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Les quiero contar sobre un poema que mi papá siempre recitaba, cuando nos reuníamos en familia, era su caballito de batalla y siempre le traía recuerdos de su juventud, cuando en el campo se juntaban y le pedían recitarlo. Lo rescato como patrimonio familiar, y agrego una foto de mi papá conmigo, me gustaba escucharlo, porque se sentía bien al recordarlo,  es un poema bastante largo, y se aclaraba la garganta para poder inspirarse y darle el tono de drama del que trata el poema....  Se trata de LA LEYENDA DEL PARRÓN.... y ya el comienzo invita a escucharlo, escribiré las primeras líneas para ver si lo conocen, y al final pondré el link para que puedan terminar de leerlo, y así rescatar algo de nuestro folclore latinoamericano, que se pierde con el paso del tiempo.... "Llovía torrencialmente, en la estancia de El Parrón.... como adorando el fogón estaba toda la gente; dijo un viejo de repente, "les voy a contar un cuento, ahora que el agua y el viento traen a la memoria mía, cosas que nadie sabia y que yo diré al momento. "    Me encantaba escucharlo, era entretenido y él se emocionaba al poder transmitirnos esos versos, eran momentos de familia que nunca olvidaré, por lo que decidí hacerlo mi aporte a esta clase de rescate del patrimonio personal. Recuerdo que me mostraron una foto de él vestido de huaso, recitando ese poema, por allá por los años 40, ahí me fijé en la importancia de ese poema y de cómo había influido en su vida y en su historia, y también en cómo influyó en mi persona, puesto que lo siento como parte de su recuerdo, ya que lo escuché siempre de su voz. En estas líneas le dedico mi reconocimiento, mi gratitud, mi cariño y todo mi afecto a mi papá, incluyo también a mi madre Flor María, y a mis hermanos, pues este poema trae recuerdos de todos ellos....
El poema lo busqué en internet, y hay varios sitios donde aparece, acá escribo un link por si les interesa leerlo.... es de un payador uruguayo http://www.librodearena.com/post/yany/un-poema-folklorico-uruguayo/13510/1297.

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El arte como forma de expresión del ser humano como especie, nos da un viaje tanto como los tiempos de aquella época o uno a la misma conciencia del pintor.

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El libro El Arte Expresionista de Waldemar George, nos brinda un viaje de la historia de muchos pintores de la época con varias de sus pinturas icónicas, que actualmente se encuentran en Museos de arte. Libro nos lleva un viaje de los pintores y como llegaron a ser los máximos exponentes de su época, con una introducción del Arte contemporáneo, Definición de ¿Qué es el Expresionismo? Luego nos da un viaje por el antiguo continente desde a Francia  y pasando por Alemania. Finalmente Nos lleva a una galería de las pinturas mas maravillosas de los pintores que nacieron e inspiraron la en los tiempos a futuras generaciones.

Finalmente  La manifestación de libros así, son un magníficos ejemplares que se deben conservar y apreciar en su punto máximo, hoy vemos que aun se siento su esencia como la Van Gogh u otros que son desde mi punto mucho mejor. En la realidad vemos un arte mucho mas creativo y avanzado, desde la implementación de la tecnología nos ha hecho ver y estudiar a fondo de manera mucho mas fácil la vida de pintores e inspirarnos en crear nuevos estilos pero ello tiene un origen, pasando por el arte Rupestre o la primeras pinturas en cuevas hasta Miguel Ángel y otros mas que en actualidad son su mayor orgullo.

El mío es Alfred Kubin.

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Aún recuerdo cuando mi padre trajo consigo un tarro de pintura que su contenido no era exactamente pintura. Dentro de este, envuelto en papel de diario, se encontraban varias monedas que para mi eran desconocidas. Extrañamente decían “República de Chile” en ellas, pero me costaba asociarlas a las que ya conocía, no fue cuando las observe con más efusividad y era un hecho mencionar que esas monedas databan del año 1958. El material, su valor, tamaño y color; todo era diferente, perteneciendo a una época desconocida para mí. Mi padre comento que aquel tarro lo encontró en el entretecho de una casa antigua, hecha de adobe que se encontraba en Talagante, lugar en el que fue contratado para desarmar dicha casa. Solo se conservaron dos monedas, ya que el tarro desapareció de forma misteriosa.

Extra: Ha pasado una semana desde que adquirimos aquel tarro con monedas, cosas extrañas han pasado estos últimos días. En las noches escucho como las monedas son lanzadas a lo largo del pasillo. Extrañamente, estas se encuentran en susodicho tarro debajo de la cama de mi hermano mayor.

Era verano, hacia demasiado calor y yo me quede en mi habitación mientras leía el “Necronomicón”, toda mi atención fue dirigida lejos de aquel libro al escuchar ruidos en la habitación conjunta a la mía. Me vi obligada a ver qué es lo que sucedía en la habitación de mi hermano, hasta donde sabia, él no se encontraba en casa. Y con la frase de “la curiosidad mato al gato”, me dirijo a su habitación, al entrar no se veía nada fuera de lugar, pero al momento en el que di la vuelta para salir sentí que alguien se encontraba a dos pasos atrás de mí. Tengo que admitir que me sentí petrificada, ya que al lado de la salida había un espejo y gracias a este pude observar lo que me causaría pesadillas y millones de preguntas. Una sombra con forma humanoide era todo lo que alcance a ver antes de correr hacia donde estuvieran mis padres…

Alma Foster.

