# data[].attributes.body
Open Shot
mais aussi IcecreamVideo Editor :
https://icecreamapps.com/fr/Video-editor/
ou encore Free make :
https://www.freemake.com/fr/how_to/how_to_edit_videos

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Download OpenShot Video Editor 3.1.1 - now with improved stability and quality-of-life improvements! Highlights & Features: Fixes and Improvements to Tracker and Object Detection effects (fix propert...
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Download OpenShot Video Editor 3.1 - now with 400+ video profiles, improved features, bug fixes, and faster performance! Highlights & Features: Free & Open-Source Video Editor Improved Profiles (400+...
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# data[].attributes.attachment_link.title
OpenShot Éditeur de vidéos | Éditeur vidéo libre, ouvert et reconnu pour Linux, Mac et Windows !

# data[].attributes.attachment_link.description
OpenShot est un éditeur vidéo reconnu, libre et open-source pour Linux, Mac et Windows. Créer des vidéos avec des effets, des titres, des pistes audio et des animations.

# data[].attributes.body
Des sites offrant des choix libres de droit (mots-clés à taper en anglais)
https://www.pexels.com/videos
https://pixabay.com
youtube : certaines vidéos sont sous licence Creative Commons : aller dans "Filtres-Creative Commons"
Vimeo  : mêmes possibilités que Youtube

# data[].attributes.body
Pour créer votre booktrailer, rappelez-vous des passages qui vous ont vraiment marqué.

Pas question de faire un résumé du livre :
il faut  être synthétique
faire comprendre l'intrigue, l'histoire
susciter l'intéret.

et garder du mystère, du suspense

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fraichement récompensée par le Prix de la Closerie des Lilas pour Le Passeur (Gallimard), Stéphanie Coste revient sur ce premier roman associant fiction et réalité qui a tant bouleversé ses lecteurs. Recherches, passion, complexité et projet d'écriture, l'auteure lisboète également en lice pour le Prix Orange du Livre n'a pas terminé de nous surprendre. Ce premier roman est court mais très intense. Comment vous est venue l'idée d'associer la fiction à un fait d'actualité ?
Stéphanie Coste (SC) : " J'avais envie depuis longtemps d'écrire un recueil de nouvelles sur l'Afrique qui alternait un destin tragique et plus clément tout en interpellant le lecteur sur les réalités difficiles dont il ne serait pas vraiment au courant ou conscient. a pris plus d'ampleur car il y avait tant de choses à dire... C'est donc devenu un roman court, mais un roman quand même ! Je voulais raconter l'histoire d'un destin bien sûr, mais qui en dise également sur l'Histoire de deux pays : l'Erythrée et la Libye. Dans mes lectures, j'aime découvrir une intrigue mais aussi apprendre quelque chose que je ne sais connais pas sur l'actualité, la société ou l'Histoire. "
Votre enfance au Sénégal et à Djibouti a-t-elle été une influence pour choisir le thème du roman ?
SC : " Oui absolument, mais uniquement Djibouti concernant . Ce n'est pas un hasard si j'ai décidé que mon personnage central, Seyoum, soit érythréen. De même pour les passages sur la dictature là-bas, car l'Erythrée est un pays limitrophe à Djibouti. Lorsque j'y habitais avec mes parents, nous étions encore en pleine guerre d'indépendance entre l'Erythrée et l'Ethiopie. Nous ne pouvions pas nous y rendre mais adolescente, j'entendais déjà mes parents parler de la situation là-bas, à quelques centaines de kilomètres de Djibouti et cela m'a marquée. Lorsque l'idée du a germé, on parlait énormément du drame des migrants. Comme de nombreux Erythréens fuient leur pays pour atteindre l'Europe, c'était une évidence pour moi d'en faire le centre de mon récit. "
La psychologie de Seyoum, le personnage principal du livre, est très complexe. Il est à la fois individualiste et profondément brisé par la vie. Avez-vous rencontré un passeur pour créer ce personnage ou supposez-vous simplement que cette façon d'être est plausible dans le milieu ?
SC : " Je n'ai malheureusement pas eu l'opportunité de rencontrer un passeur. N'étant pas Grand Reporter ou n'ayant pas une profession légitime à le faire pour avoir l'autorisation, ce n'était pas possible. En revanche, j'ai visionné et écouté des dizaines de témoignages et je me suis documentée pendant presque deux ans. J'ai lu des centaines d'articles et énormément de romans sur le sujet. Quelques semaines après le début de l'écriture, j'ai pourtant eu le sentiment que mon passeur, Seyoum, s'était construit indépendamment de moi et inconsciemment dans ma tête sur la base de toutes ces informations absorbées, probablement triées par mon cerveau. Il en savait plus que moi. En fin de compte, je l'ai laissé faire, j'ai lâché prise, c'est là qu'il est devenu crédible et vivant. Je crois énormément à l'emprise des personnages sur l'écrivain. "
A travers votre roman, souhaitez-vous sensibiliser le lecteur au sort des migrants ?
SC : " Je ne sais pas si le mot " sensibiliser " est adéquat car je n'ai malheureusement pas les réponses aux questions que j'ai voulu aborder dans mon roman, mais plutôt une volonté d'interpeller mes lecteurs potentiels, leur donner la curiosité d'aller plus loin que les photos de naufrages véhiculées par la presse au milieu d'autres actualités qui n'ont rien voir. Simplement prendre une carte de géographie, retracer la route de leur calvaire pour comprendre les enjeux et les risques. Je voulais aussi soulever la question de l'exil, ce qui pousse un être humain à quitter sa patrie, sa famille, ses amis et sa maison pour prendre tous ces risques dont il a pourtant conscience. Je souhaitais donner un nom et une origine à ces migrants, les humaniser sans tomber dans le militantisme qui serait tout à fait déplacé de ma part. "
Comment voyez-vous évoluer leur situation ces prochaines années ?
SC : " Il m'est difficile sans expertise de donner une réponse satisfaisante. Cependant, j'estime que tant que l'on ne traitera pas le problème à son origine comme les dictatures, les famines, la surpopulation et leurs insécurités, on ne trouvera pas de solution adéquate pour eux, ni pour les pays d'accueil qui n'arrivent pas à gérer ce flux par manque de moyens et de place. C'est un double problème. Ces populations de migrants espèrent vivre des jours meilleurs en Europe mais se retrouvent parqués dans des camps de rétention ou renvoyés chez eux. Les pays d'Europe quant à eux sont simplement dépassés. A ce jour, l'intégration reste très difficile et c'est un vrai défi, d'où l'intérêt de régler le problème à sa source. Et encore, il reste de nombreux facteurs ethniques, culturels, ou géopolitiques que les occidentaux ne maîtrisent pas. A mon niveau, la situation semble assez inextricable. "
Peut-on vous définir d'auteure engagée ?
SC : " Je ne peux et ne veux pas me prétendre auteure engagée car cela impliquerait à mon sens une action réelle dans cet engagement, c'est-à-dire militer, agir pour des associations, aller sur le terrain, or je ne le fais pas même si j'y suis bien sûr sensibilisée puisque j'écris dessus. Je me vois plutôt comme une auteure qui a envie d'interpeler les gens sans pour autant marteler des intentions, je souhaite informer et surtout raconter des fictions sans prétention politique ou militante. Et au-delà, s'interroger sur cette éternelle question de l'origine du Mal à travers la répétition de l'Histoire. C'est peut-être une ambition naïve mais pas tant que ça à mon sens. "
Après avoir décroché le prix de la Closerie des Lilas, entrevoyez-vous déjà l'écriture d'un second roman ?
SC : "Oui ! Je me laisse un peu le temps de vivre cette merveilleuse aventure après quatre années seule dans l'ombre de ma bibliothèque de quartier avec Seyoum et mes personnages (rires). C'est excitant et anxiogène à la fois d'être exposée au grand jour ! Mon deuxième roman se déroulera encore en Afrique, une véritable obsession ! En Tanzanie, plus précisément, et traitera de l'hégémonie économique de la Chine sur l'Afrique depuis les années 1970. Cependant, je veux traiter le sujet de façon moins éprouvante que , de façon à construire une sorte d'antihéros à la Graham Greene dans Notre homme de la Havane, l'un de mes livres de chevet culte ! "
Lire la chronique de Trouble Bibliomane sur Le passeur
Pour découvrir d'autres interviews d'auteur(es), cliquez ici

# data[].attributes.attachment_link.title
Entretien avec Stéphanie Coste : " Je crois énormément à l'emprise des personnages sur l'écrivain "

# data[].attributes.attachment_link.description
Fraichement récompensée par le Prix de la Closerie des Lilas pour Le Passeur (Gallimard), Stéphanie Coste revient sur ce premier roman associant fiction et réalité qui a tant bouleversé ses lecteurs. Recherches, passion, complexité et projet d'écriture, l'auteure lisboète également en lice pour le Prix Orange du Livre n'a pas terminé de nous surprendre.

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Ne pas hésiter sur les mots du texte

· Lire suffisamment fort pour que l’ensemble de la classe entende

· Bien articuler

· Respecter la ponctuation

· Lire ni trop vite, ni trop lentement de manière à ce que la classe comprenne

· Ne pas faire de pauses au milieu d’un groupe de mots

· Transmettre des émotions ressenties par les personnages

· Prendre en compte son auditoire (le regarder, tenir compte de ses réactions…)

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Le comédien Gaël Kamilindi livre ses exercices et astuces pour préparer la lecture d'un texte à voix haute dans le cadre du concours lancé par François Busnel et La Grande Librairie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les conseils de lecture à voix haute de Gaël Kamilindi

# data[].attributes.attachment_link.description
Le comédien Gaël Kamilindi livre ses exercices et astuces pour préparer la lecture d'un texte à voix h...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pendant une présentation orale, votre corps peut délivrer un message différent de ce celui que vous exprimez avec votre voix.

Parmi les paramètres ci-dessous, lesquels devez-vous absolument connaître avant votre présentation orale ? (plusieurs réponses possibles)

Parmi les conseils ci-dessous, lesquels Fred et Anna devraient-ils garder en tête pendant leur présentation pour s'assurer de communiquer efficacement ? (une seule réponse possible)

(Authentifiez-vous dans Mon espace pour enregistrer vos résultats.)

Que vous soyez un excellent orateur comme Fred ou au contraire que vous manquiez d'assurance comme Anna, les conseils ci-dessous vous seront utiles pour bien vous préparer et réussir votre intervention orale.

Au cours d'une présentation orale, servez-vous de votre corps comme d'un atout pour mettre en valeur votre travail. Le rythme et le ton de la voix, le regard, la façon de se tenir et la gestuelle comptent presque autant que les mots choisis. On appelle cela la communication non-verbale. Il est important que votre corps soit en adéquation avec ce que vous dites.

Donc, soyez attentifs et attentives aux gestes parasites qui peuvent détourner l'attention du public de ce que vous dites. N'oubliez pas de sourire et de regarder les personnes à qui vous vous adressez, votre communication en sera grandement facilitée !

Pour maîtriser tous ces éléments et être à l'aise, il est nécessaire de répéter de nombreuses fois. Par ailleurs, il est important de connaître parfaitement son sujet pour pouvoir s'exprimer avec aisance et en toute confiance. Soignez donc votre préparation.

