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La cultura rusa es una mezcla de culturas orientales y occidentales. El país tiene una larga historia de invasiones y conquistas por parte de otros países, por lo que no es de extrañar que la cultura haya sido influenciada por muchos grupos diferentes. En ese sentido, Rusia es una nación con un rico patrimonio e historia, que se puede ver en muchas de las costumbres y tradiciones de la cultura de Rusia que se siguen practicando hoy en día.

En El Viajero Feliz vamos a dar un completo recorrido por los aspectos más destacados de la cultura rusa. ¡Y vaya que resulta fascinante! Este territorio es uno de los más curiosos porque, entre otras cosas, cuenta con una de las ciudades más frías del mundo: Yakutsk. Además, la región de Siberia ocupa casi toda la superficie de Rusia (un 77%) y, a lo largo del tiempo, nos ha demostrado que también posee mucho por conocer en cuanto a su forma de vida, costumbres, sitios de interés, artes y más. ¿Preparado para saber qué caracteriza a Rusia? ¡Lee más en este artículo!

Características de la cultura de Rusia

Lengua y Literatura

La literatura en Rusia inicia por medio de la tradición oral hasta que en 989 Cirilo y Metodio crearon un alfabeto que permitió escribir muchas de las obras. En ese sentido, las letras rusas atravesaron distintos períodos:

Literatura del período de la Rusia de Kiev (del siglo XI al XIII) y de la ruptura feudal (del siglo XIII al XIV).

Periodo moscovita de Rusia (del siglo XV al XVII).

El Siglo de Oro de la literatura rusa (siglo XIX).

La Edad de Plata de la literatura rusa (del siglo XIX al XX).

La literatura rusa de la época soviética.

Literatura rusa en la emigración.

Literatura de la época postsoviética (mitad de los 80 - presente).

Cada una con sus particularidades y características permitió desarrollar obras como la Crónica de Néstor (Póvest vremennyj let); Homilía de Vladímir II Monómaco; O tempora! (O vremia), El engañador (Obmánschik), Un seducido (Obolschonny) de Catalina II de Rusia. También surgieron grandes escritores universales como Lev Tolstói, Fiódor Dostoyevski, Nikolái Leskov e Iván Turguénev. Y, en la actualidad, hemos visto un crecimiento en el número de novelas y poemas enmarcados en la literatura juvenil e infantil, la ciencia ficción y el postrealismo.

Por otra parte, en Rusia se habla el idioma ruso, que es la lengua oficial del país. Como curiosidad te contamos que el año 2007 fue designado Año Internacional de la Lengua Rusa.

En sus inicios, la pintura en Rusia estuvo limitada a íconos religiosos, pero durante el régimen de Pedro el Grande las técnicas del Occidente entraron a este país y allí un gran número de artistas se atrevieron a mostrar cuadros que representaban paisajes y naturaleza muerta. Asimismo, Pedro el Grande inauguró una escuela de arte, donde se enseñó nuevas tendencias, permitiendo que Rusia tuviese una evolución similar al que se veía en Europa.

Sin embargo, en el siglo XIX los avances estilísticos e ideológicos empujaron al establecimiento de una escuela de arte genuinamente rusa. De ese momento destacan artistas como Konstantín Savitski, Iván Shishki y Vasili Súrikov. A finales del siglo XIX, un grupo fundado en 1889 y denominado Mundo del Arte promovieron la individualidad creativa y el espíritu art nouveau bajo una bandera positivista.

Tras el régimen de Stalin, el arte de Occidente fue declarado de nuevo nocivo y varios pintores fueron enviados al exilio a Siberia. Bajo este régimen, las obras del arte ruso debían cumplir con cuatro directrices: ser relevante para el proletariado; mostrar escenas cotidianas; ser realista y apoyar a los ideales del Estado y del partido de gobierno.

Con la desintegración de todo el bloque comunista, en la década de los 80 aproximadamente, el arte se abre a los avances del arte occidental contemporáneo, permitiendo un gran crecimiento que sigue hasta nuestros días. Algunos de los pintores más famosos han sido R. Bichuns, P. Torda, D. Zhilinski y E. Shteinberg.

Por otro lado, la escultura en la cultura de Rusia no ha tenido un mayor desarrollo. En la antigüedad, tallaban madera e ídolos de piedra que simbolizaban diferentes elementos o espíritus. Con la llegada de la cristiandad está práctica se prohibió llegando a desaparecer casi por completo. En la era soviética hubo un crecimiento en la escultura rusa a través de la inmortalización de líderes y figuras públicas en materiales como el mármol o la piedra.

Gastronomía rusa

La comida típica de Rusia está influenciada, principalmente, por las tradiciones campesinas y de zonas rurales. De esta manera, hay abundancia de sabores y aromas; predomina el consumo de pescados, aves de corral, gamo y setas. Asimismo, se consume mucho pan y diferentes tipos de cereales. ¿Cuáles son los platos que no puedes dejar de probar? Principalmente, la sopa borsch, el blini, el Okroshka y el Kurnik.

Muñecas matrioshkas

Un símbolo de la cultura de Rusia son las muñecas matrioshkas, aunque el origen del diseño de las mismas se encuentra en la cultura de Japón. La primera matrioshka surgió entre 1890 y 1898. A finales del siglo XIX y principios del XX fue uno de los juguetes preferidos de las niñas rusas. Sin embargo, guardan un fuerte simbolismo.

La matrioshka se usa como representación de la maternidad. De esta manera, hay una muñeca principal de donde derivan las demás, son una forma de representar el seno familiar ruso. Otros significados señalan que estas muñecas representan la relación con la memoria de las generaciones, el amor de la familia y la unión que no termina.

La religión mayoritaria es el cristianismo ortodoxo. Un 74,23 % de la población es creyente. Y a pesar de que es un territorio laico, la la Ley del Parlamento Ruso (Duma) de 1997 establece que en el país solo deben existir cuatro religiones principales: la ortodoxa rusa, el islam, el budismo y el judaísmo.

Vestimenta tradicional

La vestimenta tradicional de la cultura de Rusia para las mujeres es el sarafán. Se trata de un vestido sin mangas, largo y de línea trapezoidal, con tirantes, que se acompaña con una camisa blanca de mangas largas. En relación a la forma de peinar, había significados escondidos: si una mujer utiliza dos trenzas, significa que está en edad de casarse; el cabello suelto simboliza que es viuda y una sola trenza representa a las mujeres casadas.

Los hombres rusos tienen una manera típica de vestir muy sencilla: solo llevan camisa suelta de lino, pantalones de lienzo y un cinturón. En ese caso, el cinturón es una pieza infaltable, porque, según la tradición rusa, protege a los hombres de los malos espíritus y les da coraje y claridad, además se suelen decorar con bordados.

10 costumbres y tradiciones de Rusia

1. Silbidos en Rusia

Una de las costumbres de Rusia que puede parecer diferente para algunos países, especialmente si provienes de naciones latinas, es el silbido. ¡Y es que en la cultura de Rusia está práctica está mal vista! Es decir, puedes hacerlo en las calles o en un bar, pero jamás debes silbar dentro de una vivienda. ¡Así que si vas de visita, ten esto muy presente!

De acuerdo con las creencias rusas, cuando silbas en una vivienda puedes ofender a Domovói, el duende que vive y protege el hogar. Además, ¡este silbido provocará que espantes el dinero! Ellos consideran que quienes silban en la casa van a tener mala suerte en sus finanzas. Muchas madres rusas consideran esta práctica como un acto de mala educación. ¡No te arriesgues!