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Cuchara Alianza para el progreso (Soledad Campos)

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Cuchara Alianza para el progreso (Soledad Campos)

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Guardé esta cuchara para mi el día del funeral de mi abuela. Desde niña siempre sentí curiosidad por ella, sin embargo nadie de la familia sabía su procedencia o que significaba "Alianza para el progreso"  me quedé con ella en secreto y la guardé entre  las cosas que me hacen recordar a mi abuela.  Cuando quise investigar sobre ella, me lleve una grata sorpresa porque esta cuchara tenía un valor histórico importante para la historia de Chile y para Latinoamérica.
En el fondo de la cuchara podemos apreciar el logo "Alianza para el progreso" Organización financiada por Estados Unidos en la década de los 60 por el Presidente Jhon F. Kennedy  , para evitar que los países de Latinoamérica cayeran bajo el alero del socialismo o el comunismo como lo hizo Cuba. Dentro de sus propuestas estaban mejorar las condiciones de sanidad, mejorar el acceso a la educación y medidas para combatir la pobreza.  Una de las tantas campañas publicitarias que recorrieron en Sudamérica fueron la entrega a la población de alimentos, afiches y juegos de cuchillería con el logo de la intervención norteamericana para evitar el socialismo. En chile el presidente Jorge Alessandri R. firmo para unirse a esta alianza.
Existe más información sobre esta iniciativa en Memoria Chilena de la Biblioteca Nacional de Chile.

Fotografía Tomada por mi, editada por Canvas.
Soledad Campos C.-

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Negro y Blanco Collage de Fotos en Tira de Película Sin Texto Fondo de Pantalla para Teléfono

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Es irónico que en un ramo de bibliotecología presente esto, aunque son libros, ya se verá por qué. Son dos colecciones: la primera y más antigua se llama "Tesoro de la juventud" una colección enciclopédica de 20 tomos que narra la historia desde una perspectiva más literaria si se quiere decir. Narra la historia en historias. Este compendio data de la década del 50. La otra es de la década del 60, y es una colección de 12 tomos del diccionario Salvat, quienes solían publicar material para estudiantes. Si bien, no hay un recuerdo claro de las tareas, se guardan con cariño por el costo que fue conseguirlos. También creo que asume un papel nostálgico porque hoy no se hacen las tareas a mano, buscando información en libros y enciclopedias. Ah, ¿y por qué es irónico que suba esto, en un ramo de bibliotecología? Porque la mamá de mi madrastra los compró para tener el contenido en casa y no ir a la biblioteca. De todas formas, antes no habían tantas, entonces era más por comodidad que por otra cosa.

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En la fotografía Juana Evangelista Lara Lara junto a su hijo Eduardo Erazo Lara al rededor del año 1950. 

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Esta fotografía corresponde a Juana Evangelista Lara Lara, quien era madre de mi bisabuelo Marcelino Erazo Lara, junto a su hijo Eduardo Erazo Lara, hermano de mi bisabuelo. Data de los años 1950 aproximadamente, y fue tomada en una "casa quinta" que tenían en el paradero 40 de Gran Avenida.
En un inicio la foto pertenecía a María Erazo Lara, hermana de mi bisabuelo, quien la tuvo hasta su fallecimiento, donde fue recuperada de la basura por mi bisabuela Rosa Miranda Serrano.
La historia cuenta que cuando María falleció, la gente que limpió su hogar iba a botar a la basura esta y otras pertenencias, y mi bisabuela Rosa la recogió ya que sentía especial aprecio por Eduardo, ya que contaba ella que cuando nació uno de sus hijos, quedó gravemente enferma después de dar a luz, y Eduardo hizo oración al lado de ella pidiendo a Dios que no se la llevara a ella, que mejor se lo llevara a él. Eduardo sufría de epilepsia, y mi bisabuela contaba que ese día le dieron muchos ataques, uno tras otro, lo que le provocó la muerte, y al día siguiente ella amaneció mejor, por lo que siempre se sintió salvada por él y por eso le tenía un aprecio especial, por lo que hasta el día de hoy, con mi bisabuela fallecida hace casi diez años la foto sigue conservándose en la familia.

Por: Javiera Valenzuela Erazo.

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Es una radio tocadiscos marca RCA, a tubos, con un mueble que contiene el parlante. Data de la década de 1950. Llegó a la familia hace dos generaciones, cuando los abuelos de mi madrastra, la compraron. Ella, mi madrastra, relata que le trae muchos recuerdos. Particularmente, cuando el mueble se abre y se ve la radio. Ve a al abuelo, sentado en su sillón favorito, escuchando al mediodía la radio Minería. De los abuelos a mi madrastra pasaron dos generaciones y hoy hay dos generaciones más. La radio sigue ahí pero ya no es tanto radio, hoy los nietos de mi madrastra (mis sobrinos) la han ocupado de muchas cosas en sus juegos, casi siempre son naves o autos.

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Lo que ven aquí es la base de una lámpara, pero no siempre fue eso, alguna vez fue parte de un avión. La historia detrás de eso es que el hermano menor de mi abuela entró a la escuela de la fuerza aérea de Chile en el año 1962 cómo aprendiz de mecánica (ésta lámpara data de 1964 según ella) y gracias a sus conocimientos de electricidad logró fabricar esta lámpara reciclando un pistón de avión. Lleva en la casa de mi abuela desde entonces. Lamentablemente él murió en un accidente de vuelo comercial saliendo del aeropuerto de Cerrillos, poco tiempo después de haberse retirado de la FACH.

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Pintura inspirada en la sesión de fotos que le hizo a The Doors Joel Brodsky en Nueva York en 1967.

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Cuadro de Jim Morrison, acrílico sobre lienzo.

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Cuadro de Jim Morrison, acrílico sobre lienzo.

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Jim Morrison es conocido como uno de los más célebres músicos en la historia del rock. No en vano, en vida fue apodado como «El rey lagarto» y su banda musical, «The Doors», fue una de las más importantes dentro del género y se sigue escuchando por quienes se declaran fanáticos del estilo de música.

