# data[].attributes.headline
Blisko, coraz dalej, czyli poznajemy tajemnice perspektywy

# data[].attributes.subject
Blisko, coraz dalej, czyli poznajemy tajemnice perspektywy

# data[].attributes.headline
Ponad 100 pomysłów na prace plastyczne dla dzieci

# data[].attributes.subject
Ponad 100 pomysłów na prace plastyczne dla dzieci

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kolejny wakacyjny piątek i kolejny eksperyment w ramach inicjatywy "Wakacyjne PIĄTKI z eksperymentami", której pomysłodawczynią jest Karolowamama.
Do wykonania naszego eksperymentu - uciekający pieprz - potrzebujemy:
- miski/głębokiego talerza, - pieprzu, - płynu do naczyń, - małego pojemnika, - wody.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ponad 100 pomysłów na prace plastyczne dla dzieci

# data[].attributes.attachment_link.description
Kolejny wakacyjny piątek i kolejny eksperyment w ramach inicjatywy "Wakacyjne PIĄTKI z eksperymentami", której pomysłodawczynią jest Karolowamama. Do wykonania naszego eksperymentu - uciekający pieprz - potrzebujemy: - miski/głębokiego talerza, - pieprzu, - płynu do naczyń, - małego pojemnika, - wody.

# data[].attributes.attachment_link.title
Prace plastyczne ponad 50 inspiracji - Moje Dzieci Kreatywnie

# data[].attributes.attachment_link.description
Pomysły na prace plastyczne, inspiracje, zabawy twórcze, techniki plastyczne, kreatywnie, DIY, rysunek, malarstwo, rzeźba, prace plastyczne.

# data[].attributes.attachment_link.description
Klikając na szpilkę wybierz kolor, a otworzy się lista innych kolorów. Wybierz z nich te,które trzeba użyć do stworzenia wybranej przez Ciebie barwy.

# data[].attributes.attachment_link.title
Groteska w malarstwie - potyczka postu z karnawałem

# data[].attributes.attachment_link.description
Wykonaj zadania z kolejnych aplikacji. Autorka aplikacji: Agnieszka Anna Kopycka

# data[].attributes.attachment_link.title
Słynni malarze i ich dzieła - poziom podstawowy

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Zabierz linię na spacer...

2

Dziś zainspiruje nas Paul Klee

3

4

5

1

6

Dla chętnych!!!

Weź blok i flamaster.Postaw kropkę .Nie odrywając flamastra rysuj linię,zakręcaj, zawijaj,możesz rysować kształty, możesz też zamknąć oczy...

Przyjrzyj się co wyszło...Czy to będzie potwór?Kosmita?Zwierzę?Człowiek?Krajobraz?

Spróbuj wstawić gdzieś oko lub oczy,zobacz, co się wydarzy....Możesz tez nakleić gotowe, plastikowe oczy.Dorysuj flamastrem brakujące elementy.

Teraz pokoloruj pola /najwygodniej będzie pastelami olejnymi/.Pamiętasz koło barw?Dobierz jednokolorowe tło, tak aby pasowało do wybranej kolorystyki i nie zlewało się z Twoją pracą.

Na przesłanie pracy masz tydzień. Do Dzieła!

# data[].attributes.attachment_link.title
Zabierz linię na spacer by Marzena Brzezińska on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Zabierz linię na spacer... 2 Dziś zainspiruje nas Paul Klee 3 4 5 1 6 Dla chętnych!!! Weź blok i flamaster.Postaw kropkę .Nie odrywając flamastra rysuj linię,zakręcaj, zawijaj,możesz rysować kształty, możesz też zamknąć oczy... Przyjrzyj się co wyszło...Czy to będzie potwór?Kosmita?Zwierzę?Człowiek?Krajobraz? Spróbuj wstawić gdzieś oko lub oczy,zobacz, co się wydarzy....Możesz tez nakleić gotowe, plastikowe oczy.Dorysuj flamastrem brakujące elementy.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
AMSTERDAM

VAN GOGH MUSEUM

CO O MALARZU MÓWIĄ NAM JEGO AUTOPORTETY?

Read more

PRAWO... CZY MOŻE LEWORĘCZNY ?

Vincent van Gogh malując swoje AUTOPORTETY wzorował sięna lustrzanym odbiciu.Tutaj widać, że paletę i pędzle trzyma w PRAWEJ dłoni, dzięki czemu LEWĄ może malować.Ale... poniewż jest to odbiciew lustrze wnioskujemy, że artysta był osobą PRAWORĘCZNĄ.

Kozia bródka

Jeden z przyjaciół nazwał Vincenta KOZIĄ BRÓDKĄ, ponieważ miał on rude, sterczące włosy,rude wąsy,oczywiście rudą, sztywną brodęi przeszywające spojrzenie.

