# data[].attributes.body
O quadro designado para minha análise é uma pintura de 1888 do artista James Ensor, chamada “Entrada de Cristo em Bruxelas”. Nela pode-se ver uma série de pessoas juntas observando o que parece ser um show de palhaços em uma espécie de portal de alguma cidade. A obra do pintor belga tem relação com a vanguarda europeia expressionista devido ao fato de ele representar uma ação na concepção de arte do próprio artista, isso pode ser visto no distanciamento do traço da obra com os da realidade e na presença de cores vívidas e violentas. Pessoalmente a obra não me agrada muito, mas reconheço o esforço do artista na tentativa de imprimir suas emoções no quadro por meio de cores e formas.

João Pedro Ceccato

# data[].attributes.body
O quadro traz uma representação do cotidiano, mostrando uma cozinha e uma figura nela, mas como é visto no movimento ele pode estar aprofundando as ideias dos sentimentos e do objeto e do sujeito a representar essa imagem. A obra usa de diferentes formatos e cores para representar esses sentimentos, como a “vista” da janela sendo vermelha, algo que não é comum na realidade, o que estabelece uma relação de que o sujeito caracteriza o objeto e pode representar tristeza e agonia. A relação do quadro analisado com o expressionismo, é que ele usa o sujeito para caracterizar e se imprimir sobre o objeto assim se opondo ao impressionismo, dessa forma, a figura feminina na cozinha que vai definir o caráter da imagem e não o fato dela estar em uma cozinha. Representando a agonia e dor do indivíduo alienado, desse modo, não sendo uma representação 100% objetiva do real, assim representando a consciência da figura. A obra representa para mim uma crítica do papel que a sociedade atribuía à mulher, em que via essa figura alienada tendo que exercer esse papel predeterminado e mostra agonia e sofrimento dessa predestinação.

# data[].attributes.body
O quadro tem a presença de muitas cores e formas. É possível ver arvores, um campo e uma pessoa abaixada e centralizada no centro da pintura. No expressionismo, o espaço da pintura reflete diretamente na visão e sentimos do artista ou de algo que participa da arte em si, então pode se perceber a partir da vanguarda europeia expressionista que talvez a pessoa retratada na pintura esteja em uma situação de confusão de sentimentos, por conta da diversidade de cores e formas, mas também pode retratar um tipo de serenidade em meio ao ambiente atípico que se encontra. Na minha opinião, a escolha da variedade de cores no ambiente parecido com uma floresta foi bem pensada e o fato de uma pessoa estar em um lugar tao diferente torna ainda mais interessante a obra.

# data[].attributes.body
O quadro apresenta uma série de mulheres sem roupa em um lago na natureza se banhando em meio a natureza, total mente ao ar livre, em um quadro dominado pelas cores azul e verde no céu e marrom no chão. O quadro apresentado tem forte relação com a vanguarda europeia, tendo surgido no mesmo contexto e época apresenta ideais similares, como importância a natureza o rompimento com a tradição clássica de equilíbrio e simetria e representação da realidade por meio de formas geométricas e cores. Consigo ver o valor histórico e artístico da obra, mas não fico particularmente comovido com ela.