Mi primo me lo regalo cuando se estaba mudando de casa hace ya 14 años, la pintura tenia algo especial y es que siempre que iba su casa me quedaba pegado mirándola.
Mi familia es fanática de los Doors, pero mi primo José siempre ha sido fanático de Jim Morrison, y influenciado por sus gustos musicales me obsesione con la banda, de ve en cuando me ponía a dibujar, por llamarle dibujar en un block la pintura que poseía mi primo. Pasaron los años y José decidió regalármelo ya que no tenia espacio donde ponerla en su departamento, el me dijo “Jim se va contigo Feli”.  Y así después de tanto años la mantengo en mi cuarto, y de vez en cuando escucho los éxitos de la banda que reviven en mi memoria las largas tardes tratando de sacarme en guitarra “Light my fire”.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional.

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En mi familia las costuras siempre han sido una forma de sustento, mi abuela cosía y su madre también. Las máquinas de coser marca Singer eran las que las acompañaron en esta tarea durante tantos años como la que se muestra en la foto de la máquina de coser con manivela con la que mi bisabuela le hacía ropa a sus tres hijas.
Hoy en día, mi mamá trabaja cosiendo, honrando las enseñanzas de nuestros antepasados, obviamente en una máquina moderna, con pedal eléctrico. Aún así, seguimos recordando el esfuerzo que han hecho las mujeres de nuestra familia guardando sus herramientas de trabajo, que ahora consideramos como reliquias, pero que fueron mucho más que un objeto para nuestra familia.

Por: Catalina Vásquez Pedemonte

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Cuadro sobre repujado de aluminio del año 1976

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Cuadro sobre repujado de aluminio del año 1976

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Este cuadro se hizo con la técnica de repujado con aluminio, el cual fue hecho en 1976 por el artista Fernando Barria de la ciudad de Temuco, quien se hizo amigo de mi mamá Marcela Guerra, por allá por los años 80's mientras ella estaba en su primer año de universidad. Se conocieron en la plaza Aníbal Pinto, conocida por la gran diversidad cultural y patrimonial de la zona, donde Fernando tenia un puesto de artesanías, ya que también el era artesano orfebre y mi mamá que tiene una fascinación por los aros, se acerco a "vitrinear" y rápidamente se fueron haciendo amigos. Cuenta mi madre, que junto a Fernando fueron muchas veces a localidades cercanas de la ciudad, específicamente a territorios mapuches donde iban a compartir y abastecer con alimentos y material artesanal a la comunidad y posteriormente al calor del fuego dentro de las rucas, les enseñaban técnicas manuales de creación artística, es decir, existía un gran intercambio cultural, gracias a la ayuda y el lazo que habían formado. Es así, como luego Fernando incluía estas enseñanzas ancestrales a sus obras, y a la vez hacia un rescate importante de la artesanía mapuche. Cabe destacar, que mi mama siempre que iba a la casa de Fernando le decía a modo de broma, que cuando el se muriera, le debía dejar este cuadro, pues para ella era muy importante y le encantaba. Luego, con el correr de los años, Fernando decide viajar a Ecuador y antes de irse, reparte toda su obra con sus amigos y mas cercanos, pues su deseo era que su obra se quedara en Chile. Es por esto, que en el año 1986 le regala este cuadro a mi mamá, que tanto se lo había pedido y que ahora esta en el living de mi casa.

Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.

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Esta hornilla fue creada entre los años 1970-1980- (en remplazo de una mas desgastada) por el abuelo Raúl del Carmen Lara, en el cerro de la bisabuela Luisa Canales, quien fue su suegra.
Esto cerro familiar se encuentra ubicado en la séptima región, Precordillera de linares, localidad de rabones, cuenta de una variedad de arboles entre ellos el hualo, muy conocido por ese sector ya que con el Don Raúl realizaba el trabajo de hacer carbón, el cual seleccionaba , cortaba, luego llenaba su carreta de madera y la llevaba hasta la hornilla en compañía de sus fieles huelles quien realizaban ese duro trabajo.
Al llegar el cortaba la madera y la metía en la hornilla cerraba la puerta y le prendía fuego desde afuera pero por la parte alta de la hornilla por arriba, hasta que prendiera toda la leña después el iba tapando los orificios de apoco hasta tapar por ultimo el mas grande que es el del centro.
Este proceso toma de tres semanas a un mes para que el carbón este listo.
terminado el proceso don Raúl se dispone a llenar los sacos los cella cociéndolos con una aguja que enhebra con cáñamo y  se dispone a montarlo en su carreta para salir a venderlos por la misma localidad.
En este cerro aun se encuentra la hornilla, la casa de adobe la bisabuela Luisa Canales y su cocina en donde cocinaba todo a leña, es lugar sigue siendo visitado por los hijo , los nietos  y algunas personas quien van a buscar changle o digüeñes en los meses de invierno .

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Desde sus inicios, el televisor fue un electrodoméstico casero, para colocar en un rincón de la casa. Y poco a poco fue ganándose el favor del público y ganando un puesto principal en salones y comedores de todo el mundo.

La historia de los televisores es bastante curiosa. Mientras que los primeros televisores eran más que nada una caja enorme que albergaba una pequeña pantalla, su evolución logró reducir el tamaño de esa caja y aumentar el de la pantalla.

La historia destaca el televisor japonés Sony TV8-301 de 1959, y puesto a la venta en 1960, como el primer televisor de transistores y portátil. Su pantalla era de 8 pulgadas, en blanco y negro y podía funcionar conectada a la corriente eléctrica o empleando dos pilas internas de 6 voltios. Precisamente, la principal razón por la que Sony, y más adelante otros muchos, lograron miniaturizar los televisores hasta lograr modelos portátiles, fue gracias a la introducción de los transistores como sustitución del tubo de vacío. La introducción de los transistores ayudó a reducir el tamaño de los televisores, antes limitados por los tubos de vacío, en especial por los tubos de rayos catódicos, que durante décadas dieron a los televisores su forma tan característica.

