# data[].attributes.headline
ART GREC ANTIQUE - 5e et le 1er siècle av. J.-C.

# data[].attributes.subject
ART GREC ANTIQUE - 5e et le 1er siècle av. J.-C.

# data[].attributes.body
Les arts de la Grèce antique ont exercé une énorme influence sur la culture de nombreux pays partout dans le monde, en particulier dans les domaines de la sculpture et de l'architecture.

Artistes : La reconnaissance des artistes n'était pas encore coutume...

# data[].attributes.body
Mouvement artistique qui s'est étendu à l'ensemble de l'Europe occidentale. Dirigé par le développement simultané de l'architecture gothique, l'art gothique s'étend à l'ensemble de l'Europe occidentale, mais conquiert surtout l'art au nord des Alpes.

Artistes : Simone Martini, Les frères de Limbourg, Jean de Beaumetz, André Beauneveu...

# data[].attributes.body
Au 16e siècle, la sculpture, la peinture et l’architecture européennes connaissent une grande révolution. la société est sujette à de nombreux changements, auxquels le monde de l’art, en particulier dans les domaines de la sculpture, de l’architecture et de la peinture, n’échappe pas. La Renaissance est une période importante pour l’autonomisation et l’affirmation de l’artiste en tant que créateur.

Artistes : Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Raphael…

# data[].attributes.body
En Italie, entre 1510 et 1520, le mouvement maniériste apparut dans la peinture vénitienne durant la période de la haute renaissance.

Artistes : Agnolo Bronzino, Alessandro Allori, Benvenuto Cellini...

# data[].attributes.body
Le classicisme, dans les arts, se réfère généralement à un courant artistique post-médiéval qui tient en haute estime l'Antiquité classique, faisant de cette période le standard esthétique à imiter.

Artistes : Charles Le Brun, Nicolas Poussin...

# data[].attributes.body
Le baroque est un courant artistique qui utilise exagérément le mouvement et la grandeur, avec exubérance, dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la littérature, la danse, et la musique.

Artistes : Rembrandt, Johannes Vermeer, Pierre Paul Rubens, Caravage...

# data[].attributes.body
Inspiré directement par le classicisme, le néoclassisime apparut en réaction aux excès du style rococo et coïncide avec l'évolution de la philosophie de l'âge des lumières.

Artistes : Lorenzo Bartolini, Antonio Canova, Joseph Chinard, John Flaxman...

# data[].attributes.body
Le romantisme, du 18e siècle jusqu’aux années 1850, est un mouvement de l’art qui touche autant la littérature, que la musique, la sculpture et la peinture. Les romantiques cherchent à exprimer, par tous les moyens de l’art, des états d’âme à mi-chemin entre la mélancolie et le cauchemar.

Artistes : Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich, William Blake...

# data[].attributes.body
Entre 1860 et 1890, les peintres impressionnistes ont révolutionné le monde avec leurs jeux d’ombres et de couleurs.  Avant l’émergence de l’impressionnisme, l’art en France essaie de trouver ses repères entre le romantisme, le réalisme et le naturalisme.

Artistes : Édouard Manet, Vincent Van Gogh, Claude Monet...

# data[].attributes.body
Le symbolisme est un mouvement artistique d'origine française de la fin du 19e siècle. Les oeuvres symbolistes s'inspirent de la spiritualité, de l'imagination et des rêves.

Artistes : Gustav Klimt, Gustave Moreau, Gaston Bussière, Salvador Dali...

# data[].attributes.body
La technique du pointillisme est utilisée en peinture par les artistes qui se définissent en pratique par l'application de petits points de couleur distincts pour former une image. La technique repose sur la capacité de l'œil et de l'esprit du spectateur à fondre les taches de couleur dans une gamme plus complète de tons.

Artistes : Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Paul Signac...

# data[].attributes.body
Mouvement international qui se développe à l’aube du 20e siècle, en réaction à l’industrialisation grandissante et à la stagnation de l’art en général Il se développe surtout dans le monde du design, et donnera naissance à l’art déco.

Artistes : Gustav Klimt, Eugène Grasset, William Morris, John Ruskin...

# data[].attributes.body
Le mouvement artistique expressionnisme cherche à présenter le monde dans une perspective tout à fait subjective, et la déformer radicalement pour obtenir un effet sensible, pour évoquer les humeurs ou des idées.

Artistes : Franz Marc, Otto Dix, Edvard Munch, Eugène Paul...

# data[].attributes.body
En 1909, l’écrivain italien Filippo Marinetti fait paraître le Manifeste du futurisme, qui déclenche une révolution artistique internationale. Les futuristes rejettent la notion d’esthétique et s’intéressent à la beauté de la mécanique, de la ville et de la vitesse.

Artistes : Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo...

# data[].attributes.body
Leurs oeuvres visuelles sont remarquées par l'utilisation de couleurs vives sur des représentations réalistes qui ont été conservées par l'impressionnisme.

Artistes : Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque...

# data[].attributes.body
Période de recherche artistique, dans le but de détailler, dans un espace bidimensionnel, toutes les facettes d’un élément pictural. Mouvement de très courte haleine, le cubisme n’a pratiquement duré que le temps de la carrière de son principal acteur, Pablo Picasso. Proche du futurisme, de l’orphisme et du constructivisme russe, le cubisme a eu une remarquable influence sur l’histoire de l’art

Artistes : Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger..

# data[].attributes.body
Par maints jeux de langage, les artistes Dada, adolescents durant la guerre, désirent donner une connotation positive à tous les mots, pour faire table rase avec le langage et la logique du monde, instaurer une vision et des valeurs nouvelles, véritable recherche de la liberté, de la légèreté et de l’humour.

Artistes : Marcel Duchamp, Jean Arp, Raoul Hausmann, Tristan Tzara...

# data[].attributes.body
Le surréalisme est l'un des mouvements les plus représentatifs de la pensée du 20e siècle. Il poursuit les inventions du cubisme. La peinture y est onirique, pleine de messages et de sens cachés.

Artistes : André Breton, Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst...

# data[].attributes.body
C'était le premier mouvement artistique spécifiquement américain à exercer une influence internationale, et qui mettait New York City au centre du monde de l'art occidental. Un rôle autrefois rempli par Paris. « Le nom du mouvement est dérivé de la combinaison de l'intensité émotionnelle, et de l'abnégation des expressionnistes allemands avec l'esthétique antifigurative des écoles européennes abstraites telles que le futurisme, le Bauhaus et le cubisme synthétique. »

Artistes : Willem de Kooning,, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko...

# data[].attributes.body
Le Pop art est né en Grande-Bretagne durant les années 50 et se réfère à l'intérêt d'un certain nombre d'artistes pour les images des médias de masse, de la publicité, des bandes dessinées et des produits de consommation l'un des mouvements artistiques principaux du 20e siècle. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même.

Artistes : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Jasper Johns...

# data[].attributes.body
L’hyperréalisme est le terme employé pour désigner le style d'artistes produisant des peintures ou des sculptures ressemblant à une photographie haute résolution.

Artistes : Chuck Close, Charles Bell, Robert Cottingham, Ralph Goings, ...

# data[].attributes.body
L’art minimal, ou minimalisme, est un mouvement artistique qui cherche à réduire au minimum les éléments nécessaires à la compréhension du spectateur. Défini par l’éloquente phrase de Frank Stella, ma peinture est basée sur le fait que seul s’y trouve ce qui peut y être vu, l’art minimal, en peinture, se démarque par sa simplicité, ses lignes droites et régulières, et son refus de l’interprétation.

Artistes : Frank Stella, Sol Le Witt, Dan Flavin, Robert Morris...