2. Día de la Epifanía

El día de la Epifanía es una celebración de la cultura de Rusia. Forma parte de las creencias de los ortodoxos, pero es popular ver que personas de otras religiones también se suman. Tiene una fuerte distinción religiosa y se celebra el 19 de enero de cada año. Es una remembranza del bautismo de Jesús por parte de Juan el Bautista, donde se abrieron los cielos y el Espíritu Santo descendió sobre Jesús en forma de una paloma.

Durante este día se da un sermón en las principales iglesias del país. Luego, se cortan huecos en forma de cruz en los ríos, lagos y reservas naturales congeladas. Los participantes se sumergen tres veces en esta agua helada, representando el bautismo. Se dice que quienes lo hacen se purifican en cuerpo y alma. En los últimos años, también se han instalado fuentes especiales o cabinas para remojarse en agua muy fría, estas se pueden encontrar en las plazas de los principales pueblos de Rusia.

La fecha de la Navidad en Rusia es un tema que suele confundir a los visitantes. ¡Y es que según la religión hay varias fechas para hacerlo! La Navidad durante la era soviética fue prohibida, pero en 1991 se volvió a declarar festivo a nivel nacional.

De esta manera, la comunidad cristiana celebra el 25 de diciembre la Navidad, algunas familias suelen hacer decoraciones similares a las que se pueden ver en el mundo occidental y se reúnen en familia para compartir alguna comida local. Sin embargo, esta fecha suele pasar un poco desapercibida, ya que es un día laborable como cualquier otro.

La parte ortodoxa festeja el 7 de enero, ya que se rige por el calendario juliano que posee 13 días de diferencia con respecto al calendario gregoriano. ¿Qué actividades realizan? Principalmente, los creyentes realizan el ayuno y, en horas de la noche, acuden a la iglesia para celebrar la Nochebuena con un brindis. Adicionalmente, se organizan conciertos al aire libre y jornadas de juegos deportivos tradicionales.

4. присесть на дорожку o sentarse antes de salir

Rusia es una nación de muchas supersticiones y otra de ellas es que antes de un viaje tienes que sentarte en silencio durante algunos minutos. Si tienes la maleta lista, tu ropa de viaje puesta y las llaves de tu casa en mano: ¡no es momento de salir por la puerta con rumbo a tu destino, sino que tienes que sentarte!

En la Antigüedad, se hacía esta práctica porque salir apurado hacia un viaje es tomado como un mal presagio. Hoy en día es muy común y tiene fines muy útiles que pueden ser aplicados por los viajeros de todo el mundo. ¿Por qué? Porque sentarte en calma es una oportunidad para verificar si efectivamente llevas todo lo necesario, si no has dejado algún documento de identidad y, en definitiva, para organizar ideas en tu mente.

5. С легким паром! o ¡disfruta tu baño!

¿Alguna vez alguien te ha felicitado por ducharte? ¡Porque en la cultura de Rusia es algo muy común! Suelen decir la siguiente frase tradicional: С легким паром!, cuya traducción es inexacta en otros idiomas, pero que significa disfruta tu baño. Se cree que esta frase se dice desde la época precristiana y el momento para decirla es justo después de la ducha o cuando sales de un sauna. En definitiva, te felicitan por haber tenido un lavado exitoso. ¿Qué te parece?

En la cultura de Rusia, el Año Nuevo se celebra desde hace más de 300 años el 1 de enero, por órdenes de Pedro el Grande, quien quería que el país iniciara el año al igual que el resto de Europa. No obstante, esta fecha ha tenido algunas variaciones a lo largo de la historia. De hecho, de acuerdo a la tradición agrícola rusa, el año tenía su inicio el 1º de marzo. También, con los bolcheviques en el poder tras la Revolución de Octubre, se prohibió la celebración del Año Nuevo.

Durante la época soviética, en cambio, el año nuevo sustituyó completamente a la Navidad. En la actualidad, el Año Nuevo es celebrado con fuegos artificiales, muchísima comida y brindis. También una costumbre muy arraigada es sentarse frente al televisor, justo antes de la medianoche, para escuchar el mensaje del presidente.

7. Si vas a regalar flores...

Regalar flores es un gesto muy bien recibido en la cultura de Rusia. Pero, si vas a hacerlo, es mejor que sepas que existen ciertas normas sociales no escritas. Por ejemplo, si tienes una novia de este país con fuertes creencias tradicionales y la invitas a una cena romántica, debes llevarle flores, de lo contrario, puede que se sienta desatendida o poco querida.

Otra fecha para obsequiar rosas es en los cumpleaños. Sin embargo, tienes que dar siempre un número impar, por ejemplo, cinco flores. Los ramos de rosas en números pares están reservados para los fallecidos. Con los turistas, los rusos suelen ser más comprensivos, pero quienes tengan un pensamiento más tradicional pueden sentirse ofendidos o incómodos.

8. Ма́сленица o Maslenitsa

Se trata de una fiesta de la cultura de Rusia de carácter religioso y folclórico que tiene lugar durante la última semana que da paso a la Gran Cuaresma. La Maslenitsa prohíbe el consumo de carne o cualquier tipo de proteína animal durante cuarenta días, por lo que se suele consumir gran cantidad de lácteos y quesos. De allí que muchos extranjeros la conozcan como Semana de la mantequilla o Semana de los blinis.

La Maslenitsa es una oportunidad para interactuar con los otros y ampliar el círculo social. Si te encuentras en este país para esta fecha, notarás que los ciudadanos empiezan a ser más amables. También, se cree que es una buena ocasión para que los solteros consigan pareja. Para quienes practican la Maslenitsa lo primordial es compartir con amigos y familiares, bien sea nuevos o viejos.

La Paskha es la pascua ortodoxa, tiene lugar dos semanas después de la Pascua en Occidente. Marca el final del ayuno de 40 días que comenzó en el momento de la Maslenitsa. La pascua ortodoxa es muy importante y respetada por los ortodoxos, quienes se reúnen en familia. A última hora del Sábado de Pascua las campanas marchan la resurrección de Cristo e inicia un servicio religioso que dura hasta el amanecer.

10. весна в россии o la fiesta de la primavera en Moscú

La fiesta de la primavera en Moscú reúne a miles de personas tanto turistas como extranjeros, quienes aprovechan para admirar el paisaje que se adorna de coloridas flores por doquier. Hace muchos años atrás, esta festividad se conocía como Komoéditsa y era dedicada al despertar del oso, que, además, simboliza a un dios pagano. En la Rusia actual, es una buena oportunidad para recorrer las ciudades rusas, además de que se organizan una veintena de mercadillos, que son ideales para que compres algún recuerdo típico de la ciudad. ¿Te animas?

¡Ya conoces cuáles son las costumbres y tradiciones de la cultura de Rusia más populares! Por supuesto, algunas ciudades rusas tienen sus propios eventos que, indudablemente, enriquecen el valor cultural de este territorio. Ejemplo de ello es el Día de la Marina en San Petersburgo o el festival de la Taiga en Vladivostok.
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Cultura de Rusia | Características, costumbres y tradiciones

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La cultura rusa es una mezcla de culturas orientales y occidentales. El país tiene una larga historia de invasiones y conquistas por parte de otros países, por lo que no es de extrañar que la cultura haya sido influenciada por muchos grupos diferentes.

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Argentina, el país de Mafalda y de grandes de la literatura como Ernesto Sábato, Borges y Cortázar, es uno de los países de Sudamérica que recibe más cantidades de visitantes al año. Cuando se dice Argentina inmediatamente se piensa, también, en sus astros del fútbol o en el sensual tango. Pero más allá de eso, ¿cómo es la cultura de Argentina? ¡En El Viajero Feliz queremos que nos acompañes a sumergirnos en las costumbres y tradiciones argentinas!