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Fotografía escolar de mi padre Carlos Leyton Olmedo en 1962 en la Escuela Municipal de Rancagua

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Fotografía escolar de mi padre Carlos Leyton Olmedo en 1962 en la Escuela Municipal de Rancagua

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La fotografía se encuentra en nuestro país desde la década de 1840, cuando ingresaron los primeros daguerrotipos, y fue desarrollándose hasta llegar a consolidarse con los estudios fotográficos.
Los primeros fotógrafos fueron extranjeros y desde su mirada retrataron distintos grupos sociales y paisajes de nuestro territorio.
El año 1962 fue muy importante ya que el mundial de futbol, permitió el ingreso de tecnología fotográfica mas accesible para todos y no solo para especializados, como era hasta ese momento.
Sandra Leyton

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Moneda obrera de plata de 5 pesos del año 1927 (Javier Cornejo)

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Moneda obrera de plata de 5 pesos del año 1927 (Javier Cornejo)

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Esta moneda de plata corresponde a la primera versión de las monedas de 5 pesos que circularon en Chile hasta el año 2017, en el reverso se puede observar al cóndor sobre la piedra en pose desafiante como si estuviera dispuesta a defender la palabra "Republica de Chile".

Por la parte frontal se puede ver la descripción del valor de la moneda "5 cinco pesos" y el año de emisión, 1927 todo esto rodeado por la corona de laureles y abajo con el símbolo heráldico de los trabajadores, la Hoz representando a los campesinos y el Martillo a los obreros, simbolizando la fuerza unida y cruzada de los trabajadores, además del progreso y el esfuerzo laboral. Esta moneda corresponde a un conjunto que se realizó con la misma simbología desde el año 1894 a 1942.

Si bien relacionamos a la hoz y el martillo como símbolo del partido comunista, durante esos años no era tan así, de hecho la aparición de este símbolo en el partido era mas bien esporádico y en Chile recién se estaba conformando en esos años (1922), no sería hasta tras la revolución en Rusia y la conformación de la Unión de Republicas Socialistas Soviéticas (URSS) en 1924 cuando oficialmente se anexa como escudo de armas y como símbolo en la bandera oficial.

Esta moneda posteriormente sería reemplazada en el año 1942 cambiando al cóndor por un busto de Bernardo O'higgins, por la parte de adelante se eliminaría la hoz y el martillo, además se agregarían 2 copihues, los cuales mas adelantes volverían a ser laureles, dando finalmente la moneda que todos conocimos.

Según me contó mi papá, esta moneda muy probablemente perteneció a mi tátara abuelo y ha estado guardada junto a las pertenencias de mi abuela desde su fallecimiento, algo así como hace unos 50 años y tiene mucho valor familiar.

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Máquina de coser de mi abuela María Saldaña.

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Máquina de coser de mi abuela María Saldaña.

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Alfa: Esta empresa es mundialmente conocida por sus productos estrellas; tales como las máquinas de coser. Específicamente se trata de un grupo industrial metalúrgico que tiene sede en País Vasco, España. Comenzó sus operaciones en el año 1920. Este modelo en específico se puede confundir con el de Singer; pues su apariencia es muy similar. Sin embargo, la marca Alfa quiso desarrollar esta fantástica máquina de coser en los años 60, cuyo uso se popularizó en gran medida. Era manejada con pedal de pie, elemento muy característico.

Esta máquina pertenece a mi abuela María Saldaña (QEPD). Ella con la necesidad de juntar dinero para sus hijos, comenzó con el oficio de ser costurera. La que con una máquina de coser Alfa partió arreglando ropa de los vecinos, luego empezó a crear ropa para vender en las calles.  Así fue el comienzo de las creaciones de zapatos y sandalias, las que vendía a todas sus vecinas. Poco a poco su negocio creció.

Éste oficio se lo enseñó a mi padre, el cual hasta el día de hoy tiene su propio taller, donde cada fin de semana nacen nuevos calzados.

La máquina de coser de mi abuela la conservo hasta el día de hoy como reliquia familiar, la que se encuentra como un precioso adorno dentro de mi casa.

Angela Llanquileo M.

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El es don Guillermo Figueroa, Tiene 72 años y su oficio es ser Zapatero

El oficio viene de su abuelo el cual le enseño a su padre y este le enseño a él

Don Guillermo lleva más 40 años de Zapatero, oficio que lo llena de orgullo ya que con Ello a podido mantener a su Familia.

Don Guillermo es el Zapatero que todos conocen en el barrio por su sencilles y amabilidad.

Valeska Gumera

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Vida y obra de ,Don Pablo Guiñez, fundador de las aguas y de Territorios Celestes.

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Vida y obra de ,Don Pablo Guiñez, fundador de las aguas y de Territorios Celestes.

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(Lorena Guiñez)

