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Histoire du cinéma français des origines jusqu'en 2003.
Diaporama créé par Carmen Vera Pérez en 2003.
Il s'est vu décerner un prix par la Consejería de Educación de Castilla-La Mancha, lors du I concurso de experiencias didácticas que utilicen como soporte las Tecnologías de la Información y la Comunicación en décembre 2003.

1. 1. Le cinéma français en classe de FLE Carmen Vera Pérez. Escuela Oficial de Idiomas de Hellín.

2. 2. Ou comment introduire le cinéma en cours de français Carmen Vera Pérez. Escuela Oficial de Idiomas de Hellín.

3. 3. Contenus. <ul><li>Histoire du cinéma français. </li></ul><ul><li>Caractéristiques du cinéma français. </li></ul><ul><li>Le cinéma français en cours de FLE. </li></ul><ul><ul><li>Activités interactives. </li></ul></ul>

4. 4. Histoire du cinéma français. <ul><li>L'âge des inventeurs. </li></ul><ul><li>L'apogée (1908-1913). </li></ul><ul><li>Le déclin: la première guerre mondiale. </li></ul><ul><li>Années 20: les avant-gardes. </li></ul><ul><li>Années 30: les réalismes. </li></ul><ul><li>Le cinéma de l'occupation. </li></ul><ul><li>L'après-guerre. </li></ul><ul><li>Années 50. </li></ul><ul><ul><li>La Nouvelle vague . </li></ul></ul><ul><li>Esprit 68. </li></ul><ul><li>Années 80-90-2000. </li></ul>

5. 5. Caractéristiques du cinéma français. <ul><ul><li>Festivals et manifestations. </li></ul></ul><ul><ul><li>Prix cinématographiques. </li></ul></ul><ul><ul><li>Histoire et cinéma. </li></ul></ul><ul><ul><li>Littérature et cinéma. </li></ul></ul><ul><ul><li>Chanson et cinéma. </li></ul></ul><ul><ul><li>Les plus gros succès du cinéma </li></ul></ul><ul><ul><li>français. </li></ul></ul><ul><ul><li>Les TICE et le cinéma. </li></ul></ul>

6. 6. L'âge des inventeurs I. Le 28 décembre 1895 a eu lieu la première représentation publique payante de l'histoire du cinéma. C'est à Paris, au " salon indien " du Grand Café, boulevard des Capucines, que les frères Lumière, des industriels lyonnais, ont projeté dix " vues ", d'une cinquantaine de secondes, devant un public qui avait payé 1 franc pour s'asseoir devant un écran blanc.

7. 7. L'âge des inventeurs II. Ils avaient déposé le brevet du cinématographe en février et tourné eux-mêmes les films qu'ils ont projetés ce soir-là. Les plus célèbres de ces films sont La Sortie des Usines Lumière , L'entrée du train en gare de la Ciotat et L'arroseur arrosé , un gag comique. Les frères Lumière ont créé les actualités, le documentaire, et réalisé les premiers montages de films.

8. 8. Les précurseurs. THAUMATROPE, docteur Paris, 1826. PHÉNAKISTISCOPE, Joseph Plateau, 1833. ZOOTROPE, Georges Horner, 1834. PRAXINOSCOPE, Émile Reynaud, 1878. FUSIL PHOTOGRAPHIQUE, Marey, 1882. KINÉTOSCOPE, Edison, 1894. La création d'un procédé qui permette l'enregistrement d'images et la projection d'images en mouvement était dans l'air du temps: depuis la création de la photographie par Nicéphore Nièpce en 1826, toute une série de créations s'étaient succédé tout le long du XIXe siècle pour y aboutir. Le premier film de l'histoire a été "l'éternuement" d'Edison, qu'il a réalisé le 7 janvier 1894. Le kinétoscope d'Edison permettait le déroulement d'images successives, mais le visionnement était individuel. Ce sont les frères Lumière qui, en créant le cinématographe, ont permis la projection publique.

9. 9. Les débuts. Le voyage dans la lune , 1902, Georges Méliès, France, 16 minutes. Noir et blanc. Parmi les spectateurs de la première projection se trouvait un homme de théâtre, Georges Méliès, qui a tout de suite compris l'importance de cette invention. Il a acheté à Londres un kinétograph et le 10 juin 1896 tournait déjà son premier film dans le jardin de sa maison à Montreuil. Il crée un société de production. Il employait pour le cinéma les procédés du théâtre. On le considère le créateur de la science-fiction, avec son"Voyage dans la lune", inspiré du livre de Jules Verne.

10. 10. Le cinéma devient industrie. Ce sont Charles Pathé et Louis Gaumont qui feront du cinéma une industrie: ils créeront chacun une société de production. De leurs studios sortiront de nombreux films de qualité fort médiocre pour la plupart. Alice Guy, la secrétaire de Gaumont, tournera ses films, et deviendra la première cinéaste de l'histoire. En 1902 Pathé créait ses premières succursales à l'étranger. En 1911 Gaumont ouvre le Gaumont-Palace à Paris, place de Clichy: c'est la salle la plus grande du monde, 34000 places.

11. 11. Le cinéma devient art. L'assassinat du duc de Guise , par André Calmettes et Charles Le Bargy. Scénario de Henri Lavedan, musique de Camille Saient-Saëns. 17 novembre 1908. Le 28 février 1908 le banquier Paul Lafitte crée la Société du Film d'Art, appuyé par des académiciens et des acteurs de la Comédie-Française. Leur but était de produire des films dignes d'un public cultivé, familier du répertoire classique. Ils construiront leur studio à Neuilly. En mai 1908 ils tourneront L'assassinat du duc de Guise, qui a eu un grand succès. Le succès remporté par cette expérience conduit Pathé à créer la SCAGL, Sociéte Cinématographique des Auteurs et des Gens de Lettres, dirigée par Pierre Decourcelle dès 1908. Il commencera à engager des comédiens professionnels et à puiser dans les sujets du répertoire.

12. 12. L'apogée (1908-1913). Vers 1910, l'hégémonie du cinéma français sur les marchés mondiaux était flagrante, presque tout le cinéma qu'on passait aux Etats-Unis était français et venait des ateliers de Pathé. Pathé construit hors de France des filiales, pour produire des films locaux. Il lance le premier journal d'actualités. C'est l'âge d'or du cinéma comique. Pathé engage Max Linder, la première vedette mondiale du 7e art. Chez Gaumont on aura la série des Léonce. On adapte quantité de mélodrames et de romans populaires voire d'oeuvres littéraires de Zola et Hugo. Dans les années qui précèdent la guerre commence la vogue du sérial Gaumont est en expansion, d'autres firmes apparaîtront.

13. 13. Le déclin: la première guerre. La guerre porte un coup très dur au cinéma français: les hommes sont mobilisés, les studios deviennent des usines d'armement... La production est interrompue pendant quelques mois. Les mélodrames héroïques de Gaumont fatiguent vite le public; il reviendra au sérial avec Les Vampires , qui aura un grand succès, puis avec Judex . Musidora a été la première femme fatale du cinéma. Pathé part aux États-Unis et pendant 4 ans ce sera la Pathé Exchange qui assurera la survie du groupe. Il enverra "Les mystères de New-York", un autre sérial, ce qui ne fera qu'introduire le cheval de Troie américain en France. Les années de la guerre sont celles de la conversion au cinéma d'une génération de jeunes intellectuels nourris de poésie symboliste: Louis Delluc, Abel Gance, Marcel L'herbier. Delluc a créé la critique cinématographique: il écrit son premier article le 25 juin 1917 dans "Le film", l'aînée des revues spécialisées. Feuillade met un point final à la guerre avec Vendémiaire en 1918.

14. 14. L'après-guerre. <ul><li>Lorsque la paix revient, le paysage est bouleversé: la guerre a initié les gens au cinéma, devenu à partir de 1917 le repos du guerrier. </li></ul><ul><li>Intellectuels et paysans ont vu ensemble des kilomètres de pellicule, mais américaine: Charlot a remplacé dans leurs têtes Max Linder, et les goûts des spectateurs français ont changé. </li></ul><ul><li>Avant la fin de la guerre, Pathé proposait déjà un quota de 25% de films français aux exploitants. </li></ul><ul><li>C'est maintenant que le cinéma français va commencer sa petite guerre privée contre le cinéma américain. </li></ul>

15. 15. Les années 20. Dans les années 20, trois avant-gardes vont se succéder. Les artistes s'emparent du cinéma et s'enthousiasment pour les films américains. Le cinéma américain avait fait des progrès que le conflit n'avait pas permis d'accomplir en Europe, où les serials continuaient sa carrière, critiqués par les auteurs d'avant-garde et leurs théoriciens, Delluc en tête. La première avant-garde se constitue autour de Delluc, journaliste venu au cinéma après la guerre, foudroyé par l'évidence plastique du cinéma américain. Il milite pour un cinéma français qui soit cinéma, dégagé du théâtre et des mauvais scénarios et qui soit français. Dès 1923-24 apparaît la 2e avant-garde, teintée d'esprit dada, puis de surréalisme, souvent provocatrice et insolente, elle n'a jamais atteint le grand public. Vers 1928 se manifeste à Paris et en Europe une nouvelle vague qui se veut plus sociale. Portant un regard sans complaisance sur la réalité, leur vocation est plus documentaire, bien qu'ils aient recours aux effets expérimentés par leurs prédécesseurs.