Egocentryk ?

Vincent van Gogh namalował ponad 35 swych autoportretów...a ok. 25 powstało podczasjego pobytu w Paryżu.Czy był tak zapatrzony w siebie, że tylko swoją postać chciał przedstawiać???NIE!Ćwiczył w ten sposób technikę malowania ludzi, a że nie było go stać na modeli- malował siebie.

Wiecznie przygnębiony ?

Na żadnym autoportrecie artysta się nie uśmiecha...Sam Vincent mówił o sobie,że wygląda naZANIEDBANEGO i SMUTNEGO.To właśnie czas w Paryżu wyczerpał gofizycznie i psychicznie.

Załamany psychicznie ?

23 grudnia 1888 roku Vincent w wyniku załamania nerwowego okaleczył się, obcinając sobie lewe ucho.Ten autopotret powstał tuż po jego wyjściu ze szpitala - w styczniu 1889 roku.

Wielbiciel fajkowego dymu

Na tym autoportrecie artysta przedstawił sięz zabandażowaną głowąi w oparach dymu z fajki.Jak sam pisał -Palenie koi moje nerwyi pozwala się uspokoić.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vincent Van Gogh - autoportrety by KATARZYNA KASPRZYK on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
AMSTERDAM VAN GOGH MUSEUM CO O MALARZU MÓWIĄ NAM JEGO AUTOPORTETY? Read more PRAWO... CZY MOŻE LEWORĘCZNY ? Vincent van Gogh malując swoje AUTOPORTETY wzorował sięna lustrzanym odbiciu.Tutaj widać, że paletę i pędzle trzyma w PRAWEJ dłoni, dzięki czemu LEWĄ może malować.Ale... poniewż jest to odbiciew lustrze wnioskujemy, że artysta był osobą PRAWORĘCZNĄ.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tematyka fotografii by KATARZYNA KASPRZYK on Genially

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bliskie spotkanie z ...

POINTYLIZMEM

Puentylizm lub pointylizm (z fr. pointiller - kropkować, punktować) - technika malowania, polegająca na budowaniu kompozycji obrazu poprzez zapełnianie gęsto rozmieszczonymi, różnobarwnymi punktami i kreskami kładzionymi na płótno czubkiem pędzla. Te punkty i kreski, oglądane z odpowiedniego oddalenia, zlewają się w jedno, tworząc obraz. Technika stanowiła rozwinięcie dywizjonizmu

Farby w tym stylu nie były mieszane na palecie, jak to było w zwyczaju w klasycznym malarstwie, ale nakładane w oryginalnej formie małymi pociągnięciami - kropka obok kropki, kreska obok kreski.

Przyjmuje się, że twórcą puentylizmu byłGeorges Seurat. Nazwę kierunku utworzył natomiast krytyk Felix Fénéon, który użył określenia pointylizm ("kropkowanie") w odniesieniu do techniki malarskiej Seuratai jego obrazu "Niedzielne popołudnie na wyspieGrande Jatte"

Klasyczny pointylizm w malarstwie reprezentują prace Georgesa Seurata. Oprócz eksperymentalnych pracVan Gogha „Siewca i zachód słońca", A. Matisse'a „Parrot Tulips", obrazów C. Pissarro „Hampton", „Haymaking in Eranyi", „Children in the Manor's Yard". Dziś prace w tej technice są arcydziełami, na które polują muzea i kolekcjonerzy. W końcu te obrazy są nieliczne i są prawdziwymi rarytasami.

Georges Seurat i pointylizm

Zapraszam do GALERII

1

Georges Seurat

Niedzielne popołudnie na Grande-Jatte

Kąpiel w Asnieres

Sekwana przy Grande-Jatte

i ... pozostałe

Camille Pissarro

Domy w Peasant Eragny

Pasterka

Kobiety osadzające fasolowe tyczki

Paul Signac

Pałac papieski w Avignion

Sosna w Saint-Tropez

Fontanna w Saint-Tropez

Zadanie:Wykorzystując farby, patyczki do uszulub własne palce,stwórz POINTYLISTYCZNE dzieło,czyli obraz składający się z gęsto nakładanych punktów.Pamiętaj, aby wykorzystywać barwy czyste,a nie mieszane...np.: jeśli coś ma być pomarańczowe, nakładamyna karton obok siebie kropki czerwone i żółte.

Thanks!

Katarzyna Kasprzyk

# data[].attributes.attachment_link.title
Pointylizm by KATARZYNA KASPRZYK on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Bliskie spotkanie z ... POINTYLIZMEM Puentylizm lub pointylizm (z fr. pointiller - kropkować, punktować) - technika malowania, polegająca na budowaniu kompozycji obrazu poprzez zapełnianie gęsto rozmieszczonymi, różnobarwnymi punktami i kreskami kładzionymi na płótno czubkiem pędzla. Te punkty i kreski, oglądane z odpowiedniego oddalenia, zlewają się w jedno, tworząc obraz.