Parte de la cultura de este país es valorar en demasía el progreso y la modernidad, por eso no es de extrañar que muchas de las ciudades de Argentina hagan demostraciones de un crecimiento increíble. Los argentinos también son grandes conversadores, así que a tu llegada podrás sentir un gran recibimiento y quizás te encuentres un buen amigo. ¿Quieres saber más sobre la cultura argentina? ¡Sigue leyendo!

Características de la cultura de Argentina

Diversidad cultural

La cultura de Argentina es el resultado de una interesante mezcla de culturas indígenas, europeas y afroamericanas. De allí que a menudo sea definido como un país multicultural y multiétnico. Argentina tiene la particularidad de que es un "país de inmigración", es decir, que su territorio a lo largo de los años ha sido receptor de una cantidad enorme de extranjeros, los cuales (en mayor o menor medida) han sabido dejar su influencia en la cultura de los argentinos.

Ante esta fusión de culturas, en el país se celebra cada 12 de octubre el Día de la Diversidad Cultural en Argentina, cuyo objetivo es proteger y conservar la diversidad de culturas. Con este día festejan el aporte que los afrodescendientes, aborígenes, europeos y otros le han dejado a la identidad argentina. Además, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) señaló que este día es para la reflexión histórica y diálogo intercultural.

El deporte es una pieza clave de la cultura Argentina. Es común que este país sea reconocido por su gran afición al fútbol, siendo la selección argentina de fútbol masculino una de las más aclamadas por los hinchas. Figuras como Alfredo Di Stéfano, Diego Armando Maradona y Lionel Messi se han sabido posicionar entre los máximos jugadores de la historia de este deporte. El fútbol nacional paraliza al país, sobre todo cuando se juega el superclásico entre River Plate y Boca Juniors.

En cuanto a la fórmula 1, Juan Manuel Fangio logró cinco títulos mundiales en esta disciplina durante la década de los 50, fue la primera persona en marcar este hito. Años más tarde este récord fue superado por el alemán Michael Schumacher. Sin embargo, la fórmula 1 sigue siendo muy seguida en el país y grandes pilotos son de nacionalidad argentina.

Pero, en general, todos los deportes forman parte de la cultura de Argentina, por eso no es de extrañar que alguno de los mejores jugadores de rugby, tenis, básquet y boxeo sean de este territorio. Los argentinos han llegado a alcanzar la máxima línea mundial y han conquistado importantes títulos en el hockey sobre césped, el hockey sobre patines, el polo y el voleibol. De igual forma, los deportes de invierno como el esquí y snowboard están teniendo un crecimiento paulatino.

Gastronomía

La comida típica de Argentina es deliciosa y también cuenta con una merecida fama a nivel internacional. ¡Son muchos los restaurantes del mundo que ofrecen una versión de su asado o de su parrillada! Los platos de la cultura gastronómica de Argentina son bastantes amplios y pueden tener particularidades propias de las regiones argentinas.

Sin embargo, la mayoría de sus influencias provienen de los pueblos originarios, los italianos, españoles y bolivianos. ¿Vas de visita a la Argentina? ¡No dejes de tomarte un mate o un fernet!

El idioma castellano es el más hablado por los argentinos, en segundo lugar se encuentra el inglés, seguido del guaraní y el quechua. También se tiene registro de que en algunas partes de Argentina se habla alemán, galés, quechua sureño, lenguas tupí-guaraníes, mapudungun y aimara.

Ahora bien, una particularidad del castellano hablado en Argentina es que cambia la conjugación de la segunda persona del singular. El voseo y el yeísmo son comunes en todo el territorio, una característica que comparte con Uruguay y Paraguay y que ha sido llamada "español austral".

10 costumbres y tradiciones de Argentina

1. Feria de Mataderos

La Feria de Mataderos es una oportunidad para que conozcas la esencia más autóctona de la cultura de Argentina. Esta feria surgió hace más de 30 años y su nombre oficial es Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas. El lugar donde se celebra es en la Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales, en el barrio de Mataderos de la ciudad de Buenos Aires.

En ese sentido, la Feria de Mataderos es perfecta para que comas una exquisita empanada o compres algunos artículos elaborados con cuero. También podrás ver muestras de danzas típicas, carreras de sortijas, conciertos folclóricos de zambas y chacareras. ¡El ritmo frenético que se vive en esta localidad te atrapará!

La feria abre todos los domingos de 11 a 19 h. Ya sabes, si tienes pensado llegarte a Argentina y te preguntas qué ver en Buenos Aires, no dudes en llegarte algún domingo a la feria.

2. Festival Nacional de Folklore de Cosquín

Entre el 21 y el 29 de enero de 1961 se llevó a cabo la primera versión del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. En la actualidad es el festival más importante de música folclórica de Argentina, cuyo origen se remonta a la novena por la Virgen del Rosario. Este evento tiene una duración de nueve días e inicia en la última semana del mes de enero.

El grito "¡aquí Cosquín, capital nacional del folklore!" anuncia el inicio de este festival que destaca la música folclórica y que ha servido para darle reconocimiento a artistas como Ramona Galarza, Coco Díaz y Bruno Arias. Gracias a la importancia que le otorga a la cultura de América, este festival es patrocinado cada año por la Organización de Estados Americanos (OEA).

No se sabe con exactitud de dónde proviene la murga, sin embargo, los historiadores coinciden en que ya se realizaba desde la época colonial. La murga es un género músico-teatral que tiene incidencia en países como Chile, Colombia, Canarias, Uruguay y Argentina. También se utiliza este término para referirse a los conjuntos musicales que la practican.

En el caso de la cultura de Argentina, la murga es interpretada durante carnavales; principalmente en la ciudad de Gualeguaychú, donde se festejan los carnavales más importantes de todo el país. Las personas que participan en la murga suelen vestir ropas de coloridas galeras y levita, haciendo una burla a la clase alta del siglo XIX.

Dentro de la Argentina, la murga puede presentar ciertas variantes, así que si estás en Buenos Aires puede que te encuentres con una celebración un tanto distinta de la que puedes observar en el interior del país. La diferencia principal son los ritmos y comparsas, así como el tempo y arreglos que manejan. ¡La murga es imperdible si buscas qué ver en Argentina!

4. Devoción a la Virgen de la Candelaria

Desde el año 1634, la población de Humahuaca se prepara para rendir homenaje a la Virgen de la Candelaria, patrona de esta localidad. Este evento de la cultura de Argentina es uno de los más antiguos del país. Cada 2 de febrero miles de devotos de todo el mundo se reúnen en Humahuaca para adorar a la Virgen.

Durante la jornada se lleva a cabo una misa, donde los feligreses mantienen una vela encendida como símbolo de respeto mariano, se entonan alegres canciones y al finalizar la sacristía decenas de agrupaciones musicales se dirigen hasta la plaza del pueblo con el propósito de realizar una vigilia. ¡Los fuegos artificiales no pueden faltar!

5. Festival Nacional del Malambo

El malambo es probablemente una de las danzas de la cultura de Argentina más exigentes porque requiere que las personas estén en muy buenas condiciones físicas. ¿Quieres ser testigo de la celebración de este evento cultural? Entonces, debes viajar hasta la localidad cordobesa de Laborde, durante la segunda semana del mes de enero.

El malambo es una especie de danza masculina que tuvo sus inicios en el año 1600. Se cree que es típico de Río de Plata y combina zapateos, contrapunto y movimientos de piernas y pies que requieren de muchísima resistencia y elasticidad. Esta actividad no es remunerada, por lo que se requiere vocación. Cada año, es elegido el mejor bailarín de malambo y existe una regla no escrita que sostiene que las personas solo pueden participar una vez. ¡El Festival de Malambo es un imprescindible que ver!

El tango probablemente sea uno de los géneros musicales más hermosos del planeta, también supo revolucionar lo que se conoce como baile popular. Esta danza es muy sensual y parece que los bailarines se dejan llevar por sus emociones a la vez que el ritmo musical marca el movimiento de los danzantes. ¡Es un verdadero espectáculo!