16. 16. Années 20: les avant-gardes. L'impressionnisme français. Ainsi appelé par référence et opposition à l'expressionisme cultivé dans les studios berlinois. Jean Epstein. Marcel L'herbier. Abel Gance. Germaine Dulac.

17. 17. La 2 e avant-garde: le surréalisme. René Clair: Entr'acte (1925) Paris qui dort (1923) Jean Cocteau et ses poèmes cinématographiques: Le sang d'un poète (1931) Buñuel lance en 1928 son premier brûlot surréaliste avec Dali.

18. 18. La 3 e avant-garde. Nogent, Eldorado du dimanche , Marcel Carné. 1930. À propos de NIce , Jean Vigo, 1930.

19. 19. La production courante des années 20. L'hirondelle et la mésange , André Antoine. 1920. Barrabas , Louis Feuillade, 1920. Jacques Feyder. Jean Renoir. À côté des avant-gardes il y a une production courante représentée par des feuilletons policiers et des adaptations littéraires ou des films à épisodes, héritiers des sérials, comme Parisette . Mais il y a aussi un niveau médian où l'on trouve des cinéastes de qualité.

20. 20. Les années 30. Ce sont des années glorieuses pour le cinéma français. Il suffit de citer quelques noms de cinéastes de l'époque pour s'en rendre compte: Renoir, Vigo, René Clair, Sacha Guitry, Marcel Pagnol, Marcel Carné... L'arrivée du parlant en 1927 a des effets considérables: la restitution du son oblige à uniformiser la vitesse de défilement des films, ce qui améliore la qualité de la projection. Le cinéma reflétera les états d'âme du peuple français avec le réalisme poétique et le réalisme noir d'avant-guerre. Aux élections de 1936, la victoire du Front Populaire va insufler son optimisme au cinéma (1936-1939). Mais avec l'échec du Front Populaire le réalisme devient dépressif: ce sera le reálisme noir. L'enregistrement du son change les sujets: les dialogues permettent d'aborder la psychologie des personnages.

21. 21. Les années 30: les réalismes. Les brûlots contestataires de Jean Vigo. Les vaudevilles pétillants de René Clair. En pleine montée des fascismes, Renoir dénoncera l'absurdité de la guerre avec "La grande illusion".

22. 22. Le réalisme noir d'avant-guerre. Le cinéaste le plus emblématique de cette période est Marcel Carné, qui forme avec son scénariste et dialoguiste Jacques Prévert, et le décorateur Alexandra Trauner, le trio gagnant du réalisme poétique. Pendant les 8 mois de la drôle de guerre (septembre 39-mai 40) le cinéma continue à produire. La censure militaire bannit des écrans La Règle du jeu et Quai des brumes , jugés trop démoralisants, privilégiant des films héroïques Quai de brumes sera accusé de la défaite de la France par les autorités de Vichy. 1938 1938 1939 1939 Jean Gabin est l'acteur le plus représentatif de cette époque.

23. 23. Pagnol et Guitry. Dans les années 30 on aura Marcel Pagnol et Sacha Guitry, deux cinéastes qui viennent du théâtre et qui inventent chacun une conjugaison originale du cinéma. Pagnol devient cinéaste quand il voit porter à l'écran avec un grand succès son Marius , en 1931: il fera construire un studio à Marseille et tournera ses propres films. Guitry montrera l'apogée d'un esprit boulevardier propre à Paris qui disparaîtra avec la guerre.

24. 24. Le cinéma de l'occupation I. COIC Jean Gremillon, 1943. Jacques Becker, 1943. Claude Autant-Lara, 1943. Marcel Carné, 1945. 1942. <ul><li>Le régime de Vichy, par une loi du 16 août 1940, prévoit la création d'un Comité d'Organisation dans chaque secteur industriel. Le cinéma est doté d'un Comité d'Organisation des Industries du Cinéma dont la compétence est définie par un texte du 26 octobre. </li></ul><ul><li>Le COIC met en place un système d'avances à la production, qui deviendra CNC (Centre National de la Cinématographie) en 1946. </li></ul><ul><li>Mais le régime de Vichy interdit aussi l'exercice de la profession aux Juifs, et de grands cinéastes comme René Clair, Renoir, Duvivier ainsi que des vedettes telles que Gabin, Jouvet ou Michèle Morgan émigrent aux États-Unis. </li></ul><ul><li>D'autres cinéastes débuteront: Claude Autant-Lara, Jacques Becker, Clouzot ou Bresson. </li></ul>

25. 25. Le cinéma de l'occupation II. C'est une période très prospère pour l'économie du cinéma français: la rareté de divertissements pousse les Français dans les salles de cinéma, où la disparition des écrans français des films anglais et américains, interdits par les Allemands entre 1941 et 1942, favorise le visionnement de films français, ce qui permet de mettre en chantier des films à gros budget. Le film le plus caractéristique de cette époque est Le corbeau de Clouzot, qui montre bien l'univers impitoyable de ces années-là.

26. 26. L'après-guerre I: les aides du gouvernement. André Malraux devient ministre de l'Information en charge du cinéma à la fin de 1945, et lance une politique d'aide au cinéma. Le 26 octobre 1946 la loi portant sur la creátion du Centre National de la Cinématographie, paraît au Journal officiel. Il est établi qu'il s'agira d'un établissement public qui aidera la production et la diffusion des films. Il est prévu qu'il sera financé par l'État et des cotisations professionnelles. En 1948 est publiée la première loi d'aide à l'industrie cinématographique, elle est destinée aux producteurs et aux exploitants de salles, alimentée par la Taxe Spéciale Additionnelle, perçue sur la vente des tickets. Sous la pression de la CGT, le gouvernement crée en 1945 l'Union Générale Cinématographique, qui réunit producteurs, distributeurs et exploitants.

27. 27. L'après-guerre II. Prix Louis Delluc 1946. Le cinéma français connaît une période faste. Pour lutter contre la concurrence américaine, les producteurs misent sur un cinéma de qualité puisant plus que jamais sur la qualité littéraire française. En 1946 le festival de Cannes attribue son premier trophée, un "Grand Prix", à La Bataille du rail (c'est en 1955 qu'on créera la Palme d'Or). La Symphonie Pastorale , de Jean Delannoy, s'est vu décerner le "Grand Prix International de la meilleure interprétation féminine".

28. 28. Années 50. Dans les années 50 le cinéma français apparaît comme un cinéma vieillissant. Dans ce contexte naît la tendance qualifiée de "qualité française", qui désigne péjorativement des films qui ne sont souvent que des adapta- tions littéraires dialoguées dans une mise en scène sans ambition. Cinq cinéastes vont se démar- quer pourtant de cette tendance, annonçant le tournant de la Nou- velle Vague: Tati, Bresson, Coc- teau, Ophüls et Becker. Anticonformistes, ils veulent redéfinir des règles quasi acadé- miques et s'écarter de la qualité française. Jacques Tati, 1953. Robert Bresson, 1950. Jean Cocteau, 1950. Max Ophüls, 1950. Jacques Becker, 1951. Roger Vadim, 1956. André Malraux crée une prime à la qualité en 1953, une loi autorisant l'auto-production et l'avance sur les recettes en 1959. Tout cela permettra la naissance d'un cinéma novateur. Dans le numéro de janvier 1954, Truffaut publiait dans la revue " Cahiers du cinéma" l'article "Une certaine tendance du cinéma", où il critiquait la qualité française et saluait l'audace de Renoir, Becker, Cocteau ou Bresson.

29. 29. Cinéphilie et soutiens de l'État. 1949 1946 1955 Depuis la fin de la guerre, le public vit une petite révolution culturelle. Le phénomène s'appelle "cinéphilie" et prend sa forme dans les ciné-clubs qui se multiplient dès 1946, regroupés dans des fédérations reconnues par le CNC, créé en 1946. Des hebdomadaires et des revues encadrent le mouvement. 1951 1952 Revue de la Fédération des ciné-clubs. 1945 1928 Les salles labélisées "Art et Essai" se multiplient. En 1955 est créée, par des directeurs de salles et des critiques, l'Association Française des Cinémas d'Art et d'Essai, obtenant un statut officiel en 1959, grâce à André Malraux, alors ministre de la Culture. En 1949 est créée Unifrance, association qui a pour vocation de promouvoir la diffusion du cinéma français dans le monde. Daniel Toscan du Plantier a été président d'Unifrance depuis 1988, président de l'Académie des Césars depuis 1992, et président de la Cinémathèque de Toulouse depuis 1996. 1946

30. 30. La Nouvelle Vague I. Le terme est utilisé pour la première fois par Françoise Giroud, dans " L'Express " du 3 octobre 1957, dans un " Rapport sur la jeunesse " sans rapport avec le cinéma. En juin 1958 elle publie La nouvelle vague, portrait de la jeunesse , qui traite d'un besoin de changement dans la société française. Le producteur de radio Pierre Billard, reprend le terme dans la revue " Cinéma 58 " en février 1958, en l'appliquant au désir de renouvellement que manifestent les jeunes cinéastes français. À Cannes, en 1959, le terme se généralise pour parler des jeunes réalisateurs: Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Alain Resnais ou Truffaut. Chabrol, 1958 . Godard, 1960. Rohmer, 1959. Rivette, 1961.

