# data[].attributes.body
Meine Meinung zum Padlet
Ich persönlich hätte es vorgezogen Word zu benutzen, da ich mich damit auskenne und mehr Funktionen zur Verfügung stehen. Ich hätte es besser gestalten können und Bilder besser einfügen können. Mich hat es gestört, dass jedes neue Textfeld oben erscheint und nach unten gezogen werden muss und aus diesem Grund habe ich auch vermieden mehrere einzufügen. Ich habe auch viel Zeit für die Formatierung verwendet, da ich auch mal noch etwas später hinzugefügt habe und somit alles nach unten verschoben wurde und einige Textfelder sich verdeckt haben.

# data[].attributes.body
Anforderungen an die Lehrkraft - Das unterschreibe ich
Aussagen, denen ich zustimme:

Die Einstellung des Lehrers gegenüber künstlerischen Techniken ist unerheblich.

Entschlüsselungsmöglichkeiten für die Kinder müssen vom Lehrer aufgezeigt werden.

Die besten Erfolge erzielt ein Lehrer, der so unterrichtet, wie es am besten zu ihm selbst passt.

Der Lehrer muss selbst ein produktives Verständnis zur Kunst haben.

Der Lehrer muss über Sprachgewandtheit verfügen.

Der Lehrer muss mit der fachdidaktischen Terminologie vertraut sein.

Der Lehrer muss das Bild gemeinsam mit seinen Schülern entdecken.

Der Lehrer muss den Unterrichtsstoff souverän beherrschen.

Der Lehrer muss sich auf die Alters- und Bewusstseinslage der Schüler einstellen können.

Aussagen, denen ich nicht zustimme:

Die besten Erfolge erzielt der Lehrer, der nach den neuesten Erkenntnissen unterrichtet.

Der Lehrer sollte seine Schüler die Bilder möglichst genau nachmalen lassen, damit sie die Komposition begreifen. (Führt zu Unzufriedenheit - es ist unmöglich genau das Original nachzuahmen. Kompositionsskizzen sind besser geeignet.)

Der Lehrer muss den Kindern das Bild erklären. (Die Kinder lernen am besten sprachlich mit dem Bild umzugehen, wenn sie es selbst erklären und erschließen)

Wendiges bildnerisches Denken und rasche Reaktionsfähigkeit sind unerlässlich. (Ein Lehrer muss meiner Meinung nach nicht auf alles sofort eine Antwort haben - Er darf auch nachdenken!)

Der Lehrer fungiert als Mittler zwischen Kunstwerk und Kindern. Er dient nur als Weghilfe. (-> nicht nur! Ohne "nur" hätte ich zugestimmt.)

Weitere Anforderungen

Der Lehrer muss sich auf seine SuS einstellen können

Individuelle Förderung

Keine feste Meinung / Leistungserwartung

Eigene Interessen einbinden und damit begeistern

Anforderungen der Lernenden an das Kunstwerk

# data[].attributes.body
Konsequenzen und Forderungen für den Unterricht

Abwechslungsreich unterrichten, Methodenvielfalt

Sensibilität fördern und fordern

Vielfältige Interpretationen (an) erkennen

Freiräume schaffen

Zeitmanagement

Schwerpunkt setzen

Geeigneter Arbeitsraum

Selbstreflexion der Lehrkraft / Unterricht

Mögliche Inhalte und Schwerpunkte

Input zu historischen Hintergründen liefern (in angemessenem Umfang)

Gute Vorbereitung, Informationen, Präparationsphase

# data[].attributes.body
Was heißt das für den Unterricht?
Für ein Sprechen über Kunstwerke sind tastendes, bruckstückhaftes Sprechen und sprachliche Suchbewegungen wichtig, gleichzeitig aber auch Fachsprache
Unterstützung sprachlicher Suchbewegungen

Methode Blitzlicht

Gruppenarbeit: tastende Gruppen + Expertengruppen

5 min Schreibflow, dann 2 min 3 Hauptpunkte Hummeln

Speed- Dating -> Gruppenaustausch

Alternative Ausdrucksform zur Sprache finden, z.B. Gestik, Mimik, Farben, Klänge, Haptik, Neologismen