Los temas que toca el tango usualmente son el arrabal, el paso del tiempo, poesía, tristeza y el deseo sexual. Este género musical y danza es tan importante para la cultura mundial que fue señalado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI) por la Unesco, luego de que Uruguay y Argentina presentaran una solicitud para que fuese reconocido de esta forma.

¿Quieres vivir el tango con intensidad y dejarte llevar por el sonido del bandoneón? ¡Entonces viaja hasta las ciudades de Argentina cuando se realice algún evento tanguero! Entre los más populares se encuentran los Festivales de Tango Barriales, el Festival y Campeonato Mundial de Baile de Tango, Festival y Campeonato Europeo de Baile de Tango y la Feria del Libro Lunfardo y Tanguero. ¡Anímate a participar en la ruta del tango!

7. Tinkunaco

Cada 31 de diciembre, el pueblo de La Rioja realiza una de las festividades políticas y religiosas más importantes de la cultura de Argentina. El lado histórico de esta celebración se remonta a cuando los diaguitas eran tratados como esclavos por el conquistador español Juan Ramírez de Velasco hasta que se revelaron. El Fray Francisco Solano evitó una masacre y en su lugar ambas partes sellaron un tratado de paz.

La parte religiosa del Tinkunaco tiene que ver con los jesuitas, quienes tomaron este hecho histórico y lo convirtieron en un ritual religioso. Así, introdujeron en la localidad una imagen de un Niño Jesús vestido como un español, pero con características físicas propias de la comunidad andina.

Hoy en día es una tradición que vale la pena conocer, ya que mezcla lo histórico, político y religioso. La plaza 25 de Mayo de La Rioja es el punto de encuentro de esta figura con los lugareños. Esto ocurre en horas del mediodía.

8. Fiesta Nacional de La Chaya

Del 13 al 17 de febrero se realiza la Fiesta Nacional de La Chaya, una manifestación cultural que ver en La Rioja. Es una gran fiesta que tanto turistas como locales disfrutan al máximo y cuyo propósito es conmemorar los dones brindados por la Pachamama. ¡Incluso podrías apuntarte a una clase de danzas folclóricas argentinas!

Del mismo modo, se realizan presentaciones de artistas de prestigio nacional e internacional. El lugar donde sucede este evento lleno de música, alegría y diversión es en el Autódromo local. La música popular no falta durante la jornada, así como distintos concursos para grandes y pequeños.

La cultura gauchesca de Argentina hace referencia a los campesinos de una determinada zona de este país; aunque también se extiende hasta Uruguay y Paraguay. La figura del gaucho apareció en el siglo XVII cuando se empezó a desarrollar el trabajo rural ganadero. En Argentina, los gauchos están muy extendidos, tanto así que se han encontrado varias formas de expresiones.

Por ejemplo, en Argentina se ha popularizado la literatura gauchesca, cuyo principal representante fue José Hernández con El gaucho Martín Fierro, pero también la música, danza, deportes, artes y una extensa tradición oral. Por otra parte, la gastronomía gauchesca tiene como ingrediente central la carne de ganado vacuno, estas preparaciones son las favoritas de los extranjeros. Los gauchos, tan importantes para la cultura de Argentina, tienen mayor presencia en la región pampeana.

10. Fiesta Nacional del Salmón

¡La cultura de Argentina tiene un día para celebrar a un animal marino: el salmón! Empezó siendo una competencia deportiva, pero con el paso del tiempo se posicionó como un gran atractivo turístico. Cada año, durante los primeros días del mes de febrero, más de 50 embarcaciones participan en una jornada de pesca que se extiende por varios días, donde gana quien pesque el ejemplar más grande.

A la Fiesta Nacional del Salmón se suman pescadores de Chile. Además, en la Plazoleta Nuevo León de la localidad de Camarones se elige la Reina Nacional del Salmón y Miss Salmoncito. ¡Y durante el último día de esta fiesta se cocina un plato delicioso! Se trata del Chupín del pescador, donde se cocinan cerca de 1000 kilos de salmón.

¿Qué te ha parecido la diversidad étnica y cultural de Argentina? A nosotros nos ha sorprendido grandemente el legado cultural de esta nación. ¡Y lo mejor de todo es que los turistas también pueden ser incluidos como espectadores! No hay mejor forma de comprender el mundo que a través de su cultura. ¿Conoces alguna otra costumbre o tradición argentina? ¡Déjanos un comentario!
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Cultura de Argentina | Características, costumbres y tradiciones

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¿Cómo es la cultura de Argentina? ¡En El Viajero Feliz queremos que nos acompañes a sumergirnos en las costumbres y tradiciones argentinas!

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La comandanta Carlota del Movimiento Popular de Liberación de Angola (MPLA)

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El último punto donde se ve a Carlota, una de las figuras más destacadas en la obra de Ryszard Kapuściński, tanto por la carga emocional por su muerte y quien acompañaba a Kapuściński para reunirse con el comandante Farrusco.

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Escritor que escribió "Corazón tinieblas".

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Biografía de Joseph Conrad

Escritor británico de origen polaco, Joseph Conrad nació en Berdyczów el 3 de diciembre de 1857. Debido a la profundidad de su obra, en la que analiza los rincones más débiles y oscuros del alma humana, está considerado uno de los grandes autores en lengua inglesa del S.XIX.

Conrad nació en el seno de una familia noble, muy activa dentro de los movimientos nacionalista polacos, algo que supuso su exilio tras la insurrección polaca sucedida en 1863. Tras quedar huérfano marchó a Marsella donde, a los 17 años, se enroló como marinero en un barco mercante.

De sus experiencias como marino por las costas de Sudamérica, India o África se nutren muchos de sus posteriores relatos, así como de sus vivencias durante las guerras Carlistas en España, donde luchó del lado del Archiduque.

Nacionalizado inglés tras varios años enrolado en la Royal Navy decidió retirarse a los 38 años para dedicarse de manera íntegra a la escritura. Comenzó a escribir en inglés, cuya escritura no dominaba al principio en favor de idiomas como el polaco o el francés.

Es importante su visita al Congo Belga en 1888, donde constató las atrocidades cometidas con la población indígena, algo que sentaría las bases de una de sus novelas más famosas, El corazón de las tinieblas. Conrad también escribió algunos de los clásicos más memorables de la novela de aventuras, como Lord Jim o Un vagabundo en las islas.

Su estilo, a medio camino entre la tradición clásica y el nuevo modernismo que más tarde reinaría en Europa, está también influenciado por el romanticismo pese a tratar sus relatos con una gran dosis de realismo.

Joseph Conrad murió en Bishopsbourne el 3 de agosto de 1924.

Ha participado en esta ficha: cococho

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Escritor británico de origen polaco, Joseph Conrad nació en Berdyczów el 3 de diciembre de 1857. Debido a la profundidad de su obra, en la que analiza los rincones más débiles y oscuros del alma humana, está considerado uno de los grandes autores en lengua inglesa del S.XIX.

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Luanda, Angola.
Historia muy Interesante.

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Esta magnifica historia, la escribió un escritor que nació en Guadalajara Jalisco.

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A Tochtli le gustan los sombreros, los diccionarios, los samuráis, las guillotinas y los franceses. Pero Tochtli es un niño y ahora lo que quiere es un nuevo animal para su zoológico privado: un hipopótamo enano de Liberia. Su padre, Yolcaut, un narcotraficante en la cúspide del poder, está dispuesto a cumplir todos sus caprichos. No importa que se trate de un animal exótico en peligro de extinción. Porque Yolcaut siempre puede. Tochtli vive en un palacio. Una madriguera recubierta de oro en la que convive con trece o quizá catorce personas: matones, meretrices, dealers, sirvientes y algún político corrupto. Y además está Mazatzin, su profesor particular, para quien el mundo es un lugar lleno de injusticias donde los imperialistas tienen la culpa de todo.