Este rescate patrimonial, tiene un gran valor intangible y familiar, que pasó a ser parte del acervo cultural literario de Chile y que en parte es  la vida y obra de Don Pablo Guiñez,  escritor y poeta de la generación del cincuenta, quién en su hacer literario, llenó de letras prominentes a la literatura hispanoamericana.
Nacido en Lumaco, el 30 de noviembre de 1929, este hijo ilustre de Purén, donde vivió su infancia donde  curso sus estudios primarios, hasta ingresar a la escuela Normal de Victoria, donde egresó como profesor normalista, pero sus intereses fueron más allá de lo netamente pedagógico, en tanto sus inicios como poeta y escritor , influenciado por autores como Whitman y Dostoievski,  comenzando en 1942 para así, entrar al mundo literario con su primera obra " Miraje Solitario" de 1952, época en la que ingresó  en paralelo, al Instituto pedagógico de la Universidad de Chile.
En aquél entonces formaba parte de la camada de escritores, que renovaba la nueva poética de Chile, juntos con otros autores de su generación como su amigo personal, Gonzalo Rojas, Jorge Tellier, Volodia Teltenboin, Stella Díaz Varìn, Enrique Lihn, entre otros.
En su rol como Profesor Normalista, impartió clases a los niños de la escuela rural de Peñaflor y en su  llegada  a vivir a la capital, fue profesor básico de la " Escuela Argentina".
Mientras tanto, en su que hacer literario, se hacía merecedor de la critica y el reconocimiento entre sus sus pares, siendo apadrinado por el escritor, Nicodemes Guzmán, quién se     refirió a su obra textualmente:
" Pablo tiene un valor conceptual único, ausencia de imágenes demasiado trabajadas, instinto lírico, que trasciende en una expresión serena, transparente y cordial"
Al pasar el tiempo, su obra se fue haciendo reconocida y acreedora de varios premios, como el Premio " República del Salvador", "Pedro de Oña" entregado por Municipalidad de Ñuñoa, " Juegos florares Gabriela Mistral"  El premio "Jerónimo Lagos Lisboa" entregado por la Sociedad de escritores de Chile y postulado en dos ocasiones al premio nacional de literatura.
El Purén, como era llamado graciosamente, por el mismo Pablo Neruda, quién en plena época de asilo político, le ofrece una beca en Francia y hospedaje en la casa de Picasso, ofrecimiento que dejó de lado, para tomar su rol activo, como profesor normalista, llevando a cabo en plena dictadura, el bastión de proyectos educativos de investigación y de Fomento Lector , para los niños de Chile creando el Instituto Bata de Peñaflor, y siendo  parte activa en el levantamiento del Liceo politécnico de Rengo.
En lo estrictamente literario, fue parte de tallares y movimientos culturales, fundando en 1973, el grupo literatario " La Fraternidad  del Agua" llegando a  ser miembro importante de la Sech.
Don Pablo, mi abuelo paterno, dejó este   plano terrenal, para volver a sus amadas aguas celestes y profundas, a los noventaiùn años de edad, el 3 de Julio  de  2020. Uno de  los últimos  exponentes que quedaban de la " Generación del cincuenta"  dejando como legado, sus obras y el cariño eterno, de una niñita, muy chiquitita que  solía llamar " La Coronela"  por lo mandaruna y hoy es  le rinde este humilde homenaje, a través     de este rescate patrimonial.
Obras publicadas:
Miraje solitario, 1952
Ocho poemas para una ventana, 1956
Afonía Total, 1967
Fundación de las aguas, 1973
territorio Celeste, 1996
La Rosa devorada, 1998
Canción lenta en tiempo de balada, 2004
Sinfonía Coral, 2004

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Colección Cedulas de Identidad año 1985-2021, Ana Olivero Avello. 

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Colección Cedulas de Identidad año 1985-2021, Ana Olivero Avello. 

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Recién en el año 1984 comenzó el proceso masivo de cedula computacional después que se implemento el Rol Único Nacional (RUN). Las dos primeras cedulas están impresas en papel y plastificadas, fue en el año 2002 cuando se produce un gran cambio convirtiéndola en una cedula con una lámina de plástico polimétrico e impresión laser, resistente al doblado, resistente a las altas temperaturas, químicos y agua. En el año 2013 entro vigencia la nueva cedula con chip, se trata de un policarbonato que incorpora técnicas laser, ultravioleta e infrarroja para verificar autenticidad.
Estas cedulas son de mi familia la primera es de mi Madre, esposo, mi cedula y terminando con las mas actuales que son las de mis hijos las que comencé a coleccionar hace varios años.

Colección © 2021 by Olivero is licensed under CC BY-NC-ND 4.0

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Teléfonos Antiguos, Colección de la Familia 

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Teléfonos Antiguos, Colección de la Familia 

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Un teléfono candelabro es un tipo de teléfono que fue popular desde finales de la década de 1890 hasta la década de 1920. Al teléfono candelabro también se le conoce como teléfono de escritorio, vertical o de palo. Los teléfonos candelabros tenían una boquilla (transmisor) montada en la parte inferior del soporte y un receptor (auricular) que el usuario sostenía en el oído mientras realizaba una llamada. Cuando el teléfono no se utilizaba, el receptor se colocaba en el gancho del interruptor que sobresalía hacia el lado del soporte, desconectando así el circuito de audio de la red telefónica.

Teléfono de Disco 1950, Desde el punto de vista técnico, la marcación por pulsos se realizaba mediante el disco de marcar del teléfono. Cuando se descolgaba el auricular y confirmaba el disco de marcar, este interrumpía, según el número seleccionado, el bucle de corriente entre el teléfono y el conmutador telefónico en una frecuencia determinada y en intervalos definidos. Dependiendo de estas interrupciones, la instalación conmutadora analógica reconocía qué número de teléfono había seleccionado el participante y lo transmitía en forma de impulso eléctrico al llamado selector rotativo. Para conseguir marcar correctamente había que hacer una pausa entre cada uno de los dígitos del número de teléfono.

Ambos teléfonos forman parte de la Colección de Antigüedades de mi esposo y de la Familia ya están por varios años en casa y son muy bien cuidados y un tesoro para nosotros en conjunto con toda la colección que afortunadamente tenemos.

Loreto Meza González

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Máquina de coser by Paloma Muñoz is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

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La Compañía Máquina de Coser fue la creación de un excéntrico estadounidense llamado Isaac Merritt Singer, quien inventó lo que llamó "el motor de coser" y lo patentó en 1851. Aunque no fue la primera máquina de coser, pues había sido inventada por Walter Hunt en 1833, la Singer era más confiable y capaz de coser continuamente 900 puntadas por minuto, 20 veces más que una costurera experta. (Ventura, BBC News Mundo)

Historia familiar

Esta maquina de coser Singer ha estado en nuestra familia desde 1964. Es parte de la historia familiar, pues con ella mi abuela pudo alimentar y vestir a toda su familia por más de 20 años.
Su historia parte, yendo un día a la semana a coser al centro de madres de su villa, en donde les tenían máquinas Singer para los talleres de costura. Mi abuela, en su necesidad de sentirse realizada, pues ella estudio para ser modista, pero no pudo terminar sus estudios, regateo una de las máquinas de coser para comprarla, lo cual consiguió.
Al ser muy buena en lo que le gustaba, logró tener su propio nombre como modista y ser conocida por muchas personas. Le encargaban desde una simple basta de pantalones hasta un hermoso vestido de novia, desde distintas comunas de Santiago.
Es por esto, que está máquina de coser es patrimonio familiar, y la muestra viva del esfuerzo de una mujer independiente que quiso salir adelante ante todas las dificultades de su vida.