Unterstützung zum Erwerb der Fachsprache

Aufgabenstellung: Fachsprache verwenden (min 3 Fachbegriffe)

als Lehrpersonal Fachsprache angemessen verwenden (Fachbegriffe erklären und wiederholen)

Selbstrecherche ermöglichen (z.B. Fachlexikon, Internet)

Lückentext

Plakat mit Fachbegriffen

Zwischenreflexion - Lehrkörper
Das ist mir wichtig

Mehrere Deutungen zulassen

SuS ermutigen ihre Meinung zu sagen / vertreten

SuS Offenheit vermitteln

Entspanntes Klassenklima

Das liegt mir im Magen

SuS könnten trotz der Möglichkeit von mehreren Deutungen sich auf eine festfahren, die z.B. ein Mitschüler geäußert hat

Das geht mir noch im Kopf herum
Hinter mir lassen möchte ich

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Sprache und Kunstwerk als Gegensatz
Sprache kann Wahrnehmung behindern, einengen und die Sicht verstellen.

# data[].attributes.body
Chancen und Probleme
Unabschließbarkeit des Sinnbildungsprozesses

Mehrschichtig und Mehrdeutig

Interpretation zeitabhängig

Es gibt nicht "die eine / richtige" Bedeutung (Polyvalenz)

Rezeptionsprozess bleibt zu einem gewissen Grad offen

Kein definitives Ende

Strukturmerkmal und Ziel der Kunstrezeption

Gleichermaßen gültige Bedeutungen

Vieldeutigkeit und Unerklärbarkeit des Kunstwerks soll erhalten bleiben

Widersprüchliches darf bestehen bleiben

Invariable des Auslegungsprozesses

Unveränderlichkeit

Kunstwerk als Bezugspunkt

Sprache

Inhalt des Kunstwerks

Form, Komposition

Zeitliche Einordnung und zeitlicher Rahmen

Biographische Aspekte des Künstlers

Stil des Werks

Sprache und Kunstwerk als Ergänzung
"Sprache und Kunstwerk benötigen einander, durchdringen sich und tragen durch ihr Zusammenwirken zum Verstehen bei."

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Text: Strukturmerkmale der Kunstrezeption und ihre Bedeutung für die kognitive Aktivierung

1.   Wichtige Begriffe

Doppelte Subjektivität des Kunstwerks

kennzeichnend für das Verhältnis zwischen Kunstwerk und Rezipient

Kunstwerk: stellt ganz persönliche Aussage über Welt und Empfinden des Künstlers dar

durch die Betrachtung soll das zunächst fremd erscheinende Neue zu etwas Eigenem gemacht werden

Das Kunstwerk als subjektabhängiges Objekt

Kunstwerk wird durch Rezeption, durch doppelte Subjektivität und durch die Tatsache, dass Wahrnehmung als gesteuerter und aktiver Prozess aufgefasst wird,  zu einem subjektabhängigen Objekt

Unbestimmtheitsstellen

Rezeptionsangebot innerhalb des Kunstwerks

führt zur Auseinandersetzung mit dem Werk

unterstützt individuellen Zugang

werden jeweils individuell konkretisiert und erhöhen gemeinsam mit den Perzepten den subjektiven Anteil der Rezeption

Perzepte (und Unterschied zu Unbestimmtheitsstellen)
Unbestimmtheitsstelle:

bezeichnet Inhalte, die nicht explizit genannt werden oder nicht zu sehen sind, vom Rezipienten aber bewusst oder unbewusst ergänzt werden

entstehen notgedrungen - es kann nicht alles kann dargestellt werden

sind vom Künstler intendiert (da sie produktive Auseinandersetzungen und Kommunikation des Betrachters mit dem Kunstwerk anregen und fördern)

eröffnen individuelle Zugangsmöglichkeiten, die aktiv genutzt werden müssen und sind deshalb für kognitive Aktivierung und Rezeption von entscheidender Bedeutung

erst durch die schöfperische und imaginative Tätigkeit des Betrachters, der die Unbestimmtheitsstelle durch seine eigenen Vorstellungen füllt, wird das Kunstwerk vollendet

Perzept:

ähnliches aber nicht deckungsgleiches Konzept

Grundlage: Annahme, dass jede Wahrnehmung vom Betrachter mit seinem Vorwissen, Erfahrungne, Erinnerungen, Einstellungen, Empfindungen verknüpft wird

Produkt dieser Verbindung sind Perzepte

dazu gehören sowohl das Erleben als auch das Erkennen, die Deutung und das Verstehen des Wahrgenommenen

Strukturierungsleistung des Betrachters

wichtiger Bestandteil in die Auslgeung und Interpretation des Kunstwerkes

gehen damit über Konkretisationen von Unbestimmtheitsstellen hinaus

2.   Perzepte und Emotionen

Weshalb ist die Berücksichtigung von Perzepten und Emotionen für eine Kunstrezeption wichtig?

Emotionen wirken sich auf Rezeption und das Verhältnis von Betrachter und Kunstwerk aus, da sie der Wahrnehmung vorgelagert sind und diese beeinflussen

Kunstwerk vereinigt sinnliche, emotionele und rationale Aspekte - Entschlüsselung auf rein kognitiver Ebene damit nicht möglich

Was bedeutet das für den Kunstunterricht?

Zugang zu einem Kunstwerk soll nicht nur rational und kognitiv sein

SuS sollen Emotionen ausdrücken

Wie können Sie Perzepte und Emotionen in die Kunstrezeption einbeziehen?

entspanntes Klassenklima - jeder soll das Gefühl haben sagen zu können was er denkt/ fühlt

der Lehrer sollte jede Emotion/ jeden Gedanken zulassen

Persönlicher Bezug der SuS ist wichtig - Fragen was man fühlt, wenn man das Bild sieht

3.   Intersubjektiver Austausch

Sind Sie auch der Meinung, dass ein intersubjektiver Austausch notwendig ist? - Ja

Wenn ja, warum und wie können Sie ihn im Kunstunterricht fördern?

wichtig andere Sichtweisen zu erfahren

jemand hat andere Erfahrungen als andere, neue Erkenntnisse auf die man selbst nich gekommen wäre aber nachvollziehen kann

4.   Zusammenfassung

Wo liegen Ihrer Meinung nach Chancen und Probleme im Verhältnis von Kunstwerk und Rezipient?
Chancen: etwas an sich erkennen, was einem vorher nicht bewusst war
Probleme: viele unterschiedliche Deutungen - welche ist für mich richtig?

Was sind die wichtigsten Grundzüge der Rezeptionsästhetik?

Kunstwerk, Künstler, Betrachter = Gleichberechtigte Instanzen, die miteinander in einen Dialog treten

Bild Gegenstand -> Innere Welt + Bildgegenstand = Individuelles Bild <- Bild Betrachter

Individuelle Betrachtung

Vollendung im Betrachter

Zu unterschiedlichen Zeiten verschieden erfahrbar

Kognitive Aktivierung

Aktivität des Betrachters und Interaktion mit dem Gegenstand entscheidend

Gemeinsame Konstruktionsleistung

Intersubjektiver Austausch über individuelle Sichtweise notwendig

Rezeptionsästhetik 1

1. Unbestimmtheitsstellen + Polyfunktionalität/ Polyvalenz + Perzepte = Unabschließbarkeit des Sinnbildungsprozesses

2.Keine allgemeingültige Interpretation aber Einigung im intersubjektiven Austausch (im Klassenverbund)

Konsequenz für Lehrer: Offenheit bei den Interpretationen

Konsequenz für SuS: Werkgebundene Interpretation, Argutmentation für den eigenen Ansatz

Rezepitionsästhetik 2

Kulturell: Herkünfte des Betrachters (örtlich, Religion, Ideologie, Tradition)

Sozial: soziales Milieu, Familienverhältnisse, Erziehung, Bildung, Freunde

Situativ: Lebensumstände, Lebensphase, (beeinflusst durch kulturelle, soziale und individuelle Gegebenheiten)

Individuel: Identität, Erfahrungen, Erinnerung, Empfindungen

Was ist...?
Emotionen
Weshalb ist die Berücksichtigung von Emotionen für eine Kunstrezeption wichtig?