31. 31. La Nouvelle Vague II. Le terme désigne un groupe de cinéastes, plus cinéphiles que cinéastes, formés en regardant des films aux ciné-clubs et à la cinémathèque, et autour d'André Bazin, fondateur de " Cahiers de cinéma ". Ils vont s'attacher à illustrer sa thèse, qui fait du metteur en scène l'auteur du film. Caractérisée par l'esthétique de l'économie, on libère les films des studios et des contraintes techniques. Le Festival de Cannes couronnera le nouveau courant en 1959, où Truffaut recevra la Palme d'Or pour les Quatre cents coups .

32. 32. Le cinéma d'auteur. Les cinéastes de la Nouvelle Vague vont s'attacher à la thèse de Bazin, selon laquelle le metteur en scène est le véritable auteur du film. La Nouvelle Vague consacre le cinéma d'auteur, le cinéaste est considéré l'égal de l'écrivain. Ainsi naît la notion d'auteur au cinéma, et la volonté des cinéastes d'être considérés comme tels. Jean-Pierre Melville, Le père du polar français. Tati, 1958. Truffaut: Jules et Jim , 1961. Jacques Demy fuit le réalisme, il montre que ce qui est fascinant dans le cinéma est le cinéma. Les parapluies de Cherbourg , 1964. Demy: Les demoiselles de Rochefort , 1966. Louis Malle, 1957. Louis Malle va montrer à une société petite bourgeoise ce qu'elle ne veut pas voir: l'adultère, l'inceste, le suicide, la collaboration...

33. 33. 1958-1968 À côté de la Nouvelle Vague on trouve une production courante dont font partie les films les plus célèbres de la cinématographie française. Les plus grands succès de la période sont les films comiques de Gérard Oury: La grande vadrouille et Le corniaud . Georges Lautner, 1963. 1964. 1966. Roger Vadim, créateur du mythe BB, et Lelouch, offriront des films pleins d'émotion. Yves Robert offrira les excellentes adaptations littéraires de Pergaud et de Romains. Le film de Lelouch reçoit 42 récompenses internationales dont 2 Oscars et la Palme d'Or en 1966.

34. 34. L'esprit mai: 1968-1981. De mai 68 le cinéma français retient: la naissance d'un cinéma de dénonciation: Costa-Gavras; l'attention portée aux problèmes de la société: Claude Sautet se fait le chroniqueur de la société libérale qui a élu d'Estaing; une autre lecture de l'histoire: Louis Malle; l'éclatement en parcours individuels de la Nouvelle Vague: Malle, Truffaut, Rohmer, Eustache. Claude Sautet. La trilogie antifasciste, anticommuniste et anti- impérialiste de Costa Gavras. 1973 Truffaut a obtenu un Oscar au meilleur film en 1973 avec La nuit américaine . Le dernier métro a obtenu 10 Césars en 1980, et a été nominé aux Oscars. Prix Louis Delluc 1970. Dès 1962, Rohmer se lance le défi de réaliser 6 films appelés "Contes moraux". Louis Malle déchaînera les passions dans la presse et l'opinion avec Lacombe Lucien , un film sur la France occupée, et présentera le thème de l'inceste avec Le souffle au coeur .

35. 35. Les années 80 I. Ces années-là connaissent un changement de ton dans la comédie: à côté des comédies burlesques, apparaît une comédie plus acide, avec l'équipe du Splendid, sortie du café-théâtre. On assiste à un retour au cinéma spectaculaire, de la main de Jean-Jacques Annaud, dont La guerre du feu obtient 2 Césars en 1981. Coline Serreau présentera des sujets sociaux actuels, remportant un grand succès en 1985 avec 3 hommes et un couffin . 1986 1988 1981 1985 Jean-Marie Poiré, 1982 Les bronzés , Patrice Leconte, 1978

36. 36. Les années 80 II. La vitalité des cinéastes consacrés. Cette époque sera caractérisée par le retour à l'inspiration littéraire, avec les adaptations de Marcel Pagnol, réalisées par Claude Berri en 1986. Le triomphe des adolescents, avec le film de Claude Pinoteau, en 1981. L'autobiographique Au revoir les enfants , de Louis Malle, obtient le prix Louis Delluc, le prix Méliès de la critique, le Lion d'or à Venise, et sept Césars en 1988, dont le meilleur film.

37. 37. Les années 90 I. Pour faire face à la concurrence des films américains sur le marché national, et dans l'espoir de relancer l'exportation des produits français, le ministère de la Culture, animé par Jack Lang, a insisté au début de 1989 sur la nécessité de produire chaque année quelques gros films populaires qui auraient vocation de locomotives. Le succès critique, populaire et financier du Cyrano , après les adaptations de Pagnol par Berry en 1986, pouvait laisser imaginer la résurgence du cinéma français. Sorti en 1990, Cyrano de Bergerac a éte dirigé par Jean-Paul Rappeneau. Il a reçu l'Oscar au meilleur costume, et a eu cinq nominations aux Oscars (acteur, direction artistique, maquillage, film étranger. Cyrano de Bergerac a reçu dix Césars: film, acteur, photographie, costume, réalisateur, montage, musique, décor, son, second rôle.

38. 38. Les années 90 II. Elles ont été caractérisées par: - le triomphe des cinéastes excessifs, avec Luc Besson, - l'apparition du cinéma beur, avec Mehdi Charef, d'origine algérienne, dont Le thé au harem d'Archimède a obtenu le César à la meilleure 1 re oeuvre et le Prix Jean Vigo en 1984; - la satire et les problèmes sociaux avec Tatie Danielle d'Étienne Chatilliez (1989) et La crise de Coline Serreau (1992); - la génération du "monde sans pitié", représenté par Cyril Collard et La haine de Kassovitz (prix du jury à Cannes en 1996, nominé aux Oscars en 1998, Cesar au meilleur film, meilleur montage et meilleur réalisateur en 1996. 1990 1994 1997 1992 La haine, 1995. 1984

39. 39. Les années 90 III. Les films comiques de Poiré, Gilou et Veber ont remporté de grands succès, même internationaux. Les adaptations littéraires n'ont pas eu pourtant les succès qu'on attendait. La trilogie de Kieslowski, proposant une réflexion sur l'individu au travers de la devise républicaine et les couleurs du drapeau français a été un autre grand succès de ces années-là. Yves Robert, 1990. Claude Berri, 1993. Yves Angelo, 1994. Jean-Paul Rappeneau, 1995. Francis Veber, 1998. Jean-Marie Poiré, 1993. Thomas Gilou, 1996. Bleu , Blanc , Rouge , de Krysztof Kieslowski, 1993-1994.

40. 40. Depuis 2000 I. Le cinéma français jouit d'une grande vitalité depuis le début du nouveau siècle. Les comédies mordantes de Chatiliez et de Veber ont remporté de vifs succès, mais ceux d' Amélie (5 nominations aux Oscars et 13 aux Césars) ou de Huit femmes (12 nominations aux Césars) ont été exceptionnels. À noter spécialement le bel hymne à l'Europe, constitué par L'auberge espagnole de Klapish. Étienne Chatiliez, 2001. Francis Veber, 2000. Jean-Pierre Jeunet, 2000. Christian Carion, 2001. François Ozon, 2002. Cédric Klapish, 2001. Amélie est le film français le plus vu aux États- Unis depuis la naissance du cinéma.

41. 41. Depuis 2000 II. Dans les premières années de ce siècle ce sont les films à effets spéciaux qui se font également remarquer. Le pionnier de l'image digitale en France, Pitof, réalisateur, monteur, directeur des effets spéciaux et musicien , a dirigé Vidocq , primé cinq fois en Espagne : e n plus du prix du meilleur film, le film a obtenu les prix du meilleur maquillage, des meilleurs effets visuels, de la meilleure bande sonore et celui du réalisateur-révélation au Festival du film fantastique de Sitges . Christophe Gans, 2001. Nicolas Philibert, 2002. Jean-Christophe Pitof, 2001. Mais la grande révélation a été Être et avoir , documentaire portant sur la classe unique d'une école communale: Sélection officielle au Festival de Cannes 2002 , Prix Louis Delluc 2002 , European Film Awards: Best Documentary (Prix Arte) 2002 , Grand-Prix du Festival France-cinéma (Florence) 2002 , Prix " Tiempo de historia ", Festival de Valladolid (Espagne) 2002 .