Livres :

Formation :

# data[].attributes.attachment_link.title
InfoTrack : Les méthodes pour améliorer son expression orale

# data[].attributes.attachment_link.description
Pendant une présentation orale, votre corps peut délivrer un message différent de ce celui que vous exprimez avec votre voix. Parmi les paramètres ci-dessous, lesquels devez-vous absolument connaître avant votre présentation orale ? (plusieurs réponses possibles) Parmi les conseils ci-dessous, lesquels Fred et Anna devraient-ils garder en tête pendant leur présentation pour s'assurer de communiquer efficacement ?

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Une série de 14 brèves vidéos pour aborder les divers aspects d'une lecture à voix haute réussie

# data[].attributes.body
Avec Virginie, quelques conseils pour lire à voix haute, de manière expressive

# data[].attributes.attachment_link.title
#oral #bacdefrançais TUTO méthode : apprends à lire un texte à voix haute de manière expressive !

# data[].attributes.attachment_link.title
Une fille modèle, Karin Slaughter - Book trailer VF

# data[].attributes.attachment_link.title
Tutoriel Genially Présentation (les plus) en français

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Un panorama des meilleures applications gratuites pour faire des montages vidéo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
C'est souvent la tête pleine de souvenirs qu'on revient de vacances, mais également le smartphone et la tablette remplis de photos et de vidéos. Plutôt que de les abandonner dans un répertoire oublié, pourquoi ne pas les regrouper dans de courts films thématiques qu'il est agréable de partager et de visionner ?

Telecharger.com a donc sélectionné quatre applications gratuites de montage vidéo s'adressant à tous les profils utilisateur afin que chacun puisse laisser libre cours à sa créativité sur Android, iPhone et iPad.

InShot est sans doute l'application qui adopte le mieux les codes des réseaux sociaux. Avec son interface plutôt bien léchée, le parcours de montage reste simple et intuitif. À la première ouverture de l'application, de discrètes indications sont affichées pour guider l'utilisation dans sa manipulation.

On ajoute autant d'éléments que l'on souhaite à son montage, et le travail de découpe, classement et organisation des clips peut débuter. L'application propose de choisir de nombreux formats, dont certains spécialement adaptés pour une publication sur Instagram, TikTok ou encore YouTube.

InShot fait bien les choses puisque, en fonction de l'orientation des vidéos choisies et du type de montage à réaliser, vous pourrez choisir de zoomer ou d'adapter la vidéo au ratio appliqué, mais surtout de personnaliser le type de remplissage (fond, couleur, flou) à utiliser pour les bandes vides visibles autour de la vidéo principale.

Les clips sont ajoutés les uns à la suite des autres, mais un appui long sur l'un d'eux permettra de le déplacer facilement vers le début ou la fin de la timeline. Une double tape sur un clip. Il est ensuite possible d'ajuster la taille de chaque vidéo constituant votre montage en les sélectionnant un à un. Il suffit alors d'agir directement sur les poignées affichées de part et d'autre du rush.

Tout au long du montage, la barre d'outils principale reste accessible. Les modifications et réglages qu'elle permet d'ajuster peuvent, au choix, s'appliquer sur le clip sélectionné, ou l'ensemble des vidéos importées dans le montage. Il sera alors possible d'ajouter texte et stickers, de scinder des clips, d'ajuster la bande sonore associée à chacun, d'ajuster la vitesse et même d'appliquer un effet de gel ou une lecture inversée.

InShot propose dans sa bibliothèque sonore de nombreux morceaux en accès libre. Attention toutefois, si la vidéo montée doit être publiée en ligne, l'application suggère que vous ajoutiez les crédits des artistes dont vous utilisez les morceaux. Il est d'ailleurs possible de rétribuer leur travail en leur faisant un don à l'aide d'un achat intégré.

En ce qui concerne les différents filtres et effets, l'application a le mérite d'afficher clairement la couleur : lorsqu'un filtre ou un effet payant est sélectionné, l'application affichera un bouton " Débloquez tout " pour vous inviter à souscrire à un abonnement afin d'obtenir tout le contenu d' InShot Pro. Enfin, l'export des vidéos montées se fait en 720p ou 1080p, et un filigrane, qu'il est possible d'ôter une seule fois dans sa version gratuite, sera automatiquement affiché en bas à droite du film.
Les + :
+ Nombreux ratios prédéfinis
+ Très simple à maîtriser
+ Nombreux réglages d'ajustement et de correction d'image
+ Export vidéo en 720p ou 1080p
Les - :
- Filigrane appliqué sur les vidéos exportées
- Nombreux effets et options payantes

2. Adobe Premiere Clip

Version édulcorée de Premiere, Adobe Premiere Clip a officiellement été retirée de l'App Store et du Play Store en septembre 2019. À la place, Adobe préfère se concentrer sur Premiere Rush, une application tout-en-un multiplateforme. Seul problème, dans sa version gratuite, Premiere Rush ne permet d'exporter que trois projets. Au-delà, l'utilisateur doit passer à la caisse et souscrire à un abonnement facturé 10,49 € par mois, de quoi regretter Premiere Clip.

Toutefois, si les utilisateurs sous iOS en sont définitivement privés, les possesseurs de smartphones Android pourront toujours profiter de Premiere Clip en installant manuellement l'APK de l'application.

L'application regroupe des options de montage élémentaires au sein d'une interface simplifiée. Les vidéos et photos peuvent être prises sur le moment grâce à la gestion de la caméra de votre appareil. On apprécie également de pouvoir importer ses fichiers depuis les différents espaces de stockage locaux ou en ligne, Adobe Premiere Clip supportant la synchronisation des données avec vos comptes Creative Cloud, Dropbox, Google Drive et Google Photos.

Qu'elle soit automatique ou libre, la création de projets mise sur des fonctionnalités intuitives, s'adaptant parfaitement aux utilisateurs les moins avertis. Dans le premier cas de figure, Adobe Premiere Clip génère spontanément une vidéo qu'il vous est ensuite possible de modifier grâce à l'éditeur libre. Dans le second cas, vous découpez, organisez et modifiez manuellement votre séquence. Divers paramètres vous autorisent à ajouter de la musique, intégrer un filigrane, programmer des fondus, arranger l'exposition, égaliser les volumes ou apposer des filtres. Adobe Premiere Clip amuse même en s'employant à découper la piste vidéo au rythme de la bande-son.

Les options de sauvegarde soumises par Adobe Premiere Clip incluent l'enregistrement en local en 720p ou 1080p, la synchronisation avec le Creative Cloud auquel vous devez impérativement vous connecter pour utiliser l'application, l'envoi direct vers Premiere Pro CC, ou le partage sur YouTube et Twitter.

Les - :
- Connexion obligatoire à votre compte Creative Cloud
- Pas de gestion multipiste
- Pas de possibilité d'ajouter du texte ou de modifier les effets de transitions

3. Adobe Spark Video

Après la suppression de Premiere Clip, les utilisateurs iOS n'auront d'autre choix que de se tourner vers Adobe Spark Video. Prévue à l'origine pour créer des vidéos à destination des réseaux sociaux et du web pour des entrepreneurs ou du contenu marketing, Adobe Spark Video fera parfaitement l'affaire pour monter en quelques minutes un film de vacances parfaitement léché.

La prise en main de l'appli se veut simple puisque la vidéo se construit autour d'un système de diapositives, sur lesquelles il faut ensuite appuyer pour y insérer un média. Si le but principal ici est de monter un film, il sera possible d'intégrer des photos, du texte fixe, ou encore des icônes.

La découpe de chaque clip se fait individuellement en agissant sur un bouton dédié, et non pas depuis la timeline comme sur les applications plus professionnelles. Neuf thèmes prédéfinis peuvent être appliqués à la vidéo dont le format pourra être large ou carré.

Pour rythmer la vidéo, il est possible d'ajouter un habillage sonore, en intégrant une musique stockée localement dans la bibliothèque multimédia ou dans le gestionnaire de fichiers d'iOS. Mais il est aussi possible de choisir parmi un catalogue de musiques inclus dans l'application. Une fois le projet terminé, la vidéo peut être exportée directement sur la pellicule de l'appareil, ou partagée. Attention toutefois, dans sa version gratuite, l'application affiche un logo Adobe Spark Video en bas à droite de la vidéo, ainsi qu'une diapositive finale indiquant qu'elle a été réalisée avec l'application d'Adobe.

Les + :
+ Plusieurs thèmes prédéfinis
+Bibliothèque de musiques intégrée

4. PowerDirector

Très complète, PowerDirector s'adresse à un public plus averti que celui d'Adobe Premiere Clip. Excluant toute forme d'éditeur automatique ou semi-automatique, l'application vous contraint à monter manuellement votre vidéo, en commençant par renseigner le titre et le format souhaité (16:9 ou 9:16). L'import de vos fichiers se fait depuis votre appareil photo, l'espace de stockage interne ou Google Drive.

A priori intimidante, la plateforme de montage de PowerDirector s'apprivoise plus facilement qu'elle en a l'air. On y retrouve une structure familière avec la fenêtre de prévisualisation, la timeline, le curseur de timeline et la juxtaposition des pistes vidéo et audio. Toutes les fonctionnalités offertes par l'application sont accessibles depuis la fenêtre d'édition pour un confort de travail accru.

PowerDirector aspire à faire de son appli un outil de qualité, capable d'allier professionnalisme et ergonomie, sachant s'adapter aux interfaces tactiles auxquelles elle se destine. Le résultat est plutôt convaincant, les différentes manipulations de montage s'effectuant avec aisance. On apprécie le portage de très nombreuses options indispensables à une bonne gestion des projets comme le support multipiste, le titrage, les effets, les paramètres de mixage audio, les outils traditionnels de cadrage des images, ou encore les réglages de vitesse et de couleurs.

Dans sa version gratuite, PowerDirector autorise la production de vos vidéos en HD 720p. Vous pouvez enregistrer vos montages en local ou les partager instantanément sur Facebook et YouTube.

Les - :
- La version gratuite intègre un filigrane CyberLink sur toutes les vidéos et limite leur production en HD 720p
- Interface légèrement étriquée sur les écrans de smartphones

5. iMovie

Rendu gratuit par Apple pour les appareils tournant sous iOS 10 ou acheté après le 1 er septembre 2013, iMovie séduit par son extrême simplicité et ses fonctionnalités multiples. On y importe ses photos et vidéos depuis son espace de stockage local ou son compte iCloud sans possibilité, hélas, de synchroniser ses autres espaces de stockage en ligne comme Google Photos ou Dropbox.

Prenant parfaitement en compte le support tactile sur lequel vous travaillez, iMovie s'attache à faciliter autant que possible les différentes manipulations de contenus multimédias. Vous pouvez réorganiser vos fichiers d'un glissement de doigts, ajouter des transitions entre chaque plan pour fluidifier l'animation, et même produire un effet Ken Burns pour créer du mouvement au sein d'une image figée.