Emotionen individuell -> individuelle Ansätze

Polyvalenz/ Polyfunktionell

Wie können sie dem Kunstunterricht/ in der Kunstrezeption gerecht werden?

Viele Interpretationsmöglichkeiten

Subjektbezogenes Objekt

Subjektive Wirkung eines Bildes betonen

Perzepte
Weshalb ist die Berücksichtigung von Perzepten für eine Kunstrezeption wichtig?

individueller Erfahrungsschatz

es gibt nicht die "eine" richtige Sichtweise

anderen Blickwinkel erhalten

Wie können sie dem im Kunstunterricht / in der Kunstrezeption gerecht werden?

andere Meinungen / Sichtweisen akzeptieren

Polyvalenz erklären

Sensibilität dafür entwickeln

Intersubjektiver Austausch
Bedeutung:

intersubjektiv (lat. inter = zwischen, subjekt = person)

Übereinstimmung subjektiver Wahrnehmung

->Einigkeit über Wahrnehmung

Förderung:

methodisches Arbeiten

Rezeptionsangebote innerhalb des Kunstwerks -> Auseinandersetzung mit dem Werk (Unbestimmtheitsstellen, die mit den Perzepten den subjektiven Anteil der Rezeption erhöhen)

Chancen und Probleme des Verhätlnisses Kunstwerk und Rezipient
Chancen

Viele unterschiedliche Interpretationen

Elaborierte Auseinandersetzung

Vertieftes Nachdenken

Probleme

Unsicherheit durch Freiheit der Interpretation

Lack of understanding

Einengung, Behinderung und Verstellung der Sichtweise

Zu viele unterschiedliche Interpretationen erschweren die Umsetzung des Unterrichts in Kunst

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Welche Gründe sprechen für Kunstrezeption in der Schule?

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Welche Gründe sprechen für Kunstrezeption in der Schule?

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Meiner Meinung nach fasst diese Übersicht die Gründe für Kunstrezeption in der Schule gut zusammen.
Man erkennt die Beziehungen und alle wichtigen Aspekte sind hervorgehoben.

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19.01.2016 - Elemente - Beispiel - Methoden

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19.01.2016 - Elemente - Beispiel - Methoden

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Rezeption - Phasen bei verschiedenen Autoren
Hinführung

Bilddiktat, Fantasiereise

Stille Bildbegegnung

wie Text - Zeit

Transformation

Bild wie erläutert

Ergebnisse zusammen getragen -> Sicherung

Antwort auf Frage vom Anfang

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12.01.2016 - Elemente des Rezeptionsprozesses

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12.01.2016 - Elemente des Rezeptionsprozesses

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Welche Unterrichtsschritte, Phasen sind für eine Rezeption wichtig?
Einstieg:

Rückblick / Anknüpfung an vorherige Stunde

Impuls

Problemstellung, These --> Diskussion

Erster Eindruck

Schwerpunkt - Aufgabenstellung

Erarbeitung:

Arbeitsphasen - Sozialformen

Methodenvielfalt

Zwischenmoderationen

Schluss:

Abschlussrésumé

Zusammenfassung

Anknüpfende Aufgabenstellung als Hausaufgabe

Ergebnissicherung

Was sagt die Literatur? Was sind die wichtigsten Merkmale dieser Phase? Welche Hilfen und Methoden sind in dieser Phase möglich?
Text meiner Gruppe: Hinführung + Subjektive Annäherung und Austausch

Hinführung:

Neugier, Aufnahme- und Startbereitschaft der Lernenden erzeugen -> Rezeption wird zu Erfahrungsprozess

zur Ruhe kommen, Interesse wecken, Thema, Inhalt oder Entstehungsbedingungen des Bildes einführen

Begegnung mit dem Bild vorbereiten

Methoden:

Impuls

Aktivierungsfrage

Mind-Map

Brain-Storming

Rückblick

ohne Bild - SuS wollen Bild sehen: Gedicht, Titel, Künstler, Ausschnitt, Hörsequenz