42. 42. Festivals et manifestations. Le printemps du cinéma. La fête du cinéma. La vitalité du cinéma français et francophone se manifeste dans le grand nombre de festivals et de manifestations d'appui au cinéma qui ont lieu partout dans la Francophonie. C'est en 1935-36 que la France a proposé la création d'un événement cinématographique international quand on a découvert l'ingérence des gouvernements fascistes allemands et italiens à la Mostra de Venise. Gene Kelly a été membre du jury de Cannes en 1959. Créé en 1989, il a pour but de montrer au public américain une sélection de films français pendant 5 jours. Organisé par une association présidée par Costa Gavras, elle consiste à condenser en 15 jours ce qu'on a offert toute l'année, pour 4 € la séance. Pendant 3 jours consécutifs, dans les 5000 salles de France la séance coûte 3 €

43. 43. Prix cinématographiques. Le Goncourt du cinéma. c réé en 1937, interrompu pendant la Seconde Guerre mondiale, ce prix couronne chaque année le meilleur film français élu par un jury de critiques Le prix Georges Méliès, prix de la critique, existe depuis 1946. Les prix Jean Gabin et Romy Schneider recompensent chaque année 2 jeunes talents dont le talent a été remarquable. Il est décerné par des journalistes. Le prix Jean Vigo, existant depuis 1951, est un prix d'encouragement, décerné à un auteur d'avenir. Le Grand Prix National du Film et Images est décerné par le Ministre de la Culture et de la Communication à un jeune talent et à un talent confirmé depuis 1974. Créés en 1976 par Georges Cravenne à l'imitation des Oscars, les Césars récompensent les réalisations les plus remarquables de l'année. Voici les films les plus "césarisés"

44. 44. Histoire et cinéma. Le cinéma français a l'habitude des films en costume. De Cyrano à Indochine , de Germinal à Camille Claudel , la France puise son inspiration dans son histoire, ses artistes, ses romans. Monsieur N , par Antoine Caunes (2003), présente le mystère de la mort de Napoléon. L'Anglaise et le duc , par Rohmer (2001) l'un de peu de films sur la Révolution française. La France de Louis XIV. La France de Louis XVI. Les guerres de religion. La France occupée.

45. 45. Littérature et cinéma. Jean Renoir, 1934. Claude Chabrol, 1990. Les misérables a eu plus de 20 adaptations. Dumas est l'auteur le plus porté à l'écran. Le roman de Grangé, prix RTL-Lire 1998, a été porté à l'écran par Kassovitz en 2000. Le Grand Prix du roman de l'Académie française 1999 a été porté à l'écran en 2002 para Alain Corneau.

46. 46. Chanson et cinéma. Taxi 2 , Gérard Krawczyk (2000). Huit femmes , de François Ozon (2002). Chacune des actrices interprète une chanson. Ludivine Seigner chante ici une chanson de Sheila (1963). Alain Resnais a fait chanter ses chanteurs en play-back en 1998. On connaît la chanson s'est vu décerner 7 Césars, le prix Louis Delluc et le prix Georges Méliès. Il a été sélectionné au Festival International de Berlin en 1998

47. 47. Les plus gros succès du cinéma français. 1966. 17 228 000 entrées. 2002. 14 469 000 entrées. 1993. 13 693 000 entrées. 1964. 11 700 000 entrées. 2000. 10 500 000 entrées. 1985. 10 250 000 entrées. 1957. 9 939 000 entrées. 1962. 9 866 000 entrées. 1988. 9 136 000 entrées. 1988. 9 071 000 entrées. Suivis de près par Astérix et Obélix contre César , Emmanuelle , Le dîner des cons et Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

48. 48. Les TICE et le cinéma. La parution du DVD, la possibilité d'acheter des films sur l'Internet, toute l'information disponible sur le réseau à propos du cinéma francophone, constituent des supports et des appuis incomparables pour le professeur de français qui veut utiliser le cinéma en cours de FLE.

49. 49. Bande dessinée et cinéma. Astérix et Obélix mission Cléopatre , par Alain Chabat, 2001.

50. 50. Le cinéma français en cours de français. Cliquez sur l'écran pour trouver des activités interactives.

51. 51. Bibliographie. <ul><li>BEYLIE, Claude (2000), Une histoire du cinéma français , Paris, Larousse. </li></ul><ul><li>BUSSON, Éric (1998), Le cinéma dans la classe de français, se former et enseigner , Bertrand-Lacoste, coll. Parcours didactiques . </li></ul><ul><li>JEANCOLAS, Jean-Pierre (1995), Histoire du cinéma français , Paris, Nathan. </li></ul><ul><li>PÉCHEUR, Jacques (1995), Le cinéma français aujourd'hui , Paris, Hachette. </li></ul>

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Histoire du cinéma français des origines jusqu'en 2003. Diaporama créé par Carmen Vera Pérez en 2003. Il s'est vu décerner un prix par la Consejería de Educación de Castilla-La Mancha, lors du I concurso de experiencias didácticas que utilicen como soporte las Tecnologías de la Información y la Comunicación en décembre 2003.

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Activités en ligne créées à partir de bandes annonces ou d'extraits de films célèbres. Activités pour tous les niveaux.

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Le cinéma français en cours de français. Carmen Vera Pérez.

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On en parle en ce moment...

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Séries, films, documentaires en streaming. Sous-titrés. Gratuit.

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documentaires francophones en streaming | tv5mondeplus

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Séries, Films, Documentaires Francophones en streaming | TV5MONDEplus

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La plateforme de streaming francophone mondiale 100% gratuite, disponible partout, tout le temps. Accédez à un large choix de : films, séries, documentaires...

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Sur Youtube

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Regarder des films ou des séries en streaming

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Regarder des films ou des séries en streaming

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Des adresses qui peuvent disparaître, mais profites-en tant qu'elles ne sont pas encore fermées...

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Films, courts-métrages ou sketchs avec des sous-titres français

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Ajoutez vos commentaires, proposez les vôtres...

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La colocation (intergénérationnelle ou même pas)

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La colocation (intergénérationnelle ou même pas)

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les relations humaines

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Relations intergénérationnelles dans le cinéma français

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Relations intergénérationnelles dans le cinéma français

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Quelques films intéressants

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Exercices d'écoute pour étudiants de niveau avancé avec bandes-annonces de films français.

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Exercices d’écoute pour étudiants de niveau avancé avec bandes-annonces de films français

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Le cinéma d’animation, une success story à la française

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Le cinéma d’animation, une success story à la française

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Le secteur est un des fers de lance de la French Tech et attire les maisons de production étrangères. Chose rare : emplois et salaires y sont en augmentation.

Le Monde | * Mis à jour le | Par Valérie Segond

On peut être artiste et en vivre. La production de films d'animation et d'effets visuels est aujourd'hui quasiment le seul secteur artistique dans lequel, depuis 2000, les salaires ont augmenté en même temps que l'activité. Porté par l'engouement pour les dessins animés dans le monde, ce petit secteur connaît aujourd'hui une très forte croissance, y compris en France, troisième producteur mondial. Il recrute massivement dans tous les métiers, de la préproduction (scénariste, story boarder, character designer) à la postproduction (effets spéciaux), en passant par tous les métiers techniques de la 3D (modeleur, rigger, animateur, directeur technique, etc.). " Alors que les difficultés de recrutement sont apparues dans la 3D depuis plusieurs années, même la production 2D a du mal aujourd'hui à trouver des animateurs expérimentés ", selon Christophe Jankovic, directeur de production chez Prima Linea, spécialisé dans les longs-métrages d'animation en deux dimensions.

De 5 500 à 6 200 salariés

La réforme du fonds de soutien à l'animation en 2015 et l'augmentation des crédits d' impôts pour le cinéma, y compris pour les œuvres étrangères, ont contribué à relocaliser massivement les tâches créatives et la fabrication. Comme chez Gaumont, Monello Productions, Mikros Image Animation et surtout chez le leader, le franco-américain Illumination Mac Guff, qui a localisé en France toutes ses productions. Sachant qu'un film en 3D, c'est 300 personnes pendant au moins deux ans, ce studio est passé en dix ans de 100 à 900 collaborateurs. Il travaille actuellement sur trois films : Les Minions 2, Tous en scène 2 et Comme des bêtes 2.

Lors des Rencontres animation formation (RAF) d'Angoulême, en 2016, les studios criaient à la pénurie pour les postes d'encadrement technique.

Alors qu'il y avait cinq ou six grands longs-métrages d'animation en production chaque année, il y en a plus de dix aujourd'hui en France qui aspirent les graphistes les plus expérimentés. Entre 2015 et 2016, le secteur est passé de 5 500 à 6 200 salariés, dont plus de 80 % en " CDD d'usage " (contrat d'extra). Il devrait rapidement dépasser les 7 000 salariés. " Ce transfert d'activité des Etats-Unis vers les studios français témoigne de leur confiance dans l'efficacité française ", dit Vincent Chiarotto, coordinateur du cursus animation à l'ECV, une école qui a trois antennes animation à Bordeaux, à Lille et depuis peu à Paris.