Côté paramètres avancés, iMovie introduit de nombreuses fonctionnalités complémentaires qui approfondissent le travail de personnalisation. L'ajout d'une bande sonore se fait d'un tapotement à partir de vos propres musiques, vous octroyant même la possibilité de superposer les sons grâce au support multipiste. Un éditeur de texte permet la mise en forme et l'intégration de titres, les effets de transition sont laissés à votre appréciation, des filtres ajoutent du style à vos projets, et des options de fondus entrants et sortants soignent les finitions de vos réalisations.

iMovie sauvegarde automatiquement vos vidéos dans l'application. Vous pouvez aussi bien les exporter sur votre ordinateur via iTunes, les sauvegarder localement en 360p, 540p, 720p, 1080p ou 4K (pour les appareils compatibles), ou les synchroniser directement avec votre compte iCloud.

Les + :
+ Nombreux effets et transitions personnalisables pour un rendu et des finitions soignés
+ Gestion partielle du multipiste
+ Vidéos exportées jusqu'en 4K

Les - :
- Pas de synchronisation possible avec d'autres espaces de stockages en ligne qu'iCloud

6. Quik

Face à Adobe et CyberLink, GoPro ne demeure pas en reste. Avec Quik, le fabricant d'action-cams propose un éditeur vidéo essentiellement conçu pour le montage automatique, générant mécaniquement des films soignés à partir de vos fichiers.

À la création d'un nouveau projet, Quik importe vos contenus depuis la galerie de votre appareil mobile, votre espace Google Photos ou votre compte Facebook. Grâce à son algorithme, l'application capte les moments qu'elle estime être les plus importants dans chaque fichier et les met en avant pour créer un clip entièrement personnalisé. Une fois le montage généré, vous avez la possibilité d'y appliquer un style parmi une sélection de templates et de musiques préenregistrés. On apprécie la synchronisation entre la séquence et le rythme de la musique qui garantit transitions et finitions minutieuses.

Quik dispose de quelques outils supplémentaires vous autorisant à modifier manuellement votre séquence. Vous pouvez réorganiser vos fichiers, y ajouter du texte, en changer la police de caractères, recadrer un point d'intérêt mal évalué par l'algorithme de l'application, réduire ou allonger la durée d'affichage de chaque plan, intégrer votre propre musique, modifier le point de départ de la bande-son, et même désactiver l'outro de l'appli sans débourser un centime.

Quik exporte vos vidéos en 720p ou 1080p selon votre souhait. Vous êtes ensuite en mesure de les enregistrer localement ou de générer un lien à partager avec vos proches ou sur les réseaux sociaux.

Les - :
- Contenus limités à 75 photos et vidéos
- Pas de gestion multipiste

Verdict

Parmi toutes les applications conseillées, chacune s'adresse à un public particulier, s'adaptant aux connaissances et compétences des différents profils utilisateurs. Le choix de la rédaction s'est finalement porté sur PowerDirector pour Android et iMovie pour iOS, deux éditeurs aux fonctionnalités plus complètes que leurs concurrents.

La gestion du multipiste, les réglages avancés et la familiarisation rapide avec toutes les options ont fait pencher la balance en faveur de ces deux applis destinées à ceux qui souhaitent personnaliser au maximum leurs montages vidéo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les meilleures applications gratuites de montage vidéo sur Android, iPhone et iPad

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est souvent la tête pleine de souvenirs qu'on revient de vacances, mais également le smartphone et la tablette remplis de photos et de vidéos. Plutôt que de les abandonner dans un répertoire oublié, pourquoi ne pas les regrouper dans de courts films thématiques qu'il est agréable de partager et de visionner ?

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Le Loquidy. Coulin, Delphine.

Une fille dans la jungle

# data[].attributes.attachment_link.title
[Tuto] [FR]- Tutoriel pour réaliser un diaporama avec Windows Movie Maker

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Une critique est un jugement porté sur une oeuvre artistique. Il s'agit d'un texte généralement court qui présente une opinion, positive ou négative.
Il comporte généralement trois parties : une partie informative qui apporte des informations sur l'oeuvre, une partie narrative qui consiste en un résumé "accrocheur" du récit, et enfin, une partie argumentative où l'auteur expose son jugement, son opinion.

# data[].attributes.body
Le titre  (trait d’esprit ou jeu de mots exprimant, si possible, le parti pris positif ou négatif).
Développement (30 lignes) – Premier paragraphe (5 lignes) : la partie informative. Présenter l’œuvre, le titre, l’auteur, la date de publication, l’éditeur. Resituer l’œuvre dans le parcours de son auteur, après avoir donné des informations sur sa biographie. Dire comment l’œuvre a été reçue par le public.
Deuxième paragraphe (5 lignes) : la partie narrative Présenter le sujet traité par l’œuvre et résumer les principaux éléments du récit, sans en dire trop. Il faut donner envie au lecteur de lire l’œuvre.
Troisième paragraphe (20 lignes) : la partie argumentative Exprimer une opinion argumentée sur l’œuvre en s’appuyant sur le fond et la forme. L’avis est explicite ou implicite (quand l’auteur laisse au destinataire le soin de conclure). Exprimer un point de vue subjectif, c’est-à-dire un parti pris (pour ou contre), le plus net possible, mais le propos doit porter sur l’œuvre, il ne s’agit pas de parler de soi. Être subjectif, mais avoir des arguments objectifs (qui s’appuient sur des éléments, des passages que l’on peut vérifier). Vous devez utiliser des termes appréciatifs/dépréciatifs qui soutiennent votre avis sur l’œuvre. Il faut distinguer les arguments sur « le fond » (les idées, les thèmes, les circonstances, les enjeux, les symboles, etc.) de ceux sur le style utilisé (le lexique, les niveaux de langue, le genre, les registres, la structure, etc.) et donner des exemples précis. Dans tous les cas, une série de termes évaluatifs (appréciatifs ou dépréciatifs) exprime le point de vue de l’auteur de la critique. Conclusion qui clôture le texte et qui donne envie (ou non) de lire le livre. La conclusion fera une ou 2 lignes maximum
Source : Réseau Canopé. Goncourt lycéens

# data[].attributes.headline
Respect des droits d'auteurs sur Internet

# data[].attributes.subject
Respect des droits d'auteurs sur Internet

# data[].attributes.body
Lycée Le Sacré-CoeurJosse, Gaëlle.

Une longue impatience

# data[].attributes.body
1. Identifier  le (ou les) personnage(-s) principal(-aux)
le lieu, l'époque, ce qui se passe (l'intrigue)
2. Imaginer un scénario : que souhaitez-vous raconter ?
3. Réaliser un storyboard représentant les différentes diapos de votre projet

# data[].attributes.body
Le storyboard (ou chemin de fer) est une suite de dessins (comme une bande dessinée) représentant chaque scène et donnant les indications techniques : lieu, personnage(s), cadrage, actions, sons.
Il permet de noter tous les éléments que l'on souhaite intégrer et de vérifier la cohérence et le bon enchaînement du scénario.

# data[].attributes.body
Votre production sera évaluée selon divers critères qu'il vous faut respecter :
* les éléments essentiels du récit sont présents
*le livre est identifié (titre, auteur)
*la durée est minimum 1'30, max 2'30
*l'orthographe et le style sont corrects
*elle donne envie de lire l'ouvrage
*pour une vidéo, qualités de : transitions, musique, images, citations
*le droit d'auteur est respecté (images, musiques, sons)

# data[].attributes.body
Sites de références ✗
Pour des images sous licences libres
◦ www.flickr.com ◦
www.europeana.eu (collection culturelle d’Europe  : tableaux….) ◦
http://commons.wikimedia.org/ médiathèque en ligne, images, sons, vidéos… ◦
Openphoto.net
istock offre photos, vectoriels, illustrations et vidéos ré-utilisables sans redevance
Noun project : gigantesque base de données d'icônes participative
Pixabay
Pexels
Unsplash, Pickwizard, StockSnap, Burst, Kaboompics,...

# data[].attributes.body
La loi prévoit certaines exceptions, c’est-à-dire des utilisations autorisées sans accord préalable de l’auteur. Ces exceptions, qui sont par exemple pertinentes dans le cas de la réalisation d’un site web, sont les suivantes :

Le droit de citation – qui permet de reproduire un extrait d’une œuvre, à condition que la citation soit « courte », faite « de bonne foi » dans un but critique, pédagogique ou scientifique. Et bien sûr elle doit mentionner la source et le nom de l’auteur..

Reproduction à usage privé – l’usage privé est défini par la loi comme la communication « dans le cercle de la famille ».

L’exception pédagogique et de recherche (diffusion à des fins d’enseignement ou de recherche, dans un cadre non commercial) encore appelé « fair use» aux Etats-Unis.

# data[].attributes.body
Pour des sons / musiques sous licences libres ◦
Jamendo, ◦ Conservasons.net ◦
Sons et effets sonores : http://www.scoop.it/t/sons-et-effets-sonores
Bruitage : https://universal-soundbank.com

Mais aussi :

http://musique-libre.org

http://www.auboutdufil.com/

https://framazic.org/ecouter/

http://www.acim.asso.fr/ziklibrenbib/

https://www.youtube.com/audiolibrary/music

http://www.dogmazic.net/index.php?op=edito

http://www.chartsinfrance.net/Musique-Libre-de-Droit-Club/albums-singles.html

http://www.fredzone.org/5-sites-pour-telecharger-de-la-musique-gratuite-et-libre-de-droit-534

www.universal-soundbank.com

freemusicarchive.org

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Si vous n'êtes pas musicien, et si vous voulez quand même illustrer votre vidéo d'une illustration sonore sans payer la prestation d'un musicien professionnel, il est possible de trouver une musique libre de droit gratuite pour montage vidéo. Plusieurs banques sonores proposent à certaines conditions des morceaux musicaux pour illustrer tous les formats de vidéos courtes, quels qu'ils soient : vidéo de présentation, vidéo d'entreprise, vidéo promotionnelle, vidéo pédagogique, capsule vidéo, ...

Pour trouver une musique libre de droit gratuite pour montage vidéo, vous pouvez aussi aller chercher des morceaux de musiciens passés dans le domaine public.
( mort depuis 70 ans - Attention compositeur et interprètes doivent être morts depuis 70 ans )

Comment trouver une musique libre de droit gratuite
pour montage vidéo ?

Il vous suffit de cliquer sur l'icône pour être mis en relation directement sur la banque sonore :

CONDITIONS

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Attribution (paternité)

Pas d'utilisation commerciale

Pas de travaux dérivés

Partage à l'identique

Le plus important, pour vous qui utilisez de la musique pour votre vidéo, est qu'elle ne soit pas sous les licences " Pas d'utilisation commerciale " et " Pas de travaux dérivés ".

CRÉDIT

Quand vous créez votre vidéo, trouver une musique libre droit gratuite
pour montage vidéo, c'est relativement facile.
Mais n'oubliez-pas de créditer correctement le musicien et son morceau.
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Musique libre de droit gratuite pour montage vidéo

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Écrire, ou ne pas écrire, c'est la question que je me pose depuis vingt-cinq ans.
Chaque jour, j'essaye d'y répondre... en écrivant.