# data[].attributes.attachment_link.title
Perspektywa Zbieżna by KATARZYNA KASPRZYK on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about Perspektywa Zbieżna ✌️ - Personalized

# data[].attributes.headline
Pablo Picasso nie tylko w dwóch kolorach

# data[].attributes.subject
Pablo Picasso nie tylko w dwóch kolorach

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Okres Niebieski(1901-1904)

Okres Czerwony(1904-1906)

Okres pod wpływem Afryki(1907-1909)

Kubizm Analityczny (1909-1912)

Kubizm Syntetyczny(1912-1919)

https://pl.qwe.wiki/wiki/Pablo_Picasso#African_art_and_primitivism:_1907%E2%80%931909Pablo Picasso - Pablo PicassoPablo Ruiz Picasso ( , , hiszpański: [ paβlo pikaso] ; 25 października 1881 - 08 kwietnia 1973) był hiszpański malarz, rzeźbiarz, grafik , ceramikiem...Qwe

Twórczość Pabla Picassa z lat 1901‑1904 określana jest jako okres błękitny, gdyż w tym czasie artysta wykonywał monochromatyczne dzieła utrzymane w błękitnej kolorystyce. Częstymi motywami na obrazach z tego okresu były samotne osoby z marginesu społecznego: nędzarze, prostytutki oraz pijacy. Postacie często były zdeformowane, a w ich zachowaniu i pozach pojawiły się teatralne gesty.W obrazach z okresu błękitnego Picasso zagłębiał się w psychikę człowieka, przedstawiał go jako nieruchomego i zamyślonego, zamkniętego we własnym świecie, odizolowanego. Ludzie ukazani zostali podczas przeżywania ważnych momentów ich życia. Błękit i jego odcienie uwydatniały nastrój scen ludzkiej niedoli i rozpaczy, zadumaniem nad sensem życia.

Okres Niebieski (1901-1904)

Start

Waszyngtonie w National Gallery of Art

Pablo Picasso, „Tragedia" Waszyngton National Galery of Art

Pablo Picasso, „Tragedia" Waszyngton National Galery of Art

https://pl.painting-planet.com/tragedia-pablo-picasso/Tragedia - Pablo PicassoObraz „Tragedia" odnosi się do pleiady najsłynniejszych dzieł Picassa. Praca jest jednym z najlepszych osiągnięć okresu niebieskiego. Depresyjny...Painting-planet

Obraz Dwie siostry, znany również pod tytułem "Spotkanie" powstał w 1902 roku, krótko po powrocie Picassa z Paryża do Barcelony.Podczas pobytu w stolicy Francji artysta odwiedził szpital św. Łazarza przeznaczony dla prostytutek. Pacjentki chore na syfilis odznaczały się tym, że nosiły na głowach białe chusty - stąd rozpoznajemy jedną z nich w kobiecie po lewej stronie obrazu.Dojmujące uczucie smutku i cierpienia uzyskane zostało przez zastosowanie monochromatycznej gamy barwnej składającej się niemal wyłącznie z odcieni niebieskiego.Kompozycja jest statyczna i głęboko symboliczna. Przywodzi na myśl monumentalną sztukę religijną, zwłaszcza przedstawienia spotkania Marii ze św. Elżbietą. Picasso zastosował nawet drewniane podłoże, aby podkreślić związki dzieła z malarstwem średniowiecznym.

Okres Niebieski - Dwie Siostry (1902)

Pablo Picasso, „Dwie siostry" („Spotkanie"), 1902, Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja, heritagemuseum.org, CC BY 3.0

Start

Pablo Picasso, „Dwie siostry" („Spotkanie"), 1902, Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja, heritagemuseum.org, CC BY 3.0

https://pl.painting-planet.com/two-sisters-date-pablo-picasso/Two Sisters (Date) - Pablo PicassoHistoria tej historii jest prosta i prozaiczna. Autor „podglądał" jeden ze szpitali, w których leczono prostytutki. Warto bliżej przyjrzeć się...Painting-planet

Melancholijny, smutny nastrój oraz tematyka malowideł spowodowane były przez depresję Picassa z powodu samobójczej śmierci przyjaciela i poety Carlosa Casagemasa. Po tym wydarzeniu powstał pierwszy obraz zaliczany do okresu błękitnego - Casagemas w trumnie z roku 1901. Portret przyjaciela pojawiał się także w późniejszym dziele malarza "Życie" z 1903 roku. Na pierwszym planie obrazu znajduje się naga para oraz kobieta z dzieckiem. W tle widoczne są dwa malowidła przedstawiające przytuloną nagą parę oraz samotną postać w skulonej pozie. Scena rozgrywa się najprawdopodobniej w pracowni malarskiej. Kompozycja ta jest bardzo enigmatyczna i trudna do jednoznacznej interpretacji. Jedyną osobą przedstawioną w ruchu jest Casagemas, który ma wysunięte do przodu lewą nogę oraz rękę. Obraz często odczytywany jest jako symboliczne przedstawienie roli artysty jako kreującego świat.