->  gibt es bei Schoppe nicht

Subjektive Annäherung und Austausch

Anschluss an stille Betrachtung

Bedürfnis über Eindrücke auszutauschen

wichtig, da die Wahrnehmung der Betrachter unterscheiden kann und somit ein Abgleich notwendig ist und oft gewünscht wird

partiell offener Prozess: keine Einzelheiten sondern Raum für Vermutungen und freie Assoziationen

besonders in Grundschule von Bedeutung - Chancen und Ansatzpunkte für Kunsterfahrung und eine Weiterführung ergeben sich hieraus - es können Fragen entwickelt werden -> intensivere Auseinandersetzung und kognitive Aktivierung

Polyvalenz

Anfang ästhetischer Erfahrung

SuS dürfen alles sagen

wird nicht kommentiert

eine vorherige Information über Bild / Künstler macht nicht viel Sinn

-> Entspricht der 3. Phase von Schoppe - Fragen stellen, eigene Erfahrungen, Interessen und Ideen mit dem Bild verknüpfen

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15.12.2016 - Werkanalyse und Schwerpunktsetzung

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15.12.2016 - Werkanalyse und Schwerpunktsetzung

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Heute haben wir einen möglichen Überblick über eine Werkanalyse kennen gelernt. Wichtig dabei ist, dass dies nur eine Möglichkeit der Durchführung einer Werkanalyse ist. Es ist eine Sammlung an Aspekten, die wichtig sein könnten, aber es muss nicht zwingend jeder Aspekt untersucht werden, denn nicht alle sind gleich wichtig und notwendig und es kommt auch auf die Schwerpunktsetzung der einzelnen Stunde an.

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08.12.2016 - Lernende - Lehrkraft - Bild. Anforderungsprofile der Kunstrezeption

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08.12.2016 - Lernende - Lehrkraft - Bild. Anforderungsprofile der Kunstrezeption

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Aus den Kompetenzen ergeben sich unterschiedliche Inhalte für eine Rezeptionsstunde.

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Kompetenzen
Sehen Sie sich die aufgelisteten Kompetenzen noch einmal an.
Welche erscheint Ihnen besonders wichtig / unwichtig / überraschend /... und warum?

Rückbezug und Systematisierung
Grafik, in der der Zusammenhang der Kompetenzbereiche und ihre Beziehung zu Kunstverstehen und Kunsterfahrung deutlich ist.

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Übergreifende Perspektiven
Think, Pair, Share -> Begriffspaare erklären und Unterschiede / Gemeinsamkeiten herausfinden.
Wir hatten das Begriffspaar: Ästhetische Erfahrung - Kunsterfahrung

Was ist damit gemeint?
Ästhetische Erfahrung

Erfahrungen, die auf sinnliche Wahrnehmungen basieren

nur ansatzweise über Sprache vermittelbar, vorbegriffliches einfühlen

rationale Orientierung

erleben -> reflektieren -> Erkenntnis

Beispiel eines Komilitonen: Film mit Bild und Ton -> traurig, später ohne Ton, man soll lächeln, weinen

Kunsterfahrung

kognitive Aktivierung durch Annäherung aus Betrachterperspektive

Teilbereich der umfangreicheren ästhetischen Erfahrung

Reduzierung auf Aspekte mit besonderer Relevanz für kognitive Aktivierung

praktische Erfahrung

Auseinandersetzen mit Kunstwerken

Gemeinsamkeiten - Unterschiede

G: kognitive Aktivierung, Schulung der Wahrnehmung

U: Kunsterfahrung ohne ästhetische Erfahrung nicht möglich - basiert auf Erfahrungen außerhalb der Kunst

-> lässt sich nicht trennen, aus ästhetischer Erfahrung Aspekte rausnehmen -> auf Kunstwerke, Kunsterfahrung = ästhetische Erfahrung bezogen auf Kunstwerke

Bildkompetenz und Kunstverstehen
Was ist darunter zu verstehen?

Kunstverstehen: kognitive Aktivierung durch Annäherung vom Werk aus

Bildkompetenz: Wissen, Können etc. bei Bildanalytischen Prozessen

Wo liegen Gemeinsamkeiten und Unterschiede?

