# data[].attributes.body
Ola de inmigración europea hacia america

# data[].attributes.body
Marshcourt

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Marshcourt , también escrito Marsh Corte , es un estilo de Artes y Oficios casa de campo en Marsh Corte , cerca de Stockbridge , Hampshire, Inglaterra. Se construye a partir de cantera tiza . Diseñado y construido por el arquitecto Edwin Lutyens durante 1901-5, es un grado I edificio mencionado . Los jardines, diseñados por Lutyens y Gertrude Jekyll , son de grado II que figuran en el Registro Nacional de Parques y jardines históricos .

Construcción

Lutyens construido Marshcourt de Herbert "Johnnie" Johnson, un comerciante / stockjobber en la Bolsa de Londres , donde se había acumulado una fortuna de medio millón de libras. Se compró un sitio de colina con vistas a la prueba del río (en una cresta por encima de una casa de campo mucho mayor en el fondo del valle, Marsh Corte Manor), y se acercó a Lutyens después de ver su obra retratada en la vida de país . Se hicieron amigos de toda la vida.

La casa fue construida en la ladera, de corte tiza local de cantera como sillares , conocido como clunch . Lutyens intercalan piezas de pedernal negro y tejas rojas en la mampostería. El diseño exterior de la casa es Tudor , con parteluz y con travesaños ventanas y chimeneas de ladrillo retorcidos. "Ladrillos" isabelinos fueron suministrados por el Daneshill ladrillos y tejas Company, una empresa creada por otro cliente Lutyens, Walter Hoare.

El frente norte, entrada en la planta superior es de dos plantas, en un correo plan con las fachadas que muestran líneas predominantemente horizontales. El sur, jardín delantero es más alto, menos simétrica, y con líneas verticales enfáticos. El extremo oeste de la fachada sur está dominado por las chimeneas. En el extremo este de la fachada sur, a los proyectos de las alas delanteras, que encierra un servicio de patio.

Internamente, un largo corredor se extiende de este a oeste, con las principales salas orientadas al sur. El diseño interior es de estilo neoclásico . La sala con paneles de roble cuenta con dos frisos tallados en la tiza, con clásicos festones . El comedor está revestida en madera de nogal chapa . Techos de escayola tienen muy decorativo. Hay chimeneas de tiza y tiza incluso una mesa de billar . Lutyens diseñó también los accesorios de iluminación.

el uso del tiempo de guerra

En la Primera Guerra Mundial , Marshcourt se convirtió en un hospital militar de 60 camas, a cargo de la esposa de Johnson, viuda local que había sido conocida como Violeta meeking antes de su matrimonio en 1912, y había nacido Violeta Fletcher. Ella también funcionó un hospital militar en Stockbridge. En 1919, Herbert Johnson promovió la construcción del grado II Stockbridge War Memorial , diseñado por Lutyens y dio a conocer en 1921 por Violeta Johnson, y del Rey War Memorial Somborne , también diseñado por Lutyens, dio a conocer en 1921 y de grado II. Violeta Charlotte Johnson fue galardonado con un MBE , por sus servicios en el cuidado de los soldados heridos, pero murió en 1921. Lutyens diseñó su monumento de grado II que figuran en Winton cementerio de la colina, de Stockbridge.

Años despues

En 1924-6, Lutyens agregó un salón de baile a la esquina sureste de la casa, en el mismo estilo arquitectónico. Johnson posterior instalado un tamaño completo de órganos allí.

En 1932, después de haber caído en tiempos difíciles Johnson vendió Marshcourt de £ 60.000, habiendo pagado £ 150.000 en un principio. Más tarde se convirtió en una escuela preparatoria , conocido como Marsh Corte escuela.

En 1993 Marshcourt fue comprado por el importador coche belga Joska Burgués de 630.000 £. Burguesa permitió que el hombre de negocios y político británico Geoffrey Robinson aparezcan como el propietario de la casa, que eventualmente heredarlo después de su muerte, unos ocho meses más tarde. Robinson vendió Marshcourt en 1999 a sus actuales propietarios.

Jardines con terrazas , piscinas y pérgolas rodean la casa, conectadas por caminos pavimentados en la inserción de piedra con forma de espiga paneles de ladrillo. Jardines principales incluyen la plaza, una zona de césped inmediatamente al sur de la casa, con un centro de reloj de sol , y una hundida jardín de la piscina adyacente a la plaza a su oeste. Hay amplias vistas desde una orientación oeste- logia más de la plaza y el jardín hundido hacia el valle de prueba, una disposición similar a una obra anterior Lutyens, Huertas en Surrey, y otras casas Lutyens.