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Collage de Cuadrícula Fotos Moodboard de Moda y Marrón

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Radio a tubos marca Giannini (Leticia Orellana)

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Radio a tubos marca Giannini (Leticia Orellana)

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Esta antigua radio que actualmente no funciona, pertenecía a mi bisabuela paterna "meme" (QEPD).  Recuerdo que cuando era niña e iba a visitarla a mediados de los 90, la radio funcionaba a la perfección y me gustaba jugar a cambiar de emisora hasta que me retaban. Se escuchaba con mucho ruido, ya que no tenía el cuidado necesario y toda mi familia paterna (mi bisabuela tenía 6 hijos) manipulaba la radio a su antojo. Cuando mi "meme" falleció a principios de los 2000 (no recuerdo el año exacto), mi papa logró quedarse con la radio y traerla a la casa, pero lamentablemente de tanto que fue manipulada, no funciona en la actualidad.

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Las panchas de hierro de la familia Cortés © 2021 by Fictinger is licensed under CC BY-ND 4.0

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Las panchas de hierro de la familia Cortés.

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Las panchas de hierro de la familia Cortés.

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Estas son un par de planchas, las cuales son una herencia familiar de parte de mi bisabuelo materno llamado Lino Cortés, que las compro para su esposa que era mi bisabuela María Cervantes cuando el trabajaba en las salitreras del norte, y cuando las salitreras cerraron mis bisabuelos con sus hijos las llevaron consigo a Santiago, luego de algunos años estas pasaron a su hija que era mi abuela María Cortés, la cual se las llevo para su casa de la playa que está ubicada en el Tabito. Años más tarde, su hija que es mi madre llamada Lina Miranda las trajo consigo como herencia familiar a nuestra actual casa, usándolas como objeto decorativo en nuestra sala de estar.

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Las panchas de hierro de la familia Cortés

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La cama de madera de la familia Barrios © 2021 by Fictinger is licensed under CC BY-ND 4.0

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La cama de madera de la familia Barrios.

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La cama de madera de la familia Barrios.

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Esta cama de madera remonta más de 100 años de antigüedad. Su primer dueño fue mi tía bisabuela Carmen Rosa Barrios por parte materna de mi padre, ella la compro y uso en Santiago. Luego paso directamente a mi padre Pedro Catalán como herencia, el decidió trasladarla a la casa familiar de la playa de mi madre Lina Miranda. Esta cama permaneció en esa casa hasta el 2014 aproximadamente, ya que yo la hice devolver a Santiago para poder utilizarla ya que me gustan sus acabados, así que actualmente yo Macarena Catalán, soy actualmente la que la usa haciéndome en otras palabras la dueña de la cama.

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Estampados (método antiguo) by Fernanda Cofré Caroca.

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Estampados (método antiguo) by Fernanda Cofré Caroca.

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Por parte de mi familia materna a pasado un oficio del estampado de generación en generación, tengo entendido que mi abuelo lo aprendió de su papá, luego a pasado el conocimiento a mi abuelo, a mis tíos y a mi mamá.
Mi madre me conto que se realiza una mesa de varios metros de largo, en donde se le aplica una tela no muy gruesa y de forma muy tensa, luego de eso se adhiere cola fría y se deja secar, luego se repite el proceso unas tres veces mas, terminado con una capa de cola fría ya seca por toda la mesa de trabajo. Luego de eso se confeccionan los moldes, que son unos cuadrados de madera de distintos tamaños en los cuales se le adjunta una tela con el diseño a estampar, ejemplo: si se quiere realizar un estampado de flor, se realiza un molde para los pétalos de la flor, otro molde para el tallo de la flor, otro molde para el centro de la flor y así hasta acabar con todo el diseño a realizar. Los estampados se van realizando de apoco si es un caso como el de la flor que explique anteriormente, pero si el diseño es simple se puede realizar en un solo molde.
Una vez realizado el diseño o dibujo en la tela del molde, se pone sobre la mesa de trabajo en donde ya debería estar la tela a estampar (ejemplo una polera), se pone encima el molde y se pasa con una espátula la pintura y se raspa hasta quitar el exceso, luego de eso se deja secar y se plancha todo el diseño, y ya estaría listo el estampado.
Cabe mencionar que mi familia realizaba los estampados y creaba sus propias pinturas y diseños, ya que mis abuelos y un tío son dibujantes, así que se realizaba todo artesanalmente creado por ellos.
Actualmente siguen realizando estampados pero no con la frecuencia que ante, ya que hoy en día existe una maquina que realiza todo este proceso de forma mas rápida.

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Michael Jackson Dangerous World Tour Pepsi Revista 1992 (Ana_Poffad)

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Michael Jackson Dangerous World Tour Pepsi Revista 1992 (Ana_Poffad)

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Holas!! ... esta revista es mi tesoro personal, la pude adquirir creó que a mis 13 años y "abone" por 1 mes para que el caballero del kiosco me la reservara, es una recopilación de la carrera musical. Se presento en el Estadio Nacional de Chile el 23 de octubre de 1993.

El Dangerous World Tour es la segunda gira mundial del artista estadounidense Michael Jackson que tuvo lugar en 1992 con el fin de promocionar su octavo álbum de estudio como artista en solitario, Dangerous (1991). La gira, patrocinada por Pepsi, no solo tuvo el objetivo de revelar el nuevo álbum, sino también de recaudar fondos para diversas organizaciones benéficas, en particular para la Heal the World Foundation — Fundación sin ánimo de lucro creada por el cantante en 1992 para garantizar la atención médica, condiciones de vida dignas, alimentación saludable y una educación de calidad a los niños necesitados de todo el mundo — y sensibilizar al mundo sobre la necesidad de proteger la naturaleza y mantener la paz, la armonía y la tolerancia en todo el mundo.

