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Salvador Dalí

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La Persistencia de la memoria, Dalí

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Semana de la Moda de Milán, Agatha Ruíz de la Prada, colección Otoño / Invierno 2009 / 2010

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Rain Spell, Temporary-Peace

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Faceless composition, Lara Jade

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Fuentes:

https://www.culturagenial.com/es/surrealismo/

(Mucha de la información sobre el movimiento surrealista y sobre Dalí son conocimientos que ya tenía por haber estudiado el tema en talleres de arte.)

https://www.youtube.com/watch?v=smrQJ3OIfg8

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El surrealismo de Dalí aparece nuevamente en el año 2009 en el Fashion Week de Milán. Allí, Agatha Ruiz de la Prada ha querido reinterpretar  algunas de sus obras más famosas, transformándolas en diseños de haute-couture; como con el vestido jaula. Los adornos que utilizó la diseñadora española son símbolos surrealistas reconocidos: los bigotes de Dalí, el huevo, la sirena, el ojo, los labios o un corazón. Con este ejemplo, podemos constatar que el movimiento artístico surrealista no tuvo únicamente un gran impacto en el arte, sino que, es posible que influya en otras ramas como la literatura, la cultura y el diseño. El surrealismo es un acto creativo de esfuerzo para liberar la imaginación. Sigue vivo y creciendo hasta nuestros días, ya que muchos artistas de todo el mundo están influenciados por estilos, ideas y técnicas surrealistas. Hoy en día, es una forma de arte familiar que sigue creciendo a nivel mundial. Para los artistas, es fácil mostrar su creatividad a través del surrealismo, porque es un estilo que proporciona más libertad para transmitir sentimientos y pensamientos a través del lienzo.  El arte surrealista puede ser soñador, optimista o deprimente.

Nunca se sabe qué esperar del diseño web surrealista, es extraño pero familiar, como nuestros sueños. Gracias a la tecnología y programas como el Photoshop, se adoptaron nuevas técnicas ligadas a la manipulación de las fotos. Los diseñadores gráficos que acuden a este estilo suelen hacer uso de imágenes realistas, tridimensionales en lugar de ilustraciones dibujadas. Esto es para crear un mundo más realista, mágico y extraño, accediendo a esa dimensión que solo podemos frecuentar en sueños. Algunos ejemplos modernos de técnicas surrealistas utilizadas en el diseño son la obra “Faceless composition” de la fotógrafa Lara Jade y “Rain Spell” de Temporary-Peace.

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El surrealismo nace en París en 1924, con la publicación del manifiesto de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra europea exigía un arte nuevo nacida del automatismo puro. Esto significa crear una obra sin controlarla ni premeditarla, dejando fluir el subconsciente. Se inspiró mucho en la tesis de Freud, principalmente en los sueños. Un artista surrealista a destacar es Salvador Dalí, uno de los máximos representantes del movimiento. Nacido en 1904 en España, se caracteriza por la provocación y su método "paranoico-crítico", una técnica que consiste en que el artista cree inducido en un estado de paranoia. El resultado es la subjetividad como aspecto principal de la obra de arte.. En sus primeras obras surrealistas, las formas se alargan, se descomponen y a veces se modifica su apariencia. También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y sus alusiones al sexo y a la paranoia. Esto se puede destacar en sus célebres obras como por ejemplo “La miel es más dulce que la sangre” y “La persistencia de la memoria”. Más adelante, por ejemplo en “El Cristo de San Juan de la Cruz'', su estilo evoluciona y se torna más barroco. Esto deja en evidencia que, en todos los ámbitos artísticos, por más que siempre busquemos mirar hacia el futuro en términos de innovaciones, siempre estaremos vinculados a aquellos principios vanguardistas del pasado. De hecho, es un patrón que aparece mucho en el diseño hoy en día. Por eso, es importante que los diseñadores tengan un cierto conocimiento de movimientos vanguardistas como estos; ya que son la base y el ejemplo de lo que buscamos hoy en día y queremos proyectar a futuro.

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La innovación es un concepto de suma importancia al hablar del diseño. Uno diseña pensando en el futuro, en crear algo original que llame la atención o que surja de una necesidad. No necesariamente tiene que ser algo completamente desconocido. Puede ser un objeto banal, como por ejemplo una taza. Lo importante es lograr transformar este objeto para que sea una versión mejorada o simplemente transformar su uso cotidiano, logrando que destaque, en este caso, de otras tazas. Estas nociones no son para nada nuevas, sino que provienen de principios del siglo XX. Luego de la desaparición del dadaísmo, movimiento que rechazó las convenciones de la época en 1920; aparecieron numerosos movimientos artísticos que continuaron este espíritu vanguardista. Entre ellos, el surrealismo. Este movimiento ha dado pie a la búsqueda continua de la innovación que hoy en día es un valor muy importante para el mundo del diseño. Del artista Salvador Dalí a personajes más contemporáneos como la diseñadora Agatha Ruíz de la Prada, veremos como el surrealismo se mantiene de suma importancia a la hora de innovar en el diseño.