Fiesta en la madriguera, una excelente y más que prometedora primera novela, es la crónica de un viaje delirante para cumplir un capricho. Cabezas cortadas, ríos de sangre, restos humanos, montañas de cadáveres. La madriguera está en Mexico y ya se sabe: Mexico a veces es un país magnífico y a veces es un país nefasto. Las cosas son así. La vida, al fin y al cabo, es un juego y una fiesta.

"Un breve y magistral debut que convierte la novela de narcos en virtuosismo narrativo"á(Matías Nespolo,

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FIESTA EN LA MADRIGUERA | JUAN PABLO VILLALOBOS | Casa del Libro

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A Tochtli le gustan los sombreros, los diccionarios, los samuráis, las guillotinas y los franceses. Pero Tochtli es un niño y ahora lo que quiere es un nuevo animal para su zoológico privado: un hipopótamo enano de Liberia. Su padre, Yolcaut, un narcotraficante en la cúspide del poder, está dispuesto a cumplir todos sus caprichos.

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Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la más ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia.

Nos habituamos Irene y yo a persistir solos en ella, lo que era una locura pues en esa casa podían vivir ocho personas sin estorbarse. Hacíamos la limpieza por la mañana, levantándonos a las siete, y a eso de las once yo le dejaba a Irene las últimas habitaciones por repasar y me iba a la cocina. Almorzábamos al mediodía, siempre puntuales; ya no quedaba nada por hacer fuera de unos platos sucios. Nos resultaba grato almorzar pensando en la casa profunda y silenciosa y cómo nos bastábamos para mantenerla limpia. A veces llegábamos a creer que era ella la que no nos dejó casarnos. Irene rechazó dos pretendientes sin mayor motivo, a mí se me murió María Esther antes que llegáramos a comprometernos. Entramos en los cuarenta años con la inexpresada idea de que el nuestro, simple y silencioso matrimonio de hermanos, era necesaria clausura de la genealogía asentada por nuestros bisabuelos en nuestra casa. Nos moriríamos allí algún día, vagos y esquivos primos se quedarían con la casa y la echarían al suelo para enriquecerse con el terreno y los ladrillos; o mejor, nosotros mismos la voltearíamos justicieramente antes de que fuese demasiado tarde.

Irene era una chica nacida para no molestar a nadie. Aparte de su actividad matinal se pasaba el resto del día tejiendo en el sofá de su dormitorio. No sé por qué tejía tanto, yo creo que las mujeres tejen cuando han encontrado en esa labor el gran pretexto para no hacer nada. Irene no era así, tejía cosas siempre necesarias, tricotas para el invierno, medias para mí, mañanitas y chalecos para ella. A veces tejía un chaleco y después lo destejía en un momento porque algo no le agradaba; era gracioso ver en la canastilla el montón de lana encrespada resistiéndose a perder su forma de algunas horas. Los sábados iba yo al centro a comprarle lana; Irene tenía fe en mi gusto, se complacía con los colores y nunca tuve que devolver madejas. Yo aprovechaba esas salidas para dar una vuelta por las librerías y preguntar vanamente si había novedades en literatura francesa. Desde 1939 no llegaba nada valioso a la Argentina.

Pero es de la casa que me interesa hablar, de la casa y de Irene, porque yo no tengo importancia. Me pregunto qué hubiera hecho Irene sin el tejido. Uno puede releer un libro, pero cuando un pullover está terminado no se puede repetirlo sin escándalo. Un día encontré el cajón de abajo de la cómoda de alcanfor lleno de pañoletas blancas, verdes, lila. Estaban con naftalina, apiladas como en una mercería; no tuve valor para preguntarle a Irene qué pensaba hacer con ellas. No necesitábamos ganarnos la vida, todos los meses llegaba plata de los campos y el dinero aumentaba. Pero a Irene solamente la entretenía el tejido, mostraba una destreza maravillosa y a mí se me iban las horas viéndole las manos como erizos plateados, agujas yendo y viniendo y una o dos canastillas en el suelo donde se agitaban constantemente los ovillos. Era hermoso.

Cómo no acordarme de la distribución de la casa. El comedor, una sala con gobelinos, la biblioteca y tres dormitorios grandes quedaban en la parte más retirada, la que mira hacia Rodríguez Peña. Solamente un pasillo con su maciza puerta de roble aislaba esa parte del ala delantera donde había un baño, la cocina, nuestros dormitorios y el living central, al cual comunicaban los dormitorios y el pasillo. Se entraba a la casa por un zaguán con mayólica, y la puerta cancel daba al living. De manera que uno entraba por el zaguán, abría la cancel y pasaba al living; tenía a los lados las puertas de nuestros dormitorios, y al frente el pasillo que conducía a la parte más retirada; avanzando por el pasillo se franqueaba la puerta de roble y mas allá empezaba el otro lado de la casa, o bien se podía girar a la izquierda justamente antes de la puerta y seguir por un pasillo más estrecho que llevaba a la cocina y el baño. Cuando la puerta estaba abierta advertía uno que la casa era muy grande; si no, daba la impresión de un departamento de los que se edifican ahora, apenas para moverse; Irene y yo vivíamos siempre en esta parte de la casa, casi nunca íbamos más allá de la puerta de roble, salvo para hacer la limpieza, pues es increíble cómo se junta tierra en los muebles. Buenos Aires será una ciudad limpia, pero eso lo debe a sus habitantes y no a otra cosa. Hay demasiada tierra en el aire, apenas sopla una ráfaga se palpa el polvo en los mármoles de las consolas y entre los rombos de las carpetas de macramé; da trabajo sacarlo bien con plumero, vuela y se suspende en el aire, un momento después se deposita de nuevo en los muebles y los pianos.

Lo recordaré siempre con claridad porque fue simple y sin circunstancias inútiles. Irene estaba tejiendo en su dormitorio, eran las ocho de la noche y de repente se me ocurrió poner al fuego la pavita del mate. Fui por el pasillo hasta enfrentar la entornada puerta de roble, y daba la vuelta al codo que llevaba a la cocina cuando escuché algo en el comedor o en la biblioteca. El sonido venía impreciso y sordo, como un volcarse de silla sobre la alfombra o un ahogado susurro de conversación. También lo oí, al mismo tiempo o un segundo después, en el fondo del pasillo que traía desde aquellas piezas hasta la puerta. Me tiré contra la pared antes de que fuera demasiado tarde, la cerré de golpe apoyando el cuerpo; felizmente la llave estaba puesta de nuestro lado y además corrí el gran cerrojo para más seguridad.

Fui a la cocina, calenté la pavita, y cuando estuve de vuelta con la bandeja del mate le dije a Irene:

-Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo.

Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados.

-¿Estás seguro?

Asentí.

-Entonces -dijo recogiendo las agujas- tendremos que vivir en este lado.

Yo cebaba el mate con mucho cuidado, pero ella tardó un rato en reanudar su labor. Me acuerdo que me tejía un chaleco gris; a mí me gustaba ese chaleco.

Los primeros días nos pareció penoso porque ambos habíamos dejado en la parte tomada muchas cosas que queríamos. Mis libros de literatura francesa, por ejemplo, estaban todos en la biblioteca. Irene pensó en una botella de Hesperidina de muchos años. Con frecuencia (pero esto solamente sucedió los primeros días) cerrábamos algún cajón de las cómodas y nos mirábamos con tristeza.

-No está aquí.

Y era una cosa más de todo lo que habíamos perdido al otro lado de la casa.