Okres Niebieski - Życie (1903)

Pablo Picasso, „Życie", 1903, Muzeum Sztuki, Cleveland, Stany Zjednoczone, clevelanart.org, CC BY 3.0

Start

Pablo Picasso, „Życie", 1903, Muzeum Sztuki, Cleveland, Stany Zjednoczone, clevelanart.org, CC BY 3.0

https://pl.painting-planet.com/zycie-pablo-picasso/Życie - Pablo PicassoUtwór jest uznawany za arcydzieło „niebieskiego okresu" artysty. Być może to właśnie w tej pracy cały program estetyczny i etyczny autora jest żywo...Painting-planet

Niesamowity obraz Picasso przedstawiający wychudzoną kobietę o zapadniętych policzkach i podkrążonych oczach pochylającą się z wielką trudnością nad żelazkiem, to dziś skarb Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Yorku. Władze muzeum od wielu lat próbują zgłębić tajemnicę kryjącą się w tym genialnym dziele. Tajemniczość obrazu polega na jego dwuwymiarowości, którą przypisuje się mu już od dawna. Niektórzy konserwatorzy sztuki podejrzewają, że za postacią prasującej kobiety kryje się zjawa pewnego mężczyzny z wąsami. Są to przypuszczenia, które spędzają sen z powiek nie jednemu historykowi sztuki, aczkolwiek do tej pory muzeum nie było w stanie sfinansować kosztownych badań konserwatorskich angażujących nowoczesny sprzęt oraz technologie.Naukowcy zakładają, że pierwotny obraz namalowany na płótnie, to wytwór wcześniejszego okresu twórczego Pablo Picasso. W związku z faktem, że artysta nie mógł pozwolić sobie na nowe materiały w postaci, m.in. płótna, postanowił wykorzystać, w jego odczuciu, źle spożytkowane płótna, które posiadał.Istnieje wiele nieoficjalnych teorii na temat tego, kogo faktycznie przedstawia ukrywająca się za wychudzoną kobietą postać. Niektórzy twierdzą, że jest to sam Picasso. Inni natomiast podejrzewają, że może to być Benet Soler - przyjaciel oraz krawiec artysty, który w tamtym okresie wspierał twórczość Picassa.

Okres Niebieski - Prasująca kobieta (1904)

Pablo Picasso, „Prasująca kobieta", 1904, Muzeum Solomon R. Guggenheima, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, guggenheim.org, CC BY 3.0

Start

Pracująca Kobieta została przez Picassapotraktowana, jako symbol wszystkich ludzi niższych stanów społecznych i ich codziennych trudów

Modelką dla postaci była córka właściciela kabaretu Lapin Agile, często odwiedzanego przez Picassa

Obraz powstał pod koniec Okresu Niebieskiego. Paleta barwna jest nieco lżejsza, zdominowana przez biele i szarości, ale wciąż ponura, wyrażająca samotność, cierpienie, smutek i ubóstwo

Przez umieszczenie smukłej dziewczyny w neutralnym otoczeniu, poza miejscem i czasem, scena zyskuje poetyczny, nieomal duchowy nastrój

Delikatne, lekko zaokrąglone kontury są wyraźnie zaznaczone grubą linią.

Pablo Picasso, „Prasująca kobieta", 1904, Muzeum Solomon R. Guggenheima, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, guggenheim.org, CC BY 3.0

Edgar Degas,Prasująca kobieta, olej na płótnie, ok. 1890 (Walker Art Gallery, Liverpool)Pablo Picasso,Prasująca kobieta, 1904,olej na płótnie, 116,2 x 73 cm (Muzeum Guggenheima, Nowy Jork)Nie ma nic dziwnego w tym, że osoba pokroju Picassa zainteresowała się pracami "odstającego od innych" Degas, artysty, który był chyba jedynym impresjonistą nadal przywiązanym w swoim malarstwie do linii. Postać z obrazuPrasująca kobietaPicassa jest niezwykle rzewna, niewątpliwie znużona swoją pracą, a jednocześnie w dziwny sposób zmysłowa. Trzeba podkreślić, że Picasso dobrze rozumiał eksperymenty Degas z abstrakcją. Przyjrzyjmy się wizerunkowi stworzonemu przez Degas. Świetlista przestrzeń pomiędzy ramionami postaci, zamiast za nią znikać, zdaje się być uwięziona w środku. Picasso w centrum swojego obrazu umieścił bardzo podobny kształt. W dolnym lewym rogu dodał miskę. Tak jak wszystko inne na tym płótnie, ma ona nieregularną formę, wykonaną suchym pędzlem. Proste, białe i szare pociągnięcia pędzla, tworzą głębie kolorów. Odtwarzają również przestrzeń w pewien magiczny sposób, który Picasso uwielbił i chętnie powtarzał przez wszystkie lata swojej pracy.

