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1960, Obregon

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El origen del Museo de Arte Moderno La Tertulia es la Corporación La Tertulia para la Enseñanza Popular, Museos y Extensión Cultural, fundada en Cali en marzo de 1956. Desde esa fecha, esta institución desarrolló actividades culturales de diversa naturaleza, dentro de las que se contaban además de conferencias de toda índole, proyecciones de cine y exposiciones de artes plásticas. Estas actividades culturales derivaron, a lo largo de la década de los sesenta, hacia la organización del Festival de Arte de Cali, y finalmente se concretarían, en 1968, en la construcción de la sede definitiva del Museo, en 1968

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mediados de los 50`s hasta el final de esta década.

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mediados de los 50`s hasta el final de esta década.

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Se pudo ver en el periodo anterior la importancia que tuvo la Escuela de Bellas Artes como ente legitimador y profesionalizante del que hacer artístico. En este nuevo momento que podría enmarcarse en la década de los años 50`s a 70`s, es precisamente el escenario en el que se puede evidenciar el surgimiento de nuevas instituciones y formas de institución: El premio Guggenheim (1956) celebrado cada dos años, el cual era un estímulo que buscaba dar ingresos económicos a los artistas ganadores y además exponerlos en New York, tuvo seleccionadas obras en sus primeras versiones de Alejandro Obregón (1956) y Eduardo Ramírez Villamizar (1958). También aparecieron otros concursos como: la Bienal de México (1960), El Festival Nacional de Arte de Cali (1961-1970), y como consecuencia el movimiento Nadaista (1959) y el Festival de Arte de Vanguardia (1965-1969). Asi también instituciones como el Museo de Arte Moderno (1955), La Tertulia (1956), El Taller; Y un personaje como Marta Traba (1950-1970) que instaura una suerte de nueva forma de Institución.
A partir de este periodo se pone en evidencia una expansión de la legitimación del campo del arte, dada en principio por la Escuela de Bellas Artes, y ahora influenciada por los museos, festivales y compañias de teatro que responden al contexto social y político de la época oficializando el campo.

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Abajo ubicados los teatros y textos, como tejido que sostiene el engranaje de unas nuevas dinámicas en el campo

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Abajo ubicados los teatros y textos, como tejido que sostiene el engranaje de unas nuevas dinámicas en el campo

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Ignacio gomez jaramillo, martirio de Galán

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Museo de Arte Moderno - 1963 (El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962 y 1967. PAG 138)

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Museo de Arte Moderno - 1963 (El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962 y 1967. PAG 138)

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Según el texto citado, adicionalmente a estas labores, el museo habría asumido la tarea de construir un panorama continental de la producción artística a través de dos estrategias: a) la presentación de “las primeras figuras de los distintos países latinoamericanos con el propósito de dar al público la dimensión más lógica, que es la continental”; y b) la mediación de la carrera de los artistas colombianos en el exterior. A propósito de esta segunda meta, en el mencionado catálogo se decía: “Es intención del Museo convertirse cada vez más en el organismo intermediario entre los artistas nacionales y las bienales que se realizan en el extranjero, para que Colombia siempre esté representada de la mejor manera posible y no se pierdan, como ocurre en la actualidad, interesantes oportunidades de participación”. (El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962 y 1967. PAG 138)

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Marta Traba y el Museo de Arte Moderno (El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962 y 1967. PAG 124)

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Marta Traba y el Museo de Arte Moderno (El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962 y 1967. PAG 124)

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En este contexto historiográfico, la fundación y consolidación institucional del Museo de Arte Moderno de Bogotá se puede representar, ya no como el resultado de la adánica voluntad y pertinaz gestión de Marta Traba, sino

como el efecto de las pugnas de las élites intelectuales y artísticas, en medio de las dinámicas políticas que van desde la crisis y final caída del gobierno conservador del general Gustavo Rojas Pinilla (1953-1957), hasta la instauración y consolidación del Frente Nacional (1958-1974); dentro de las cuales, claro que sí, Traba tuvo un lugar protagónico, como agente carismático dominante que era. Capitalizando las dinámicas precedentes de la autonomización del campo cultural, un grupo de intelectuales y artistas, apoyados por agentes provenientes del campo político y financiero, logró consolidar una serie de procesos culturales que se instauraron durante la República Liberal (1930-1946

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Bienal de Cordoba (Traba, Marta. Historia abierta del arte colombiano. (Pag 203, 204))

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Bienal de Cordoba (Traba, Marta. Historia abierta del arte colombiano. (Pag 203, 204))

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En 1963, la Barracuda de Obregón, atravesando un mar de aire gana el primer premio de la iii Bienal de Córdoba, Argentina. Afrontando la tremenda oposición de los sectores latinoamericanos que consideran que fuera de los nuevos formalismos y la cibernética no hay salvación para las culturas dominadas, los pleitos que suscitó ese premio fueron esclarecedores para determinar las tendencias, tanto artísticas como críticas, que dirigían el arte en ese momento.