El jardín hundido tiene una piscina rectangular que contiene una fuente de los delfines y rodeado de escalones de piedra concéntricos y parterres. Es catalogado de grado II. Esculturas de caballitos de mar y tortugas alrededor de la piscina fueron creados por Julia Chance, el dueño de los huertos.

Una seca foso correr alrededor de la explanada al norte de la casa es atravesado por un puente. Estos fueron diseñados tanto por Lutyens, y están Grado II.

Un episodio de la serie de la BBC 2011 La Casa de Campo Revelado se dedicó a Marshcourt. Marsh Corte fue utilizado como residencia de Sir Churston Carmichael Clarke en " Poirot de Agatha Christie en el episodio Los crímenes de ABC

referencias

enlaces externos

Medios relacionados con Marshcourt en Wikimedia Commons

<img src="https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" title="" width="1" height="1" style="border: none; position: absolute;">

# data[].attributes.attachment_link.description
Marshcourt , también escrito Marsh Corte , es un estilo de Artes y Oficios casa de campo en Marsh Corte , cerca de Stockbridge , Hampshire, Inglaterra. Se construye a partir de cantera tiza . Diseñado y construido por el arquitecto Edwin Lutyens durante 1901-5, es un grado I edificio mencionado .

# data[].attributes.body
Edificio Larkin -Wright

# data[].attributes.body
plan de burnham chicago

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
* * *

Title: The Plan of Chicago

Author: Daniel H. Burnham, Edward H. Bennett

Publisher: Princeton Architectural Press. 1909 (reprinted in 1996). ISBN: 9781878271419

Language: English

268 pages

***
Chicago in the collective imaginary: Chicago, the city of the skyscrapers. Chicago, the city of the wind. Chicago, the city of the snowstorm. Chicago and the Michigan lake. Chicago and The Loop. Chicago and its holistic urbanism: American, vertical, rational, interconnected. Chicago en el imaginario colectivo: Chicago, ciudad de los rascacielos. Chicago, ciudad de los vientos. Chicago ciudad de las tormentas de nieve. Chicago y el lago Michigan. Chicago y el Loop. Chicago y su urbanismo holístico: norteamericano, vertical, racional, interconectado. I started to read the book The Plan of Chicago, which was written in 1909 by Daniel Burnham and Edward H. Bennet as part of a new Urban Project, after a short visit to Chicago. The book was re-edited by Princeton Architectural Press in 1996 within the series Classic Reprint But, how can we analyze nowadays an urban plan that was written in 1909? A historical document that is framed in a physical and historical period? . I already knew the connection between the urban plan and its materialization could be intriguing and disappointing. The maximalist positions of the author of the project stumbled into the built environment. At the same time, it was surprising and comforting other situations that the urban designer could not imagine or control. They enriched the original urban model. Chicago is a city with a remarkable urban space where urbanism, architecture, and cultural model work together. The city fluctuates between these two situations: an urban plan that was not fully implemented and a new town that was born within it. Visiting the city of Chicago first and reading the Burnham plan after is a fascinating exercise to understand the transformation of a town from the text, to the graphic illustration, and, finally, to its construction. Instead of making a critical analysis of a plan that was published one hundred years ago, we believe more appropriate to face a transversal approach through four different aspects, from the own narrative of the text to the current edition of Princeton Architectural Press.
Tras visitar Chicago recientemente, me sumerjo en la lectura del libro The Plan of Chicago, escrito Daniel Burnham y Edward H. Bennett en 1909 como parte de un nuevo proyecto urbanístico, y reeditado por Princeton Architectural Press en 1996 dentro de la serie de Classic Reprint. Sabiendo que el vínculo entre un plan urbano y su materialización a lo largo de un siglo siempre nos va a encaminar a un lugar entre la inquietud y la decepción; que la realidad construida y su propia evolución colisionan con las posiciones maximalistas del autor del plan. Al mismo tiempo, uno se sorprende y reconforta con otras situaciones que no pueden ser imaginadas y controladas por el urbanista pero que enriquecen el modelo urbano propuesto. Chicago, una ciudad con una calidad urbana magnífica, donde urbanismo, arquitectura y modelo cultural se alimentan entre sí. Y Chicago es una ciudad que se mueve entre estas dos realidades.

