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Vidéo table ronde sous format d’un tik tok, simple, rapide et efficace pour résumé cette belle semaine.

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Le zapping que nous avons visionné nous présente de nombreuses publicités. Ils nous montre les publicités sous tout leurs aspects. Le plus important et ce que nous avons retenus est qu’une fois que la pub est ancrée dans la mémoire des Hommes, elle n’en sort pas. C’est à dire ? Nous avons pu voir par exemple que le logo « Ikea » modifié et remplacé par un autre mot, sans en changer les couleurs représentera toujours à nos yeux le logo Ikea.
Nous avons aussi de nombreuses publicités plus ingénieuses les unes que les autres, les directeurs artistiques de ses publicités sont très créatifs et originaux, ce qui est, en 2022, très important pour se démarquer et marquer les esprits.
Ce zapping nous a surtout montrer que tout devenait digital. Effectivement, par exemple, auparavant, pour les défilés de mode, c’était dans les magazines qu’ils figuraient. Maintenant ils sont accessible en un seul clic. La digitalisation est devenue une grande partie de la communication et du marketing.

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La démarche d’un artiste est différente de celle d’un créatif dans le sens où l’artiste va travailler pour lui principalement, est général chez lui, c’est une passion, c’est inné, ils sont souvent autodidacte. Les artistes peuvent tout se permettre, quitte à se lancer dans un univers qu’ils ne connaissent pas, alors que pour un créatif en agence, il est plus compliqué de prendre des risques. Les artistes peuvent inventer ce qu’ils veulent et transmettre ce qu’ils veulent que ce soit émotionnellement, psychologiquement ou physiquement par le biais de leur art.

Les artistes et les créatifs en agence on des points commun cependant, ils se servent tout deux de leur mémoire et de ce qu’ils ont vu ou vécu. Ils se servent surtout de leur sentiments et ressenti du moment pour crée leur art, en le retranscrivant. Le créatif en agence va devoir se charger d’être créatif pour un artiste, pour mettre en avant l’art de l’artiste mais aussi l’art  du créatif qui lui est réalisé via l’art de l’artiste.

En conclusion, les artistes sont libre contrairement aux créatifs en agence qui eux doivent crée un contenu qui correspond aux attentes d’untel, ce qui parfois va les pousser à sortir de leur zone de confort.

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Pulse - Salif Lasource - Salif Lasource - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Salif Lasource explique que sa direction artistique est basée principalement sur la transmission d’émotion par la danse. C’est ce qu’il cherche à transmettre sur les musiques de son choix. Pour lui, son corps est un instrument de musique dont il fait le choix. Pour lui, afin de ressentir ce qu’un artiste a voulu donner par sa musique, il est nécessaire de le retranscrire par la danse, pour en avoir une vision. Son art n’appartient qu’à lui même, il en est maître. Pour Salif, la danse est une passion, un plaisir. Contrairement à un créatif en agence, il est libre de ses mouvements ainsi que de ses choix créatif.

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Avant d'être révélé grâce a un buzz sur Instagram, Salif Gueye dansait dans les rues de Paris avec son crew. Si ses vidéos lui permettent de faire le tour de monde, de rencontrer toutes les plus grandes stars, il est d'abord un passionné de danse qui, pour la première fois, nous raconte son incroyable parcours et comment il crée ses incroyables chorégraphies.

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Pulse - Salif Lasource - Salif Lasource - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Avant d'être révélé grâce a un buzz sur Instagram, Salif Gueye dansait dans les rues de Paris avec son crew. Si ses vidéos lui permettent de faire le tour de monde, de rencontrer toutes les plus grandes stars, il est d'abord un passionné de danse qui, pour la première fois, nous raconte son incroyable parcours et comment il crée ses incroyables chorégraphies.

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Pulse - Les frères Boukherma - Les frères Boukherma - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Les frères Boukherma sont des comédiens passionnée par l’amour du rire. Ils expliquent avoir une approche au cinema très moderne, pour eux nous n’avons pas a nous enfermer dans une « case » cinématographiquement parlant. Le cinéma qu’ils cherchent à défendre est un cinéma de mélange, tous genre confondus. Leur direction artistique est libre bien qu’ils cherchent à transmettre des films qui pourraient intéresser toutes générations. Leur scénario sont écrit rapidement, leur imagination est illimitée. Dans leur art, ils faut être rigoureux. Ils se chargent d’apporter un décalage à la suite de la structure et de l’organisation du film.

