Manifester sa présence, à distance : que devient le corps ? Est-il nécessaire à la rencontre de l'Autre ?
Anouk

# data[].attributes.body
https://anticorps-palaisdetokyo.com/fr

UNE QUESTION A PROPOS DE CORPS ET D'ALTERITE
Quelle place laisse-t-on au corps du visiteur ? Quelle place laisse-t-on au corps de l'apprenant ?
Quelle place pour le corps de l'individu passif, à qui l'on expose des savoirs ou des créations ? Est-il d'ailleurs vraiment passif ?

Pour le rendu vidéo de notre expérience : https://vimeo.com/487305661
(mot de passe "peers")

# data[].attributes.headline
Des projets de médiation réalisés par les étudiants de médiation pour une exposition sur les cheveux "Afro! " à la Maison des Métallos ( 2017)

# data[].attributes.subject
Des projets de médiation réalisés par les étudiants de médiation pour une exposition sur les cheveux "Afro! " à la Maison des Métallos ( 2017)

# data[].attributes.body
Françoise

# data[].attributes.headline
Dossier pédagogique Musée du Quai Branly

# data[].attributes.subject
Dossier pédagogique Musée du Quai Branly

# data[].attributes.body
TATOUAGES et SCARIFICATIONS, quand le corps devient art : le dossier pédagogique proposé par le musée pour les classes.
https://www.yumpu.com/fr/document/view/35033216/mqb-tatoueurs-tatoues-dossier-enseignants-et-classes
Françoise

# data[].attributes.body
Voici notre mur d'échanges.
- Pour ajouter un post il vous suffit de cliquer sur le petit bouton rose avec un  + en bas à droite.
- Pour modifier ou supprimer un post que vous avez mis en ligne il vous suffit de revenir sur les 3 petits points en haut à droite du post.

Au plaisir de lire vos expériences et questions.
Stéphanie L.

# data[].attributes.body
https://www.artbrut.ch/fr_CH/auteur/scott-judith

D'après un interview réalisée avec Julienne Peiry, directrice du musée d’Art Brut de Lausanne durant 10 ans.

Judith Scott est la sœur jumelle de Joyce. Judith, contrairement à sa sœur, est trisomique, sourde et muette. Elle est très liée à sa sœur avec laquelle est passe beaucoup de temps. Elle dorment même dans le même lit.

À l’âge de 7 ans, les deux soeurs sont séparées lorsque Judith est mise en institution. Cette séparation et le manque de sa sœur qui s’ensuivit pour les deux sœurs dû être très marquant voir traumatisant. Il dû être ressenti tant émotionnellement que physiquement.

Agée de 43 ans, Joyce fait les démarches et obtient la tutelle de sa sœur Judith qu’elle n’a plus vu durant 36 ans. Elle place Judith dans un lieu de création où l’on peut créer et suit son travail de près.

Le travail de Judith Scott ressemble à des cocons, des momies, des secrets cachés. On peut faire l’hypothèse que ce «corps» caché est celui dont elle a été séparée étant petite et qu’elle se réapproprie. En effet, sa sœur avait une présence physique très importante le jour et surtout la nuit puisqu’elles dormaient ensemble. On peut donc penser que leur retrouvailles ont permis cette
éclosion de créativité incroyable.

Vinciane

# data[].attributes.headline
Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

# data[].attributes.subject
Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

# data[].attributes.body
https://www.mcba.ch/ecoles/

UNE QUESTION A PROPOS DE CORPS ET D'ALTERITE
Comment introduire la nudité dans l'art classique auprès des élèves adolescents.es?
https://www.mcba.ch/collection/le-coucher-de-sapho-jeune-fille-dans-un-interieur-pompeien/

# data[].attributes.body
https://fermedestilleuls.ch/le-colossal-dart-brut-organugamme-ii/

UNE QUESTION A PROPOS DE CORPS ET D'ALTERITE
Quel rapport entretient Danielle Jacqui avec son colossal?

# data[].attributes.body
https://www.artbrut.ch/fr_CH/art-brut/qu-est-ce-que-l-art-brut

UNE QUESTION A PROPOS DE CORPS ET D'ALTERITE
Est-ce que Marguerite Sirvins a dessiné sa robe de mariée?
https://www.artbrut.ch/fr_CH/auteur/sir-marguerite

# data[].attributes.headline
RESSOURCE ///////////////////////////// DropBox du Master CPECP médiation artistique et culturelle

# data[].attributes.subject
RESSOURCE ///////////////////////////// DropBox du Master CPECP médiation artistique et culturelle

# data[].attributes.body
Bonjour, voici le lien d'accès au dossier partagé de nos ressources au Master CPECP (articles, résumés, livres, dossiers artistiques, dossiers de projets, évaluations, etc.)
Luc