Stary Gitarzysta (1903 - 1904)

Pablo Picasso, „Stary gitarzysta", 1903-1904,Instytut Sztuki, Chicago, Stany Zjednoczone, artic.edu, CC BY 3.0

Portret Angela Fernándeza de Soto (1903)

Pablo Picasso, „Portret Angela Fernándeza de Soto", 1903,kolekcja prywatna, wikimedia.org, CC BY 3.0

Start

Okres Niebieski

http://znani.net/pablo-picasso/Pablo Picasso - biografia, życiorys, ciekawostki, cytatyPablo Ruiz Picassoprzyszedł na świat w Maladze 25 października 1881 roku. Zmarł we francuskim Mougins 8 kwietnia 1973 roku. Był hiszpańskim malarzem,...Znani.net

Gitarzysta zdaje się nie wykazywać żadnych oznak życia, wygląda jakby zbliżała się jego śmierć.

Jedynym odstępstwem od monochromatycznej gamy barwnej jest brązowa gitara trzymana przez mężczyznę - z tego powodu przykuwa ona uwagę.

Wyważona, statyczna kompozycja obrazu wraz ze stonowanymi barwami tworzy melancholijny nastrój skłaniający do zadumy nad losem starca.

Instrument symbolizuje jedyną nadzieję na przetrwanie jego właściciela, stanowi dla niego ucieczkę od świata, a z drugiej strony jedyne źródło utrzymania - nadzieję na przetrwanie.

Obraz powstał podczas pobytu Picassa w Barcelonie. Przedstawia niewidomego starca siedzącego na ulicy i grającego na gitarze.

Pablo Picasso, „Stary gitarzysta", 1903-1904, Instytut Sztuki, Chicago, Stany Zjednoczone, artic.edu, CC BY 3.0

Pablo Picasso, „Portret Angela Fernándeza de Soto", 1903,kolekcja prywatna, wikimedia.org, CC BY 3.0

Angel Fernandez de Soto był zaprzyjaźnionym z Picasso barcelońskim i znanym barcelońskim dandysem. Portret przedstawia go nad kielichem absyntu przy stoliku w barze.

Kieliszek absyntu jest specjalnie przeskalowany, a twarz de Soto zdeformowana, co upodabnia dzieło do wizji podczas bijatyki.

Portretowany trzyma w dłoniach fajkę. Kłęby tytoniowego dymu unoszącego się wokoło zostały przez Picassa oddane za pomocą grubych i nieregularnych pociągnięć pędzla.

https://www.laminerva.pl/2016/09/z-bliska-stary-gitarzysta-pabla-picassa.htmlZ bliska: 'Stary gitarzysta' Pabla Picassa - MinervaPrzyznaję, że ilekroć w swojej pracy natrafiam na słowo „odkrycie", „zagadka", czy"znalezisko" to momentalnie wzrasta mi ciśnienie, oczy się...Minerva

W 1904 roku nastąpiła ewolucja w palecie barwnej Picassa: zaczęły dominować w niej bardziej żywe odcienie różów, czerwieni, pomarańczy oraz kolorów ziemistych. Stąd też okres ten w twórczości artysty nazywany jest różowym. Wraz z kolorystyką zmianie uległa także tematyka malowideł, przedstawiających odtąd głównie klaunów, arlekinów, akrobatów i cyrkowców. Poprawie w tym czasie uległa kondycja psychiczna Picassa - zamieszkiwał kolonię artystyczną na paryskim Montmartre, pomyślnie przebiegał jego związek z Fernande Olivier, którą wielokrotnie portretował.

Okres Różowy (1904-1906)

Start

https://niezlasztuka.net/o-sztuce/siedem-muz-glownych-o-kobietach-zyciu-sztuce-picassa/Siedem muz głównych. O kobietach w życiu i sztuce PicassaZapewne uproszczeniem byłoby twierdzić, że kluczem do poznania malarstwa Picassa jest wiedza o jego relacjach z płcią piękną. Jednak prawdą jest, że...Niezła sztuka