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Museo de Arte Moderno La Tertulia (El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962 y 1967. (PAG 134)

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Museo de Arte Moderno La Tertulia (El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962 y 1967. (PAG 134)

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El origen del Museo de Arte Moderno La Tertulia es la Corporación La Tertulia para la Enseñanza Popular, Museos y Extensión Cultural, fundada en Cali en marzo de 1956. Véase Maritza de Urdinola y Miguel González. Museo de Arte Moderno... Desde esa fecha, esta institución desarrolló actividades culturales de diversa naturaleza, dentro de las que se contaban además de conferencias de toda índole, proyecciones de cine y exposiciones de artes plásticas. Estas actividades culturales derivaron, a lo largo de la década de los sesenta, hacia la organización del Festival de Arte de Cali, y finalmente se concretarían, en 1968, en la construcción de la sede definitiva del Museo, en 1968. Véase González Ga-

llego, “El Museo La Tertulia...”.

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El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962y 1967. PAG 25

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El Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 1962y 1967. PAG 25

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Para el contexto objeto
de esta investigación véase Julián Camilo Serna Lancheros, El valor del arte: una historia de las primeras galerías de arte en Colombia (1948-1957) (Bogotá: Universidad EAN, 2011) que, sin la menor duda, es el más pertinente. Precisamente, a propósito de la situación del mercado del arte al finalizar la década de los años cuarenta en Bogotá, Serna Lancheros afirma: “como
alternativa al salón oficial, existían pequeñas salas de exhibición, propiedad de sociedades profesionales como la Sociedad de Ingenieros y la Sociedad Colombiana de Arquitectos que eran prestadas para que los artistas organizaran muestras de su propia obra, y espacios que eran propiedad del gobierno como la Biblioteca Nacional, los pasillos del Teatro Colón, y la recién inaugurada sede del Museo Nacional de Colombia”.

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Artículo de Marta Traba en la Revista La Nueva Prensa. 1962

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Revista Prisma. 1957.

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Muralismo Mexicano. Diego Rivera.

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Arriba: Edificio Biblioteca Nacional. Abajo: Ignacio Gomez Jaramillo y Hena Rodriguez.

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Portada Catalogo Primer Salon Nacional de Artistas Colombianos. 1940

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Una Entrevista con Ricardo Camacho, fundador del Teatro Libre de Bogota - Cap 02

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GRUPAL
1.0  Organizan visual (tienen en cuenta el material audiovisual propuesto para el eje) y verbalmente aspectos relacionados con el eje a través del padlet de entrega. (imágenes con pie de foto, citas con referencia)
2.0 Redacción de un párrafo CORTO resultado de la discusión grupal, en el que se presentan ideas propias en relación con los textos leídos en el corte. En la redacción el eje del contexto histórico especifico o particular (delimitación histórica), debe ser claramente mencionado.
INDIVIDUAL
2.0 EXPONE (5 minutos maximo), su posición personal respecto del eje reflexionado. Se apoya en el padlet grupal.

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importante referencia de cada texto. Citar correctamente 

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importante referencia de cada texto. Citar correctamente 

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"En opinión de los bachues, la literatura, la música, la escultura y la pintura habían sido entre nosotros "Artes importadas, copias de viejas escuelas", afirmación que se inspiraba en el entusiasmo que había despertado La Vorágine, al lado de la cual, dijeron, "son pocas las obras que exhiben sabor criollo, aire de jungla, emanación de maniguas, melancolía de indio". Al mismo tiempo, y como prueba de que estaban a la búsqueda de un perfecto equilibrio, Rafael Azula Barrera explico lo que sigue: "Nuestra pretensión se dirige a una perfecta nacionalización de la cultura adquirida. O somo diría Darío Achury Valenzuela, el "fin esencial" no era sino uno solo: "colombianizar a Colombia"."

