# data[].attributes.attachment_link.title
¿QUÉ ES EL ROMANTICISMO? | CARACTERÍSTICAS | CONTEXTO | LEGADO

# data[].attributes.attachment_link.title
Romanticismo - Historia del Arte - Educatina

# data[].attributes.body
Arquitectura (ingenieros) centro de reunión
Aporte a las estructuras
Niveles y formas
Escultura
Retrato

# data[].attributes.attachment_link.title
El arte Romano - Historia del arte - Udla en línea

# data[].attributes.body
Cerca de los ríos
Pintura de Dioses
Representación de monarcas
Representación de religiosos
El artesano a servicio del faraón
La ley de frontalidad
Escultura y sus características

# data[].attributes.attachment_link.title
El arte en el antiguo Egipto - Historia del arte - Udla en línea

# data[].attributes.body
Tiempo:
• Siglo XIX a Siglo XXI, Época precolombina.

Descripcion:
•  El arte latinoamericano es la combinación de las expresiones artísticas propias de Suramérica, Centroamérica, El Caribe, y México, así como también de latinoamericanos viviendo en otras regiones. Comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos latinos procedentes de Europa

Pintura:
• La llegada de America al campo de la pintura da un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española, por otro lado en la pintura se refleja como fue el tratado de la epoca aunq las pinturas fueran un poco simples debido a la situacion y escasez de materiales

Música:
•Se empezó a llamar música Latina y se referiere a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de origen afroamericano de los afrolatinoaméricanos. Se creaban con instrumentos sencillos y hechos a mano con Tambores, maracas y guitarras. Con los mismo se daban bailes tipicos etc.

Escultura
•En la epoca precolombina se daba una gran forma de arte en esculturas de barro, oro o plata, donde se daban formas de dioses o culturas que tenian los antepasados.

Algunos ejemplos de Arte Americano son:

# data[].attributes.headline
Mesopotamia: Entre dos ríos: Eufrates y Tigris

# data[].attributes.subject
Mesopotamia: Entre dos ríos: Eufrates y Tigris

# data[].attributes.body
Acadia, Babilonia, Asiria, Persa

Escritura culiforme
Escultura piedra
Arquitectura Adobe y labrillo

Zigurat (Pirámide) reactivación económica, nace el comercios.
Jardines colgantes (sistema de riego y de agua)
Templos

# data[].attributes.attachment_link.title
Mesopotamia - Historia del Arte - Educatina

# data[].attributes.body
El Romanticismo es el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América. El Romanticismo rompe con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo. Hace referencia a la emoción que despierta los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera, así como también lo increíble e inverosímil. Se tomó el término como opuesto a lo clásico, en especial, en literatura.

El romanticismo surgió tras un cambio político y social, en el periodo que se conoce como las revoluciones liberales. En este período el mundo occidental se había sacudido por una serie de revoluciones, y por lo tanto los nuevos modos de vida se debían reflejar en nuevos modos de pensar.

La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron influenciados por este movimiento.

Se da una ruptura con la tradición clasista

Y hay gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto. irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental, y  representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el “yo”, subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón.

# data[].attributes.body
Prerromanticismo (1770-1820)
finalidad de estas pinturas es la representación de los sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso, representando así fantasmas o cementerios. Los pintores más conocidos de esta época son: Thomas Girtin, Caspar David Fridrich, Hubert Robert, Francisco de Goya...

Apogeo de la expresión romántica en pintura: 1820-1850
Es el momento de mayor plenitud de la pintura romántica, la cual, junto con el inicio del nuevo siglo, tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse temas relacionados con la historia moderna y una nueva concepción del paisaje. En cuanto a los pintores de la época encontramos a: Eugene Delacroix, John Constable, Carl Apitzweg, Thomas Cole, entre otros

Posromanticismo (1850-1870)
El Romanticismo empezó a decaer y, poco a poco, el esteticismo fue introduciéndose no solo en las artes plásticas, sino en todas las expresiones artísticas. En esta época, cabe destacar a pintores como el español Eugenio Lucas Velázquez o el belga Antoine Wiertz.

# data[].attributes.headline
Romanticismo - Características de la ilustración 

# data[].attributes.subject
Romanticismo - Características de la ilustración 

# data[].attributes.body
•La conciencia del Yo como entidad autónoma, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.

• Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.

• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

• La originalidad frente a la tradición. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.

• La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

• La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación)
•La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

# data[].attributes.body
Realismo
Animales la caza, la recolección, la sobrevivencia, la mujer, la familia, la agricultura.

Usaban las paredes, colores de pigmentos naturales.

