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"Avances, Intelecto y Viajes de Otro Mundo"

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"Avances, Intelecto y Viajes de Otro Mundo"

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"Comedia, dificultad y perdida de valor"

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"Comedia, dificultad y perdida de valor"

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"Will Hunting, un genio de las matemáticas, resuelve todos los problemas matemáticos difíciles. Cuando enfrenta una crisis emocional, recibe ayuda del psiquiatra Dr. Sean Maguireto, quien lo ayuda a recuperarse."

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La película sigue una estructura bastante lineal, mueve al personaje principal a través de su batalla psicológica y el reconcilio consigo mismo.
Recorre un camino donde el personaje es atrapado en la desesperación y llevado con un mentor que posteriormente lo ayuda a llegar a su redención o destino final, el cual en este caso es Will reuniéndose con su pareja Skylar y que a pesar de ser algo desabrido llena muy bien el espacio de compensación del personaje principal.
Es una narrativa muy tradicional que sin embargo hace justicia al tipo de historia que se explora.

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"La familia Addams intenta ayudar al tío Lucas a sobrevivir de su esposa que resulto ser asesina serial y gold digger"

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Esta película en especifico llamo mucho mi atención en especial por la música usada donde se utilizan en su mayor parte canciones y pistas melancólicas o tristes que van de la mano con las secuencias mostradas.
Uno de los músicos que llamo mi atención la primera vez que la vi fue Elliott Smith, quien participo en la celebración de los Oscares tocando su canción titulada "Miss Misery" en la época que se estreno esta película. Inicialmente no participaría en los Oscares porque no le veía sentido pero una vez supo que su canción seria actuada por otra persona decidió ir personalmente. Un artista que por su estilo musical y su contexto social y profesional encajo muy bien como compositor para la historia y temática de la película. Finalmente termino perdiendo el Oscar de mejor canción original a los autores de "My heart will go on" de Titanic.
Creo que la música usada en la película sin duda es de lo mejor que ofrece para su historia y desarrollo a lo largo del largometraje.

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La fotografía de película fue dirigida por Jean-Yves Escoffier, la mayor parte de esta demuestra la conexión de los personajes por medio de los encuadres. Demuestran cuando hay satisfacción directa entre las interacciones y también cuando hay enfrentamientos entre los diversos personajes que intentan ayudar a Will y el mismo.
Aquí mismo se manejan colores que se apegan a un sentimiento nostálgico y triste con tonos desaturados que se acercan mas a los azules y rojos dependiendo de la secuencia que se desarrolla.

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Creo que todos conocemos por lo menos el nombre de los Locos Addams y tal vez todos lo relacionamos con comedia. Siendo honestos nadie esta equivocado, todas las películas de esta franquicia son comedias y lo remarcan con el tipo de guionismo y estilo de narración que manejan.
Addams Family Values no es excepción y hace un gran trabajo desarrollando el genero de comedia dentro de lo que cabe en un estilo hollywoodense.

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La película tiene un humor cercano a lo crudo y hace muchas referencias a la toxicidad de la cultura popular americana, los personajes de la familia Addams es como "la familia rara que no encaja en la sociedad" pero en muchas secuencias parecieran ser ellos los mas cuerdos.
Hay secuencias en las cuales se desarrollan chistes que tienen que ver con los nativos americanos y diversas referencias históricas en las cuales no entran a detalles pero se mencionan.
No es una película perfecta y si bien es casi un estereotipo de filme hollywoodense, tiene temas que no tienen mucho caso introducir para el desarrollo de la comedia y tampoco es una película de gran innovación. No obstante, creo que se pasa por alto la sencillez de este tipo de comedias que no entran completamente dentro de lo absurdo ni de lo obsceno.
Considero que esta película podría ser un comedia familiar por el tipo de temas que son tratados en estas películas de los Addams.

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Desde que comencé a estudiar mi carrera de Animación y Arte Digital también fue el inicio de mi cambio de percepción por la comedia. Creo que yo como muchas otras personas veía las películas de comedia como algo sencillo o incluso absurdo de elaborar, cuando en realidad parece ser el genero mas difícil de desarrollar.
Pienso que hay películas malas de comedia, como muchas de Adam Sandler, hay varias buenas o neutrales como el caso de esta de los locos Addams y también comedias extremadamente buenas y profundas que se desarrollan junto a otros géneros como Jojo Rabbit.
El genero de comedia opino que es uno de los que mas pasan por desapercibido, al menos en cuando a su producción y escritura.

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"La familia Bennet se ha dedicado a educar una casa llena de hijas, las cuales están en busca del matrimonio. El Sr.Darcy y su hermano, dos jóvenes adinerados llaman su interés, en especial el de las mayores de las hermanas."