Il y a des jours où j'ai l'impression d'avoir l'éternité devant moi.
Et il y a des jours où je suis sûre d'avoir l'éternité devant moi.

Tous les romans figurant sur ce site sont certifiés biologiquement humains.

Site internet : L'ouvrier web

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Martine Pouchain auteur écrivaine romans jeunesse et jeunes adultes

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Découvrez Pouchain Martine, auteur écrivaine française spécialisée dans les romans pour la jeunesse et pour les jeunes adultes. Amiens en Somme (80). Présentation autrice Martine Pouchain sur les 4 pages de son site internet www.martinepouchain.fr

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Martine Pouchain n'a jamais cessé d'écrire dans un milieu qui ne l'y prédisposait pas : journaux intimes, vagues poèmes, lettres passionnées à des admirés. Forte d'une ...

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Sélection des rédacteurs

L'avis de Ricochet

Quatre bacheliers fraîchement diplômés partent à l'aventure sur le yacht du père de l'un d'entre eux, à savoir le plus riche, Jeff, celui qui mène la danse du haut de son arrogance. Léo est le gentil, épris de justice et de solidarité. Charlie le déluré, que l'on surprend toujours à trop boire et fumer. Du narrateur nous ne saurons pas le prénom, mais le long récit intérieur qu'il nous livre, laisse deviner son caractère réfléchi et perspicace. La fête prend des allures d'orgie, ce qui aurait pu rester anodin si le temps ne s'était pas mis à la tempête. Mal dirigé, le yacht coule. Les quatre garçons, rapidement trois, vont devoir survivre et se supporter.

Le roman ne fait pas cent pages, mais claque dans la cruauté de son histoire. Il est évidemment question de la peinture du Radeau de la Méduse (Géricault), et de toutes les questions philosophiques qui s'ensuivent par élargissement : mystère du pouvoir de l'un sur les autres, vie en société et rivalités, capacités de survie extrêmes jusqu'à l'animalité, etc. Les mots sont précis et bien choisis, les événements ne se répètent pas, la progression lente se ressent seulement lorsqu'elle arrive à son point inéluctable. Un bel ouvrage, qui devrait s'accommoder parfaitement d'une place dans les collèges et les lycées.

" S'ensuit une de ces nuits pétaradantes d'étoiles, de celles qui font rêver quand on a les deux pieds posés sur la terre ferme sans se rendre compte à quel point c'est bon d'avoir simplement un corps en état de marche, de quoi manger et un coin douillet où dormir " (p. 61)

Présentation par l'éditeur

Deux semaines de croisière sur le bateau du père de Jeff, le rêve pour ces quatre amis qui viennent de passer le Bac ! Mais lorsqu'ils s'éloignent des côtes, une tempête éclate et en quelques instants, leur petite bulle dorée explose. Sur le radeau de sauvetage, les jours passent, les vivres s'amenuisent, l'intervention des secours paraît de plus en plus improbable... Quand la faim, la soif, le

Les derniers avis de lecture

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Il était un petit navire | Martine Pouchain | Deux semaines de croisière sur le bateau du père de Jeff, le rêve pour ces quatre amis qui viennent de passer le Bac ! Mais lorsqu'ils s'éloignent des côtes, une tempête éclate et en quelques instants, leur petite bulle dorée explose.

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Roman / Jeunesse

Une enfance de celle qu'on dit heureuse, dans un milieu mi-rural, mi-artisanal que l'idée de vivre de sa plume épouvante. Alors, sitôt le bac en poche après deux redoublements pour cause de dissipation, un plongeon dans la vraie vie, ses fêtes, ses plaisirs, et... ses obligations. Travailler pour vivre par exemple et sinon de sa plume, alors, au gré des rencontres, soyons vendeuse, caissière, balayeuse, brocanteuse, secrétaire... Et le soir, les fins de semaines, pendant les vacances, vivons, vivons, vivons ! sans mesure.
Jusqu'à ce jour, lequel était-ce ?... où l'envie d'écrire a repointé le bout de sa plume. Et le récit balbutiant s'est précisé, poli, devenant bientôt, grâce à l'ordinateur, manuscrit, et plus tard grâce à la poste, puis aux éditeurs jeunesse de Gallimard, livre. Alea jacta est.
Tout le reste est délice, aventure, doute, solitude, passion, étonnement... grandissement.

Thèmes
Les lignes directives de mon travail sont encore difficiles à définir.
Quand j'aurai beaucoup écrit peut-être, cela apparaîtra plus clairement, et ma volonté de ne pas me cantonner dans un genre peut me faire apparaître dilettante.
Qu'il soit seulement question ici de ce qui m'émeut et que je m'efforce de partager avec le monde. L'actualité me fournit la matière à indignation qui décide qu'un roman verra le jour : Printemps volé, Bagdad 2004, Le fils du loup Bleu, Les Ostrogoths, sont de ceux-là. Car l'auteur est un témoin et se doit donc de témoigner. Et puis un personnage traverse mes romans, exhibant chaque fois un accoutrement différent. Sage, bouffon ou simple d'esprit dans les premiers, Quichotte moderne et amoureux absolu, dans le dernier, il est mon joker, mon maître à penser, celui par qui les choses adviennent et se transforment. Ferment, levain, christ ou clown, sans lui, la vie ne serait pas ce qu'elle est.

http://martine.pouchain.free.fr/

Bibliographie

Romans
– Meurtres à la cathédrale, (roman policier médiéval), Gallimard – folio junior, octobre 2000
– La fête des fous (idem), Gallimard – folio junior, octobre 2001, prix 12-17 de Brives la Gaillarde en 2002
– Aldébaran 33 N-77 E (science-fiction), Magnard – tipik, août 2005
– Bagdad 2004, Nathan jeunesse, août 2005
– Le fils du loup bleu, Nathan jeunesse, mai 2006
– Fugue majeure, Nathan jeunesse, septembre 2006
– La couleur du crime, Flammarion – castor poche, 2006
– Chevalier B, Sarbacane – X'prim , 2007
– Les Ostrogoths, Les 400 coups, 2007
– Un hanneton dans le plafond, Nathan, octobre 2008
– Amour sorcier, Flammarion, octobre 2009
– La ballade de Sean Hopper, Sarbacane, octobre 2010, collection eXprim' ( jeunes adultes). Prix Sésame en 2012.
– Johnny, Sarbacane, septembre 2010
– Délinquante, Sarbacane octobre 2011
– Traverser la nuit, Sarbacane, coll. eXprim' (jeunes adultes)
– Ce que j'aime c'est, Sarbacane 2010, sous le pseudo "Marta Thomas"
– Sako, Oskar 2012, (a obtenu le prix Chronos en France en 2012, et en Suisse en 2013)
– Zelda la Rouge, Sarbacane 2013, coll. eXprim' (jeunes adultes)

Extraits

Extrait de La ballade de Sean Hopper, Sarbacane, 2010

"Même moi qui ai de la tolérance en veux-tu en voilà, je suis forcé de reconnaître que Sean Hopper était un authentique danger public et le shérif l'avait prévenu. Plusieurs fois il l'avait prévenu et il lui avait interdit de reprendre le volant jusqu'à nouvel ordre. Mais Sean Hopper, qu'il soit nouveau ou ancien, l'ordre il s'en fichait tout pareil. Autant dire que Bonnie avait de bonnes raisons d'être inquiète même s'il était toujours rentré en bonne et due forme ou presque.
La vérité, c'est qu'elle ne s'habituait pas. Je suppose qu'au bout d'un an où il ne s'était pas amélioré comme elle l'avait sans doute espéré, elle se demandait pourquoi elle y tenait tant, à ce type que personne n'aimait et qui était sans gentillesse, et que par conséquent, toute femme normalement constituée aurait pris ses jambes à son coup pour éviter le pire. Malgré tout, elle se faisait toujours un sang d'ébène qu'il lui arrive malheur ou qu'il en cause un, et elle ne dormait donc pas quand il est rentré. Elle marchait de long en large et elle s'arrêtait pour regarder sa montre et elle recommençait à marcher comme je l'ai déjà dit. Et puis une portière a claqué. Alors Bonnie s'est précipitée à la fenêtre, et cette fois, c'était lui. Mais il était trop tard pour que ça se passe paisiblement.
Ça l'a soulagée qu'il ne soit pas en mille morceaux, mais elle était au bord de la crise de nerfs. Elle a rempli un verre au robinet, elle l'a bu d'un trait et elle l'a rempli à nouveau.
Sean Hopper est entré. Il a fait comme si elle était un bocal de cornichons à sa place habituelle qu'il n'avait aucune raison de remarquer. Il a décapsulé une bière et il est allé s'affaler dans le salon devant la télé.
Il a pris la télécommande et il a zappé.
" Tu ne peux pas me traiter comme ça, Sean ", a murmuré Bonnie.
Pas sûr qu'il l'ait entendue, et s'il l'a entendue, il a quand même continué à zapper, l'air de penser et depuis quand un bocal de cornichons m'adresserait la parole ?
" Tu ne peux pas me traiter comme un chien, comme si j'avais juste le droit de la fermer et de t'attendre. Je me suis fait de la bile pour toi, Sean. Tu aurais pu te tuer, ou... "
" Fais pas ta victime, Bonnie. J'ai pas de comptes à te rendre. Si t'es pas contente, tu prends tes cliques et tu te casses. "
Mais elle est venue se mettre devant l'écran pour qu'il ne puisse plus le regarder et avec tout ce qu'il avait bu, c'était pas des choses à lui faire.
" Pousse-toi. "
" La victime, tu sais ce qu'elle te dit Sean ? "
Et elle lui a jeté son verre à la figure."

Extrait de Zelda la Rouge, Sarbacane, 2013

"Je voulais mourir, je ne savais pas comment. On ne sait pas comment s'y prendre pour mourir à dix ans, bien que ma mère ait donné l'exemple en se jetant sous un train. Ce qui n'est plus possible quand on ne peut pas bouger.
J'ai perdu mes copines de l'école. Il y en a qui sont venues me voir une fois ou deux, mais quand elles ont su que j'étais handicapée à vie, ça leur a foutu les boules pire qu'à moi. J'étais plus fréquentable soudain, rien que me voir leur bousillait le moral. Elles n'avaient pas le bagage émotionnel adapté à la situation, il n'y en a pas beaucoup qui l'ont. Il s'en est même trouvé pour me dire que j'étais courageuse parce que moi, si j'étais à ta place, je me tuerais. Ce n'est pas très important : à dix ans, on a la vie devant soi pour s'en refaire, des potes. Et on s'en refait. Des à qui c'est égal de te voir dans un fauteuil roulant, vu qu'ils ne te connaissaient pas avant, qui ne peuvent donc pas comparer.
Je suis restée longtemps immobile à vérifier mon solde de tout compte après que mes amis sont partis horrifiés. Je ne pouvais pas bouger, mais je regardais par la fenêtre de ma chambre le ciel d'un bleu impeccable, les touffes vertes des cimes des bouleaux, le petit nuage sur lequel je n'étais pas, heure après heure, jour après jour. Tout était l'ennemi. Tout était plaisirs interdits.
Jusqu'à ce matin où j'ai pu m'asseoir. Et le même ciel, les mêmes arbres soudain se sont gorgés de joie pure. J'ai demandé à l'infirmière d'ouvrir la fenêtre, et les parfums tenus en laisse à l'extérieur se sont engouffrés, se sont mis à pulser, puissants, sauvages à renverser les montagnes. Un avion signait son trait blanc de gauche à droite, de bas en haut. En réalité une ennuyeuse mécanique – peut-être le Marseille-Copenhague –, dans mon âme un symbole : celui d'un appétit retrouvé, de la vie plus forte que tout, plus forte que nous.
Je me suis rendu compte que la vie valait encore d'être vécue, et puisque je n'avais pas décidé de fermer le livre, il était temps de démarrer un nouveau chapitre.
(...) Aujourd'hui, j'ai envie de dévorer la vie et un appétit d'ogre que tout intéresse : les choses, les lieux, les gens. Je suis redevenue apte aux grands moments. Vous savez, ces moments que les gens appellent des petits bonheurs ? Il y a un truc primordial qui jamais ne les effleure, c'est que le bonheur ne peut pas être petit. Jamais.
L'avantage des grands moments, c'est qu'ils sont gratuits. L'inconvénient, c'est qu'ils se pointent sans crier gare, il faut donc ouvrir l'œil. On l'ouvre plus facilement quand on s'est pris une bonne giclée d'adversité."