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El siglo XX verá proyectos estatales encaminados a un nacionalismo que partía de una especia de mirada ajena y subvaloración de lo propio.  La idea de regular los cuerpos y las instituciones enmarcaba un nacionalismo específico que buscaba la apertura de fronteras y la mejoría de la raza. (importante contextualizar)
En el marco de este proyecto biopolítico y de la búsqueda de la modernidad, según Castro Gomez se crean instituciones encargadas de las áreas que desarrollan un país, es decir, un aparato sanitario que promovía el constante movimiento que implicaba el ser una persona moderna, la movilidad en términos de infraestructura como en términos personales e instituciones educativas como   la Escuela de Bellas Artes (1886), junto con el Papel Periódico Ilustrado liderado *por Urdaneta  pone de manifiesto la profesionalización del oficio de las artes, además de colocar en coherencia los procesos artísticos esperados por el campo político, con la idea de progreso y civilización. La institución (vista de manera amplia) como el ente que puede oficializar. Y, ser "profesional" como síntoma de modernidad.
Nacieron proyectos como (la Revista) Universidad, medio que se enfocó en la plástica nacional, fue camino de divulgación especialmente para artistas emergentes y espacio de especialistas en el campo del arte. Existieron más medios impresos con el mismo fin dirigidos por las figuras legitimadores del XX como Hernández Tovar y Marta Traba. Con lo que podríamos agregar que hubieron esfuerzos estatales y proyectos de nación interesados en la cultura pero que además hubo proyectos privados y de particulares que pujaron por la consolidación un campo artístico y por un campo del arte positivista alrededor de este.
Es así que emerge una nueva generación con una nueva visión de lo nacionalista, que si bien estaba de acuerdo con el mestizaje cultural en el país también buscaba una integración de la cultura indígena prehispánica como un referente más y como parte de la historia del territorio nacional.  ES una cita?
* ojo el texto de Castro Gómez se centra en unas décadas diferentes de las que están referenciando con la Escuela de Bellas arte y el Papel Periódico Ilustrado de Urdaneta.
No se identifica si el ultimo párrafo es o no una cita.
falto claridad respecto del marco histórico especifico

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Es la radicación de la Escuela de Bellas Artes en el contexto nacional, junto con el Papel Periódico Ilustrado liderado por Urdaneta lo que pone de manifiesto la profesionalización del oficio de las artes, además de colocar en coherencia los procesos artísticos esperados por el campo político, con la idea de progreso y civilización.
La institución (vista de manera amplia) como el ente que puede oficializar. Y, ser "profesional" como síntoma de modernidad. Impulso además, acompañado por la entre varías revista,  Universidad como quien se enfocó en la plástica nacional, camino de divulgación especialmente para artistas emergentes y espacio de especialistas en el campo del arte.

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"en el campo de la cultura artística la producción, tanto de obras de arte como en difusión y crítica, fue muy alta; se fundaron revistas especializadas en arte y crítica de arte: plástica (1956) y Prisma (1957); el número de artistas y de las exposiciones aumentó considerablemente en comparación con las décadas anteriores; se fundaron galerías, y surgieron, en este lapso de tiempo, dos nuevas generaciones de artistas."

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"Se hacían necesarias intervenciones urbanísticas sobre el cuerpo de la ciudad que favorecieran la movilidad de mercancias, capital y personas, pero también intervenciones de orden hospitalario, jurídico, educativo y científico que permitieran regular la vida del ciudadano, protengiéndola del desempleo, la vejez y la muerte"

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Texto Álvaro Medina (referencia del texto)

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Texto Álvaro Medina (referencia del texto)

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"De Universidad se podría afirmar exactamente lo contrario: (haciendo referencia a la Revista Martín Fierro) las caricaturas fueron magníficas y la ofensiva teórica en pro del arte, sin llegar a imposible, no pasó de tibia. Fue tibia, aclaramos, porque además de no ser e vanguardia todo lo que hizo Universidad fue reflejar lo que ocurría en el más bien magro aunque inquieto medio cultural colombiano de los años veinte". (30p.)

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"En este sentido, la Escuela de bellas Artes tal vez ha sido la institución artística menos estudiada y, por ello mismo, menos comprendida por la historia modernista del arte. Además de negar el carácter moderno de su origen, este tipo de historia también ha dejado de lado el análisis del carácter modernizante de los procesos sociales y artísticos que desencadenó".

"...la historia modernista del arte en Colombia no ha podido reconocer el espíritu modernizador con el que la creó y mucho menos las consecuencias sociales y culturales que la Escuela de Bellas Artes determinó en el corto plazo".

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Mural de Pedro Nel Gómez.  La República.