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Pulse - Les frères Boukherma - Les frères Boukherma - Regarder le documentaire complet | ARTE

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À seulement 28 ans, Ludovic et Zoran Boukherma ont déjà réalisé deux long-métrages et gagné de nombreux prix. Ces deux frères jumeaux biberonnés aux romans de Stephen King et nés dans le Lot-et-Garonne aiment situer leurs intrigues dans un monde rural qu’ils connaissent bien, en montrer les maladres…

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Pulse Interview (15/15) - Charlotte Abramow - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Charlotte est photographe. Charlotte explique ses influences, sa manière de procéder. Elle s’exprime sur ses expériences et sur son féminisme, qu’elle représente via la photo, à l’aide de son imagination, elle va représenter les femmes avec des objets mais aussi les photographiées elles, les femmes, d’une façon qui lui appartient. Sa démarche artistique est provocante parfois, Charlotte souhaite détourner les codes de la publicité. Par ses photos et son métier, elle s’engage dans le féminisme, même si cela peut parfois choquer. Elle apporte son point de vue féminin sans vulgarité. Elle explique être toujours en train de travailler, son cerveau est en réflexion constante.

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Pulse Interview (15/15) - Charlotte Abramow - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Des clips d'Angèle aux séries photographiques dédiées aux seins ou au clitoris, Charlotte Abramow est LA photographe qui révèle toute la beauté des corps féminins. Influencée par les couleurs de Miró ou d'autres photographes comme Harley Weir, elle détourne les codes de la publicité pour mieux mettre en scène, parfois avec humour, son propos, le féminisme intersectionnel.

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Pulse Interview (12/15) - Jeremy Maxwell Wintrebart - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Jeremy Maxwell Wintrebart | Analyse Pulse

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Jeremy Maxwell Wintrebart | Analyse Pulse

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Jeremy, un créatif ayant abandonnée ses études sous conseil de sa professeur nous explique son art. Il en a une conception bien à lui. Effectivement, il dit être au service de son art. Il aime particulièrement ce qu’il fait, bien que ce soit dur, il explique que beaucoup dans son cas sont nerveux, ce qui n’est pas son cas. Jeremy est verrier, il crée de l’art en verre. Il se sert de ses souvenirs, son bonheur, sa souffrance pour en faire son art. Son approche est différente d’un directeur artistique en agence car il fait ce que bon lui semble, il imagine et crée par la suite, il réalise un art qui lui plait à lui principalement.

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Fasciné depuis l'enfance par la lumière, la fragilité et la dangerosité du verre, Jeremy Maxwell Wintrebert a apprivoisé cette matière tranchante et transparente pour matérialiser la mémoire, l'esprit, le souffle, le temps ou encore l'univers...

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Pulse Interview (12/15) - Jeremy Maxwell Wintrebart - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Fasciné depuis l'enfance par la lumière, la fragilité et la dangerosité du verre, Jeremy Maxwell Wintrebert a apprivoisé cette matière tranchante et transparente pour matérialiser la mémoire, l'esprit, le souffle, le temps ou encore l'univers...

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En général, la musique est présente dans la majeure partie des annonces publicitaires, elles facilitent la réceptivité de l’annonce par la cible. Le stimulus musical peut apporter un rôle affectif, elle a également un rôle important dans la réception d’imagerie mentale. La stratégie de la stimulation musicale a une dimension plus cognitive à son fonctionnement persuasif. Elle peut également apporter une vision symbolique, la musique devient alors le symbole de la marque et a un rôle de vecteur d’imageries mentales avant d’avoir un impact sur les attitudes.

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Leur musique qui rappelle les comptes d’enfants avec beaucoup de magie et d’innocence donne toute suite envie de s’installer confortablement. En effet notre esprit est directement captivé par cette chanson, ce qui nous permet d’être concentré dès le début et donc de bien la retenir.