Bildkompetenz bezieht sich auf alles und wird als Schlüsselkompetenz bezeichnet

Mögliche Ziele und Kompetenzen
Sammlung und Klärung
Was ist unter dem Bereich zu verstehen?
Kunstverstehen-Kunsterfahren?

Sensibilität für Ausdruck, Wirkung und Wahrnehmung

aufmerksam betrachten, sensibel wahrnehmen

Nachdenken und Umdenken durch ungewöhnliche Darstellungsweisen

Begründung der Aussagen über Wirkung

Neue Wahrnehmungsweisen und Erfahrungen für Kunst und alltägliche Umwelt eröffnen

Wahrnehmungsdifferenzierung und Intensivierung der Beziehung zur Umwelt

Durchbrechen tradierter Wahrnehmungsmuster durch Sensibilisierung der Sinne

Kunsterfahrung- da hier über Wahrnehmung gesprochen und reflektiert wird, was im Bereich der Kunstrezeption geschieht, handelt es sich bei dem Teilbereich um Kunsterfahrung = ästhetische Erfahrung bezogen auf ein Kunstwerk

Einüben in das Verstehen von Bildern durch

sprachliche Beschreibung

Inhalte sehen und sachlich beschreiben

Eindrücke in Sprache fassen

Benennen von Gestaltungselementen und -kriterien

Erlernen der Fachsprache

analytische Verfahren erlernen und anwenden

Kunstverstehen: Verstehen von Kunst, Erkennen von Kunst, eher objektiv (analytisch), Rezeption, bildanalytische Prozesse, Miteinbezug sachlicher Informationen und historischer Kontexte, Ziel: adäquate Bedeutung durch aktive und dynamische Auseinandersetzung mit den Kunstwerken

Kunsterfahrung: wenn subjektive Erfahrungen verbalisiert werden

Produktive Aneignung (Nachvollzug des Handlungskontextes durch geeignetes Tun)

Nutzung von Gestaltungsimpulsen in Bezug auf das Motiv, die Technik, das Material

Erprobung verschiedener Gestaltungsweisen

Produktives Erschließen=bildnerischer Nachvollzug und praktische Annäherung an ausgewählte Aspekte der Darstellung

Erschließung von Techniken durch eigenes Ausprobieren

Materialerprobung

Verfahren für den Aufbau entwickeln

Sensibiliserung dafür, dass Gestaltungstechniken sich auf die Aussage auswirken

Kunsterfahrung: Aktiver Prozess, eigene Erfahrungen werden mit eingebracht

Anregen von diskursivem Denken

Differenzierende, kritische Haltung gegenüber Bildern - durch gemeinsamen Austausch bzw. Aushandeln

Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Sichtweisen - Polyvalenz/ Polyfunktionalität

Knüpfen neuer Zusammenhänge im Bild, wobei implizite Handlungsabläufe erfasst werden können, Lust am Entdecken des Neuen ist wichtig! - Methode der Kunsterfahrung als Grundlage für gemeinsamen Austausch

Kunsverstehen: auf Basis von Kunsterfahrung

Entwicklung von Werkverständnis und Deutungsrepertoire

Zuordnung von Motiven und Themen

Bilderlesen als Fertigkeit (Kulturtechnik)

Einordnen von Einzelelementen in größeren Zusammenhang

Verstehen von Zusammenhängen

Erweiterung und Erkennen von Sinnkontexten

Vertraut werden mit Gestaltungsmerkmalen

Ableitung von Gestaltungsabsichten

Befähigung Kunstwerke zu deutgen, interpretieren und beurteilen

Erkennen von gestalterischen Strukturen

Kenntnis verschiedener Analysemehtoden

Ordnung der Bildinhalte als konstuitutiv für die Aussage durchschauen

Kunstverstehen

Erkennen der Funktion / Geschichtlichkeit von Kunstwerken

Berücksichtigung gesellschaftlicher Kontexte

vertaut werdne mit: künstlerischen Positionen, Stilmerkmalen

Erkennen der menschlichen und gesellschaftlichen Relevanz von Kunst (Behandlung religiöser / ethischer Themen, kulturelle Identifikation etc)