Les diplômés des écoles d'animation françaises sont très appréciés pour leur polyvalence, leur culture, leur capacité à acquérir une spécialisation de plus en plus pointue et à intégrer des logiciels toujours plus nombreux dans ce secteur. Même si, lors des Rencontres animation formation (RAF) d'Angoulême, en 2016, les studios criaient à la pénurie pour les postes d'encadrement technique.

23 millions d'euros de primes

" Il n'y a pas assez d'animateurs expérimentés, capables de s'insérer rapidement dans des équipes, et à la sortie de l'école, ils ne sont pas assez spécialisés ", estime Jacques Bled, patron d'Illumination Mac Guff. Néanmoins, cette formation est reconnue et permet d'envisager des carrières nomades pour les jeunes diplômés, souligne Julien Deparis, ancien directeur du MOPA qui vient de fonder l'Ecole des nouvelles images à Avignon : " Ils démarrent souvent en France, à Londres et au Canada où ils se créent une spécialisation qui leur permettra ensuite d'aller travailler dans les grands studios américains pour faire de la 3D, ou japonais ou scandinaves pour les grands longs-métrages en 2D. " Ainsi aguerris, ces créatifs " reviennent en France vers l'âge de 40 ans ", complète Christophe Jankovic. Et peuvent obtenir des rémunérations assez élevées pour un secteur artistique.

Leur succès est tel sur ce marché qui, fonctionnant par projets, connaît structurellement un fort turnover, que les gros studios cherchent à pérenniser leurs équipes, en distribuant des primes indexées sur le succès du box-office mondial. Ainsi, Illumination Mac Guff a distribué 23 millions d'euros de primes à 450 collaborateurs, représentant 3 à 4 mois de salaires supplémentaires. Mais cela ne suffit pas toujours à trouver tous les talents, de plus en plus recherchés dans l' architecture, l'imagerie médicale, la muséographie et la communication.

Jusqu'à 200 euros bruts par jour

Autre raison de ces rémunérations hors normes : à la différence des jeux vidéo, les films d'animation ont une convention collective avec des minima de branche. A Paris, un graphiste démarre autour de 110 euros bruts par jour, avec un statut d'intermittent lui permettant de passer d'un projet à l'autre, voire de développer ses propres projets. Il grimpera à 130 euros au bout d'un an et se stabilisera à 150/160 euros par jour au bout de deux ou trois ans. " Mais celui qui s'est créé une spécialisation très pointue et qui a du talent négocie facilement ses tarifs ", dit Christophe Pauly, de la CFDT. Et s'il évolue vers des postes de management, comme directeur technique, directeur artistique ou superviseur 3D, le graphiste de départ gagnera jusqu'à 200 euros bruts par jour.

Reste que l'allongement de la durée de la formation, en cinq ans pour la faire coïncider avec la durée des Masters, est aujourd'hui très questionné. S'il s'explique par une élévation continue du niveau technique requis, cet allongement a considérablement renchéri le coût des formations qui, sur cinq ans, avoisinent les 40 000 euros, excluant de fait nombre d'étudiants. " Le coût d'entrée dans le secteur a beaucoup trop augmenté par rapport aux salaires de démarrage ", dénonce Christian Pauly. " Trois ans suffiraient pour s'engager dans le secteur professionnel, estimait Lionel Fages, de Cube Creative, lors des dernières RAF d'Angoulême. Dans nos domaines comme ailleurs, c'est la pratique qui va rapidement primer, et non le diplôme. A moins de vouloir réellement se spécialiser. "

Le Monde organise son salon des formations artisitiques, jusqu'à dimanche 3 décembre à Paris

Plus de 100 écoles de mode, de design, de cinéma, de graphisme, de jeux vidéo, d'architecture sont présentes au Salon des formations artistiques (le START) du groupe " Le Monde ", organisé samedi 2 et dimanche 3 décembre à Paris, aux Docks - Cité de la mode et du design. Des défilés de mode et des ateliers permettent de se faire une idée des différents cursus. Sont également prévues des conférences thématiques, animées par des journalistes de Télérama.

Entrée gratuite, préinscription (recommandée) et informations sur http://www.le-start.com/

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Le cinéma d'animation, une success story à la française

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Le secteur est un des fers de lance de la French Tech et attire les maisons de production étrangères. Chose rare : emplois et salaires y sont en augmentation.

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Écoutez ces critiques de cinéma et notez les expressions utiles

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L'année 2015 a été marqué par de nouveaux épisodes de grandes sagas (Star Wars : le réveil de la force, Jurassic World, Hunger Games : la révolte partie 2...), mais pas seulement. Quels films ont le plus marqué ces douze dernier mois ? Quelles sont les plus grandes déceptions, voire les réalisations les plus ratées ? Le point de vue des critiques du Monde.

Images : Olivier Clairouin

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Cinéma : le meilleur... et le pire de 2015

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L'année 2015 a été marqué par de nouveaux épisodes de grandes sagas (Star Wars : le réveil de la force, Jurassic World, Hunger Games : la révolte partie 2...), mais pas seulement. Quels films ont le plus marqué ces douze dernier mois ? Quelles sont les plus grandes déceptions, voire les réalisations les plus ratées ?

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Ce qu’il faut savoir sur le Festival de Cannes 2018

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Ce qu’il faut savoir sur le Festival de Cannes 2018

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La compétition cinématographique internationale, qui se tient depuis 1946 sur la Côte d'Azur, remet chaque année la prestigieuse Palme d'or.

Le 71e Festival international du film de Cannes se tient au Palais des festivals et des congrès de la cité balnéaire, du 8 au 19 mai. La Palme d'or, point d'orgue du Festival, sera remise le 19 mai.

Lire aussi : Le programme du Festival de Cannes 2018

Le Festival international du film de Cannes est une initiative lancée face à la Mostra de Venise, créée en 1932, festival international du film de la cité des Doges. La première édition du festival cannois aurait dû se tenir du 1 er au 20 septembre 1939, mais la seconde guerre mondiale ayant été déclarée, elle ne put avoir lieu.

C'est donc du 20 septembre au 5 octobre 1946 que le Festival fit ses premiers pas. Dix-huit pays y étaient alors représentés. Dans cet immédiat après-guerre, cette édition est relativement fastueuse : certaines stars arrivent en hydravion !

Le prix du jury international et le prix de la mise en scène couronnent cette année-là La Bataille du rail,de René Clément. L'actrice française Michèle Morgan reçoit le grand prix international de la meilleure interprétation féminine pour son rôle dans La Symphonie pastorale,de Jean Delannoy.

Aujourd'hui, le Festival est devenu une " grosse machine ", drainant quelque " douze mille trois cents participants " autour de " quinze cents projections ", comme le souligne Thierry Frémaux, délégué général du Festival depuis 2007.

C'est le prix le plus prestigieux du Festival. Elle est décernée au film considéré par le jury comme le meilleur de la compétition officielle. Cette palme fait référence aux armoiries de la ville et à ses palmiers. Elle n'a pas été dessinée par Jean Cocteau, comme le veut la légende, mais par la joaillière Suzanne Lazon.

Cannes a vu défiler cinéastes et stars les plus prestigieux, et des Palmes d'or ont été remises couronnant des chefs-d'œuvre du monde entier. Mais cela n'a pas toujours été le cas. De 1947 à 1954, un seul grand prix et des prix secondaires ont été attribués en fonction de la qualité des films par un jury exclusivement composé de personnalités françaises.

C'est n'est qu'en 1955 qu'est décernée la première Palme d'or de l'histoire du Festival : un jury composé de personnalités étrangères et appartenant au cinéma prime le film Marty,de Delbert Mann.

Le Festival a-t-il toujours eu lieu depuis 1946 ?

Le Festival a été parfois annulé ou interrompu. C'est ainsi que différents blocages sur des questions sensibles (financement, relations avec le festival de Venise...) conduiront à l'annulation des éditions de 1948 et de 1950. En 1968, le 19 mai, il est interrompu en raison des événements de mai. Des cinéastes (Godard, Truffaut et d'autres) exigent et obtiennent du délégué général du Festival, Robert Favre Le Bret, sa suspension.

Combien de films sont sélectionnés en 2018 ?

Vingt et un films sont en compétition pour la Palme d'or, qui sera remise en clôture du 71 e Festival, le 19 mai, mais ce sont des dizaines d'autres œuvres qui seront projetées, dans d'autres sections :

- Un certain regard réunit des œuvres originales et audacieuses dans leur propos et leur approche esthétique. Il récompense souvent des cinéastes peu connus.

- Le hors-compétition propose des films événements.

- Les séances spéciales et s éances de minuit offrent une exposition à des œuvres plus personnelles.