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Nunca había visto una película de genero Chick-Flick, no al menos sabiendo lo que era el genero Chick-Flick. Existen una cantidad masiva de largometrajes pertenecientes a este genero, sin embargo creo que es uno de los que menos escuchamos como consumidores a pesar de ser producidas en grandes cantidades desde hace ya tiempo.
Esta vez vi la película de Orgullo y Prejuicio, una película del 2005 que dura al rededor de 2 horas. Cabe recalcar que incluso después de estudiar el genero no me quedaba muy claro el por qué de este. Así que pregunte a mi novia cuales podríamos ver y me contesto con una lista de por lo menos 10 películas y escogimos esta.

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Con esta película e doy cuenta que el genero es bastante abierto a una variedad inmensa de temas a pesar de conservar una estructura y personajes alineados a esta.
La película contiene todo lo necesario para considerarla una chick-flick y creo que en todo momento se nota que se tuvo esto en cuenta.
La historia y narrativa relatan una serie de malentendidos y un romance que al final se vuelve verdadero. No es mala en ningún aspecto ni como película ni como chick-flick pero en diversos momentos puede sentirse algo repetitiva.
Creo que en general este genero puede llegar a ser de esta manera, tal vez a propósito para apelar a la audiencia base pero de una u otra forma parece ser que es una especie de genero escondido para algunos.

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"Una pareja con un recién cambio de residencia planean tener un hijo después de mejorar sus vidas, sin embargo conocen a unos ancianos que cambiaran el rumbo de las cosas como las planeaban a un camino aterrador."

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Rosemary's Baby a pesar de haberla visto en forma para clase intente verla de la manera mas subjetiva posible. Nunca he sido un fan del genero de terror / horror, sin embargo puedo decir con confianza que es una gran película y que me gusto la narrativa y la estética utilizada.
Este filme nos lleva por la vida de una pareja, especialmente enfocándose en la mujer quien quiere tener un bebe. Esta comienza de lo mas normal sin hacer mucho caso ni referencias al genero de la película, con esto me refiero a que no se ve ningún acontecimiento cliché del horror.
El largometraje comienza a tomar un tono de terror / horror una vez conocen a una pareja de ancianos que son vecinos suyos en su nuevo departamento, a partir de este suceso Rosemary nota ciertas cosas extrañas con ellos y posteriormente con su marido, quien toma la decisión de tener un bebe de manera forzada.

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En mi experiencia no conozco mucho sobre películas de terror / horror pero la actuación y la historia que demuestran en esta película me parecen brillantes. Para mi previo a ver esta película pensaba en este genero como algo absurdo que se producía meramente para sacar películas taquilleras sin mucha sustancia pero Rosemary's cambio esa percepción por completo. Es una película sumamente completa que va mas allá de un screamer o escenas de shock value, crea tensión, horror y estrés en los momentos que Rosemary se muestra angustiada y paranoica. Demuestra la contratarte de una religiosidad clásica y usa esta misma para crear este horror dentro de la película y que realmente solo lo percibe Rosemary porque los demás personajes van en contra de su mente y decisiones.
En general me hizo tomar mas respeto por el genero y quisiera buscar mas películas que manejen el horror / terror tan bien como esta.

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"Un hombre, ex piloto de la nasa se encuentra con una organización secreta en un mundo a inicios de su apocalipsis, con quienes emprende un viaje interestelar dejando a sus hijos detrás para salvar al mundo"

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Interestelar se puede notar a millas que es una película perteneciente al genero de ciencia ficción. Esta emplea diversas características de este genero y las hace propias de si misma. La película comienza en un planeta tierra a inicios de su apocalipsis, y se habla en diversas ocasiones de lo errática y distopica que es la sociedad, incluyendo la falta de comida e incluso de agua.
Llamo mucho mi atención que a pesar de hablar de un mundo apocalíptico que esta sumamente cerca de su fin no emplean la sobre dramatizacion de los elementos de su narrativa, desde nuestra perspectiva su sociedad parece de lo mas normal hasta el punto en que vemos como una tormenta de arena llega a sacar volando partes de algunas construcciones pequeñas y después en la perdida y escasez de alimentos naturales.

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La ciencia ficción siempre ha sido de mis géneros favoritos aunque siempre lo vi como un genero de eventos fantásticos y completamente fuera de lo común. Esta película toma el genero y te hunde completamente en la historia y la narrativa que a pesar de su final hollywoodense es bastante decente.
Esta forma una gran película del genero y mas sabiendo que basaron el arte espacial y el funcionamiento de diferentes cosas como los planetas exteriores y agujeros negros en investigaciones científicas que se realizaron específicamente para la producción de esta.
En conclusión muy buena película para ejemplificar como la ciencia ficción puede ser mas detallada y anclada hacia la realidad sin la necesidad de perder estos aspectos fantasiosos que a todos nos gustan.