Uważa się, że obraz Rodzina kuglarzy z 1905 roku jest symbolicznym przedstawieniem Picassa i jego najbliższego kręgu artystów. Grupa postaci przedstawiona została na tle opustoszałego krajobrazu. Dominujące w malowidle stonowane róże i błękity mogą nawiązywać do rzeczywistych kolorów strojów występujących na arenie cyrkowców, ale przy okazji nadają dziełu wyraz eterycznego smutku. Melancholijny nastrój podkreślony został przez izolację każdej z sześciu przedstawionych osób: ustawione są one w grupie, jednak nie zachodzi między nimi bliższy kontakt. Interpretowane bywa to jako podkreślenie niezależności, ale i samotności artystów. Badania konserwatorskie wykazały, że oryginalna gama barwna obrazu była niebieskawa. Picasso, zmieniając dominującą barwę na odcienie różowego, świadomie pozwolił, aby ciemniejsza farba prześwitywała.W ten sposób uzyskał charakterystyczne, przybrudzone tony, wprowadzające do dzieła tajemnicę.

Okres Różowy - Rodzina Kuglarzy - 1905

Start

Pablo Picasso "Rodzina Kuglarzy"

https://pl.painting-planet.com/rodzina-komikow-pablo-picasso/Rodzina komików - Pablo Picasso„Różowy" okres kreatywności, który zastąpił ponury „niebieski", nazywany jest również „cyrkiem", ponieważ głównymi bohaterami większości płócien...Painting-planet

Start

Aktor 1904 - 1905

„Aktor", 1904-1905, Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, metmuseum.org, CC BY 3.0

Matka z dzieckiem 1905

„Matka z dzieckiem (Akrobaci)", 1905, Galeria Miejska, Stuttgart, Niemcy, wikimedia.org, domena publiczna

Okres Różowy

https://opolnocywparyzu.pl/pablo-picasso-biografia/Pablo Picasso | O północy w ParyżuPablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku w Maladze, w Hiszpanii. Był pierwszym synem Jose Ruiz Blasco i Marii Picasso. Od najmłodszych lat...O północy w Paryżu

"Aktor", to jedno z pierwszych dzieł okresu różowego. Zmiana tematyki oraz koloru obrazów związana była z pozytywnym wpływem nowej kochanki malarza.

Obraz został namalowany na płótnie już wykorzystanym przez innego artystę. Podczas konserwacji dzieła wynikłej z przypadkowego uszkodzenia, odkryto pod warstwą farby krajobraz.

Smukłość postaci i teatralny, manierystyczny układ jego ręki przywołuje wizerunki ludzi z obrazów El Greca, którym Picasso był zafascynowany.

Prawdopodobnie różowa barwa tła, która dominuje w obrazie odnosi się do rzeczywistych doświadczeń Picassa - przedstawienia paryskiego cyrku Medardo, na których wielokrotnie bywał, miały miejsce w różowym namiocie.

Chłopiec ma na sobie cyrkowy kostium, co sue wraz z matką dopiero co wrócili z występu.

Emocje wypisane na twarzach korespondują z delikatną, pastelową kolorystyką dzieła.

Kompozycja dzieła oparta jest na relacjach między pochyloną głową matki, opierającej się na dłoni, wynędzniałym profilem jej syna oraz zestawionym z nimi pustym talerzem.

„Matka z dzieckiem (Akrobaci)", 1905, Galeria Miejska, Stuttgart, Niemcy, wikimedia.org, domena publiczna

„Aktor", 1904-1905, Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, metmuseum.org, CC BY 3.0

"W Lapin Agile" - 1905

Start

„W Lapin Agile", 1905, Muzeum Sztuki Metropolitan,Nowy Jork, Stany Zjednoczone, wikimedia.org, domena publiczna

Okres Różowy

Rodzina akrobaty z małpą - 1905

"Rodzina akrobatów z małpą" (1905), Kunstmuseum, Göteborg

https://pl.wikipedia.org/wiki/Lapin_AgileLapin AgileLapin Agile - paryski kabaret znajdujący się na ulicy des Saules 22 w centrum dzielnicy Montmartre w 18 okręgu paryskim. Kabaret jest położony na...Wikipedia

Obraz jest uznawany za ikoniczne przedstawienie życia bohemy artystycznej w Paryżu na początku XX wieku.

Malowidło zostało zamówione przez Frédégo Gérarda, ukazanego z gitarą w tle kompozycji, jako dekoracja do kabaretu Lapin Agile, którego był właścicielem.

Postać w stroju Arlekina trzymającego kieliszek, to sam Picasso, a towarzyszu mu jego ówczesna kochanka, Germaine Pichot.