- Cannes Classics met en valeur des films du patrimoine en copies restaurées.

Qu'est-ce que les sections parallèles ?

A côté des sections officielles, il y a les sections parallèles. Il s'agissait à l'origine de mettre en avant des courants cinématographiques ou des auteurs méconnus.

" Depuis 1962, date de sa création par le Syndicat français de la critique de cinéma, la Semaine de la critique, section parallèle du Festival de Cannes, se consacre à la découverte des jeunes talents de la création cinématographique, en mettant à l'honneur leurs premiers et deuxièmes longs-métrages ", dit le site de la Semaine de la critique.

Cette année, la 57 e Semaine de la critique se tiendra du 9 au 17 mai. Elle est présidée par le réalisateur norvégien Joachim Trier. Seront programmés onze premiers et seconds longs-métrages et treize courts-métrages.

Autre section parallèle, la 50e édition de la Quinzaine des réalisateurs se déroulera du 9 au 19 mai. Elle propose, cette année, vingt longs-métrages (sur un total de 1 609 longs-métrages visionnés).

La moins connue des sections parallèles est l'Association du cinéma indépendant pour sa diffusion ( ACID), qui regroupe des " cinéastes engagés depuis 1992 pour l'accès de tous à la pluralité des formes d'écriture ", écrit Première. En 2018, " l'ACID présentera neuf longs-métrages, une séance spéciale et un focus sur le cinéma portugais ", annonce son site.

S'agissant de la sélection officielle, un jury est constitué chaque année, présidé par une personnalité du monde du cinéma. Cette année, c'est l'actrice et productrice australienne Cate Blanchett qui a été choisie comme présidente du jury, qui comprend cinq femmes et quatre hommes, de sept nationalités et venus des cinq continents. Le palmarès sera révélé samedi 19 mai au cours de la cérémonie de clôture.

En 2017, l'Espagnol Pedro Almodovar avait présidé le jury qui avait attribué la Palme au film The Square, du Suédois Ruben Östlund.

Différents jurys auront à départager les participants aux autres compétitions. Ainsi l'acteur américain Benicio Del Toro, préside-t-il le jury d'Un certain regard.

Dans les sections parallèles, la cinéaste helvétique Ursula Meier " désignera la meilleure première œuvre présentée en sélection officielle, à la Semaine de la critique ou à la Quinzaine des réalisateurs ".

________________________
Pour en savoir plus :
- Sur l'histoire du Festival de Cannes.

- Dictionnaire amoureux du Festival de Cannes, par Gilles Jacob, (Plon, 2018).

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Ce qu'il faut savoir sur le Festival de Cannes 2018

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La compétition cinématographique internationale, qui se tient depuis 1946 sur la Côte d'Azur, remet chaque année la prestigieuse Palme d'or. Le Festival international du film de Cannes est une initiative lancée face à la Mostra de Venise, créée en 1932, festival international du film de la cité des Doges.

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Festival de Cannes : on vous raconte la vie des jurés pendant la quinzaine, côté coulisses

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Festival de Cannes : être membre du jury, ce n'est pas toujours une sinécure

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Article rédigé par

"Refuse ! N'y va surtout pas !" Au bout du fil, Jean Rochefort met en garde Patrice Leconte. L'acteur moustachu vient d'apprendre en lisant le journal que le réalisateur, tout juste auréolé du carton des Bronzés 3, est pressenti pour intégrer le jury du Festival de Cannes édition 2006. "Son expérience de juré, trois ans plus tôt, lui était restée en travers de la gorge, relate le cinéaste. Des clans au sein du jury, des sous-clans au sein des clans... Tant pis. Gilles Jacob [l'emblématique président du festival] m'avait convaincu : 'Avec un succès comme ça, vous ne pouvez pas me dire non, Patrice.' J'y suis allé malgré l'avertissement." Patrice Leconte n'avait aucune idée de la quinzaine de folie qui l'attendait.

Comme leurs prédécesseurs, les neuf jurés de l'édition 2022, choisis par Thierry Frémaux, ont visionné les dix-huit films en lice pour la Palme d'or, tenu une demi-douzaine de réunions depuis le début de la compétition le 17 mai, et vont s'enfermer samedi 28 mai dans une villa pour décider du palmarès qui fera l'événement dans le monde entier. De la sélection des jurés au choix des films primés, franceinfo vous fait pénétrer dans les coulisses du jury cannois.

Tenues de soirée

Les grandes manœuvres commencent chaque année dès l'automne. L'écrivaine cubaine Zoé Valdés a presque passé un entretien d'embauche, avant d'intégrer le jury en 1998. "Gilles Jacob m'a proposé de me recevoir dans son bureau. Je ne savais pas pourquoi j'étais là." L'ancien grand manitou de la Croisette, surnommé "Citizen Cannes" dans le milieu, lui parle de Federico Fellini et Billy Wilder, sonde la cinéphilie de celle qui a dormi dans un cinéma pendant quatre ans dans le Cuba de son enfance. Avec succès. "Il m'a proposé de faire partie du jury. J'ai eu peur. Mais j'ai accepté." Pour recruter ses jurés, Cannes a même ses chasseurs de têtes. "Il est arrivé que des gens du festival me demandent de sonder la cinéphilie de tel ou tel nom qu'ils voyaient bien dans le jury", glisse le critique de cinéma Michel Ciment, juré en 1978.

Une fois la liste des jurés annoncée, le téléphone des heureux élus ne tarde pas à sonner."Dans la demi-heure, la maison Brioni avait appelé. Ils sont venus dans la foulée prendre mes mesures. Quelques jours plus tard, ils m'offraient deux smokings, des chemises, un polo", sourit le compositeur Gabriel Yared, juré en 2017, dont l'Oscar récolté pour la bande originale du Patient anglais trône fièrement dans son bureau. "J'ai tout de suite pensé à ma garde-robe, confie l'actrice et documentariste Maïmouna N'Diaye, jurée en 2019. Je n'avais aucune envie que les couturiers traditionnels m'habillent, avec des robes de soirée vues et revues. J'ai sollicité des créateurs de chez moi, en Guinée, j'ai osé la couleur." Car pendant quinze jours sur le tapis rouge, le juré prend la lumière, sous les flashs des photographes. "C'était aussi un enjeu de visibilité", reconnaît Maïmouna N'Diaye.

Au menu des membres du jury du Festival de Cannes, des films pendant deux semaines. (JEREMIE LUCIANI / FRANCEINFO)

Au-delà des apparences, les jurés travaillent aussi leurs dossiers.Certains révisent la filmographie des réalisateurs retenus en sélection officielle. D'autres bûchent la fiche Wikipedia de leurs futurs compagnons de jury. "J'ai revu toute la filmographie de Clint Eastwood, le président de mon jury. Je ne désespérais pas qu'on trouve deux heures pour bavarder", raconte le producteur Alain Terzian, juré en 1994 quand il surfait encore sur le triomphe des Visiteurs.

Les plus consciencieux optent même pour une préparation physique. "J'ai arrêté l'alcool et les produits laitiers un mois avant l'ouverture du festival, glisse Gabriel Yared, en écrasant une cigarette dans la tasse qui lui sert de cendrier. J'avais entre mes mains le destin de réalisateurs, qui ont passé un temps infini à monter un film, réunir des financements, choisir les acteurs, trouver les lieux de tournage... insiste le compositeur. C'était mon devoir d'être en totale conscience au moment de visionner leur film."

"Je m'y suis préparé comme pour une épreuve olympique."

Les jurés débarquent sur la Croisette à la veille de l'ouverture des festivités. Pris en charge par l'équipe du festival dès qu'il a atterri à l'aéroport de Nice, Alain Terzian doit faire un crochet avant de déposer ses bagages dans sa chambre d'hôtel. Direction la suite qui allait héberger les réunions du jury. Au milieu trône une grande table. Une seule chaise est occupée : celle de Clint Eastwood.

"Je vous attendais", glisse le président du jury. "Je me suis senti comme transpercé par ses yeux bleus. C'est paradoxal, car il dégage de lui à la fois une grande courtoisie et une aura extraordinaire." La star américaine impose à ses jurés d'être présents à la projection de 8h30. "Inutile de vous dire qu'on était tous fin prêts à 8 heures en bas de l'hôtel", s'amuse Alain Terzian. Thierry Frémaux a édicté dans son livre Sélection officielle (éd. Grasset, 2017) le portrait-robot du parfait président de festival : "Etre capable de diriger un groupe et aimer les films de son prochain comme les siens." Être une légende vivante aide aussi, manifestement.