Cueva Altamira (Bizonte)
Escultura de Eva

Monumentos:
Menhires (verticales)
Dólmenes (bases verticales con una losa)
Crómelchs (circular)

# data[].attributes.body
La arquitectura romana abarca el período comprendido entre el establecimiento de la República romana en el año 509 a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C., después de lo cual hace presencia la arquitectura tardía antigua o bizantina. Casi ningún ejemplo sustancial sobrevive desde antes del año 100 a. C., y la mayoría de las supervivencias más importantes provienen del Imperio posterior, después de aproximadamente el año 100 d. C. El estilo arquitectónico romano siguió influyendo en la construcción durante muchos siglos, y el estilo utilizado en Europa occidental a partir del año 1000 se llama arquitectura románica en referencia a la dependencia de las formas romanas básicas.

# data[].attributes.body
La escultura romana recogió la doble influencia del arte etrusco y del griego de época helenística, que los romanos asimilaron con avidez y adecuaron a sus necesidades para crear un arte original y ecléctico. La escultura, además de adornar las casas y lugares públicos, era un instrumento al servicio de la política, de propaganda para mostrar el poder de Roma y el prestigio de los emperadores y clase nobiliaria.

# data[].attributes.body
Arte romano son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano. Las primeras manifestaciones surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron después influenciadas por el arte griego, que los romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el proceso de unificación territorial de la península durante los siglos IV y III  a. C.

# data[].attributes.body
La mayor parte de la pintura que sobrevivió de la antigua Roma es mural y procede de la ciudad de Pompeya. Estos frescos quedaron preservados cuando la ciudad fue sepultada por las cenizas de la erupción del Vesubio, en el 79 d. C.

# data[].attributes.attachment_link.title
ROMA frescos conservados en las villas de Pompeya

# data[].attributes.body
Tiempo:

Se entiende que este período empieza cuando termina la Época Arcaica y cuando comienza la Época Helenística.

Descripción:
El arte griego alcanzó cotas de perfeccion, lo que convirtieron en modelo a imitar por el arte romano y despues por el renacimiento, clasicismo y neoclasicismo.

Escultura:
En estas décadas  sobresale el estilo severo (estilo clasico temprano o arcaico final).
El bronce y el mármol eran los materiales más utilizados. Tambien se creaban estatuas criselefantino (esculturas compuestas por oro y marfil).
Escultores que sobresalieron: Mirón, Fidias y Policleto.

Arquitectura:
Se distingue por sus características altamente formalizados, en estructura y decoración.
Los templos eran construidos en terrenos elevados para que las proporciones y efectos de luz puedan verse desde todos los ángulos.

Pintura y cerámica:
En pintura , la mayor parte de las obras se han perdido.
Pintores: Apeles, Polignoto, Paneno.
En la cerámica, fue un soporte para la pintura, pasó la fase de figuras rojas (uno de los estulos figurativos más importantes de la cerámica griega).

# data[].attributes.body
Nació en Francia durante la década de 1850, siglo XIX. Tras la Revolución de 1848.

se refiere a la Tendencia al hecho artistico que valora la semejanza o la corrección entre las formas de representación estética y la realidad, valora el parecido de la obra con el mundo real. Fue una corriente artística y literaria que fue basado en la representación de la realidad y la vida cotidiana. También se denomina naturalismo.

# data[].attributes.body
El realismo abarca un sentido más amplio. Este también expone las cosas sin idealizarlas. Asimismo, el término realismo ha formado parte de diferentes disciplinas a lo largo de la historia, como la filosofía o la política, y otras manifestaciones artísticas posteriores como el cine.

# data[].attributes.body
1. Centrado en el hombre: propone una mirada más centrada en el hombre y su existencia.

2. Técnica: exige niveles de detalle y exactitud que refuercen el efecto de realidad.

3. Realismo antiguo: puede hallarse en varias etapas del arte humano, por ejemplo en las pinturas rupestres.

4. Realismo moderno: oponiendose a la vertiente ilustrada y racionalista.

5. naturalismo: exigía presentaciones artísticas, ligadas con la realidad social.

# data[].attributes.body
Gustave Courbet, Nació en francia, fue el máximo representante del realismo, es la figura principal, él sentó las bases de este movimiento cuando empezó a retratar a campesinos y trabajadores a gran escala. Sus temaws más recurrentes estuvieron vinculados con la vida cotidiana: el trabajador y el trabajo, la ciudad y sus calles, la mujer y la muerte.