Ma bibliothèque

Steinbeck – Mark Twain – Dostoïevski – Pouchkine – Jean Giono –Celine – Colette – Maëterlinck...

Lieu de vie

Hauts-de-France, 80 - Somme

Types d'interventions

Rencontres et lectures publiques

Ateliers / rencontres autres publics

Rencontres en milieu scolaire

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la Maison des écrivains et de la littérature, Ligne 13 Communication, Gersende Hurpy

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Fiche de l'écrivain Martine Pouchain / La Maison des Ecrivains et de la littérature

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Lycée français Charles Lepierre de Lisbonne

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Interview de Stéphanie Coste pour son roman "Le passeur"

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Stéphanie Coste a vécu jusqu'à son adolescence entre le Sénégal et Djibouti. Elle vit à Lisbonne depuis quelques années. "Le passeur" est son premier roman, il a été récompensé par le Prix de la Closerie des Lilas 2021.

"Quand on a fait, comme le dit Seyoum avec cynisme, " de l'espoir son fonds de commerce ", qu'on est devenu l'un des plus gros passeurs de la côte libyenne, et qu'on a le cerveau dévoré par le khat et l'alcool, est-on encore capable d'humanité ?

C'est toute la question qui se pose lorsqu'arrive un énième convoi rempli de candidats désespérés à la traversée. Avec ce convoi particulier remonte soudain tout son passé : sa famille détruite par la dictature en Érythrée, l'embrigadement forcé dans le camp de Sawa, les scènes de torture, la fuite, l'emprisonnement, son amour perdu...

À travers les destins croisés de ces migrants et de leur bourreau, Stéphanie Coste dresse une grande fresque de l'histoire d'un continent meurtri. Son écriture d'une force inouïe, taillée à la serpe, dans un rythme haletant nous entraîne au plus profond de la folie des hommes." (Présentation des éditions Gallimard)

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Littérature sans frontières - Stéphanie Coste, écrire dans la peau du bourreau

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Stéphanie Coste a vécu jusqu'à son adolescence entre le Sénégal et Djibouti. Elle vit à Lisbonne depuis quelques années. "Le passeur" est son premier roman, il a été récompensé par le Prix de la Closerie...

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Les actualités télévisées déversent régulièrement des images de migrants qui ont réussi à traverser la Méditerranée, y ont péri ou se voient interdits de débarquement après un sauvetage. De bons livres ont été écrits sur le sujet comme L'opticien de Lampedusa, La loi de la mer, Une saison douce, Entre deux mondes, sous forme de récit, d'enquêtes, de conte, de roman policier. Stéphanie Coste avec Le Passeur, paru chez Gallimard, disponible depuis mars 2022 en Folio, prend un angle d'attaque plus rare, celui du passeur qui raconte froidement avec cynisme ce qu'il fait, ce qu'il est. " J'ai fait de l'espoir mon fonds de commerce. Tant qu'il y aura des désespérés, ma plage verra débarquer des poules aux œufs d'or. Des poules assez débiles pour rêver de jours meilleurs sur la rive d'en face. " Ces mots en ouverture du roman donnent le ton sur lequel Seyoum, trentenaire, va se confier. Durant 144 pages le livre est efficace, sans détours, allant droit au but, frappant fort, obtenant le Prix de la Closerie des Lilas 2021. La critique et l'avis sur le livre Le Passeur.
Cet article vous est proposé par le chroniqueur Chris L.

Le Passeur : à destination de Lampedusa

Élevée entre Djibouti et le Sénégal, au gré des affectations de son père, Stéphanie Coste, passionnée par les livres et plus particulièrement ceux des écrivains voyageurs, situe son roman sur les bords de la Méditerranée, à Zouara en Lybie, en 2015, avec les souvenirs heureux au temps de l'enfance à Asmara dans les années 1990 à 2000.

Puis la dictature, la guerre, conduisent la famille de Seyoum au camp de Sawa, au milieu de tortures, d'exactions, d'embrigadement forcené. En lui deux individus se télescopent, l'un humain, l'autre, celui qui nous parle, un véritable bourreau. Il a fui pour survivre, pour échapper à son pays sans avenir.

Désormais il ne vit que l'instant présent, accumulant toujours plus d'argent. Il a un banquier, un coffre dans sa villa qu'il fréquente de manière sporadique. Il passe son temps sur la plage dans sa cabane miteuse où pour oublier il s'imbibe abondamment d'alcool et de khat, psychotrope redoutable qui détruit la dentition, conduit à la dénutrition, agit sur le sommeil et l'humeur.

Reconnu de tous, il règne sur la côte comme passeur de migrants à destination de Lampedusa, au delà de l'étendue bleue de la Méditerranée. Homme sans foi, sans respect pour tous les individus même pas ses collaborateurs, cet Érythréen est devenu indifférent à tout. Il n'a qu'une chose qui l'excite encore, celle de transbahuter des cargaisons d'individus arrivés par camions brinquebalants vers des entrepôts en fer sous le soleil, sans eau et sans nourriture ou si peu. Puis ils seront chargés, entassés comme du bétail sur des rafiots rafistolés.

Et vogue la galère, au petit bonheur la chance. Le risque c'est le rejet de cadavres sur la plage et de devoir payer une contribution aux gardes côtes qui s'enrichissent sur les morts, après avoir déjà touchés des bakchichs autorisant la mise à l'eau illégale des esquifs. Et avant la dernière traversée, jusqu'à la prochaine saison de trafic, un imprévu submerge et engloutit le passeur.

Les tourments qui déchirent le passeur

Seyoum, se raconte sur les quatre derniers jours avant la dernière traversée. Il se révèle un être abject, profiteur, voleur, corrupteur et corrompu, impitoyable au combat contre les autres passeurs. D'une plume acérée, vive, Stéphanie Coste restitue les tourments qui déchirent le passeur, sans aucune concession. La chaleur insupportable règne, le silence est pesant, des somaliens et des soudanais cuisent littéralement sous le fer des toitures dans l'attente d'érythréens, parqués sans hygiène, après l'éprouvante traversée du désert, véritable cimetière.

Dévorés par la faim et la soif, au milieu de lamentations et de coups, ils attendent inquiets l'embarquement, osant de timides revendications vite réprimées.

L'écriture suggestive de Stéphanie Coste ne nécessite aucune description détaillée des horreurs qui jalonnent les parcours de ces hommes et femmes à la recherche d'un monde nouveau, apaisé. Avec une grande fluidité elle tisse habilement la vie du passeur entre présent et passé, s'effaçant totalement derrière la confession de Seyoum, ce qui donne une très grande puissance à son roman.

Mené au pas de charge, avec sobriété, sans états d'âme inutiles, Le passeur restitue la folie humaine. Stéphanie Coste signe un premier livre percutant, accessible à tous, sans chichis, qui accroche le lecteur.

De ce très court roman, une nouvelle allongée, émergent Madiha et Ibrahim, le fidèle employé de Seyoum, maltraité lui aussi, qui apportent un brin d'humanité. Inutile de se demander si tout cela est réaliste, il ne s'agît pas d'un essai ou d'une enquête, mais simplement de littérature bien documentée, directe et brute de décoffrage.

En savoir plus :

Le passeur, Stéphanie Coste, Gallimard, janvier 2021, 129 pages, 12,50 € / Folio, mars 2022, 144 pages, 7,00 euros

L'opticien de Lampedusa, Emma-Jane Kirby, Éditions des Équateurs, septembre 2016, 167 pages, 15,00 euros / J'ai lu, août 2017, 160 pages, 5,00 euros

La loi de la mer, Davide Ena, Albin Michel, septembre 2018, 240 pages, 18,00 euros / Livre de poche, novembre 2020, 216 pages, 7,40 euros

Une saison douce, Milena Agus, Liana Levi, février 2021, 176 pages, 16,00 e / Piccolo, février 2022, 192 pages, 10,00 euros

Entre deux mondes, Olivier Norek, Michel Lafon, octobre 2017, 413 pages, 19,95 euros / Pocket, novembre 2018, 384 pages, 7,70 euros

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Critique / "Le Passeur" (2022) de Stéphanie Coste - Bulles de Culture

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La critique et l'avis sur le livre "Le Passeur" de Stéphanie Coste, sorti chez Gallimard et Folio sur un passeur de la côte libyenne.

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David Foenkinos en 2011.

Œuvres principales

David Foenkinos, né le à Paris, est un romancier, dramaturge, scénariste et réalisateur français.

Biographie

David Foenkinos est le frère du réalisateur Stéphane Foenkinos.

Ses parents souvent absents n'ayant pas de bibliothèque, David Foenkinos lit et écrit peu pendant son enfance. À seize ans, il est victime d'une infection à la plèvre, une maladie pulmonaire rarissime pour un adolescent. Opéré d'urgence, il passe plusieurs mois à l'hôpital. C'est sur son lit de convalescent qu'il commence à dévorer les livres, puis à peindre et à jouer de la guitare. De cette expérience, il a gardé une pulsion de vie, une force qu'il a voulu retranscrire dans ses livres.

Il étudie les lettres à la Sorbonne et parallèlement la musique dans une école de jazz, ce qui l'amène au métier de professeur de guitare. Le soir, il est serveur dans un restaurant. Après avoir vainement essayé de monter un groupe de musique, il décide de se tourner vers l'écriture.

Après une poignée de manuscrits ratés, il trouve son style, poste son premier roman Inversion de l'idiotie : de l'influence de deux Polonais, refusé par tous les éditeurs sauf Gallimard qui le publie en 2002, avec lequel il obtient le prix François-Mauriac.

Séance de dédicaces, " Le livre sur les quais " à Morges (Suisse).