Pero también tuvimos ventajas. La limpieza se simplificó tanto que aun levantándose tardísimo, a las nueve y media por ejemplo, no daban las once y ya estábamos de brazos cruzados. Irene se acostumbró a ir conmigo a la cocina y ayudarme a preparar el almuerzo. Lo pensamos bien, y se decidió esto: mientras yo preparaba el almuerzo, Irene cocinaría platos para comer fríos de noche. Nos alegramos porque siempre resultaba molesto tener que abandonar los dormitorios al atardecer y ponerse a cocinar. Ahora nos bastaba con la mesa en el dormitorio de Irene y las fuentes de comida fiambre.

Irene estaba contenta porque le quedaba más tiempo para tejer. Yo andaba un poco perdido a causa de los libros, pero por no afligir a mi hermana me puse a revisar la colección de estampillas de papá, y eso me sirvió para matar el tiempo. Nos divertíamos mucho, cada uno en sus cosas, casi siempre reunidos en el dormitorio de Irene que era más cómodo. A veces Irene decía:

-Fijate este punto que se me ha ocurrido. ¿No da un dibujo de trébol?

Un rato después era yo el que le ponía ante los ojos un cuadradito de papel para que viese el mérito de algún sello de Eupen y Malmédy. Estábamos bien, y poco a poco empezábamos a no pensar. Se puede vivir sin pensar.

(Cuando Irene soñaba en alta voz yo me desvelaba en seguida. Nunca pude habituarme a esa voz de estatua o papagayo, voz que viene de los sueños y no de la garganta. Irene decía que mis sueños consistían en grandes sacudones que a veces hacían caer el cobertor. Nuestros dormitorios tenían el living de por medio, pero de noche se escuchaba cualquier cosa en la casa. Nos oíamos respirar, toser, presentíamos el ademán que conduce a la llave del velador, los mutuos y frecuentes insomnios.

Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico. La puerta de roble, creo haberlo dicho, era maciza. En la cocina y el baño, que quedaban tocando la parte tomada, nos poníamos a hablar en voz más alta o Irene cantaba canciones de cuna. En una cocina hay demasiados ruidos de loza y vidrios para que otros sonidos irrumpan en ella. Muy pocas veces permitíamos allí el silencio, pero cuando tornábamos a los dormitorios y al living, entonces la casa se ponía callada y a media luz, hasta pisábamos despacio para no molestarnos. Yo creo que era por eso que de noche, cuando Irene empezaba a soñar en alta voz, me desvelaba en seguida.)

Es casi repetir lo mismo salvo las consecuencias. De noche siento sed, y antes de acostarnos le dije a Irene que iba hasta la cocina a servirme un vaso de agua. Desde la puerta del dormitorio (ella tejía) oí ruido en la cocina; tal vez en la cocina o tal vez en el baño porque el codo del pasillo apagaba el sonido. A Irene le llamó la atención mi brusca manera de detenerme, y vino a mi lado sin decir palabra. Nos quedamos escuchando los ruidos, notando claramente que eran de este lado de la puerta de roble, en la cocina y el baño, o en el pasillo mismo donde empezaba el codo casi al lado nuestro.

No nos miramos siquiera. Apreté el brazo de Irene y la hice correr conmigo hasta la puerta cancel, sin volvernos hacia atrás. Los ruidos se oían más fuerte pero siempre sordos, a espaldas nuestras. Cerré de un golpe la cancel y nos quedamos en el zaguán. Ahora no se oía nada.

-Han tomado esta parte -dijo Irene. El tejido le colgaba de las manos y las hebras iban hasta la cancel y se perdían debajo. Cuando vio que los ovillos habían quedado del otro lado, soltó el tejido sin mirarlo.

-¿Tuviste tiempo de traer alguna cosa? -le pregunté inútilmente.

-No, nada.

Estábamos con lo puesto. Me acordé de los quince mil pesos en el armario de mi dormitorio. Ya era tarde ahora.

Como me quedaba el reloj pulsera, vi que eran las once de la noche. Rodeé con mi brazo la cintura de Irene (yo creo que ella estaba llorando) y salimos así a la calle. Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla. No fuese que a algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada.

FIN

Bestiario, 1951

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Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la más ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia. Nos habituamos Irene y yo a persistir solos en ella, lo que era una locura pues ...

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Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga,⁽Vicuña, 7 de abril de ¹⁸⁸⁹- Nueva York, 10 de enero de ¹⁹⁵⁷⁾2​ fue una poeta, diplomática, profesora y pedagoga chilena. Por su trabajo poético, recibió el premio Nobel de Literatura en 1945. Fue la primera mujer iberoamericana n y la segunda persona latinoamericana n  en recibir un premio Nobel.

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El principito (en francés: Le Petit Prince) es una novela corta y la obra más famosa del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944).

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Escritor uruguayo. Mario Benedetti fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del Boom de la literatura hispanoamericana. Cultivador de todos los géneros, su obra es tan prolífica como popular; novelas suyas como La tregua (1960) o Gracias por el fuego (1965) fueron adaptadas para la gran pantalla, y diversos cantantes contribuyeron a difundir su poesía musicando sus versos.

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Manuel Antonio de Almeida ( Rio de Janeiro)
Paso a la historia por una única novela: Memorias de un sargento de milicias. Un libro de juventud con el que Almeida fundo la narrativa realista brasileña.

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Jean de la Fontaine fue un fabulista francés, dominó dos géneros como los cuentos de hadas pero sobretodo por sus fábulas.

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La perspectiva de genero cambia en relación al tiempo y el espacio. Se define lo que se tiene que ser. Se han clasificado desde colores para clasificar a un hombre de una mujer. En lugares las mujeres no deben mostrar sus pies porque se juzga de manera critica su sexualidad.

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La novela es una obra satírica sobre un personaje pintoresco de origen popular, Pedro Sarmiento, alias «el Periquillo Sarniento», sus venturas y desventuras, su vida y su muerte, todo lo cual transcurre a finales de la dominación española en México.
La cual tiene las siguientes características de la novela picaresca:

Narrada en primera persona de manera autobiográfica.

Tiene un personaje principal que es un antihéroe y que narra su propia vida condicionada por el medio hostil.

Expresa de manera crítica e irónica la realidad de esa época.

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«No creo en el eterno femenino, una esencia de mujer, algo místico. La mujer no nace, se hace. No hay un eterno femenino desde el origen, son roles. Y eso se aprecia muy bien cuando se estudia la sociología. El papel de los hombres y de las mujeres no está determinado de forma absoluta en todas las civilizaciones, hay grandes cambios». (Simone de Beauvoir)

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El Periquillo Sarmiento, nos muestra que esta obra fue dada a conocer en el transcurso de la guerra de la independencia de México durante el año 1816, escrita por José Joaquín Fernández de Lizardi, siendo su propósito inicial el entretener al público juvenil, al tiempo de brindar una enseñanza en función de las decisiones que se asumen en momentos determinados, las que pudieran llevar a buen término o a la adversidad.

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Jean Baptiste Poquelin (Moliere) dramaturgo, actor y poeta francés , considerado el padre de la comedia francesa. un medico a palos pertenece a la época de el neoclasicismo, dentro de la obra podemos encontrar diferentes aspectos a analizar como son , teoría de humores, teatro dentro del teatro , machismo , comedia y características del neoclasicismo. La obra trata sganarelle y martina un matrimonio que acostumbra a pelear , un día 2 criados buscan a un medico que alivie a la hija de su patrón de una enfermedad martina le hace una broma a su esposo le dice que en el bosque hay un medico con un carácter difícil que para que confiese sus conocimientos se le debe dar unos golpes y de esa manera que cuando niega ser medico lo golpean provocando que el reconozca lo que ellos quieren.