# data[].attributes.body
Fue una zona muy conflictiva política, social y artísticamente. Su historia es paralela a Egipto, comenzando en torno al año 3000 a. C.
A través de la historia existieron varios periodos dentro del periodo mesopotamico. Por lo general eran trabajos en tablas de barro o esculturas con temas como la ganadería, guerra, retratos o criaturas mitológicas y dioses.
Todo esto se ha podido saber a causa de diferentes tablas de barro  escritas de un manera cuneiforme, llamada así por el aspecto de los trazos, que es en forma de cuña. La escritura ha aparecido en tabletas de arcilla blanda y era realizada con un buril o cálamo, con los que se van haciendo los trazos, tras lo que se cuecen las tabletas, para que se endurezcan. Las primeras tabletas eran funcionales, escritas en ladrillos en los cimientos de los templos
Contexto Social:La organización social de Mesopotamia varió, durante siglos, entre las clases superiores
Contexto Cultural:La cultura en Mesopotamia fue bastante enriquecedora, tenían mucha cultura y ademas de eso muchos dioses.

# data[].attributes.body
Tiempo: finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX
Contexto e ideologías: ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo. suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón
Carcaterísticas principales de:
Pintura: La pintura contiene escenas de la vida cotidiana, paisajes al aire libre, intenta reflejar la naturaleza cambiante, suelen representar series de un mismo paisaje a diferentes horas
Música: En música, como en pintura, surgió el impresionismo, la libertad absoluta armónica y ritmicamente y la experimentación fueron las dos características principales de este movimiento.

# data[].attributes.body
Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente arquitectónico y decorativo, que se caracteriza por representar temas relacionados con la naturaleza y por el empleo abundante de las líneas curvas y asimétricas.
Características del modernismo:
Evasión de la realidad.
Exploración de lo exótico.
Carácter intimista.
Oposición a lo vulgar.
Uso del verso libre.
Exaltación de la naturaleza.
Uso de nuevos materiales.
"Juventud, divino tesoro, ¡ya te vas para no volver!. Cuando quiero llorar, no lloro... y a veces lloro sin querer". -Rubén Darío

# data[].attributes.body
tiempo: de 2700 ac a 2200 ac

Características: En el arte antiguo de Egipto, ya existían diversas formas de expresarse y crear maravillas. Por ejemplo la arquitectura, una de las formas más conocidas de la arquitectura egipcia son las pirámides. También se considera arte del Egipto antiguo a las escrituras que se basan en dibujos, llamados jeroglíficos. La pintura de esa época tenía un estilo hierático. El arte egipto servía para glorificar a los dioses y al faraón, y para ayudar a una persona moribunda a pasar al otro lado.

Contexto sociocultural: Egipto se extendió hasta el monte Sinaí, apenas se estaba empezando a crear un gran imperio

Pintura: Los egipcios pintaban al fresco o con témperas y lo revestían con una capa seco de yeso

Escultura: Generalmente la escultura era elaborada con madera, marfil, bronce, piedra o barro. Se hacían esculturas de sus dioses y faraones.

Artesanías: Los artesanos de esta época eran prestigiosos, contratados por los faraones para hacer trabajos grandes y de culto. La joyería de esta época estaba hecha en oro. La mayoría de acabados en muebles, jarras, y otras piezas de decoración, se hacían en oro.

Música: La música era totalmente religiosa, y sobresalen los tambores, el arpa, la flauta y la trompeta.

Arquitectura: Las pirámides y templos eran confeccionados por grandes arquitectos.

# data[].attributes.body
El arte del paleolítico podría estar en una etapa anterior al Paleolítico Superior, las manifestaciones artísticas más antiguas que se conservan son aquellas que realizó el hombre hace unos 35.000 años y que, claramente, están vinculadas con el modo de vida cazador recolector.

# data[].attributes.body
fue un periodo de la Prehistoria que comenzó hace unos 2,59 millones de años. Su nombre significa “piedra antigua” y fue ideado por John Lubbock en 1865.Esta categorización está basada en el tipo de restos arqueológicos que se han encontrado en los yacimientos

# data[].attributes.body
se extendió desde el año 7.000 hasta el 3.000 a. C. Entre ellas destacan pinturas, esculturas y monumentos arquitectónicos en los que la figura humana ganó importancia, desplazando a los animales como temática principal de las obras.
Todo ello se vio reflejado en el arte, donde las pinturas se volvieron más estilizadas, la cerámica adquirió un estilo más refinado y la construcción de estatuillas tuvo un auge importante.

# data[].attributes.body
Neolítico es la última etapa de La Edad de Piedra que sigue al Mesolítico y antecede a la Edad de Bronce. También se conoce como Nueva Edad de Piedra o Edad de Piedra Pulida ya que cuando se le dió nombre esta época se caracterizaba por los novedosos hallazgos de herramientas de piedra pulida que lo distinguían de los periodos de la Edad de Piedra anteriores.