Pero ¿cómo se analiza en la actualidad un plan urbano de 1909?, ¿un documento histórico enmarcado en un periodo temporal y físico muy específico?
The starting point of Burnham was the optimism that occurred after the Colombian World exhibition of Chicago - that he designed himself in 1983 - and the growth of the city between the XIX and the XX centuries. His urban model was European. He used references of the urban plans of Paris, Vienna, and London as well as the city of Washington that had previously followed a similar approach. During the first chapters of The Plan of Chicago - Origins of the Plan of Chicago and City Planning in Ancient and Modern Times Moreover, Burnham's approach to the physical context appears in Chapter III - Chicago, the metropolis of the Middle West. He explains the geographical and political position of the city: the relation with the lake, the importance of the town within the political landscape of the mid-west, etc. This chapter describes as well the possibilities of expansion, and the relationship between the American capitalist model at the beginning of the XX century and the growth of the city. Beyond the formal or aesthetical values, the Burnham and Bennet proposal stands out for its social approach. The Plan of Chicago attempted to cover all the necessities of the citizens, from its education, to a hygienic public space. It is remarkable the preface from Kristen Schaffer, where he studies the social agenda of the project as well as where he relates some of the most progressive parts of the project. - Burnham defines the different priorities of the city. He also describes the design parameters such as order and symmetry, the creation o fan interconnected system of Parks, and a hygienic city.
Visitar la ciudad de Chicago y leer el plan de Burnham posteriormente, es un ejercicio muy interesante para entender la transformación desde el texto o la normativa, al dibujo y luego a la materialización física. En lugar de realizar una crítica al propio plan, poco apropiado ya que fue publicado por primera vez hace más de cien años, mi objetivo es un análisis transversal a través de cuatro aspectos, desde la propia narrativa de Burnham y Bennet hasta la edición actual de Princeton Architectural Press.
Burnham and Bennet wrote the plan with a clear and pedagogical narrative. The narrative allows us to read it with different levels of information. After the first three chapters where the authors made a contextual, historical, and geographic approach, the text defines the various aspects of the projects such as green areas, transportation, street system, and the heart of the city as its core. The book finishes with a brief chapter where Burnham explains the importance of the plan for the future of Chicago. Through this journey, the reader can easily understand the initial approach of the project, its development, and the final aims.
Physical and Historical Context | Contexto Histórico y Físico

Los puntos de partida de Burnham fueron el espíritu de prosperidad surgido tras la Exposición Mundial Colombina de Chicago, proyectada por el mismo en 1893, y la gran expansión de la ciudad durante el cambio de siglo. Su modelo propuesto fue claramente eurocéntrico tomando como referencias los planes urbanos de Paris, Viena y Londres, así como la ciudad estadounidense de Washington, que ya se había utilizado un tipo de urbanismo similar. En los primeros capítulos del Plan de Chicago - Origins of the Plan of Chicago and City Planning in Ancient and Modern Times - Burnham establece los parámetros para tener en cuenta y describe las prioridades urbanas tales como orden y simetría, sistema de parques interconectados o ciudad higiénica.
When a reader opens the book for the first time, the first observation is its cared edition. That allows having the first reading through its illustrations. Daniel Burnham commissioned the draftsman Jules Guérin to create a series of blueprints and perspectives that would illustrate his text. Princeton Architectural Press, continuing the elegance of the series Classic Reprints, follows the design of the first edition. Moreover, it has printed some of the drawings in double and triple pages. Then, the readers can also carefully the project through its images.
Asimismo, Burnham se aproxima al contexto físico en el capítulo III - Chicago, the metropolis of the Middle West - donde explica la posición geográfica y política de la ciudad (la relación con el lago, la importancia de la ciudad dentro del paisaje político del medio oeste, etc.), sus posibilidades de expansión y la relación entre el modelo capitalista estadounidense a principio del siglo XX y las posibilidades de crecimiento de la ciudad.
To summarize, The Plan of Chicago is a text to enjoy progressive urbanism. Its images, full of spatial complexity, enrich writing that has a clear aspiration to transform and improve the lives of its citizens through urbanism. The last reading of this book is to observe the evolution of Chicago in the previous hundred years, from its first publication. Many of the ideas were not developed and built, especially those that were more formal or aesthetical driven. Chicago never ended up being the French city that Burnham imagined: the symmetries, the neoclassical monumentality, and the ample avenues were never built.
Progressive approach | Enfoque Progresista
On the other hand, the construction of skyscrapers, both at the beginning of the XX Century with Louis Sullivan, among others and later, with the corporative architecture of SOM, transformed the initial concept for Chicago into a hybrid urban typology. The city maintained part of the character of the original plan: the pedestrian scale and the idea of a hygienic city opened to the lake through a large linear park. At the same time, the city embraced the verticality of the American downtowns creating a sort of vertical Haussmann plan. Nonetheless, the essential part of this urbanism is to understand that the city has a strong concept behind it. It will help to face the urban challenges of this century. The Plan of Chicago is the book that explains the basis and the structure of this starting point.
Más allá de valores formales o estéticos, la propuesta de Burnham y Bennet destaca por tener un alto enfoque social. El Plan de Chicago trata de cubrir las necesidades de sus ciudadanos, desde su educación a la salubridad del espacio público. Es interesante el prefacio de Kristen Schaffer donde analiza la agenda social del proyecto, así como cuando explica que algunas de las partes más progresistas del proyecto fueron modificadas en su versión final.