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LA MAQUINA DE MI ABUELA (Amandina León O)

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LA MAQUINA DE MI ABUELA (Amandina León O)

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Esta Maquina perteneció a mi Abuela Gricelda Olivares (1919 – 1987) en ella le hacia la ropa a sus hijos ya que eran pobres y no tenían para comprar, esa máquina la heredo de su madre mi bis abuela Benita Bustamante quien falleció en el año 1986 a sus 120 años, después que falleció mi abuela esta máquina me la dejaron a mí ya que me gusta la costura y con ella recuerdo el cariño y amor de mi abuelita chela.

EL CREADOR DE LA MARCA
La historia de las maquinas de coser Singer no hubiera existido sin Isaac Merritt Singer, un norteamericano que vivió entre 1811 y 1875, que tuvo tres profesiones: actor, empresario e inventor.

Este inquieto inventor creó la maquina de coser mas antigua de la Historia, o al menos una de las más antiguas, en la compañía de su mismo apellido, hoy mundialmente conocida y un de los líderes mundiales en fabricación de máquinas.

La revolución de la marca llegó cuando abandonó el sistema del punto de cadeneta que ya existía en el mercado, para optar por otro que consistía en una aguja que se movía arriba y abajo. La cadencia de movimiento se conseguía pisando un pedal.

Este mecanismo resultaba más cómodo que el de todas las máquinas de coser de la historia, que había que mover con una manivela. La primera máquina de coser de Isaac Singer data de 1850.

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Barrabases fue una revista infantil chilena con temática deportiva, publicada entre los años 1953 y 2011. Su creador fue Guido Vallejos y fue el primer comic deportivo infantil en la historia y muy popular en muchas generaciones de niño/as en Chile.
Barrabases era un equipo de futbol infantil que enfrentaba todo tipo de desafíos deportivos y humanos y de todos ellos salía airoso y ganador. Valores como el compañerismo, la solidaridad y la amistad eran emblema en cada una de sus aventuras. Su símil en la actualidad sería la serie de manga y después anime, "Capitán Tsubasa" (Super Campeones en Hispanoamérica). Aunque Barrabases, por lejos, es mucho más antiguo.
Muchos de sus personajes han quedado en la memoria colectiva y nombres como el goleador "Pirulete", el entrenador "Mr. Pipa", el relator "Cegatini" o el perro "Rasca", entre muchos otros, son recordados con frecuencia entre distintas generaciones.

En la imagen podemos ver una parte de la colección personal que poseo. Se trata de una serie de revistas de la primera época (esto es desde N° 26, del 18 de abril de 1956 al N°50, del 20 de marzo de 1957). Les tengo un cariño especial ya que la adquirí de una amiga que las heredó de un primo que falleció poco después de legárselas. En vista de mi afición y el amor por este tipo de documentos ella estimó que yo era el más indicado para resguardar dichos ejemplares.

Creo, modestamente, que cayeron en buenas manos. Para resguardar la memoria.

Imagen 02 © 2021 by Juan "Maco" Cáceres Ch. is licensed under CC BY 4.0

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Los 8 bits revolucionarios (Juan Antonio "Maco" Cáceres Ch.)

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Los 8 bits revolucionarios (Juan Antonio "Maco" Cáceres Ch.)

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La NES (Nintendo Entertainment System ) fue la segunda consola de Nintendo y una de las más populares en su momento. Aunque con anterioridad (en la prehistoria de los juegos de sobremesa), ya otros sistemas habían hecho su flamante aparición, fue la NES con sus 8 bits de almacenamiento de información la que revolucionó el mundo de los videojuegos. Considerada una de las consolas más populares y exitosas su revolucionaria resolución gráfica (para la época) impactó de sobremanera a más de una generación y fue el paso inicial para el desarrollo posterior de diferentes sistemas que innovaban en una mejor capacidad de resolución y experiencia al momento de jugar en uno de sus aparatos. Cierto es que a la vista de las actuales consolas la NES nos parece arcaica y desfasada tecnológicamente pero su grafica revolucionaria sigue impactando a las nuevas generaciones y su interfaz de desarrollo se replica aún hoy en día convirtiendo el "8 bit" en un estilo propio de producción, multi utilizado para diferentes instancias creativas.

En el caso de la consola que ilustra la imagen puedo comentar que se trató de un regalo para mi hermano menor por allá por el año 1993. La maquinita en cuestión revolucionó al hogar por completo y fue juguete de entusiasmo no solo para el afortunado sino que para toda la familia. En la memoria me quedan como recuerdo, largas jornadas de juego entre todos los componentes de mi grupo familiar, en el que se combinaban el reto por pasar las distintas fases de un juego determinado y derrotar al jefe final. Cabe mencionar que con esta consola conocimos, al que hasta hoy en día, sería el icono y símbolo oficial de la compañía Nintendo, y que no es otro más que el abnegado fontanero italiano apodado Mario.

La consola de la imagen es una pieza invaluable dentro de la colección de objetos lúdicos de la familia y a pesar de los años transcurridos y las miles y miles de horas de juego soportada, aún funciona perfectamente, pero tratada con cariño y respeto como corresponde a un objeto de su edad.

Imagen 01 © 2021 by Juan "Maco" Cáceres Ch. is licensed under CC BY 4.0

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“Antes de youtube, de spotify, de los DVD, antes de los Caset, apareció el primer instrumento que podía transmitir música dentro de la casa, el famoso vinilo. Pero ¿Qué es un disco de vinilo?

Es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación analógica de un material plástico sólido al que debe su nombre. Todo comenzó con Thomas Edison allá por 1878, inventando el fonógrafo, años más tarde, en 1887 Emile Berliner cambió el cilindro por un disco plano, inventando así el gramófono.