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Luis XV
Fue rey de Francia y de Navarra entre los años 1715 y 1774. Su reinado casi 59 años fue el segundo más largo en la historia francesa.
Jean de La Fontaine le dedicó la primera parte de la compilación de fábulas.

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" El cuento del Grial" Literatura del año 1000

(CHRETIEN DE TROYES)
Inicia la tradicion en materia caballeresca . La novela quedo interrumpida por la muerte de su autor, que murio cuando llevaba escritos 9,234 versos, lo que favorecio la aparicion de varias continuaciones y exploraciones. casi todos sus datos son hipoteticos. Chretien inventor de la novela mediaval.
El protagonista de la novela es un joven gales llamado Perceval, que destaca por su nobleza, su coraje, su valor y su buen corazón. Perceval vive con su madre en plena naturaleza y sin contacto alguno con el mundo. Un día se encuentra con unos caballeros y decide unirse a ellos, lo cual hunde a su madre en la tristeza.

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Palacio de los Pimentel (Valladolid), Valladolid, España

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Felipe II, y la censura de la novela picaresca

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Palacio de los Pimentel (Valladolid), Valladolid, España

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Palacio de los Pimentel (Valladolid), Valladolid, España

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En 1558, Felipe II dictó una orden por la que se prohibía la circulación de libros anónimos porque el autor debía dar la cara, era el responsable de las ideas que vertía en el libro.

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Estilo artístico más presente en la entonces Nueva España entre los siglos XVI y XVIII. Se manifestó en expresiones como la arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura. Este movimiento dio lugar, ya en el siglo XVII, al llamado estilo colonial. El barroco novohispano contó con la intervención de frailes y artistas europeos, indígenas, criollos y mestizos. Se caracteriza por: iconografía del nuevo mundo; diversidad de técnicas, recursos y estilos de una región a otra, decorativismo suntuoso, monumentalidad y, por último, carácter urbano, aristocrático y criollo.
Estilísticamente, la literatura barroca tenía como rasgo principal el contraste, las paradojas y contradicciones en el lenguaje y las temáticas utilizadas. Un estilo literario con una gran presencia de la exageración.

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"El cantar del Roldan"
Se trata de la epopeya francesa mas antigua, es la figura del héroe, como es el caso de Carlomagno: emperador muy católico, que gobierna desde los Pirineos hasta el Elbo, y una parte del norte de Italia.  No se corono sino hasta el año 800.
Región de Navarra habitada por moros: la batalla de Roncesvalles se convierte en una especie de cruzada cristiana en contra del paganismo.
Manuscrito es descubierto en 1865, de autoría anónima, aunque al final del poema del manuscrito de Oxford se evoca un tal Turold como quien declama el poema.

La victoria de los francos sobre el ejercito de los moros significa el triunfo de la cristiandad sobre los paganos, en la que la exaltación de los valores heroicos y militares se amalgaman con la fe cristiana.

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Su origen se ubica específicamente en Italia a finales del XVI en el período Seicento, primordialmente en Roma, la sede pontificia, lugar donde el arte se utilizó como propaganda para difundir la doctrina contra reformista. El estilo barroco utilizaba las formas clásicas y los adornos para manipular sentimentalmente a los espectadores. Comienza a destacarse el ilusionismo a través de los efectos ópticos. La belleza busca nuevas formas de expresión y ganan importancia los efectos sorprendentes y lo asombroso.

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(México, 1776-1827) Es el gran iniciador de la novela americana.
Sus obras narrativas, que reflejan sus posturas críticas, incluyen El Periquillo Sarniento (1816 y 1830-1831) y La Quijotita y su prima (1818). También cultivó, con menos éxito, la poesía y el teatro. Su autobiografía, Noches tristes y día alegre (1818), contiene los primeros gérmenes del romanticismo mexicano.

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Se dice que la primera novela picaresca fue "El Lazarillo de Tormes" del año 1554. Es una novela española de autoría anónima.  Con un estilo epistolar, de manera autobiográfica y en primera persona, esta obra describe la mísera vida de un joven llamado Lázaro, el cual pasa por diferentes dificultades desde que es niño hasta llegar a su edad adulta. Al mismo tiempo el libro es un retrato y una crítica de la sociedad española del siglo XVI.

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Michel Eyquem de Montaigne accedio a la nobleza, al comprar las tierras de Montaigne.

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Fue un filosofo, escritor en la época del renacimiento, su obra fundamental "Los Ensayos" conocida en la Edad Moderna.

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Ficción¨: Una de los libros escritos de Margarita de Navarra,Cuenta con 72 Historias.

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EL HEPTAMERÓN - Margarita de Navarra - Ciudad Seva - Luis López Nieves

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Sor Juana Inés de la Cruz, llamada también “La Décima Musa” y “Fénix de las Américas”, es la gran figura de las letras novohispanas del siglo XVII. En la nueva España el acceso a la educación fue un aspecto guardado por el clero masculino, Sor Juana eligió desafiar esta situación de desigualdad y lo hizo con las mismas armas: la educación, la erudición y la escritura. Fue una niña prodigio, nombrada dama de honor de Leonor Carreto, apadrinada por los marqueses de Mancera, ingresó en un convento de la Orden de San Jerónimo, donde realizó los votos perpetuos. Lugar que se convirtió en punto de encuentro y reunión de escritores, poetas, filósofos e intelectuales de la época. Se convirtió en la mayor escritora novohispana y una de las voces más grandes y luminosas de la poesía en lengua española.

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Nació  11 de abril de 1492 en Angulema, Francia Y falleció el 21 de diciembre de 1549, en Odos, Francia. Reina consorte de Inglaterra. En 1509 se caso por primera vez con el duque de Alençon, fue escritora.

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(Château-Thierry, Aisne, 8 de julio de 1621-París, 13 de abril de 1695)

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Fue un fabulista francés.
Sus cuentos y novelas están inspiradas por Ariosto, Boccaccio, Francois Rabelais y Margarita de Navarra.
En 1683 se convirtió en miembro de la Academia Francesa.

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History of the French Revolution, obra de Jules Michelet, abarca desde el inicio de la revolución hasta el final del rey en 1791, refiriendose a Luis XVI y las monarquías absolutas que hasta entonces habían permanecido. La obra retrata la miseria en que se hallaba el pueblo francés y da uso por primera vez al término renacimiento , lo que permitió definir en qué consiste.

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El personaje de la Femme Fetale tiene antecedentes en la literatura hebrea, mesopotámica o griega.
Pero es hasta el siglo XIX cuando se desarrolla plenamente.

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El personaje de la Femme Fetale tiene su origen en la Literatura Europea y es descrita como una mujer armada de feminidad peligrosa que se alimenta de vanidad y orgullo.

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La novela picaresca surgió en España durante el siglo XVI como crítica al Antiguo Régimen de monarquías teocráticas y absolutistas. Fue un género literario que permitió expresar la problemática social a través de la picardía y la ironía.

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Mata Hari. Femme Fetale en la Primera Guerra Mundial.

Margaretha Geertruida Zelle. 7 de agosto 1876.
Con las danzas brahmánicas y orientales triunfó en Europa. Durante la Primera Guerra Mundial, realizó labores de espionaje a favor de Alemania.

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Efrén Rebolledo nació el 9 de julio de 1877 en Actopan, Hdo, Mex.
Escritor de la novela corta “La salamandra”.

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Hechicera hija de Helios y de la ninfa Perse. Usaba encantamientos para transformar a aquellos que la ofendían en animales representando una amenaza a cualquiera que se cruzase con ella. En el arte moderno, Circe es aceptada como una representación de poder, magia y sexualidad, se le ve como una mujer hermosa, seductora, segura y lista para arruinarte. Es la encarnación de la ansiedad masculina sobre el poder femenino, convirtiéndola en un ejemplo de la “Femme Fatale” en la mitología.