Clarity in the Narrative | Claridad en la narrativa

El Plan de Burnham y Bennet, redactado de un modo claro y pedagógico, permite ser leído con distintos niveles de minuciosidad y complejidad. Tras los tres primeros capítulos donde los autores realizan un análisis contextual, histórico y geográfico, el texto pasa a definir de manera diferenciada los distintos aspectos del proyecto tales como zonas verdes, transporte, sistema de calles propuesto y el corazón de la ciudad como núcleo vertebrador. El libro finaliza con un breve capitulo donde Burnham explica la importancia de propio plan para Chicago en el futuro de la ciudad. A través de este recorrido, uno puede fácilmente entender los planteamientos iniciales del proyecto, su desarrollo y los objetivos últimos de la propuesta.

Quality of the publication| Calidad de la publicación

Cuando uno abre el libro por primera vez, lo primero que observa es el cuidado con el que ha sido editado. Ello permite tener una primera lectura más ligera a través de sus ilustraciones. Daniel Burnham engargó al ilustrador Jules Guérin que realizara una serie de planos y perspectivas que acompañaran su escrito. Princeton Architectural Press, siguiendo la elegancia de la serie de Classic Reprint es fiel a la primera edición del texto, respetando su diseño original. Además, ha dispuesto varios de los dibujos a doble y triple cara, lo que permite que nos podamos deleitar estudiando dichas imágenes.

En definitiva, The Plan of Chicago es un texto para disfrutar de un urbanismo progresista. Sus imágenes llenas de complejidad espacial acompañan a un texto que tiene una clara aspiración de transformar y mejorar la vida de sus ciudadanos a través del urbanismo. La última lectura del libro es observar la evolución de Chicago en los últimos cien años, desde su primera publicación. Muchas de las ideas no fueron totalmente implementadas, siendo aquellas que afectan a aspectos más formales o estéticos. Chicago nunca ha llegado a ser la ciudad afrancesada que imaginó Burnham: Las simetrías, la monumentalidad neoclásica y las grandes avenidas nunca llegaron a implantarse.

Por el contrario, la llegada del rascacielos, tanto a principios del siglo XX con arquitectos como Louis Sullivan o más adelante, de la arquitectura corporativa de SOM, transformaron el concepto inicial en una tipología urbana más híbrida. La ciudad mantuvo parte del carácter del plan inicial, la escala del peatón y una aproximación higienista y abierta al lago a través de un gran parque lineal. Al mismo tiempo acogió con entusiasmo la verticalidad de los downtowns americanos, creando una especie de plan Haussmann extruido en vertical. Más importante aún, es entender que para los retos urbanos de este nuevo siglo, Chicago parte con una idea de clara de ciudad que le permitirá transformarse sabiendo de donde viene. The Plan of Chicago es el libro que permite comprender las bases y el funcionamiento de dicho punto de partida.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Plan of Chicago - Hidden Architecture

# data[].attributes.attachment_link.description
* Title: The Plan of Chicago Author: Daniel H. Burnham, Edward H. Bennett Publisher: Princeton Architectural Press. 1909 (reprinted in 1996). ISBN: 9781878271419 Language: English 268 pages *** Chicago in the collective imaginary: Chicago, the city of the skyscrapers. Chicago, the city of the wind. Chicago, the city of the snowstorm.

