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Cada artista se forma a través del ejercicio estilistico hasta que no busca su propio estilo personal: también Botero hizo este percurso de formaciòn, copiando las obras de diferentes artistas que eran muy importantes para él. En lo que concerne la difusiòn del color, toma inspiraciòn de Paul Cézanne, pintor Impresionista de origenes italianas, pero Botero añade la caracteristica de hinchar los personajes, lo que se convertirà en su peculiaridad. Pero, segùn yo, lo que es màs especial de su percurso de estudios es que produjo excelentes obras de formaciòn artistica que llegaron a ser, en lo sucesivo, grandes, no solamente por su manera de dibujar los subjetos de sus representaciónes, sino tambièn por las tematicas que el artista trata.
El estilo de Botero es muy lejos de lo de la artista mexicana Frida Kahlo, que suele representar los dramas de su vida y de su naciòn, mientras que el artista columbiano tiene una visiòn màs universal. En la colecciòn dedicada a Abu Ghraib, el lugar no es especìfico, aunque se intuye: es representado el dolor de todas formas. Otro factor que evidencia el sufrimiento es la redondez que hace los cuerpos màs reales: el autor nos muestra grandes hombres que torturan, grandes hombres que sufren, muchas vidas umiliadas, muchas vidas que se podrìan defender.

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En sus esculturas, Botero recupera las preocupaciones y temas de la pintura, aunque con un tratamiento quizá más experimental. Los contornos redondeados y sensuales permanecen y la figura humana tiene gran protagonismo. Tras las primeras tentativas durante 1963-1966, no vuelve a dedicarse a la escultura hasta 1973. Los años 1976-1977 se consideran su período más productivo, donde logra total maestría en las diferentes técnicas de la escultura y se dedica exclusivamente al arte tridimensional. En su faceta de escultor se percibe la influencia de los maestros coloniales del siglo XVIII, como Caspicara de Ecuador o Aleijadinho de Brasil. Al tiempo, aparecen referencias a sus artistas contemporáneos favoritos, entre los que se encuentran Henri Matisse, Henry Moore, Elie Nadelman y Gaston Lachaise.

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La gran variedad de temas existentes caracteriza su obra: retratos, autorretratos, desnudos, bodegones, paisajes, escenas de burdel, corridas, santos, militares, cardenales y un largo etcétera; todos ellos tratados con optimismo y frescura.

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El dominio de la pintura al seco se aprecia en el color, difuminado cuidadosamente en sus obras al pastel. En los dibujos existe una voluntad de estilo que le lleva, desde principios de los años sesenta, a reaccionar contra lo meramente esbozado, y a abandonar cada vez más el juego con lo inacabado. A menudo recurre a la sanguina, que le permite convertir el rojo denso en una fuente de luz, mientras que en el dibujo a carboncillo, el negro elimina poco a poco la luz del fondo de la lámina o la potencia en determinadas formas más abiertas.

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La impecable ejecución de Botero se aprecia en los cincuenta óleos de gran tamaño de esta exposición, la más extensa de las celebradas en España hasta la fecha. Las obras reunidas provienen de museos y colecciones privadas de España, Alemania, Suiza y Estados Unidos. Además de las pinturas, se exponen cincuenta y cuatro dibujos y acuarelas y diez esculturas en bronce, todas realizadas a partir de 1962 y reunidas especialmente para la muestra.

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El éxito llega pronto en Europa. En la década de los sesenta celebra exposiciones individuales en ciudades como París, Baden-Baden, Hannover o Londres. De otra parte, su rechazo por la pintura contemporánea le mantiene alejado de las vanguardias y supone su ausencia de la escena artística norteamericana, donde su pintura figurativa resulta anacrónica

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Botero recoge en su trabajo la influencia de los grandes muralistas mexicanos, en especial de José Clemente Orozco. También está presente su fascinación por la pintura italiana del Trecento y Quattrocento. Todos los influjos se aprecian en las variaciones que realiza a partir de obras de Jan Van Eyck, Alberto Durero, Peter Paul Rubens, HyacintheRigaud, Pierre Bonnard o Paul Cézanne. A su vez, el artista conecta con la tradición artística española. Botero estudia en 1951 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y visita el Museo del Prado, donde copia obras de Diego Velázquez y Francisco de Goya.

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El colombiano Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) posee uno de los estilos más reconocibles de la tradición latinoamericana. La representación de la corporeidad es acentuada, lo que le permite utilizar proporciones diferentes a las habituales. El propio artista clasifica su arte figurativo, de formas hinchadas y personajes orondos como “forma expresiva divergente”.