La vie est un long fleuve tranquille, ou pas

La cohabitation de cette petite communauté n'est pas une mince affaire. Yvonne Baby, l'ancienne papesse des pages culture du Monde, garde un souvenir mitigé de son passage par Cannes en 1983. Le président de son jury avait pour nomWilliam Styron. Mais après les deux projections du matin, l'écrivain américain, auteur du Choix de Sophie, part siffler du whisky dans les collines de l'arrière-pays. "Comme il n'était tout simplement pas là, il fallait bien que quelqu'un gère", soupire la journaliste. La voilà bombardée vice-présidente. "J'étais son bras droit. Ce poste n'existait pas, et n'a plus jamais existé ensuite." La numéro 2 du jury doit aussi composer avec des jurés pas toujours conciliants. A l'image du réalisateur soviétique Sergueï Bondartchouk, du genre revêche. "Il disait 'niet' à tout, ou presque. On essayait d'obtenir un 'da' de temps en temps. Si on l'avait laissé faire, il n'aurait donné de prix à personne."

En 2006, Patrice Leconte se dévoue pour mettre l'ambiance dans un jury présidé par le cinéaste hongkongais Wong Kar-wai, planqué derrière ses lunettes noires. "Dans notre loge réservée au jury, chaque fois que retentissait la musique officielle du festival, je me levais, je dansais devant le jury [il mime une chorégraphie qui rappelle un peu " Bienvenue à Galaswinda" des Bronzés]. J'avais commencé la première fois en smoking, le jury s'était poilé, et j'ai continué durant tout le festival. Wong Kar-wai m'a même soufflé à la fin de la quinzaine : 'Ça va me manquer de ne plus te voir danser'."

Le grand bluff

La loge du jury, c'est là que se tournent tous les regards quand le mot "fin" apparaît sur le grand écran. "Spike Lee [président du jury en 2021] se faisait un devoir de rester jusqu'à la fin du générique, glisse Thomas Gastaldi, dont le site éphémère Wask fait la pluie et le beau temps tout au long de la quinzaine. Politesse ou "pokerface", à vous de juger.Chaque expression d'un membre du jury peut entraîner un gros titre, glisse Thomas Gastaldi. "Lors de la projection du film Capharnaüm, certains avaient vu une jurée étouffer quelques larmes. Le lendemain, la presse parlait du film qui avait bouleversé le jury." Pourtant, le long-métrage repartira bredouille.

Dans les années 1950, certains producteurs embauchent même des chauffeurs de salle pour impressionner les jurés. Pas toujours à bon escient : "Les claqueurs ne savaient pas au juste où applaudir", brocarde Jean Cocteau, plusieurs fois président du jury dans les années 1950, qui raconte cette expérience dans son livre Le Passé défini (éd. Gallimard, 1983). Lequel Cocteau peut donner des masterclass d'esbroufe. "Sitôt le film fini, il sautait au cou du cinéaste en piste ce soir-là, et le félicitait si chaleureusement que l'autre était persuadé d'avoir gagné, écrit Gilles Jacob dans son livre La Vie passera comme dans un rêve (éd. Robert Laffont, 2009). La seule chose, c'est que Cocteau répétait ce geste tous les soirs."

L'ombre d'un doute

L'usage veut que tous les deux jours, le jury se réunisse pour faire un point sur les films vus. En 1988, le scénariste américain William Goldman se souvient (livre en anglais) d'une réunion déprimante avec ses camarades à mi-festival, au moment d'organiser un vote préliminaire sur le possible palmarès : "On n'a vraiment pas le droit de s'abstenir ? Parce que là..." Le président du jury, le réalisateur italien Ettore Scola, conclut : "Espérons qu'on verra de meilleurs films..." Commentaire de l'auteur de Butch Cassidy and the Sundance Kid dans son livre Hype and Glory : "On commençait vraiment à paniquer." Ce n'est pas un cas isolé : l'angoisse de la feuille blanche face à une sélection parfois faiblarde saisit le jury environ une fois par décennie.

En 1998, avec le très cinéphile et très exigeant Martin Scorsese comme président, la délibération du jury vire à la dissertation. "A 3 heures du matin, il nous faisait réveiller, se remémore Zoé Valdés. Une pyjama party des plus improbables s'organise dans la chambre du réalisateur de Taxi Driver. "Il faisait installer des matelas, et on revisionnait des passages de films. Il prenait ça très au sérieux. Il était d'une minutie extrême, décortiquait les séquences de films, soulignait l'importance de tel ou tel objet au premier plan..." Pas étonnant que certains jurés aux soirées bien chargées, comme Winona Ryder, piquent du nez lors des projections matinales... Cerise sur le gâteau, le maître exige des devoirs à la maison, avec des fiches sur chaque film visionné, pour nourrir sa réflexion. "Il fallait rendre trois pages à chaque fois", se souvient Zoé Valdés.

Le jury du Festival de Cannes arrive parfois à s'accorder quelques instants de détente. (JEREMIE LUCIANI / FRANCEINFO)

N'allez tout de même pas croire que les jurés vivent douze jours dans une ambiance monacale. Outre les mondanités d'usage, certaines escapades sont entrées dans la légende : la virée en hélicoptère du réalisateur britannique Stephen Frears pour voir la finale de la Ligue des champions 2007, la soirée Eurovision de Jean-Paul Gaultier en 2012, qui sèche une réunion du jury pour regarder Anggun se vautrer en fond de classement. Cette année-là, les convives ont une consigne : pas un bruit. Car à l'étage du dessous se trouve la chambre d'une autre membre du jury : "une actrice française, également jurée, paraît-il très sourcilleuse quant à l'emploi du temps de ses collègues", narre, dans son livre La Foire aux vanités (éd. Hors collection, 2019), le journaliste Gérard Lefort, invité du couturier ce soir-là. Mais l'alcool aidant, les décibels ont malgré tout grimpé au fur et à mesure de la soirée.

La quinzaine passée en un éclair, survient le jour de la délibération, dans une villa planquée sur les hauteurs de Cannes, différente chaque année ou presque. "Je me rappelle de ce défilé de Safrane bleues [ souvenez-vous de la Cité de la peur], un cortège officiel encadré par des motards, comme si on allait arbitrer le conflit entre l'Ukraine et la Russie", revoit Alain Terzian, juré en 1994. Les démineurs ont inspecté les lieux de bon matin, le Raid veille dans les parages, et les jurés sont priés de déposer leurs téléphones portables à l'entrée. Le reste est couvert par le secret des délibérations. En théorie.

"On a attribué la Palme en trois minutes."

Projeté dès le premier jour de l'édition 2006, Le Vent se lève du cinéaste britannique Ken Loach, grand habitué de la Croisette, est resté gravé dans la mémoire du jury. "A l'heure du déjeuner, le palmarès était plié, s'amuse Patrice Leconte. On a pris le soleil et on a papoté le reste de l'après-midi." En 1994, selon la légende, le regard bleu acier de Clint Eastwood a fait pencher la balance en faveur du Pulp Fiction de Quentin Tarantino, clouant le bec d'un juré russe peu emballé par le pas de deux entre Uma Thurman et John Travolta. Mythe ou réalité ? Alain Terzian botte en touche : "Il n'y a pas eu unanimité."

Accords et désaccords

Le président du jury n'a pas toujours l'autorité d'un inspecteur Harry pour imposer ses choix. "Pedro Almodovar n'a pas eu ce côté directif, un peu dictateur, il a écouté chacun. Lui, moi et une autre personne aurions voulu un autre film pour la Palme", élude Gabriel Yared, un peu déçu du cru 2017. Philippe Labro, lui, se mord encore les doigts d'avoir snobé en 2001 Mulholland Drive, le chef d'œuvre de David Lynch : "De retour du festival, je croise Marie-Françoise Leclère [grande signature des pages culture du Point]. Elle me décoche un regard sombre et lâche : 'Je ne suis pas du tout d'accord avec vos choix !' C'est elle qui avait raison..." Qu'il paraît loin le temps où le romancier Georges Simenon jouait au ping-pong le prix attribué à La Dolce Vita face à son confrère américain Henry Miller...

La composition du palmarès du Festival de Cannes vire parfois au casse-tête pour les membres du jury. (JEREMIE LUCIANI / FRANCEINFO)

Les villas étant richement pourvues en salles de bain, c'est pomponnés de frais que les jurés se préparent pour la cérémonie de remise des prix. Patrice Leconte raconte avec jubilation sa soirée, imitant l'accent espagnol. "Thierry Frémaux avait appelé Almodovar pour qu'il revienne à Cannes. Lequel avait essayé de lui tirer les vers du nez : 'Est-ce que j'ai la Palme ?' 'Pedro, je ne peux rien vous dire.' 'Si je n'ai pas la Palme d'or, je ne reviens plus à Cannes !'" Le réalisateur espagnol ne le sait pas encore, mais son film va repartir avec deux prix, pour les actrices et pour le scénario. Assis sur le banc blanc sur la scène, Patrice Leconte ne perd pas une miette des réactions de la salle. "Je me suis régalé. Je voyais Almodovar, qui s'agitait, qui se faisait à l'idée qu'il n'aurait pas la Palme d'or."

"Je regardais Ken Loach, qui voyait les prix tomber les uns après les autres, et qui comprenait que ce serait pour lui. Quand il a eu la Palme, on aurait dit un enfant au pied du sapin. Je l'ai vu fondre d'aise !"