# data[].attributes.body
Fábrica de turbinas AEG- Behrens

# data[].attributes.body
Villa Schwob, Le Corbusier, Suiza

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Introducción

La Villa Schwob en la Rue du Doubs 167 de La Chaux-de-Fonds es probablemente la más conocida obra de Charles Edouard Jeanneret, antes de asumir el seudónimo de Le Corbusier. La casa, también conocida como la "Villa Turca", fue diseñada en 1916 para Anatole Schwob, dueño de una fábrica de relojes. Los costos de construcción resultaron ser mucho más elevados que las estimaciones del arquitecto, y Le Corbusier tuvo que irse a París después de ser demandado por su cliente, no llegando a ver la casa terminada hasta 1919, dos años después de su finalización. La Villa Turca es la única de sus primeras casas que considera digna de publicar en "L'Esprit nouveau".

En 1986 una compañía de relojes, (Ebel), cuyo lema es "Los Arquitectos del Tiempo" compró la casa e invirtió en su restauración para ser utilizada por el departamento de relaciones públicas de la marca, incluyendo varias habitaciones para los empleados y visitantes importantes.

Aunque la Villa Schwob no es uno de los edificios más conocidos de Le Corbusier, es muy importante para su carrera. La diseñó y construyó durante sus años de formación como arquitecto, en la que exploraba cómo abrazar plenamente los objetivos puristas de orden y precisión matemática en la arquitectura. La Villa Schwob fue un comienzo importante para las cuestiones que más tarde se convertirían en marca distintiva de Le Corbusier, como su plan de espacio libre y su jardín en la azotea.

En una carta dirigida a Ritter y fechada en junio de 1920, Jeanneret ve en esta casa el punto de partida para un nuevo programa que incorpore el recuerdo de los viajes. "...Me estoy dedicando a obras serias, incluso científicas, o sea, a pinturas que sean al menos la continuación de mi Casa Schwob... Pero me fijo ante todo en el Partenón y en Miguel Ángel... Un arte fiable. Y el temperamento vencido: de nuevo modelo; el Partenón, ese drama..."

Ubicación

La Villa Schwob se construyó en la Rue du Doubs 167 de la ciudad de La Chaux-de-Fonds, en el Cantón de Neuchâtel, Suiza. Es la tercera ciudad en importancia de la suiza francesa, después de Ginebra y Lausana. Lugar de nacimiento de Le Corbusier es conocida por su particular arquitectura, relojería, microelectrónica y su intensa vida cultural y deportiva.

Concepto

Le Corbusier construyó la Villa Schwob en 1916, después de un viaje a lo largo del Bósforo que le llevó a conocer muchos detalles de este tipo de construcciones que él inició en 1905. Esta villa se inspira directamente en ciertas villas turcas, apelado aquí al "Yali".

Más radical, la gran mansión construida para Anatole Schwob, dueño de los relojes Cyma, constituye tanto una recapitulación de los años de su formación como un aviso de su paso a la abstracción, durante los años veinte. Jeanneret parte de la "casa botella" de hormigón, diseñada en el estudio de Perret en 1909 -de la que no ha quedado rastro-, tal y como escribe a su mentor en 1916 cuando le señala que tendrá "fachadas con terrazas , pero de hormigón armado".
Orden matemático
Otra forma utilizada por Le Corbusier para crear armonía en la Villa Schwob fue a través de la precisión matemática en su diseño. En 1918, conjuntamente con Ozenfant Amédée, publicó un manifiesto purista, en el que explicaron la importancia del orden matemático.
Le Corbusier intentó crear el orden en la Villa Schwob a través de sus formas geométricas. El profesor Geoffrey H. Baker, describe los cimientos de la Villa Schwob como un cubo dentro de un medio-cubo, el cubo consiste en las columnas de apoyo que dentro del hogar ayudan a delinear cada habitación. Baker afirma que Le Corbusier diseñó la Villa Schwob con "el tema de curvas contra ortogonales" o "un contraste básico de las formas cúbicas contra las formas cilíndricas", lo que se evidencia por la forma cúbica de la base de la casa y la forma semicircular de las habitaciones a cada lado de la sala de estar. Las constrastantes formas geométricas hacen que la Villa Schwob parezca más equilibrada, siguiendo el pensamiento de orden y trascendencia creado por su diseñador.

Influencias

Resulta difícil deshacer los cabos que unen este espacio, por el que Le Corbusier siempre sentirá cariño, a sus otras fuentes: el hall inglés de doble nivel, el espacio diáfano de los estudios de artistas parisinos y también la nave del garaje de coches construido por Auguste Perret en la calle de Ponthieu de París en 1908.