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Chocapic de Nestlé   C'est fort en chocolat

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« Chocapic, c’est fort en chocolat ». Cette musique comporte des tonalité plutôt grave et pas très varié ce qui permet de l’avoir également bien en mémoire dès qu’on a vu la pub. Les tonalités grave permettent également d’être légèrement brutale (comme ils sont adressés aux enfants) ce qui pourrait permettre de nous réveiller juste en voyant la publicité.

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Chocapic de Nestlé   C'est fort en chocolat

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Playmobil Pirates "en avant les histoires" Pub 15s

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Playmobil

« Playmobile, en avant les histoires ». Le single commence d’abord par une tonalité plutôt grave avant de finir dans les aigues, ce qui permet de bien l’avoir en tête. De plus la simplicité de cette musique chantée a capella permet aux enfants de la garder en mémoire et de pouvoir la chanter à nouveau, ainsi développer leur créativité au moment de jouer.

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Playmobil Pirates "en avant les histoires" Pub 15s

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Par leur musicalité « Haribo, c’est beau la vie, pour les grands et les petits », Haribo a marqué les esprits des consommateurs. En effet, cette musicalité courte, rythmé permet de mieux la retenir. Une mélodie simple, joyeuse qui rappelle les chants d’enfants capable de bien rester en tête, pour que les enfants puissent la retenir et pour que les adultes puissent y penser aux moments difficile de la journée et vouloir retrouver la douceur et l’innocence de nos moments d’enfance.

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La stratégie de carrefour vis-à-vis de leur jus est de mettre en avant l’origine du produit (ces derniers viennent constamment de France), le nutri-score est plus que correct et de plus la boisson est bio. C’est pourquoi ils ont opté pour un packaging transparent, avec en majeur partie du vert afin de représenter le côté bio et écologique, le bouchon est vert et le logo également. Leur bouteilles sont elles aussi recyclables et réutilisables, la couleur est bien choisie. La transparence nous laisse apercevoir le produit et donc nous donne envie d’acheter puisque nous préférons tous manger ou boire ce que nous pouvons voir, en comparaison avec les bouteilles opaque qui ne nous laisse pas apercevoir la marchandise.

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La stratégie de la marque Ferrero pour leur chocolat Mon Chéri est aussi intéressante. Ils ont roqué leur emballage traditionnel en carton contre une emballage plastique rouge (tape à l’oeil, le rouge est synonyme d’amour, ce que cherche a représenter la marque) réutilisable. En effet, un adulte aura tendance à se tourner vers un packaging comme celui-ci puisqu’une seconde utilisation est possible, cette dernière pourra servir de tupperware ou de « fourre-tout ».

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La stratégie de Yoplait (qui n’est pas toujours la même pour le coup) est très intéressante. Ils se sont seulement servis du carton servant à contenir leur boisson en le modifiant à l’effigie d’un dessin animé pour enfant en vogue ces derniers temps.
Stratégie intelligente puisque les enfants ne portent pas vraiment attention au produit mais plutôt a la façon dont-il est présenté. Un Yoplait dans son emballage traditionnel aura moins d’effet sur les enfants que l’emballage Pat’Patrouille.

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La stratégie utilisée par blédina est de proposer des produits pour bébé dans un emballage qui leur appartient bien; une assiette originale (petit + pour la marque, ces dernières passent au micro-onde), dont nous connaissons tous la forme sans même faire attention, par le biais de leur assiette, ils ont formé leur identité et sont instantanément identifiable, ils se distinguent de leur concurrent. Leur logo (écriture bledina) est à l’horizontale: ils représentent la stabilité, la constance, une vision panoramique.
Leur  assiettes changent de couleur mais le logo lui, jamais. Leur police est assez spéciale, c’est une écriture d’enfant au crayon de couleur. La graisse (qui correspond à l’épaisseur du trait) est assez importante.

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4 marques et leurs mots clés | Positionnement 

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4 marques et leurs mots clés | Positionnement 

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Le positionnement de marque désigne la position qu'occupe une marque et ses produits dans l'esprit des consommateurs et détermine son placement concurrentiel sur le marché. Il consiste à posséder une position unique dans l'esprit du consommateur cible.