Arrive le dîner de gala. Souvent bonne ambiance. "J'ai bu mon premier verre de vin rouge depuis six semaines. Je suis tout de suite devenu un peu pompette", lâche Gabriel Yared, enivré par le sentiment du devoir accompli. Parfois moins. Marco Ferreri, Grand Prix du jury ex-aequo avec le réalisateur polonais Jerzy Skolimowski en 1978, fait sa diva. "Il a refusé de venir au dîner, se souvient le critique Michel Ciment. Il fulminait : 'Pourquoi vous avez divisé mon prix en deux ? Pourquoi vous m'avez associé à ce réalisateur médiocre ?'"

Ce dîner d'adieu, bien qu'arrosé du meilleur champagne, a des faux airs de dernier barbecue avant la rentrée. Maïmouna N'Diaye retient la fatigue physique après le marathon de projections, Zoé Valdés se souvient d'avoir eu l'impression d'enfin pouvoir respirer, quand Philippe Labro se remémore son "retour sur Terre". Il y a de ça aussi dans les souvenirs d'Alain Terzian, au moment des douze coups de minuit : "Arrive le moment où le chauffeur et le garde du corps qui ne m'ont pas lâché d'une semelle pendant la quinzaine viennent me dire au revoir. A la fin de la cérémonie, vous vous retrouvez pour la première fois dans une file d'attente, dans la peau d'un type normal. Un peu brutal, mais salutaire. A 2 heures du matin, je me suis retrouvé à rentrer à mon hôtel à pied. Vous avez changé de statut, d'un coup. Bienvenue dans la vraie vie."

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Festival de Cannes : on vous raconte la vie des jurés pendant la quinzaine, côté coulisses

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Vous les voyez sur le tapis rouge, tout sourire, entre deux projections, puis sur la scène du palais des Festivals le jour de la remise des prix. Mais en coulisses, quelle vie mènent les jurés pendant cette quinzaine sacrée du cinéma ?

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Cinéma : un nouveau festival récompensera les films tournés avec... l'intelligence artificielle

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Cinéma : un nouveau festival récompensera les films tournés avec... l'intelligence artificielle

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Cinéma : un nouveau festival récompensera les films tournés avec... l'intelligence artificielle

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Oubliez le festival de Cannes ou les Oscars ! En 2023, un festival va récompenser les meilleurs films tournés avec... l' intelligence artificielle. Le AI Film Festival se tiendra à New York, en février. Les films dureront entre une et dix minutes. Pour être sélectionné, le court-métrage doit être généré par de l'intelligence artificielle ou, au moins, monté avec des outils de montage utilisant l'IA. Les "cinéastes" du monde entier peuvent participer. Vous avez jusqu'au 15 janvier pour envoyer votre création. À gagner pour le Grand Prix, une prime de 10 000 dollars.

Comment sera désigné le vainqueur ? Quatre critères notés sur 10 par les juges, quatre critères qui comptent chacun pour 25% de la note finale : l'originalité, les techniques d'IA incorporées, la qualité générale de la composition et, enfin, tout de même, la cohésion de la narration et le message artistique.
>> L'intelligence artificielle peut-elle devenir plus experte que l'œil humain ?
C'est une société appelée Runway ML, justement spécialisée dans l'intelligence artificielle, qui organise le festival. Elle est connue dans le milieu du divertissement, le populaire Late Show de Stephen Colbert sur la chaîne CBS s'en sert. La firme propose de retirer ou déplacer des éléments du fond d'une image, créer d'autres fonds derrière une image déjà existante avec une qualité et surtout une vitesse au-delà de la moyenne d'autres logiciels. Il est également possible de faire du text-to-image : vous écrivez ce que vous avez en tête, par exemple "un livre se promène dans la rue", et le logiciel se charge de faire une proposition visuelle, que vous pouvez ensuite modifier. La participation au festival et, normalement, la note du film ne dépendront pas du fait que vous vous serviez ou non des outils de Runway ML.

Dans le sens de l'histoire

Cristobal Valenzuela, le patron de Runway ML, estime que l'on se dirige vers "un avenir où beaucoup des contenus vous verrez en ligne seront générés" par de l'intelligence artificielle. C'est "facile", moins coûteux, donc il pense que l'IA va ouvrir les portes de la création à des personnes qui n'ont pas forcément les compétences techniques. Pour celles qui ont ces compétences, Runway s'ajoute à Photoshop ou Premiere, des logiciels de retouche d'image et de montage vidéo. Tout cela va dans le sens de l'histoire : le Super-8 puis le numérique ont permis à des artistes de s'exprimer avec moins de moyens. Aujourd'hui, un réalisateur comme Steven Soderbergh tourne des films avec un iPhone. YouTube ou Instagram offrent des plateformes aux créateurs.

Mais l'IA donne l'impression que le facteur humain s'efface un peu plus. Les studios Warner travailleraient avec un logiciel qui leur permet de prédire le succès d'un film. L'une des jurés du festival, Holly Herndon, est une musicienne accompagnée dans un de ses morceaux uniquement par une voix créée par de l'intelligence artificielle. À Hollywood, et dans le cinéma français également, beaucoup de scénarios reposent sur une formule - la comédie romantique, le film de vengeance -, alors ce n'est pas impossible pour une IA d'écrire elle-même un film puisqu'elle s'inspire de ce qui a été fait avant elle.

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Cinéma : un nouveau festival récompensera les films tournés avec... l'intelligence artificielle

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Article rédigé par Oubliez le festival de Cannes ou les Oscars ! En 2023, un festival va récompenser les meilleurs films tournés avec... l' intelligence artificielle. Le AI Film Festival se tiendra à New York, en février. Les films dureront entre une et dix minutes.

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Alors que le Festival de Cannes vient de s'ouvrir, une première polémique a éclaté autour du film de Maïwenn, Jeanne du Barry, avec pour acteur principal Johnny Depp. Un collectif d'acteurs et d'actrices le considère comme un agresseur, auteur de violences conjugales. Depp s'en défend et trouve ridicule cette mobilisation autour d'une "fiction".

Une telle bataille d'opinion n'est pas nouvelle à Cannes. On peut même dire que le Festival est né du combat idéologique entre démocraties et dictatures. Sa création, prévue en 1939, était la volonté de Jean Zay, ministre de l'Éducation nationale, chargé de la Culture, choqué par le palmarès du Festival de Venise, La Mostra, qui avait fait l'année précédente la part belle aux films nazis allemands et fascistes italiens. Zay devinait la main de Mussolini derrière ce résultat. Il fallait créer en France un lieu de reconnaissance pour le cinéma des démocraties. La guerre qui survient empêche la tenue du Festival, programmé en septembre 1939.

Quand il revient après la Seconde Guerre mondiale, le Festival porte en lui ce rapport aux grands conflits du temps. Notamment la guerre froide, car il invite des cinéastes de tous les pays : beaucoup d'Américains, mais aussi des Soviétiques. Reste que la plus grande bataille de Cannes s'est déroulée en mai 1968. Un groupe de réalisateurs décide avec Truffaut et Godard de demander l'arrêt du Festival. Ils veulent montrer leur solidarité avec les étudiants et finissent par obtenir gain de cause, non sans quelques échanges de noms d'oiseaux, comme le montrent les débats enregistrés lors des assemblées.

L'état du monde s'invite sur les écrans de Cannes

En fait, chaque grand conflit se retrouve sur le grand écran à Cannes : la guerre du Vietnam en 1979, par exemple, avec une Palme d'or pour Apocalypse Now, ou pendant la guerre en ex-Yougoslavie, les polémiques autour d'Émir Kusturica lors de la présentation d' Underground, car le réalisateur serbe critique les Croates et les Bosniaques comme collaborateurs du nazisme.

En 2018, le Festival est traversé par les tensions autour de #meetoo et d'Harvey Weinstein, consacré à Cannes dès 1994 avec Pulp Fiction de Tarantino, film lui-même objet d'une lourde polémique sur sa mise en scène de la violence. Et l'an passé, la guerre en Ukraine était représentée au Festival.

Cannes est bien le miroir des grandes oppositions de notre monde. Mais il est plus que cela. Au Festival, le personnage principal reste le cinéma. Derrière lui, tant de seconds rôles font vivre cette industrie : producteurs, acheteurs de droits, avocats et financiers qui font de Cannes le plus grand marché mondial du cinéma. C'est un atout pour la France, on l'oublie souvent, dans la grande bataille économique mondiale.

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L'info de l'Histoire : les grandes batailles du Festival de Cannes

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Article rédigé par Alors que le Festival de Cannes vient de s'ouvrir, une première polémique a éclaté autour du film de Maïwenn, Jeanne du Barry, avec pour acteur principal Johnny Depp. Un collectif d'acteurs et d'actrices le considère comme un agresseur, auteur de violences conjugales.

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Cinéma : les 20 films qui ont fait le plus d’entrées en 2023 https://www.lepoint.fr/tiny/1-2548650 #Culture via @LePoint