Pablo Picasso, „W Lapin Agile", 1905,Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork, Stany Zjednoczone,wikimedia.org, domena publiczna

https://pl.painting-planet.com/rodzina-akrobaty-z-malpa-pablo-picasso/Rodzina akrobaty z małpą - Pablo Picasso„Różowy" okres zachowuje ogólnie ponure uczucie, pozwalając jednak na nuty życia w różowo-złotawo-szkarłatnych tonach. Na zdjęciach pojawia się ślad...Painting-planet

"Rodzina akrobatów z małpą" (1905), Kunstmuseum, Göteborg

Okres Afrykański (1907-1909)

Start

Okres afrykański Picassa był naznaczony silnym wpływem afrykańskich rzeźb i masek. Na początku XX wieku sztuka afrykańska zaczęła pojawiać się w paryskich muzeach, głównie z powodu ekspansji francuskiego imperializmu w Afryce Subsaharyjskiej. Zainteresowanie Picassa tą sztuką było częściowo zasługą Matisse'a, który pokazał mu na wystawie w Palais de Trocadero maskę ludu Dan z Afryki. Eksploracja stylu Picassa wywodzącego się ze sztuki afrykańskiej trwała aż do początku jego fazy kubizmu analitycznego.Podczas okresu afrykańskiego i okresu prymitywizmu od 1907 do 1909 roku, Picasso stworzył jedno z najbardziej znanych i najbardziej kontrowersyjnych dzieł sztuki: "Les Damoiselles d'Avignon." Zainspirowany afrykańską sztuką i afrykańską maską pokazaną przez Henri Matisse'a, sztuka Picassa w tym okresie odzwierciedlała te wpływy. Jak na ironię, Matisse był jednym z najgłośniejszych oskarżycieli „Les Demoiselles d'Avignon", kiedy Picasso pokazał go po raz pierwszy w swoim wewnętrznym kręgu.

"Les Damoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907,Museum of Modern Art, New York City

Pablo Picasso:Les Demoiselles d'Avignon

https://pl.painting-planet.com/avignon-girls-pablo-picasso-2/Avignon Girls - Pablo PicassoObraz „Avignon girls" lub w oryginalnej wersji Philosophical Brothel naprawdę zszokował publiczność. Nawet przyjaciele mistrza nie zaakceptowali...Painting-planet

"Les Damoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907,Museum of Modern Art, New York City

Pablo Picasso inspirował się afrykańskimi maskami

Analityczny Kubizm (1909-1912)

Start

Od 1907 do 1912 roku artysta pracował z malarzem Georges Braque, tworząc początki ruchu kubistycznego w sztuce. Ich obrazy wykorzystują paletę ziemskich tonów. Prace przedstawiają zdekonstruowane obiekty o złożonych formach geometrycznych.Jego romantyczny partner z tamtych siedmiu lat, Fernande Olivier, istnieje w wielu pracach kubistycznych artysty, w tym w Głowie kobiety, Fernande (1909). Historycy uważają, że pojawiła się także w „Les Demoiselles d'Avignon".

Portret Daniela Henri Kaneveylera - Pablo Picasso

Pablo Picasso, Portret Daniela Henri Kaneveylera , Art Institute of Chicago, Chicago

Pablo Picasso, Portret Daniela Henri Kaneveylera , Art Institute of Chicago, Chicago

https://pl.painting-planet.com/portret-daniela-henri-kaneveylera-pablo-picasso/Portret Daniela Henri Kaneveylera - Pablo PicassoW 1910 roku Picasso z bezprecedensowym entuzjazmem tworzy kilka prac w nowym, stworzonym przez siebie estetycznie. Niestrudzony w poszukiwaniu modeli...Painting-planet

Syntetyczny Kubizm (1912-1919)

Start

Ta era życia Picassa trwała od 1912 do 1919 roku. Prace Picassa kontynuowane były w stylu kubistycznym, ale artysta wprowadził do swoich dzieł nową formę sztuki, mianowicie kolaż.Do wielu kubistycznych obrazów włączył także ludzką postać, jak Dziewczyna z mandoliną (1910) czy Ma Jolie (1911-12).

Kobieta w koszuli, 1913, Metropolitan Museum of Art Nowy Jork

Kobieta w koszuli, 1913, Metropolitan Museum of Art Nowy Jork

https://pl.painting-planet.com/kobieta-w-koszuli-siedzaca-na-krzesle-pablo-picasso/Kobieta w koszuli siedząca na krześle - Pablo PicassoObraz, zawarty w ocenie najdroższych dzieł wielkiego Picassa, poświęcony jest jednemu z najpotężniejszych uczuć serca artysty - Marcelowi Humbertowi,...Painting-planet