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Casablanca es una película que nunca creí que fuera a llegar a ver. Después de escuchar incontables veces que era una película sumamente lenta y algo aburrida / cliché no tenia idea de que fuera realmente buena.
He visto filme noir previo a las clases de la concentración y sin embargo Casablanca siempre se me había hecho como el epitome de este que nunca llegaría a ver por ser tan antigua o tan lenta o cualquier otra razón.

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Es una película que cumple con cada uno de los aspectos y características del filme noir y que a pesar de ello es muy versátil con estas mismas y no se apega a ellas como si fueran un reglamento puro.
Como por ejemplo la femme fatale no llega propiamente a ser el delirio del personaje principal e incluso parece aclararle cosas de su pasado para que logre avanzar mas en cuanto a su propósito de vida. También es completamente despojada del deseo que ella tenia de quedarse con el personaje principal por él mismo, dejándola con su esposo original y salvando a ambos.
El final como tal es desabrido pero no es un final que sea desgarrador en ningún aspecto, inclusive para los estándares actuales del cine seria completamente posible la producción de una secuela porque el final esta abierto a ello.
Hay quienes dicen que no es un filme noir por algunas de estas razones y otras pero también hay quienes dicen que si pertenece a este genero y es una de las mejores, yo en lo personal si relaciono demasiado la película con el genero por su estética, composición de imagen, colores y sobre todo la actuación y los roles de cada papel.

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"Crecimiento, desarrollo y un golpe de realidad"

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"Crecimiento, desarrollo y un golpe de realidad"

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"Sam es un niño huérfano que se escapa de su campamento de los boy scouts para comenzar a tener aventuras con una niña llamada Suzy siendo perseguidos por servicios sociales y el policía de la región."

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Coming of age es un genero del cual nunca había escuchado en mi vida y que a mi sorprender es uno de los que mas consumo de la industria del cine. Siempre que veía una película de este genero la relacionaba mas con drama que cualquier otra cosa y sin embargo logro distinguir los elementos clave del mismo.
Moonrise Kingdom es una película que integra el elemento de un personaje joven idealista lleno de problemas a su alrededor y lo manejan hasta llegar a su resolución como persona.

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La película junta aspectos de la comedia con el principal coming of age y en general esto provoca que los temas mas pesados que maneja parezcan algo ligeros a comparación de la vida real y a pesar de ello se logra mantener una seriedad un tanto incomoda alrededor de los personajes de Sam y Suzy.
A lo largo del filme vemos como crecen los personajes principales, como van tomando mayor madurez y como sobrepasan los obstáculos impuestos por sus vidas. Es lo básico del genero y es bastante sencillo de localizar dentro de esta película.
Los encuadres, vestimentas y demás no hacen muy buen trabajo explicando el crecimiento de los personajes pero si hay un elemento muy importante que destaca en este aspecto y son las secuencias de enamoramiento de Sam y Suzy que permiten observar a estos mismos manejando sus vidas, problemas y mejoras por las que están pasando; aunque donde toman un giro completamente opuesto es en el final, cuando el capitán decide adoptar a Sam y se lo hacen saber estando al borde de saltar del punto mas alto de una iglesia junto a Suzy. Es aquí donde la película realmente captura lo que es un coming of age y agrega ese golpe de realidad para el personaje principal.

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Perez, K. (1947, 4 abril). Casablanca (1942). IMDb. https://www.imdb.com/title/tt0034583/

Gallian, N. (2017). Why Casablanca is a Film Noir. Geeks. https://vocal.media/geeks/why-casablanca-is-a-film-noir

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"Pee Wee adora a su bicicleta mas que a nada en el mundo, sin embargo, el dia que le roban a esta misma se decide a hacer lo imposible por recuperarla"

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Pee Wee's Big Adventure es una película que une los géneros de Roadtrip principalmente junto a la comedia infantil, es una que había ya visto en mi infancia y que sin embargo no recordaba con gran detalle.
Para mi sorpresa resulta ser una parodia de la película clásica del neo-realismo italiano "Ladron de Bicicletas" donde se le da un giro diferente al introducir al personaje principal mas extraño posible y que sin embargo es amado por absolutamente todos en el largometraje.