Aufdecken gesellschaftlicher Strukturen am ästhetischen Objekt

Erwerb grundlegender Kenntnisse über Künstler und Epochen

Einordnung in historischen und soziokulturellen Zusammenhang

Erkennen des Mitteilungscharakters / der kommunikativen Funktion von Kunst

Erkennen der historischen und gesellschaftlichen Bedingtheit von Kunstwerken

Erkennen der Funktion / Geschichtlichkeit von Kunstwerken -> Kunstverstehen

Erkennen der menschlichen und gesellschaftlichen Relevanz von Kunst (Behandlung von religiösen Themen, kulturelle Identifikation, emotionale und kognitive Betrachtung

Identitätsförderung / Zugang zur Welt

Ermöglichen von ästhetischen Erfahrungen im Umgang mit den Werken und damit Genuss an Kunstwerken

Schülerorientierung und Alltagsbezug

Selbsterkenntnis, Förderung von Selbstwerdungsprozessen

Toleranz, Gewinn und Anwendung ethischer Bewertungskriterien

Erfahrung: Kunst = Weltzugang

produktive Entwicklung des Neugierverhaltens gegenüber kulturellen Phänomenen

Aneignung kultureller Bestände und Identifikation bzw Abgrenzung

Beitrag sich in der Welt zurecht zu finden

Kunsterfahrung: sieht den Schüler als Ganzes, erleben einer praktischen Erfahrung, ästhetische Erfahrung erfolgt anhand eines Kunstwerks

Förderung kreativer Eigenschaften

Förderung der Imaginationsfähigkeit

Förderung von Assoziationsfähigkeit, Sinnstiften und Flexibilität

Ausbildung visionärer Fähigkeiten im Bereich des Ästehtischen

Freiheiten

Fantasie anregen

Kreativität im Allgemeinen ist die Fähigkeit etwas zu kreieren was es vorher so noch nicht gab. Dies gilt es zu fördern, indem man die zuvor genannten Ziele erreicht

Was hat die Föderung der Kreativität mit Kunstrezeption zu tun?

Kunstverstehen und Kunsterfahrung: erkennen und verstehen von Kunst, Einbezug von sachlichen Informationen

# data[].attributes.body
Die Rolle des Betrachters
Perzept - Erklärung des Begriffes mit Hilfe eines Akrrostichons
Mein Favorit:
P olyvalenz dient der Interpretation von Kunstwerken
E rinnerungen tragen zur Interpretation und zum
R ezeptionsprozess bei
Z eitgeschehen stellt das Kunstwerk in einen Kontext der durch
E rfahrungen dieses vervollständigt
P erzepte gehen über Unbestimmtheitsstellen hinaus und
T ragen zu einer tieferen Wahrnehmung und Reflexion bei

Grafik
Lassen sich die drei gleichberechtigten Instanzen der Rezeptionsästhetik (Künstler, Kunstwerk, Rezipient) mit den Inhaltsebenen (intendiert, realisiert, rezipiert) verbinden?

# data[].attributes.body
Grundbegriffe

Allgemeines (und Desillusionierendes)

Rezeption Reflexion - Bildbetrachtung

Bild - Kunstwerk

Hummeln - Ideen und Gedanken Sammlung: Ergebnisse

Kunstwerk

besonders

geistige Leistung - zeitüberdauernd

künstlerischer Prozess

liegt im Auge des Betrachters

Reflexion der Gesellschaft

handwerkliches können auch sichtbar

Ausdruck des Künstlers

Bezug auf Gesellschaft Zeitgeschichte

Kunstwerk - Bild
Kunstwerk

Intention?

Schaffungsprozess

kann alles sein

auch physisch vorhanden

mit System

Bild

eindimensional - flach

abbildend

Momentaufnahme

keine tiefe Bedeutung

ohne System

1. Betrachtung

angucken

sehen

Wahrnehmung

verschiedene Ebenen

Sinne

sehen - denken - verbinden

2. Reflexion

darüber nachdenken + sprechen

verinnerlichen

Selbst - und Fremdreflexion

mit Vorwissen verbinden

3. Rezeption

gesehenes wirken lassen

wahrnehmen

geistige Verinnerlichung

Anleitung

Allgemeines (und Desillusionierendes)

Verschiedene Begrifflicheiten (Rezeption, Bildbetrachtung, Relfexion)