S'ils sont très bien vendus depuis 2009, à l'égal d'auteurs comme Marc Levy, Guillaume Musso ou E.L. James, ses livres restent dans un premier temps relativement discrets. C'est avec Le Potentiel érotique de ma femme, qui obtient le prix Roger-Nimier en 2004, que la carrière de l'auteur connaît un premier temps fort, suivi par un second en 2009, avec La Délicatesse.

Il campe ainsi un peu le personnage d'un " gentil garçon qui a su rester aussi simple que les histoires qu'il raconte : crise de la trentaine ou déprime du quadra, couples modernes en proie au désamour " mais aussi le chroniqueur du " désarroi existentiel de l'individu gentiment effleuré, à grand renfort de poncifs et de portes ouvertes vaillamment enfoncées ", selon la critique de .

Parallèlement à ses fictions romanesques ( En cas de bonheur, Qui se souvient de David Foenkinos ?, Nos séparations) qui se distinguent toujours par un univers burlesque et par une réinvention décalée du réel, il publie Les Cœurs autonomes, roman inspiré de l' affaire Florence Rey et, en 2010, un livre consacré à John Lennon.

En 2009, il publie La Délicatesse, qui constitue le véritable tournant de sa carrière d'auteur. Le livre est encensé par la critique, notamment par Bernard Pivot, et se retrouve sur toutes les listes des grands prix littéraires : Renaudot, Goncourt, Fémina, Médicis et Interallié. Il obtiendra au total dix prix et deviendra un phénomène de vente avec l'édition Folio, qui dépassera le million d'exemplaires. Le livre est ensuite publié dans le monde entier, avec de grands succès comme en Allemagne ou en Espagne.

Parallèlement à son écriture romanesque, David Foenkinos travaille de temps en temps sur des scénarios de cinéma. Aux côtés de son frère, Stéphane Foenkinos, il a notamment réalisé en 2006 un court métrage, intitulé Une histoire de pieds.

En 2011, de nouveau avec son frère Stéphane, il co-réalise le film La Délicatesse, adaptation de son roman éponyme de 2009. Le film est nommé dans deux catégories aux Césars 2012, pour le César de la meilleure adaptation, et pour le César du meilleur premier film.

En 2014, il co-adapte son roman Les Souvenirs. Le film, réalisé par Jean-Paul Rouve, dépasse le million d'entrées en France.

En 2014, avec son roman , David Foenkinos connaît la consécration. C'est un succès de librairie avec 450 000 exemplaires vendus. S'il est considéré comme le roman préféré des libraires de la rentrée 2014 (selon le sondage annuel de Livre-Hebdo), le roman ne fait pas l'unanimité. Ainsi, y voit un récit " sans vergogne " avec l'" un des personnages les plus creux du roman français ". Pour Les Inrockuptibles, gênés par la " fausse simplicité de l'écriture ", l'auteur a voulu " s'acheter une crédibilité littéraire ". À l'inverse, François Busnel de estime que " le résultat est formidable ". Dans , le roman est jugé " bouleversant ".

Finaliste du prix Goncourt, il obtient plusieurs autres grands prix littéraires, dont le prix Renaudot et le prix Goncourt des lycéens. Il obtient également le Globe de cristal du meilleur roman de l'année 2014.

Couverture du roman.

Le roman est inspiré par la vie d'une vraie femme : " Charlotte Salomon, une peintre allemande assassinée à vingt-six ans, alors qu'elle était enceinte " comme écrit dans la préface du roman. David Foenkinos n'a aucune intention de dramatiser la vie de Charlotte, il écrit dès le début la fin de l'histoire. C'est en fait une volonté de romancer sa biographie. Dans la préface, David Foenkinos ne mentionne pas que Charlotte Salomon était juive et l'explique en écrivant qu'elle a mené une vie laïque et qu'elle a découvert ses origines judaïques à l'âge de treize ans. A cause de ses origines juives elle n'a pas pu continuer sa formation à l' Académie des arts de Berlin.

Le roman divise l'histoire chronologique de Charlotte ainsi que la quête de David Foenkinos dans ses recherches sur la peintre. Il partage ainsi ses propres émotions par rapport à l'histoire de Charlotte. Cependant, cette division est à peine perceptible puisqu'il n'y a aucune division visuelle dans la lecture. Les impressions de David Foenkinos se mélangent à l'histoire. Notamment parce que le texte est disposé sous la forme d'un long poème sans visée poétique. David Foenkinos explique qu'écrire une phrase par ligne est sa façon de suivre de manière linéaire et chronologique la vie de Charlotte. Dans un entretien avec l'Institut Pierre Werner il raconte que ce roman est un hommage à Charlotte, un témoignage de son amour pour elle.

Après la publication du roman, des expositions dédiées à la peintre ont vu le jour. Les cours de culture juive à Wyższa Szkoła Filologii Hebrajskiej w Toruniu (l'École Supérieure de la Philologie Hébraïque de Toruń) ont ajouté l'œuvre de Charlotte Salomon dans leur programme d'art. Cela témoigne de la popularité du roman en Pologne.

Le succès du roman a sorti Charlotte Salomon de l'oubli. Ainsi, le , après des cérémonies officielles lui rendant hommage, des plaques commémoratives ont été posées à Villefranche-sur-Mer et à Saint-Jean-Cap-Ferrat, où l'artiste a vécu. À partir de , le musée Masséna organise une grande exposition en son honneur.

En est éditée, chez Gallimard, la version audio du roman, lue par Yves Heck. En octobre de la même année, Gallimard publie une version intégrale du roman, illustrée d'une " cinquantaine de gouaches de Charlotte Salomon [...] et d'une dizaine de photographies représentant Charlotte et ses proches ".

Selon Le Figaro, Foenkinos fait partie des cinq plus gros vendeurs de romans en 2011. Ses œuvres sont traduites dans une quarantaine de langues.

Inversion de l'idiotie : de l'influence de deux Polonais, Gallimard, 2002

Entre les oreilles, Gallimard, 2002

Le Potentiel érotique de ma femme, Gallimard, 2004 ; disponible en Folio

En cas de bonheur, Flammarion, 2005

Les Cœurs autonomes, Grasset, 2006

Nos séparations, Gallimard, 2008 ; Folio, 2010

La Délicatesse, Gallimard, 2009

Prix des Dunes 2010, et plusieurs prix littéraires

Lennon, Plon, 2010

Les Souvenirs, Gallimard, 2011

Je vais mieux, Gallimard, 2013

La Tête de l'emploi (Richard), J'ai lu, 2014

Charlotte, Gallimard, 2014 ; version intégrale 2015

réédition dans le recueil collectif Bernard, Les éditions du Moteur, 2010 Six façons de le dire, Les éditions du Moteur, 2011

L'Enfance, c'est... / par 120 auteurs ; textes illustrés par Jack Koch ; préf. Aurélie Valognes. Paris : Le Livre de poche, .

Littérature jeunesse

Collectif, Bonnes Vacances, recueil de nouvelles, Scripto, Gallimard Jeunesse, 2003

Le petit garçon qui disait toujours non, Albin Michel Jeunesse, 2011

Le Saule pleureur de bonne humeur, Albin Michel Jeunesse, 2012

Par Foenkinos

Par des tiers

Créations originales

En 2015, le roman Lennon, paru en 2010 est adapté en bande dessinée par le scénariste Éric Corbeyran, épaulé par le dessinateur Horne Perreard.

Distinctions

Inversion de l'idiotie : de l'influence de deux Polonais (2002)

Entre les oreilles (2003)

Bourse du Talent Écrivain de la Fondation Jean-Luc Lagardère

Prix Jean-Claude Brialy de la Ville de Saumur " Esprit Bacchus "

Le Potentiel érotique de ma femme (2004)

Qui se souvient de David Foenkinos ? (2007)

La Délicatesse (2010)

Lennon (2011)

Prix des Lecteurs de la Ville de Deauville

Charlotte (2014)

La Délicatesse (2012)

2014 : Silex and the City, série animée de Jul. David Foenkinos apparaît dans le rôle d'un lémurien dans l'épisode " Abilix le Gaulois ".

Notes et références

Liens externes

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David Foenkinos en 2011. Œuvres principales David Foenkinos, né le à Paris, est un romancier, dramaturge, scénariste et réalisateur français. David Foenkinos est le frère du réalisateur Stéphane Foenkinos. Ses parents souvent absents n'ayant pas de bibliothèque, David Foenkinos lit et écrit peu pendant son enfance.

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David Foenkinos en 2011.

Œuvres principales

David Foenkinos, né le à Paris, est un romancier, dramaturge, scénariste et réalisateur français.

Biographie

David Foenkinos est le frère du réalisateur Stéphane Foenkinos.

Ses parents souvent absents n'ayant pas de bibliothèque, David Foenkinos lit et écrit peu pendant son enfance. À seize ans, il est victime d'une infection à la plèvre, une maladie pulmonaire rarissime pour un adolescent. Opéré d'urgence, il passe plusieurs mois à l'hôpital. C'est sur son lit de convalescent qu'il commence à dévorer les livres, puis à peindre et à jouer de la guitare. De cette expérience, il a gardé une pulsion de vie, une force qu'il a voulu retranscrire dans ses livres.

Il étudie les lettres à la Sorbonne et parallèlement la musique dans une école de jazz, ce qui l'amène au métier de professeur de guitare. Le soir, il est serveur dans un restaurant. Après avoir vainement essayé de monter un groupe de musique, il décide de se tourner vers l'écriture.

Après une poignée de manuscrits ratés, il trouve son style, poste son premier roman Inversion de l'idiotie : de l'influence de deux Polonais, refusé par tous les éditeurs sauf Gallimard qui le publie en 2002, avec lequel il obtient le prix François-Mauriac.

Séance de dédicaces, " Le livre sur les quais " à Morges (Suisse).

S'ils sont très bien vendus depuis 2009, à l'égal d'auteurs comme Marc Levy, Guillaume Musso ou E.L. James, ses livres restent dans un premier temps relativement discrets. C'est avec Le Potentiel érotique de ma femme, qui obtient le prix Roger-Nimier en 2004, que la carrière de l'auteur connaît un premier temps fort, suivi par un second en 2009, avec La Délicatesse.

Il campe ainsi un peu le personnage d'un " gentil garçon qui a su rester aussi simple que les histoires qu'il raconte : crise de la trentaine ou déprime du quadra, couples modernes en proie au désamour " mais aussi le chroniqueur du " désarroi existentiel de l'individu gentiment effleuré, à grand renfort de poncifs et de portes ouvertes vaillamment enfoncées ", selon la critique de .

Parallèlement à ses fictions romanesques ( En cas de bonheur, Qui se souvient de David Foenkinos ?, Nos séparations) qui se distinguent toujours par un univers burlesque et par une réinvention décalée du réel, il publie Les Cœurs autonomes, roman inspiré de l' affaire Florence Rey et, en 2010, un livre consacré à John Lennon.

En 2009, il publie La Délicatesse, qui constitue le véritable tournant de sa carrière d'auteur. Le livre est encensé par la critique, notamment par Bernard Pivot, et se retrouve sur toutes les listes des grands prix littéraires : Renaudot, Goncourt, Fémina, Médicis et Interallié. Il obtiendra au total dix prix et deviendra un phénomène de vente avec l'édition Folio, qui dépassera le million d'exemplaires. Le livre est ensuite publié dans le monde entier, avec de grands succès comme en Allemagne ou en Espagne.