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Protagonista de la película “Jennifer's Body” (2009), el papel establece la “nueva Femme Fatale”. Jennifer Check es una popular estudiante de preparatoria, caracterizada por su gran belleza y personalidad arrogante y “malvada”, quien es poseída por un demonio, dándole así habilidades, pero al mismo tiempo convirtiéndola en una caníbal devoradora de hombres.

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De la película "Gilda" (1946), es una mujer cautivadora con un pasado turbulento, casada con un hombre poderoso y asimismo cortejada por su ex amante. Ella es coqueta y de espíritu libre, la mayoría de sus decisiones las toma en función de sus emociones y odia que la limiten. Personaje de una de las primeras películas con la presencia de las reconocidas "Femme Fatale" en la cultura popular.

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Fue una escritora novo hispana, del siglo del oro de la literatura en español. También incorporó el náhualt clásico a su creación poética.

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Maria/ Magdalena(Dolores del Rio) en La otra (Roberto Gavaldón, 1946) Una de las estrellas mexicanas del cine mexicano de la Época de Oro se dio a la labor de interpretar a dos mujeres fatales en una de las películas mas reconocidas del film noir nacional. La trama sigue a Maria, una mujer con problemas económicos que asesina a su hermana gemela Magdalena buscando usurpar su personalidad y vivir rodeada de lujos. Sin embargo, el destino no tarda en demostrarle que la vida de esta no era tan cómoda como aparentaba. Roberto Gavaldón se encarga de construir un entorno sombrío y modelodramático que acompaña a su protagonista en su caída hacia la perdición y el crimen.

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Ella es la infeliz esposa del dueño de un motel de carretera en el que Frank Chambers, un buscavidas, comienza a trabajar.
Pronto, comenzarán a verse atraídos el uno por el otro y, con ello, empezará una historia de asesinatos, pasión, celos, avaricia y desconfianza.

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Ella es la infeliz esposa del dueño de un motel de carretera en el que Frank Chambers, un buscavidas, comienza a trabajar.
Pronto, comenzarán a verse atraídos el uno por el otro y, con ello, empezará una historia de asesinatos, pasión, celos, avaricia y desconfianza.

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María Félix, la femme fatale del cine mexicano.

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María de los Ángeles Félix Güereña es la actriz mexicana más admirada en la industria cinematográfica, debido a su talento y también gracias a su imponente personalidad.
Se le veía como una femme fatale: “Me convertí en la enemiga número uno de la moral familiar mexicana”. Pues fue ella la que aró el camino de la mujer retirando del tablero a aquella pasividad femenina innecesaria, la sumisión y la estupidez sin caer en manos de la dudosa moralidad. María Bonita, llamó a las cosas por su nombre en una sociedad machista llena de tabúes, iconizándose en vida gracias a su mordacidad, su inteligencia, su ironía y su suntuoso modus vivendi.

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Hollywood, Los Ángeles, California, EE. UU.

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Hollywood, Los Ángeles, California, EE. UU.

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Hollywood, Los Ángeles, California, EE. UU.

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Un personaje que hemos observado en distintas películas. Gatúbela es una mujer sensual que atrae a Batman y que sabe que es capaz de llamar su atención. Es una mujer que esconde un secreto y que busca venganza, puntos que caracterizan a una femme fatale.

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La reina egipcia Cleopatra subió al trono con 18 años y tuvo una vida llena de amantes, traiciones y guerras por el poder. Su leyenda la convierte en uno de los personajes más populares de la Antigüedad.
La imagen que nos ha llegado de ella es la de una mujer inteligente, calculadora e indescriptiblemente hermosa, una de las primeras femme fatale que han llegado hasta nuestros días.

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Poeta del Modernismo mexicano. Nació en Actopan, Hidalgo, en 1877, y murió en Madrid, España, 11 de diciembre en 1929. 

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Sus obras más importantes son Caro victix y Salamandra.

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Jean-Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687) fue un compositor, instrumentista y bailarín francoitaliano.

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El médico a palos (en francés Le médecin malgré lui, literalmente El médico a su pesar) es una comedia-farsa de Molière en tres actos en prosa, representada por primera vez el 6 de agosto de 1666 en el Teatro del Palacio Real.

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Castillo de Saint-Germain-en-Laye, Place Charles de Gaulle, Saint-Germain-en-Laye, Francia

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Castillo de Saint-Germain-en-Laye, Place Charles de Gaulle, Saint-Germain-en-Laye, Francia

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Castillo de Saint-Germain-en-Laye, Place Charles de Gaulle, Saint-Germain-en-Laye, Francia

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"El rey Sol"

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Personajes

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Llamado el Rey Sol, Luis XIV representa el cenit del absolutismo francés, sintetizado en su famosa frase: "el Estado soy yo". Su reinado de 72 años, el más largo de la historia, consolidó a Francia como la primera potencia europea de su tiempo. Destacó sobre todo por su hábil actividad diplomática, que aportó nuevos aliados al reino y logró la obediencia de la díscola nobleza francesa. Sus numerosas guerras engrandecieron el país, aunque supusieron una gran carga económica que, junto con la construcción de suntuosos palacios como el de Versalles, acabaría por provocar la caída del absolutismo que tanto se había esforzado en consolidar.

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Todos los artículos sobre la vida y la biografía de Luis XIV en National Geographic Historia

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Llamado el Rey Sol, Luis XIV representa el cenit del absolutismo francés, sintetizado en su famosa frase: "el Estado soy yo". Su reinado de 72 años, el más largo de la historia, consolidó a Francia como la primera potencia europea de su tiempo.

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Lugar que vio nacer a Elena Rivas (femme fatale) un personaje en la novela corta “la salamandra”  por Efrén Rebolledo.
Mujer con objeto de deseo y coqueteo.

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Jean de La Fontaine fue un fabulista francés. Sus cuentos y novelas están inspiradas por Ariosto, Boccaccio, François Rabelais y Margarita de Navarra. También es autor de Cuentos Galantes que fueron adaptados al cine por José Bénazéraf. En 1683 se convirtió en miembro de la Academia Francesa.

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Se encuentra a solo 11 kilómetros de Washington, D.C., pero Alexandria tiene un carácter propio , esta ciudad mantiene una actitud relajada y moderna junto al curso de la historia que la atraviesa. Aunque en gran medida es un pueblo colonial conservado, Old Town de Alexandria se siente fresco y vibrante, su arquitectura histórica alberga increíbles tiendas y restaurantes.

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Victor Hugo

(Besançon, Francia, 1802 - París, 1885) Poeta, dramaturgo y novelista francés considerado el máximo exponente del Romanticismo en su país. La infancia de Victor Hugo transcurrió en Besançon, salvo dos años (1811-1812) en que residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado comandante general. De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió en un cuaderno escolar: «Quiero ser Chateaubriand o nada».

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio de 1907-13 de julio 1954). Pintora mexicana. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos. 17 de septiembre de 1925 viajaba en un autobús que fue arrollado por tranvía, quedando aplastado contra un muro. Frida se fracturo varios huesos y la espina dorsal, por lo cual la artista quedo postrada en una cama en la cual empezó a pintar.

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En la ciudad corsa de Ajaccio la ciudad natal de Napoleón Bonaparte un museo esta dedicado al emperador con mas de 700 objetos y obras de arte para conocer mas cerca de el mito "Napoleón"

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Sor Juana Inés de la Cruz nació en la hacienda de San Miguel Nepantla, Estado de México, el 12 de noviembre de 1648. Su nombre, antes de tomar el hábito, fue Juana de Asbaje y Ramírez ya que fue hija natural de la criolla Isabel Ramírez de Santillana y el vizcaíno Pedro Manuel de Asbaje.