Start

Okres sztuki Picassa rozciągający się od 1919 do 1929 r. charakteryzował się znaczącą zmianą stylu.Po jego pierwszej wizycie we Włoszech obrazy artysty, takie jak akwarela "Śpiący Chłopi" (1919),odzwierciedlają przywrócenie ładu w sztuce, a jego neoklasyczne dzieła stanowią ostry kontrast z jego kubistycznymi obrazami.Jednakże, gdy francuski ruch surrealizmu nabrał na sile w połowie lat dwudziestych, Picasso zaczął ponownie wyrażać swoją skłonność do prymitywizmu w tak surrealistycznych obrazach, jak "Trzech tancerzy" (1925).W 1927 roku Picasso poznał Marie-Therese Walter, 17-letnią dziewczynę z Hiszpanii, która urodziła mu córkę, Mayę, która zainspirowała „Vollard Suite" - 100 neoklasycznych rycin zakończonych w 1937 roku.W latach trzydziestych dzieła Picassa, takie jak jego znana "Guernica", unikatowy obraz hiszpańskiej wojny domowej, odzwierciedlały przemoc w czasie wojny. Groźny minotaur stał się centralnym symbolem jego sztuki, zastępując arlekina z jego wcześniejszych lat.

W latach 1939 - 1959 stworzył ponad 300 dzieł. Ukończył także dwie sztuki: „Pożądanie przyłapane przez ogon" i „Cztery małe dziewczynki".Od 1944 rokuPicasso skupiał się na rzeźbie, biorąc udział w międzynarodowej wystawie w Filadelfijskim Muzeum Sztuki w 1949 roku.Znaną rzeźbę, "Chicago Picasso". stworzył na zlecenie architektów z Richard J. Daley Center w 1963 roku. Zlecenie to powstało z inicjatywy architekta Williama Hartmanna z firmy architektonicznej Skidmore, Owings & Merrill.W 1961 roku, w wieku 79 lat, artysta poślubił swoją drugą i ostatnią żonę, 27-letnią Jacqueline Roque, która okazała się jedną z jego największych inspiracji w całej karierze. To przy niejPicasso wykonał ponad 70 dzieł.Twórczość ta były mieszanką jego poprzednich stylów i zawierała kolorowe obrazy oraz ryciny w miedzi. Eksperci sztuki rozpoznali w tych końcowych pracach Picassa początki neo-ekspresjonizmu .

Lata: 1919-1973

https://pl.painting-planet.com/picasso-pablo/Artysta Picasso PabloPowieść z rosyjskim baletem i baletnicą Olgą Khokhlovą rozpoczęła się od Picassa w 1917 roku. Artystka zaczęła pisać scenografię do baletów...Painting-planet

https://pl.painting-planet.com/spiacy-chlopi-pablo-picasso/Śpiący chłopi - Pablo PicassoPowieść z rosyjskim baletem i baletnicą Olgą Khokhlovą rozpoczęła się od Picassa w 1917 roku. Artystka zaczęła pisać scenografię do baletów...Painting-planet

https://pl.painting-planet.com/guernica-pablo-picasso/Guernica - Pablo PicassoNajbardziej epicka i gniewna praca Pabla Picassa - płótno „Guernica". Guernica to miasto w Hiszpanii, które historycznie należy do Basków. 26...Painting-planet

https://en.wikipedia.org/wiki/Chicago_PicassoChicago PicassoThe Chicago Picasso (often just The Picasso ) is an untitled monumental sculpture by Pablo Picasso in Daley Plaza in Chicago, Illinois. The Picasso...Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Pablo PICASSO nie tylko w dwóch kolorach by Alex.B. on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Okres Niebieski(1901-1904) Okres Czerwony(1904-1906) Okres pod wpływem Afryki(1907-1909) Kubizm Analityczny (1909-1912) Kubizm Syntetyczny(1912-1919) https://pl.qwe.wiki/wiki/Pablo_Picasso#African_art_and_primitivism:_1907%E2%80%931909Pablo Picasso - Pablo PicassoPablo Ruiz Picasso ( , , hiszpański: [ paβlo pikaso] ; 25 października 1881 - 08 kwietnia 1973) był hiszpański malarz, rzeźbiarz, grafik , ceramikiem...Qwe Twórczość Pabla Picassa z lat 1901‑1904 określana jest jako okres błękitny, gdyż w tym czasie artysta wykonywał monochromatyczne dzieła utrzymane w błękitnej kolorystyce.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pablo Picasso by KATARZYNA KASPRZYK on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Wybierz obrazek i stwórz jego odbicie lustrzane.

# data[].attributes.attachment_link.description
Kliknij na wybrany element zamku. Przeczytaj podpisy i wyjaśnienia, a następnie dopasuj najbardziej pasujący do zaznaczonego elementu obrazka.

# data[].attributes.attachment_link.title
Słynni malarze i ich dzieła - poziom podstawowy

# data[].attributes.attachment_link.title
Barwa, kompozycja i perspektywa w plastyce

# data[].attributes.attachment_link.description
Barok? Gotyk? Obejrzyj film i spróbuj odpowiedzieć na kilka pytań.

# data[].attributes.attachment_link.description
Podziel techniki na graficzne i malarskie.