Espacios

La Villa Schwob aparece más grande y más compleja que algunos de los edificios posteriores de Le Corbusier, revelando que el arquitecto todavía estaba experimentando con métodos encaminados hacia mejores ideales puristas, de líneas limpias y equilibrio arquitectónico. La Villa Schwob fue importante para la carrera de Le Corbusier, ya que le dio la oportunidad de experimentar con ideas, como el Sistema de Dom-Ino, la planta libre, y el orden matemático, todas ellas serán perfeccionadas en sus edificios posteriores.
El arquitecto diseñó la Villa Schwob para que con el apoyo de una estructura individual de columnas interiores se creara un espacio más abierto y permitir que la planta se desarrollara alrededor de la sala central. Dentro de esta sala de estar, el elemento más destacado y llamativo es la gran ventana vertical que abarca las dos plantas de la casa. Esta ventana sirve como un punto focal, convirtiendo las otras habitaciones que rodean la sala de estar en parte de la periferia, por lo tanto más adaptables. A pesar de que las habitaciones de los alrededores son una parte "periférica" del diseño, también son importantes para la estética general de Le Corbusier, debido a su versatilidad y separación.
Plana baja
Se puede equiparar el espacio que comunica la entrada con la sala de estar de doble altura a los bosquejos realizados en 1911 en Pompeya, recuerda la distribución de la Villa Diomedes alrededor del atrio. Este espacio acoge el gran plano situado en el cruce entre el eje longitudinal que va de la entrada hasta el jardín y el eje transversal que comunica en la planta baja la sala de juegos con el comedor, uno a cada lado de la sala de estar de modo que no desvirtuaran el carácter central de la sala principal y el espacio que crea.
Planta alta
Existe una clara y lógica separación entre las zonas funcionales como el espacio público de la planta baja y los salones privados de la planta de arriba.

Un detalle que crea aún más espacio es el jardín de la azotea, que se convertiría en un elemento básico en las casas diseñadas por el arquitecto. Estos jardines permiten a Le Corbusier alcanzar la armonía en su arquitectura mediante la creación de un equilibrio entre los productos industriales y el mundo natural.

En el primer piso, los dos dormitorios forman una U alrededor del hueco central. La cocina queda relegada al exterior, contra la pared que da a la calle, y los cuartos de baño y de servicio de la planta quedan comprimidos entre los dormitorios y la escalera.

Estructura

La Villa Schwob fue una de las primeras casas en Europa donde Le Corbusier utilizó su sistema Dom-Ino. Este sistema consistía en grandes losas de hormigón apoyadas sobre una serie de columnas delgadas alrededor de los bordes y una escalera que lleva a otros niveles, creando de este modo una planta abierta que hace que el edificio parezca más amplio. Le Corbusier diseñó el sistema Dom-Ino en 1914 con la intención de construir viviendas asequibles, que se pudieran construir en masa y con materiales fácilmente accesibles. La Villa Schwob, sin embargo, nunca fue pensada para ser producida en masa, lo que se evidencia por su gran tamaño y la inclusión de habitaciones "innecesarias", tales como una sala de juegos o las habitaciones de los sirvientes, espacios que resultan excesivos para el público en general. En lugar de utilizar el Sistema de Dom-Ino para hacer la casa más asequible, Le Corbusier lo utilizó para experimentar con el espacio.

Para su construcción emplea "la estructura de hormigón armado, realizada en pocas semanas, y el relleno de pequeños ladrillos aparentes", semejante a la fachada lateral del teatro de los Campos Elíseos de Perret, y en cuya fachada principal se inspira para la amplia superficie blanca de la fachada principal de la calle de Doubs. Una "amplia cornisa que forma una jardinera" rodea la terraza.

El volumen cortante del cubo, prolongado por los ábsides en medios cilindros, consagra el abandono definitivo del lenguaje formal popular y clásico de sus primeras obras. El exterior conserva un "aire de casa de Estambul", donde los elementos de hormigón sustituyen los paneles de madera de las construcciones otomanas; de allí el apodo de "villa turca" dado por los vecinos. Pero el interior integra varias referencias e incluso las supera.

Materiales

Esta amplia nave edificada en hormigón y madera, enclavada en un terreno en pendiente, cuyo trazado explota con habilidad Le Corbusier, evoca sin duda, por su amplia cubierta, el Festhaus de Tessenow que había visto en Hellerau. Pero también sigue algunos consejos de Perret para llevarla a cabo.