Parallèlement à son écriture romanesque, David Foenkinos travaille de temps en temps sur des scénarios de cinéma. Aux côtés de son frère, Stéphane Foenkinos, il a notamment réalisé en 2006 un court métrage, intitulé Une histoire de pieds.

En 2011, de nouveau avec son frère Stéphane, il co-réalise le film La Délicatesse, adaptation de son roman éponyme de 2009. Le film est nommé dans deux catégories aux Césars 2012, pour le César de la meilleure adaptation, et pour le César du meilleur premier film.

En 2014, il co-adapte son roman Les Souvenirs. Le film, réalisé par Jean-Paul Rouve, dépasse le million d'entrées en France.

En 2014, avec son roman , David Foenkinos connaît la consécration. C'est un succès de librairie avec 450 000 exemplaires vendus. S'il est considéré comme le roman préféré des libraires de la rentrée 2014 (selon le sondage annuel de Livre-Hebdo), le roman ne fait pas l'unanimité. Ainsi, y voit un récit " sans vergogne " avec l'" un des personnages les plus creux du roman français ". Pour Les Inrockuptibles, gênés par la " fausse simplicité de l'écriture ", l'auteur a voulu " s'acheter une crédibilité littéraire ". À l'inverse, François Busnel de estime que " le résultat est formidable ". Dans , le roman est jugé " bouleversant ".

Finaliste du prix Goncourt, il obtient plusieurs autres grands prix littéraires, dont le prix Renaudot et le prix Goncourt des lycéens. Il obtient également le Globe de cristal du meilleur roman de l'année 2014.

Couverture du roman.

Le roman est inspiré par la vie d'une vraie femme : " Charlotte Salomon, une peintre allemande assassinée à vingt-six ans, alors qu'elle était enceinte " comme écrit dans la préface du roman. David Foenkinos n'a aucune intention de dramatiser la vie de Charlotte, il écrit dès le début la fin de l'histoire. C'est en fait une volonté de romancer sa biographie. Dans la préface, David Foenkinos ne mentionne pas que Charlotte Salomon était juive et l'explique en écrivant qu'elle a mené une vie laïque et qu'elle a découvert ses origines judaïques à l'âge de treize ans. A cause de ses origines juives elle n'a pas pu continuer sa formation à l' Académie des arts de Berlin.

Le roman divise l'histoire chronologique de Charlotte ainsi que la quête de David Foenkinos dans ses recherches sur la peintre. Il partage ainsi ses propres émotions par rapport à l'histoire de Charlotte. Cependant, cette division est à peine perceptible puisqu'il n'y a aucune division visuelle dans la lecture. Les impressions de David Foenkinos se mélangent à l'histoire. Notamment parce que le texte est disposé sous la forme d'un long poème sans visée poétique. David Foenkinos explique qu'écrire une phrase par ligne est sa façon de suivre de manière linéaire et chronologique la vie de Charlotte. Dans un entretien avec l'Institut Pierre Werner il raconte que ce roman est un hommage à Charlotte, un témoignage de son amour pour elle.

Après la publication du roman, des expositions dédiées à la peintre ont vu le jour. Les cours de culture juive à Wyższa Szkoła Filologii Hebrajskiej w Toruniu (l'École Supérieure de la Philologie Hébraïque de Toruń) ont ajouté l'œuvre de Charlotte Salomon dans leur programme d'art. Cela témoigne de la popularité du roman en Pologne.

Le succès du roman a sorti Charlotte Salomon de l'oubli. Ainsi, le , après des cérémonies officielles lui rendant hommage, des plaques commémoratives ont été posées à Villefranche-sur-Mer et à Saint-Jean-Cap-Ferrat, où l'artiste a vécu. À partir de , le musée Masséna organise une grande exposition en son honneur.

En est éditée, chez Gallimard, la version audio du roman, lue par Yves Heck. En octobre de la même année, Gallimard publie une version intégrale du roman, illustrée d'une " cinquantaine de gouaches de Charlotte Salomon [...] et d'une dizaine de photographies représentant Charlotte et ses proches ".

Selon Le Figaro, Foenkinos fait partie des cinq plus gros vendeurs de romans en 2011. Ses œuvres sont traduites dans une quarantaine de langues.

Inversion de l'idiotie : de l'influence de deux Polonais, Gallimard, 2002

Entre les oreilles, Gallimard, 2002

Le Potentiel érotique de ma femme, Gallimard, 2004 ; disponible en Folio

En cas de bonheur, Flammarion, 2005

Les Cœurs autonomes, Grasset, 2006

Nos séparations, Gallimard, 2008 ; Folio, 2010

La Délicatesse, Gallimard, 2009

Prix des Dunes 2010, et plusieurs prix littéraires

Lennon, Plon, 2010

Les Souvenirs, Gallimard, 2011

Je vais mieux, Gallimard, 2013

La Tête de l'emploi (Richard), J'ai lu, 2014

Charlotte, Gallimard, 2014 ; version intégrale 2015

réédition dans le recueil collectif Bernard, Les éditions du Moteur, 2010 Six façons de le dire, Les éditions du Moteur, 2011

L'Enfance, c'est... / par 120 auteurs ; textes illustrés par Jack Koch ; préf. Aurélie Valognes. Paris : Le Livre de poche, .

Littérature jeunesse

Collectif, Bonnes Vacances, recueil de nouvelles, Scripto, Gallimard Jeunesse, 2003

Le petit garçon qui disait toujours non, Albin Michel Jeunesse, 2011

Le Saule pleureur de bonne humeur, Albin Michel Jeunesse, 2012

Par Foenkinos

Par des tiers

Créations originales

En 2015, le roman Lennon, paru en 2010 est adapté en bande dessinée par le scénariste Éric Corbeyran, épaulé par le dessinateur Horne Perreard.

Distinctions

Inversion de l'idiotie : de l'influence de deux Polonais (2002)

Entre les oreilles (2003)

Bourse du Talent Écrivain de la Fondation Jean-Luc Lagardère

Prix Jean-Claude Brialy de la Ville de Saumur " Esprit Bacchus "

Le Potentiel érotique de ma femme (2004)

Qui se souvient de David Foenkinos ? (2007)

La Délicatesse (2010)

Lennon (2011)

Prix des Lecteurs de la Ville de Deauville

Charlotte (2014)

La Délicatesse (2012)

2014 : Silex and the City, série animée de Jul. David Foenkinos apparaît dans le rôle d'un lémurien dans l'épisode " Abilix le Gaulois ".

Notes et références

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

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David Foenkinos en 2011. Œuvres principales David Foenkinos, né le à Paris, est un romancier, dramaturge, scénariste et réalisateur français. David Foenkinos est le frère du réalisateur Stéphane Foenkinos. Ses parents souvent absents n'ayant pas de bibliothèque, David Foenkinos lit et écrit peu pendant son enfance.

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« Comme dans Le Mystère Henri Pick, le charme du propos et la légèreté du ton provoquent notre sourire.
Un roman plein de fantaisie. »Isabelle Lesniak, Les Échos

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, c'est l'histoire passionnante du garçon qui aurait pu jouer dans l'adaptation au cinéma du Harry Potter de JK Rowling, mais qui n'a finalement pas été choisi. David Foenkinos est dans Boomerang.

Extraits de l'entretien

"Harry Potter est un personnage de petit garçon dans la souffrance. Un jour, quelqu'un vient le voir et lui dit qu'il a des pouvoirs, qu'il est attendu et désiré. Ca fait écho à ce qu'on espère tous plus ou moins consciemment."

"C'est parfois le positionnement d'une virgule dans un roman de 600 pages qui peut en changer toute la signification. La minutie du hasard, la précision des petits détails font qu'on bascule d'un côté ou de l'autre."

"J'ai une énergie de survivant. Ca aide à déverrouiller la sensibilité. J'ai tendance à essayer de voir ce que j'ai en plus, pas ce que j'ai en moins."

Carte blanche

Pour sa carte blanche, David Foenkinos a écrit un texte inédit.

Programmation musicale

THE BEATLES - DON'T LET ME DOWN

FEU!CHATTERTON - CRISTAUX LIQUIDES

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C'est peut-être l'un de nos écrivains les plus populaires, souvenez-vous de "La délicatesse", de "Charlotte" ou encore du "Mystère Henry Pick". "Numéro deux", son nouveau roman, vient de paraitre. David Foenkinos est l'invité d'Augustin Trapenard.

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, c'est l'histoire passionnante du garçon qui aurait pu jouer dans l'adaptation au cinéma du Harry Potter de JK Rowling, mais qui n'a finalement pas été choisi. David Foenkinos est dans Boomerang.

Extraits de l'entretien

"Harry Potter est un personnage de petit garçon dans la souffrance. Un jour, quelqu'un vient le voir et lui dit qu'il a des pouvoirs, qu'il est attendu et désiré. Ca fait écho à ce qu'on espère tous plus ou moins consciemment."

"C'est parfois le positionnement d'une virgule dans un roman de 600 pages qui peut en changer toute la signification. La minutie du hasard, la précision des petits détails font qu'on bascule d'un côté ou de l'autre."

"J'ai une énergie de survivant. Ca aide à déverrouiller la sensibilité. J'ai tendance à essayer de voir ce que j'ai en plus, pas ce que j'ai en moins."

Carte blanche

Pour sa carte blanche, David Foenkinos a écrit un texte inédit.

Programmation musicale

THE BEATLES - DON'T LET ME DOWN

FEU!CHATTERTON - CRISTAUX LIQUIDES

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C'est peut-être l'un de nos écrivains les plus populaires, souvenez-vous de "La délicatesse", de "Charlotte" ou encore du "Mystère Henry Pick". "Numéro deux", son nouveau roman, vient de paraitre. David Foenkinos est l'invité d'Augustin Trapenard.

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Le Niçois Anthony Passeron est décrit par beaucoup comme l'une des révélations de la rentrée littéraire, avec son premier roman paru aux Editions Globe. Prof à Nice, musicien et aujourd'hui écrivain, il raconte l'histoire de son oncle héroïnomane emporté par le Sida. Au début des années 80, dans l'arrière pays Niçois. Là où les cancans allaient bon train. Où le virus faisait des ravages. Où on ne savait pas grand chose.

La toxicomanie et le Sida dans l'arrière-pays Niçois

Quarante ans ont passé depuis la mort de son oncle Désiré, toxicomane et séropositif. Séropo car il a échangé des seringues avec des partenaires de défonce. Anthony Passeron a décidé de raconter. D'interroger son passé familial. D'écrire l'histoire de ses grands-parents devenus bouchers pendant les Trente Glorieuses, qui ont vu leur fils toucher à la drogue, la consommer et être contaminé par le VIH à une époque où on ne savait rien (ou peu) sur le virus.

Dans l'arrière-pays Niçois, là où les cancans allaient bon train, là où le malade était considéré comme un paria.

Un mélange d'enquête sociologique et de récit familial. Qui touche, émeut, fait réfléchir aussi.