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La película desarrolla el genero de roadtrip por medio de una problemática que se centra en la bicicleta de peewee y que al mismo tiempo sirve como parodia de ladrón de bicicletas. Toma a un personaje aniñado o poco maduro y lo hacen crecer conforme va avanzando en su viaje hacia su destino hasta llegar a lo que anhelaba.
Realmente utiliza una narrativa bastante común entre este genero y el de coming of age que si bien no son lo mismo son relativamente semejantes.
Durante todo el filme se ven las dificultades de Pee Wee con otras personas y junto a otras y la forma en la que algunos pueden llegar a hacerle el viaje mas difícil o incluso mas fácil al ayudarlo.

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Moonrise Kingdom (2012). (2012, 31 mayo). IMDb. https://www.imdb.com/title/tt1748122/

Sánchez, S. (2012, 9 mayo). Moonrise Kingdom. Fotogramas. https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a479720/moonrise-kingdom/

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"Elio es un joven que recién conoce a un asistente temporal de su padre, con quien convive a lo largo de unas semanas y comienza a desarrollar sentimientos sobre el mientras Elio comienza a explorar su sexualidad y a acostumbrarse a su orientación conforme avanzan estos."

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El genero de erotismo no es realmente como uno esperaría que fuera, incluso algunos podrían relacionar la palabra directo con la pornografía aun cuando son cosas totalmente diferentes.
En "Call me by your name" se maneja un erotismo que si bien no es sutil tampoco es completamente explicito.
La película desarrolla la intimidad como base central para el avance de la historia y conforme el personaje principal explora mas sus sentimientos esta intimidad se vuelve mas y mas explicita.

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Durante el filme podemos notar referencias a la intimidad o sexualidad, ya sea con lineas de voz o incluso con acciones de los personajes hacia objetos inanimados u otros personajes, obviamente sin llegar a algo muy obvio que pudiera relacionarse como un acontecimiento extraño.
Ademas de resaltar la intimidad entre personajes también es notable la busca del placer por estos mismos y al mismo tiempo la provocación de momentos que liguen al erotismo y la relación humana.
El filme controla de forma total la forma en la que se demuestra a sus personajes, tanto íntimamente como en su aspecto estético e ideológico. Es una historia que rompe con los estigmas de hablar sobre la sexualidad, sobre el quiebre de la heteronormatividad y aunque no sea algo completamente impresionante el erotismo explicito hoy en día realmente lo lleva a otro nivel al tratarse de una historia de romance entre personajes del mismo sexo y que al mismo tiempo demuestran cierta inclinación hacia la religión.

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"Algo inesperado con profundidad inigualable"

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"Algo inesperado con profundidad inigualable"

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"Elle Woods es cortada por su novio debido a su falta de seriedad y una vida mas tranquila, entonces se decide a emprender su carrera en Harvard en leyes para recuperar a su novio."

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Legalmente rubia es una película que a simple vista podría pasar por desapercibida sin darle un análisis a fondo sobre los temas que trata dentro de lo que parece ser una simple comedia romántica. Sin embargo, es considerada una película de culto debido a su acercamiento a la teoría feminista donde la personaje principal Elle ademas de lograr entrar a Harvard a pesar de contar con absolutamente nada de apoyo por parte de las personas mas cercanas a ella, también se logra desarrollar mas a fondo, abriendo las mentes de los espectadores y de cientos de mujeres alrededor del mundo.

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Creo que es bastante fácil de percibir la forma en la que la gente ha recibido la película a lo largo de los años y es bastante comprensible como ha sido tomada como cine de culto con el paso del tiempo, aunque no tardo en distinguirse entre la categoría.
Lo que parece ser una película simplona se vuelve un filme que inspira y abre puertas para muchas personas, en particular mujeres y otras personas de ideología feminista.

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"El dúo de actores de películas silentes románticas Don y Lina son alabados por sus filmes y por su 'relación publica', sin embargo, el momento en el que los contratan para una película con sonido no favorece a ambos pues al tratarse de un musical solamente Don logra dar el acto. Es así como la cantante Kathy se une a ellos para darle voz a Lina."

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Singin' in the rain es una película que puedes tomarte en serio o de forma ligera, esto creo yo se debe mucho a su genero, a su score y la actuación que lleva envuelta dentro del filme. Esta representa de manera muy obvia su genero cinematográfico al estallar con diversas piezas musicales, tanto actoralmente como estéticamente y los maneja de una manera muy fluida, al punto en el que pareciera una película moderna situada en la época de los 50's.