Producir grabaciones para el gramófono era más sencillo y barato que para el fonógrafo. Poco a poco el disco fue dando la oportunidad a la gente de escuchar la música sin la necesidad de escucharla en directo. Pero a finales de los 80 se empezó a comercializar el CD, dejando al vinilo en su peor crisis de toda su vida, los partidarias del CD decían que era un formato más resistente y duradero,(los vinilos tienen 2 lados, lado A y lado B, que por cada lado podía tener como máximo 6 canciones) con mayor capacidad, con un audio más limpio, además ocupaba menos espacio en las estantería. Esta incertidumbre de los vinilos, que se disiparia en el año 2005, dejándolo como un objeto de culto, acarreando masas “Bohemia”, reviviendolo una vez más y, al parecer, para siempre.”

Cuando me los dieron, fue mientras revisabamos con mi abuela, uno de los cajones de la cómoda que tenemos en “el cuarto”, un lugar donde se guardan las cosas que servirán en un “futuro”, que en realidad, era nunca. Fueron 3 vinilos pequeños, que consisten en 1 canción por cada lado, el que llamó mi atención era el de los jaivas, que contiene una de sus mejores composiciones, “Corre que te pillo”. Para mi tener un vinilo era un sueño, anhelo tener una tocadisco, pero la falta de espacio y la poca funcionalidad que tienen,con un celular puedes reproducir música en youtube aunque con los anuncios que se ven mejor que el video, los hace quitar de las lista de prioridades.

Le pregunté ¿de dónde habían salido o de quien eran? Eran de tu abuelo, supongo, me dijo. Mi madre me contó, al rato de mostrarle los vinilos,  que su papá tenía una pila de estos discos y que con su hermana los rompieron por tanto jugar con ellos. Si hubiera sabido que costarian tanto en el futuro, jamas lo habria echo, fue lo último que me confesó.

Ahora los tengo guardados, esperando un tocadisco, y  ojalá estén buenos.

Vinilos © 16 09 2021 by Eduardo Alarcon is licensed under CC BY-NC-SA 4.0

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Salinas, P. (1962, 19 julio). Revista Radiomanía [Fotografía].

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Petronila Salinas, Prima hermana de mi madre fue una cantora del folklore chileno perteneciente al grupo de rodeo “Las Morenitas” muy popular en la época de los 60’s.  Petronila mejor conocida como Petty desde muy pequeña sabía que quería dedicarse a la música, ingresando así a la universidad a estudiar música. Tuvo clases de canto y se especializo en el arpa, aprendió muy rápido y era una de las más avanzada de su clase, captando la atención de su profesor, el cual le ofreció unirse a un trio musical que estaban en buscan de una mujer talentosa con dominio en canto e instrumentos como guitarra y arpa. Así fue como mi prima en segundo grado se unió a dicho grupo convirtiéndose en una gran artista del folklore chileno.

“Petronila Salinas y Laura Yentzen fundan en 1954 el trío “Las Morenitas”. En 1964 aprende arpa de su compañera Petronila, quien, a su vez, traía la técnica y estilo del recordado Pepe Molina, que impuso en nuestro ambiente una forma de interpretación típicamente campesina, heredada de las cantoras de la Sexta Región.

Fue precisamente el guitarrista y arreglista de Los Provincianos, don Mario Oltra, amigo del padre de Chabelita, quien las bautizó de esta manera al oírlas ensayar. En aquellos días, el gran sueño de Las Morenitas era convertirse en grandes cantoras del folklore chileno. Gracias a su abundante talento, en 1956 publican su primer disco titulado “Ranchito de totora”, por el Sello Odeón, el cual tuvo gran repercusión en el público, siendo lanzado en las más destacadas localidades santiaguinas, y cuyas canciones más recordadas fueron “Cuando topea mi taita” y “Ranchito de totora”.

Durante esa década, continuaron con abundantes presentaciones en vivo y en directo en diversas radios capitalinas Agricultura, Cooperativa Vitalicia, Portales, Nuevo Mundo, en locales nocturnos del Santiago de aquellos años “Taberna Capri”, “El Bodegón”, “Goyescas”, “Club de la Medianoche”, “El Pollo Dorado” y en giras artísticas recorriendo todo el país. Una de ellas fue la organizada a inicios de la década de los ‘70 por René Largo Farías, cuyo objeto fue llevar a los más destacados artistas del folklore chileno

En unión con la intensa actividad dentro del circuito formal del arte musical de la época, “Las Morenitas” no dejaron de presentarse en la gran mayoría de las localidades del país donde pervive hasta nuestros días la práctica del Rodeo chileno.

Debido a su intenso trabajo “Las Morenitas” llegaron a transformarse en las cantoras de rodeo más destacadas de Chile, siendo reconocidas por ello hasta la actualidad. En el mismo decenio editaron otros dos larga-duración titulados “Estas son Las Morenitas” y “El Compadre Chaplín” junto al dúo “Leal del Campo”, incorporando géneros tan tradicionales como la cueca y la tonada. A estos LP, se une a mediados de los ‘70 el interesante aporte discográfico “Canto a Sudamérica” (donde participan Isabel Fuentes y Juana Vergara), editado para su venta en México por el sello Rex y en Estados Unidos por el sello Gass. Con este trabajo fonográfico, el dúo amplía su repertorio a la enorme diversidad de formas folklóricas musicales de nuestro continente

En la actualidad, Las Morenitas, radicadas en San Vicente de Tagua-Tagua, conforman un cuarteto compuesto, además de Chabelita (82 años), por Laura Yentzen (80 años, y también una de sus fundadoras originales, y las cultoras sanvicentanas Fani Flores (60 años) y Emilia Ramírez (47 años), oriunda de Isla de Maipo.”

https://www.youtube.com/watch? v=GVHOdmgK3Q8

MUSICACHILENA. (2013, 16 agosto). LasMorenitasCantoras. LasMorenitasCantoras.Blog. http://lasmorenitascantoras.blogspot.com/

CC BY 4.0.