En la construcción de esta casa Le Corbusier hace un uso dramático del hormigón armado con el que da forma a las cornisas.

Planos

Fotos

Fotos de archivo

Otras fotos

# data[].attributes.attachment_link.title
✅ Villa Schwob - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

# data[].attributes.attachment_link.description
Introducción La Villa Schwob en la Rue du Doubs 167 de La Chaux-de-Fonds es probablemente la más conocida obra de Charles Edouard Jeanneret, antes de asumir el seudónimo de Le Corbusier. La casa, también conocida como la "Villa Turca", fue diseñada en 1916 para Anatole Schwob, dueño de una fábrica de relojes.

# data[].attributes.body
Gran Guerra: competencia política, científica
y territorial.

# data[].attributes.body
Revolución Rusa: obreros exigen derechos, fundación de la Unión Soviética, 1er país comunista.

# data[].attributes.body
Palacio Barolo- Palanti

# data[].attributes.body
Fundacion de la Bauhaus por W. Gropius

# data[].attributes.body
Sommerfeld. Gropius-Meyer

# data[].attributes.body
La torre de Shújov

# data[].attributes.body
Casa Schindler-Chace

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Introducción

En 1922, Rudolf Schindler construyó su famosa casa-estudio en Los Ángeles. El arquitecto había emigrado de su natal Viena hacía ocho años, y nunca más volvió, ni siquiera viajó fuera de California hasta su muerte en 1953.

Al establecerse en California, Rudolf Schindler comenzó pronto a construir una casa para su familia, conocida como la Casa Schindler/Chace (1921-22), ya que fue diseñada para dos familias.
Esta casa revela ya ciertas tendencias que caracterizarían toda la obra de Schindler, en el uso de materiales y búsqueda de un carácter propio del espacio doméstico y el contexto californiano.

Las ideas desarrolladas en esta casa fijaron el patrón de diseño de todo su trabajo en Los Ángeles, que le hizo destacar sobre otros arquitectos modernos.
Cuando Schindler presentó por primera vez a las autoridades de planificación local su proyecto, se le negó, citando que ese nuevo método de construcción era muy radical. Después de muchos viajes a la oficina de planificación local, y a las extensas conversaciones para convencerlos de su mérito el departamento de construcción le concedió un permiso temporal, lo que significa que se reservaba el derecho de detener la construcción en cualquier momento.

Ubicación

La Casal Schindler está situada a 4 calles al este de La Ciénega y a 2 calles al norte de Melrose en el lado oeste de Kings Road y detrás de una cobertura de bambú. Su dirección es 835 North Kings Road, West Hollywood, Los Angeles, California, EE. UU.

En la actualidad está abierta al público para poder ser visitada y se conoce como el MAK Centro de Arte y Arquitectura LA.

Concepto

En su propia casa, Schindler expresó su filosofía acerca de la estructura y los materiales más claramente, pero todo el sitio explora la relación del espacio, la luz, y la forma.

En este, su primer diseño independiente en los EE.UU., Schindler enuncian los principios básicos de su filosofía de arquitectura, a la que llamó "Arquitectura del Espacio". En esta obra maestra, se estableció a sí mismo como una figura importante en la historia del movimiento moderno.

Esta casa influyó en el desarrollo de las Case Study Houses que se construyeron en California en los años cincuenta y sesenta, caracterizadas por la simplicidad formal y estructural, la prefabricación, y la pronta integración de espacios interiores y exteriores a través de grandes ventanas. Las obras de arquitectos como Craig Ellwood, si bien fueron construidas casi siempre en acero, a menudo se articulan alrededor de terrazas techadas por pérgolas que evocan las de Schindler, y honran su contexto al enmarcar vistas significativas y adaptarse al clima de la costa atlántica americana.

Generalidades

Con su innovador sistema "tabla de inclinación" la construcción y la integración de los jardines como espacio de vida, la Casa de Kings Road exhibe un replanteamiento radical de la arquitectura doméstica..

La solución de la casa de un solo piso, con techumbre plana, recuerda algo del trabajo de [http://www.wikiarquitectura.com/index.php?title=Categor%C3%ADa:Wright%2C_Frank_Lloyd Frank Lloyd Wright]. Sin embargo, su plano de conjunto integra a la casa completamente con el paisaje y la aísla de la calle, hay una vida privada en el espacio abierto

Espacios

El control preciso de las alturas y la introducción de la luz natural definen una escala de percepción muy singular.