Begründet durch

- Historischen Wandel

- Ziel- und Schwerpunktsetzung

Keine einheitliche Verwendung

Systematisierung

Inhaltsebenen eines Kunstwerks

Aspekte eines Kunstwerks (Polyvalenz, Polyfunktonalität)

Grundbegriffe und Systematisierung
Text - Begriffe: Gruppenarbeit

1. Rezeption-Reflexion-Bildbetrachtung
Rezeption

Aktive und produktive Auseinandersetzung mit dem Bild

Aktiver Prozess

Subjektive Konstruktion, die durch individuelle Erfahrungen erntsteht

Vieldeutigkeit -> macht aktiv schöpferischen Prozess notwendig

Reziperter Inhalt und realisierter Inhalt sollen sich annähern

Intrasubjektiver Inhalt <-> Intersubjektiver Inhalt

Bildbetrachtung

Begegnung mit ästhetisch relevanten Objekten

Reflexion

Ergebnisse der bildnerischen Arbeit der Lernenden

2. Bild - Kunstwerk - ästhetisches Objekt
Worin bestehen die inhaltlichen Unterschiede?
Ästhetisches Objekt

lediglich auf Wahrnehmung ausgelegt

alle Bildsorten ohne Kunstanspruch

Bild (= ästhetisches Objekt)

offenes Verständnis

Prozesse/ Situtation / unterschiedliche Bildsorten

verschiedene Herstellungsarten

alle bildnerischen Gestaltungsbereiche

entspricht Hummel: ohne System, keine tiefe Bedeutung

Kunstwerkt (ästhetisches Objekt im engeren Sinn)

spezifischere Teilmenge der Bilder

bestimmte Eigenschaften und Merkmale

Aussage des Künstlers über die Welt

Absicht, Intention

Wahrnehmungsangebote -> Vielfalt möglicher Bedeutungen

entspricht Hummel: mit System, Intention, kann alles sein

entspricht Hummel nicht: Schaffungsprozess, auch physisch vorhanden

3. Intentdierter - Realisierter- und Rezipierter Inhalt
Intendierter Inhalt

vom Künstler absichtlich gestaltetes, kognitiv strukturiertes Wahrnehmungsangebot

über das Sichtbare hinaus

Realisierter Inhalt

beobachtbar

Rezipierter Inhalt

Polyfunktionalität

Polyvalenz

über das Sichtbare hinaus

->Inhaltsebene Kunstwerk

4. Polyvalenz und Polyfunktionalität eines Kunstwerkes
Polyfunktionaliät

Vielfältigkeit möglicher Deutungen

vielschichtiger Interpretationsspielraum

Polyvalenz

unterschiedliche, gleichberechtigte Deutungsmöglichkeiten

Mehrschichtigkeit und Vieldeutigkeit eines Kunstwerkes

Verbindung

Polyvalens ergibt sich aus Polyfunktionalität

Gehalt eines Kunstwerks ist nie vollständig rational + nicht eindeutig bestimmbar

Mehrdeutigkeit und Ergebnisoffenheit ist begrenzt, nicht beliebig

Was nehme ich positives mit aus der Begriffserklärung?

am wichtigsten: mehrere Deutungen sind möglich, es gibt nicht die eine Deutung

die eine Deutung ist nicht einmal möglich, da der intendierte Inhalt des Künstlers nie erfahrbar sein wird

er lässt sich "erraten" es ist jedoch nie klar, ob der Künstler wirklich diese Intention hat

dazu kommt dass jeder etwas anderes in einem Bild sieht, erkennt, deutet, schon allein durch die unterschiedlichen Erfahrungen

Anregungen für die Praxis

keine Schülerdeutung ist falsch

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20.10.2016 - Organisatorisches. Warum überhaupt?

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20.10.2016 - Organisatorisches. Warum überhaupt?

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Kennen Lernen
Ich sehe mich in einem der beiden Hühner, die im Vordergrund sitzen und sich das Treiben der anderen Hühner anschauen. Ich sehe mich in ihnen, da ich in Situationen, in denen etwas neues verlangt wird, erstmal beobachte, was die anderen machen.