Prenons l’exemple de la MAIF, il a un service mutualiste très humain et centré sur lui. En effet ils placent le sociétaire ​au cœur du modèle, ils prônent une gouvernance démocratique et placent l’éthique au cœur de la performance. On pourrait donc utiliser comme mots clés pour caractériser les valeurs : humanités, écoute, démocratie, partage, bienveillance.

Pour la marque Blédina, marque de pot pour bébé, ils placent au centre le bien-être et le bon développement de l’enfant. Mais ils prônent aussi le fait d’être respectueux de l’environnement, en utilisant notamment des produits locaux. Ils soutiennent donc les agriculteurs locaux

Ils accentuent également le fait d’être présent pour les familles, en accompagnant les parents grâce à l’application blédipop, et en aidant les familles en difficultés grâce au programme malin.

On peut donc leur associer comme mots clés : entraide, soutien, écologique, partage.

Pour la marque Milka, marque de chocolat, ils expliquent qu’ils élèvent leurs vaches en plein air pour garantir la qualité optimale du lait et ainsi pouvoir produire un chocolat tendre. On peut aussi défendre le fait que leurs produits sont locaux puisque les vaches sont élevées en milieu alpin, il n’y a donc pas d’importation lointaine.

De plus Milka s’est engagé envers la culture cacao.

A travers leurs différentes campagnes de pub, ils veulent faire passer un message d’authenticité.

Les mots clés que nous pouvons associer à ces valeurs sont authenticité, naturalité, tendresse, engagement et partage.

Pour la marque Évian, ils expliquent que leur eau est une eau minérale naturelle provenant de la ville d’Évian-les-Bains.

Ils démontrent également que leur eau est tellement pure, qu’elle n’a pas besoin d’être bouillis pour faire des biberons pour les bébés, elle devient eau des bébés.

Ils sont également engagés pour un monde plus durable.

Ils prouvent également que l’innovation est au cœur de leur ADN, c’est la raison pour laquelle ils sont très investis pour trouver des solutions plus durables.

Les mots clés que nous pouvons associer à cette marque sont donc pureté, bien-être, innovation et bionomie.

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Le slogan publicitaire est un jeu de mot entre « finir vite les vacances » et la rapidité du TGV.

Choisir un enfant pour la photo est également une bonne stratégie, car se sont souvent les enfants qui perdent patience en premier dans les longs trajets en voiture. La cible (adulte) se rappelle donc des longs trajets en voiture où les enfants s’impatientent et où ils ont du mal à s’occuper. La couleur rose rappelle également l’amour que l’on peut porter à ses enfants. Le prix de 79€ écrit juste à côté de l’enfant pousse à vouloir prendre cet abonnement.

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Le ton humoristique utilisé pour encourager à venir travailler dans un bureau de vote est intéressant car il peut pousser la cible à s’interroger et l’image d’un monsieur souriant qui semble accueillant donne envie à la cible.

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Cette publicité est intéressante car par les couleurs ou le photomontage qui fait ressortir de l’eau sous le verre et la bouteille, on peut, juste en regardant la photo ressentir la fraîcheur de la boisson, la couleur très jaune de la boisson dans le verre rappelle la chaleur. On a alors d’un coup une envie de fraîcheur et de boire une boisson fraîche. Inconsciemment on ira acheter elle.

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Cette affiche de publicité montre que les nuggets sont sans arôme artificiel, sans conservateur et sans colorant. C’est intéressant car Mc Donald a plutôt une mauvaise réputation quant à la qualité de leur nourriture. C’est une bonne stratégie de montrer le contraire surtout au vue de la polémique écologique actuel.

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Cette affiche de publicité est intéressante car elle se sert de la promotion d’une série connu et beaucoup visionné pour attirer ses clients. C’est une stratégie plutôt intelligente.

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La stratégie utilisée en reproduisant comme un immeuble avec plusieurs balcons est intéressante car elle peut montrer la singularité de chaque auteur et de tout le publique. De plus on peut apercevoir en arrière-plan une femme tombant en couleur rouge. Avec les balcons représentés en premier plan, on peut imaginer que c’est de la que la femme tombe. La couleur rouge quant à elle rappelle la couleur du sang, qui peut donc rappeler l’agression ou la mort, un joli clin d’œil pour le quai du polar.