Les Azuréens vont se reconnaître dans mon livre

Le récit est intime, le thème universel. Pour tous les Azuréens qui ont vécu la fin des années 70 ici.

Des similitudes avec les épidémies d'aujourd'hui

Oui, on trouve des similitudes avec les épidémies de ces dernières années !

" Je pensais pas que 40 ans plus tard, après l'histoire qu'a été celle du Sida en France, on pouvait encore considérer qu'il y avait des malades et des morts qui étaient plus coupables que d'autres. Quelque chose qui m'a beaucoup marqué au moment du Covid, c'est cette manière de considérer les personnes en surpoids comme si elles étaient responsables. (...) Comme s'il y avait des malades qui méritaient plus de mourir que d'autres. Avec la Variole du singe, j'ai l'impression qu'on est encore en train de se focaliser sur la communauté homosexuelle et que sans doute il y a encore des gens qui vont passer sous les radars, et j'ai peur qu'on repasse encore à côté d'un enjeu médical sous prétexte qu'on stigmatise ou qu'on se concentre un peu trop sur une population qui est certes exposée, mais qui n'est pas la seule", explique Anthony Passeron à France Bleu Azur.

"Mes élèves font la promo du livre sur Tik Tok"

Ce premier roman est (très) réussi. Les invitations à Anthony Passeron de s'exprimer dans les médias (très) nombreuses aussi. "J'ai la chance de faire partie des primo romanciers qui ont accès à une certaine visibilité, parce que _ c'est très dur dans le milieu de l'édition de faire parler de son livre__. Parce qu'ils sont nombreux, surtout à la rentrée littéraire. Sur les 90 premiers romans qui sont sortis cette année, j'ai la chance de bénéficier d'un éclairage. Nécessaire avec la thématique._ Ce n'est pas un texte facile à présenter parce que le thème est quand même assez lourd. Les Éditions Globe (l'éditeur des Enfants Endormis, ndlr) ont le courage de le publier, mais en plus, ils arrivent très bien à le faire connaître et c'est beaucoup de chance"

Des dédicaces sur la Côte d'Azur

Anthony Passeron a hâte : rencontrer ses lecteurs, échanger, discuter. Il le fera vendredi 23 septembre 2022 à la librairie Autour d'un livre à Cannes. Séance de dédicaces à 18h30 en entrée libre suivie d'un dîner-conférence sur réservation (au 04 93 68 01 99). L'écrivain sera aussi présent les 8 et 9 octobre au Festival du livre de Mouans Sartoux. Et au Forum de la Fnac de Nice le 22 octobre.

Les Enfants Endormis, Éditions Globe.

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Anthony Passeron, le Niçois révélation de la rentrée littéraire : "Mes élèves font ma promo sur Tik Tok"

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Le Niçois Anthony Passeron est décrit par beaucoup comme l'une des révélations de la rentrée littéraire, avec son premier roman Les enfants endormis... Prof à Nice, musicien et aujourd'hui écrivain, il raconte une partie de son histoire familiale, universelle pour beaucoup d'Azuréens.

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Dans ce premier roman puissant en forme d'enquête, le jeune écrivain Anthony Passeron se déporte dans les années 1980 et raconte la mort de son oncle tué par le sida et l'impact sur sa famille.

Il était le préféré de ses parents. Le premier à avoir le bac, le fils qui avait trouvé un emploi dans l'office notarial, honneur inespéré pour des petit·es commerçant·es de l'arrière-pays niçois. Dans cette famille taiseuse, personne n'imaginait que Désiré allait se droguer à l'héroïne et contracter le sida par injection. Jusqu'au bout, sa mère a refusé d'y croire et puis, devant le corps mourant de son garçon, elle a dû se rendre à l'évidence.

Cela se passait au début des années 1980 et Désiré était l'oncle paternel d'Anthony Passeron. Dans cette très belle enquête autobiographique, l'auteur s'efforce de mettre des mots sur un drame recouvert de silence. À partir d'un matériau épars, photos de famille, éclats de souvenirs d'enfance, témoignages, il fait surgir de l'anonymat Désiré et ses proches, seul·es et démuni·es dans une époque où le sida était une maladie largement méconnue, et honteuse.

Passeron décrypte les réactions de chacun·e. Le cadet (père de l'auteur), boucher-charcutier comme ses parents, travailleur obstiné, se montre loyal jusqu'au bout malgré les déflagrations du drame dans sa propre vie. La mère de Désiré (grand-mère de l'auteur), au passé pétri de pauvreté, s'emmure entièrement dans le déni ; le primo-romancier l'observe avec empathie.

C'est aussi l'évocation d'un bourg en déclin, petite sous-préfecture pimpante devenue arrière-pays déserté

Travail en historien

Ce récit intime, qui dit avec pudeur le malheur insondable, Passeron parvient à le dépasser pour reconstituer l'enchaînement des faits et étudier les circonstances qui ont entouré le drame. Il dresse en arrière-plan le portrait d'un milieu social, ces commerçant·es presque notables dans les années 1960, transformé·es en perdant·es dans les années 1980 après l'ouverture des supermarchés. C'est aussi l'évocation d'un bourg en déclin, petite sous-préfecture pimpante devenue arrière-pays déserté où les jeunes s'ennuient à mourir. Passeron ausculte, sans jugement, ce qu'on a appelé plus tard la France périphérique, le territoire des oublié·es.

Il reconstitue les différentes étapes de la lutte, les hésitations, les fausses pistes, les découragements, les avancées

Parallèlement à cette enquête intime et sociologique d'une maîtrise absolue, l'auteur retrace le parcours des chercheur·euses qui, aux États-Unis et en France, découvrent le virus, tentent de l'identifier et de le combattre. À l'impuissance des familles répond ici celle des soignant·es, et le drame privé devient alors la minuscule pièce d'un puzzle international.

L'auteur travaille en historien. Il reconstitue les différentes étapes de la lutte contre le sida, les hésitations, les fausses pistes, les découragements, les avancées, l'incompréhension des autorités politiques. Il montre les moments de solidarité entre des scientifiques qui partagent leur savoir, mais aussi la concurrence d'un pays à l'autre pour publier dans les revues. Il rappelle les noms de ceux et celles qui se sont consacré·es à la lutte. Passeron juxtapose les faits sur un rythme soutenu et, passant de l'Institut Pasteur à un centre de recherches d'Atlanta ou à la Pitié-Salpêtrière, il nous restitue comme une épopée cette longue histoire qui se poursuit encore aujourd'hui.

Les Enfants endormis d'Anthony Passeron ( Globe), 288 p., 20 €. En librairie le 25 août.

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"Les Enfants endormis" : un récit intime qui rejoint les prémices de la lutte contre le sida | Les Inrocks

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Dans ce premier roman puissant en forme d'enquête, le jeune écrivain Anthony Passeron se déporte dans les années 1980 et raconte la mort de son oncle tué par le sida et l'impact sur sa famille.

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Dans ce premier roman puissant en forme d'enquête, le jeune écrivain Anthony Passeron se déporte dans les années 1980 et raconte la mort de son oncle tué par le sida et l'impact sur sa famille.

Il était le préféré de ses parents. Le premier à avoir le bac, le fils qui avait trouvé un emploi dans l'office notarial, honneur inespéré pour des petit·es commerçant·es de l'arrière-pays niçois. Dans cette famille taiseuse, personne n'imaginait que Désiré allait se droguer à l'héroïne et contracter le sida par injection. Jusqu'au bout, sa mère a refusé d'y croire et puis, devant le corps mourant de son garçon, elle a dû se rendre à l'évidence.

Cela se passait au début des années 1980 et Désiré était l'oncle paternel d'Anthony Passeron. Dans cette très belle enquête autobiographique, l'auteur s'efforce de mettre des mots sur un drame recouvert de silence. À partir d'un matériau épars, photos de famille, éclats de souvenirs d'enfance, témoignages, il fait surgir de l'anonymat Désiré et ses proches, seul·es et démuni·es dans une époque où le sida était une maladie largement méconnue, et honteuse.

Passeron décrypte les réactions de chacun·e. Le cadet (père de l'auteur), boucher-charcutier comme ses parents, travailleur obstiné, se montre loyal jusqu'au bout malgré les déflagrations du drame dans sa propre vie. La mère de Désiré (grand-mère de l'auteur), au passé pétri de pauvreté, s'emmure entièrement dans le déni ; le primo-romancier l'observe avec empathie.

C'est aussi l'évocation d'un bourg en déclin, petite sous-préfecture pimpante devenue arrière-pays déserté

Travail en historien

Ce récit intime, qui dit avec pudeur le malheur insondable, Passeron parvient à le dépasser pour reconstituer l'enchaînement des faits et étudier les circonstances qui ont entouré le drame. Il dresse en arrière-plan le portrait d'un milieu social, ces commerçant·es presque notables dans les années 1960, transformé·es en perdant·es dans les années 1980 après l'ouverture des supermarchés. C'est aussi l'évocation d'un bourg en déclin, petite sous-préfecture pimpante devenue arrière-pays déserté où les jeunes s'ennuient à mourir. Passeron ausculte, sans jugement, ce qu'on a appelé plus tard la France périphérique, le territoire des oublié·es.

Il reconstitue les différentes étapes de la lutte, les hésitations, les fausses pistes, les découragements, les avancées

Parallèlement à cette enquête intime et sociologique d'une maîtrise absolue, l'auteur retrace le parcours des chercheur·euses qui, aux États-Unis et en France, découvrent le virus, tentent de l'identifier et de le combattre. À l'impuissance des familles répond ici celle des soignant·es, et le drame privé devient alors la minuscule pièce d'un puzzle international.

L'auteur travaille en historien. Il reconstitue les différentes étapes de la lutte contre le sida, les hésitations, les fausses pistes, les découragements, les avancées, l'incompréhension des autorités politiques. Il montre les moments de solidarité entre des scientifiques qui partagent leur savoir, mais aussi la concurrence d'un pays à l'autre pour publier dans les revues. Il rappelle les noms de ceux et celles qui se sont consacré·es à la lutte. Passeron juxtapose les faits sur un rythme soutenu et, passant de l'Institut Pasteur à un centre de recherches d'Atlanta ou à la Pitié-Salpêtrière, il nous restitue comme une épopée cette longue histoire qui se poursuit encore aujourd'hui.

Les Enfants endormis d'Anthony Passeron ( Globe), 288 p., 20 €. En librairie le 25 août.

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"Les Enfants endormis" : un récit intime qui rejoint les prémices de la lutte contre le sida | Les Inrocks

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Dans ce premier roman puissant en forme d'enquête, le jeune écrivain Anthony Passeron se déporte dans les années 1980 et raconte la mort de son oncle tué par le sida et l'impact sur sa famille.

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Octobre : distribution et répartition des quatre romans
Novembre - février : lecture et travaux
Janvier : rencontre d'un auteur
Vacances de février : chacun doit avoir lu les 4 livres
Mars-avril : réflexion et création d'un produit (booktrailer, podcast,...)
Début mai : sélection de la meilleure réalisation, pour chacun des romans
15 mai : élection inter-lycées
fin mai : élection au lycée de l'ouvrage préféré des lycéens. Proclamation des résultats.