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No soy un gran fan de las películas del genero musical, sin embargo, creo que me queda muy en claro por que Singin' in the rain es un clásico tan reconocido. La actuación de cada uno de los personajes, que a pesar de ser exagerada como en cualquier musical, también es emotiva e inspiradora y no pierde su calidad a lo largo de las múltiples presentaciones musicales a pesar de pertenecer a la década de los tempranos 50's. Creo que esto mismo es lo que vuelve al genero musical uno que se percibe casi como una obra de teatro, la misma actuación y los movimientos exagerados que a su vez pueden llegar a inspirar al receptor sin enfadarlo o empalagandolo.

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"Mágico, inusual y a veces algo tenebroso"

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"Mágico, inusual y a veces algo tenebroso"

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"Un grupo de niños sospechan que algo extraño sucede en la casa de su vecino el anciano Nebbercracker , ellos se aventuran para averiguar lo que sucede con la casa y encontrar lo que el vecino esconde."

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Monster House es una película que utiliza una mezcla extensa de género cinematográficos, sin embargo, durante toda la extension del filme logramos destacar elementos pertenecientes al genero de fantasía.
Desde un inicio la historia que se presenta es completamente fantástica pues emplea una serie de eventos y personajes bastante paranormales y ciertamente mágicos.
El antagonista principal es una casa que ataca a las personas que se acercan demasiado y que puede deformar su estructura a como esta lo desee.

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Durante la película hay un momento en el que los niños deciden entrar a la casa y cuando se logran adentrar es como si llegaran a un mundo paralelo, un mundo fantasioso donde la casa parece tener cualidades antropomórficas y donde suceden cosas completamente inusuales, como provocar que el lugar vomite al tocar un saco colgado.
Así como este lugar fantasioso existe, la película también nos recuerda que se apega al genero al exponer a los niños a situaciones fuera de lo común, como utilizando explosivos, manejando una maquina excavadora o incluso columpiandose por una grúa de construcción.
Creo que en el terror / horror infantil usualmente se recurre mucho a la fantasía inofensiva y me parece que en esta película se emplea de excelente manera y se complementan los géneros para formar una muy buena narrativa que demuestra que la fantasía no solo existe en películas de princesas o reinos fuera de este mundo.

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"Un hombre joven llamado Rocky Balvoa que vive en los barrios bajos de Philadelphia y boxeador de hobby logra adentrarse al mundo del boxeo profesional, enfrentándose a Apollo Creed, el mejor boxeador de heavyweight."

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Identificar una película de deportes no es para nada difícil y la película de Rocky no es excepción.
Caracterizada por sus famosas escenas y secuencias icónicas, el primer filme de Rocky es una de las mas reconocidas películas de deporte dentro de nuestros tiempos a pesar de ser de los años 70.
El largometraje cuenta con una duración de casi 2 horas y a pesar de esto no se siente muy extensa. Este nos lleva a través de la vida y las dificultades de Rocky Balvoa como un deportista que recién se adentra al mundo profesional.

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A lo largo de la película logramos apreciar parte del entrenamiento que conlleva el deporte central, así como fragmentos de la vida cotidiana y personal del personaje, lo cual lo lleva a tomar diferentes decisiones con una consecuencia directa hacia su carrera deportiva.
Creo que lo que diferencia esta primer película con las de mas de la saga de Rocky son sus momentos icónicos y la forma en la que toca el deporte que es el boxeo, mientras que las demás se centran en el show que sera la pelea final contra algún contrincante imponente, Rocky 1 se enfoca en el viaje de entrenamiento, adversidad y rivalidad con su contrincante y su vida diaria, haciéndola una película mas completa en mi opinión.

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"La gracia de lo inocente y sus moralejas"

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"La gracia de lo inocente y sus moralejas"

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"Coraline es una niña que se encuentra algo decepcionada con su vida actual, un día descubre una puerta pequeña, que atraviesa y se encuentra con un mundo paralelo donde su vida es maravillosa. Poco a poco es cuando se va dando cuenta de las cosas extrañas que hay en ese mundo y por que no debería haber entrado ahí."

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La película de Coraline es uno de los clásicos alrededor de mi generación, una película que pueden disfrutar tanto niños como adultos jóvenes.
El filme presenta al personaje principal Coraline, que es una niña que se acaba de cambiar de casa junto a sus padres adictos al trabajo. Nos demuestra como revuelve la vida alrededor de esta niña y las fantasías o deseos infantiles que podrían llegar a tener.

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Durante toda la película Caroline va descubriendo por que su madre alterna es peligrosa y gracias al mundo fantástico que se creo se da cuenta de todas las cosas horrorosas que ha hecho en el pasado.
Creo que lo que la vuelve una película infantil no es el que sea una película animada ni un filme de fantasía, si no su forma de poner al espectador en los zapatos de un niño durante toda la narración de los sucesos.