Una casa diseñada como espacio de trabajo-vivienda para dos parejas con una cocina compartida y un apartamento para huéspedes.

Cuenta con 3 dormitorios y 3 cuartos de baño, salón comedor, garaje y se asienta en un lote de 1800 mts2.

Materiales

La Casa Schindler, de 1922, exhibe la utilización de dos materiales: muros ciegos con ligera inclinación de hormigón visto y carpinterías de madera de composición horizontal, para crear espacios ambivalentes que se vuelcan en los patios ajardinados.

El uso de materiales como el cemento pulido en placas continuas utilizadas para baño y cocina en combinación con la madera y la simple y expuesta fontanería otorgan a la casa una apariencia como de haber sido construida el día de hoy.

Las paredes de la casa están hechas de paneles de concreto, con una tecnología similar a la desarrollada por el arquitecto Irving Gill.
Sin embargo, en vez de aplanarlas y pintarlas, Schindler las dejó aparentes, lo cual era muy poco común en la época.

Los techos, trabas, columnas y marcos de las ventanas son todos de madera, con un diseño que evoca a la vez la estética de la cultura material de indígenas del oeste americano y los templos japoneses, esto último evidente en la integración de la delicada estructura de madera con las superficies sólidas de los muros. Las placas de concreto brillan como si fueran pantallas de papel de arroz.

Planos

Fotos

# data[].attributes.attachment_link.title
✅ Casa Schindler-Chace / Kings Road House - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

# data[].attributes.attachment_link.description
Introducción En 1922, Rudolf Schindler construyó su famosa casa-estudio en Los Ángeles. El arquitecto había emigrado de su natal Viena hacía ocho años, y nunca más volvió, ni siquiera viajó fuera de California hasta su muerte en 1953. Al establecerse en California, Rudolf Schindler comenzó pronto a construir una casa para su familia, conocida como [...]

# data[].attributes.body
Prototipo , uso del auto como desafio, prod. en serie

# data[].attributes.body
Creación de la URSS, luego de una guerra civil se establece el nuevo gobierno soviético

# data[].attributes.body
Palacio Salvo- Palanti Montev. Uru.

# data[].attributes.body
Maison cassandre versailles- Perret

# data[].attributes.body
Casa Matriz del Banco El Hogar Argentino

# data[].attributes.body
Casa Colectiva Parque Los Andes

# data[].attributes.body
casa vilamajó - J. vilamajo

# data[].attributes.body
club de los trabajadores- Golosov

# data[].attributes.body
Caída de la bolsa de Wall Street: produce una profunda crisis económica en todo el mundo.

# data[].attributes.body
Schmike Haus, Schaorun

# data[].attributes.body
Palacio municipal Montevideo- Cravotto

# data[].attributes.body
Proceso de crecimiento industrial latiniamericano.
Formación de la elite empresarial

# data[].attributes.body
2da ola de inmigración europea

# data[].attributes.body
Migración interna a Bsas
éxodo del campo a la cuidad

# data[].attributes.body
Carta de Atenas (CIAM)

# data[].attributes.body
Casa Estudio Pillado- W. Acosta

# data[].attributes.body
Argentina: modelo de sustitución de importaciones.

# data[].attributes.body
Guerra Civil Española.
Auges de totalitarismos: fascismo con Mussolini y nazismo con Hitler.

# data[].attributes.body
Edificio Gustavo Capanema

# data[].attributes.body
Casa Herbert Jacobs - Frank Lloyd Wrigh

# data[].attributes.body
Municipalidad de Coronel Pringles- Salamone

# data[].attributes.body
2da Guerra Mundial: devastación de ciudades que luego debieron reconstruirse

# data[].attributes.body
The box- Ruth Erskine

# data[].attributes.body
Guerra Fria: bloque Occidental(capitalismo) liderado por los Estados Unidos, y el bloque del Este (comunismo) liderado por la Unión Soviética

# data[].attributes.body
comment
0

more_vert
1930
1930
2da ola de inmigración europea
comment
0
1930
1930
Migración interna a Bsas
éxodo del campo a la cuidad
comment
0

# data[].attributes.body
comment
0
1936
1936
Edificio Gustavo Capanema

comment
0

more_vert
1936
1936
Casa Herbert Jacobs - Frank Lloyd Wrigh
comment
0
1937
1937
Municipalidad de Coronel Pringles- Salamone
comment
0
1939/1945
1939/1945
2da Guerra Mundial: devastación de ciudades que luego debieron reconstruirse