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1. 이중섭 ( 민서, 소윤)
2.  김환기 (하준, 경민)
3. 이우환 ( 우민, 율)
4.박수근 (준엽, 태인)
5. 천경자 (하민, 인수)
6. 장욱진 (다은, 채빈)
7. 백남준 (승주, 상현)
8.  김창열 ( 동희 ,민호)
9. 김기창 ( 현민, 상은)
10.박생광 ( 유나, 채이)
11. 이만익 (동윤, 선생님)

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1. 작품 사진 및 제목
2. 미술작품의 내용, 주제, 배경
3. 작품의 형식
- 표현재료 (수채,유채,파스텔, 돌, 나무 ,한지.. 등)
- 표현방법 ( 평면, 입체, 설치)
4. 조형요소와 조형원리
- 조형요소 ( 점, 선, 형, 색, 질감, 양감)
- 조형원리 ( 통일, 대칭, 반복, 조화, 비례, 동세 등)
5. 작가소개
6. 나의 비평
7. 작가의 또 다른 작품

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1. 작품 사진 및 제목

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1. 작품 사진 및 제목

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이만익의 도원가족도

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2.미술작품의 내용, 주제, 배경

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2.미술작품의 내용, 주제, 배경

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*  내용
- 부모님과 두 아들, 딸의 가족의 모습을 표현하고 있다. 마당에는 꽃이 피어있고, 복숭아가 열려 있는 나무가 있고, 학2마리가 날고 있다.
* 주제
가족의 사랑과 행복을 표현함

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3. 작품의 형식( 표현재료, 표현방법)

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3. 작품의 형식( 표현재료, 표현방법)

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* 표현재료
(수채, 유채, 파스텔, 돌, 나무 등..)
- 캔버스 유채,
* 표현방법 : (평면, 입체, 설치)
- 평면, 회화 자품

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4. 조형 요소와 조형원리

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4. 조형 요소와 조형원리

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-조형요소
( 점, 선, 형, 색, 질감, 양감)
- 가족과 나무 새를 모두 굵은 선으로 표현함, 하양, 검정, 붉은색과 초록생의 배경이 서로 대비되도록 선명하게 표현함.

-조형원리
(통일, 대칭, 반복, 조화, 비례, 동세)
- 인물과 배경을 대칭적으로 표현하여 조화로움이 느껴짐.

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낙원에 모여 있는 가족의 모습을 알아보기 쉽게 , 화려하지만 정돈된 색채로 표현한 것이 조화롭게 느껴진다. 가족들의 표정이 좀 더 밝은 표정이면 좋을 것 같다.

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이만익
- 이만익(李滿益, 1938년 1월 21일 ~ 2012년 8월 9일), 대한민국의 화가
- 모자, 강, 복숭아 나무, 한국의 설화 등 한국적인 소재를 특유의 화법으로 그려내는 가장 한국적인 현대화가 중 하나임.

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제목: 얼씨구, 차차차
동물들의 춤잔치가 벌어지는 보름밤의 즐거운 파티 느낌이 좋아서 추천합니다.ㅍ

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유화자매도 는 주몽 설화에 나오는 하백의 세 딸 유화, 훤화, 위화의 모습을 그린 작품이다.

한명씩 악기와 학을 들고 있으며 배를 타고 바다를 건너고 있다.가운데 서 있는 사람만 복장이 다르다.

유화 자매도는 유화 자매의 꿈 많던 처녀시절 모습을 담은 것으로, 자연과 어우러진 사랑과 고구려의 강인한 기상을 표현하고 있다

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박생광의 무당

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이중섭-두 어린이와 복숭아

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이중섭-두 어린이와 복숭아

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1. 작품 사진 및 제목

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1. 작품 사진 및 제목

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장욱진 - 가로수 [1978]

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캔버스 유채

평면

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1.작품 사진 및 제목

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1.작품 사진 및 제목

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어디서 무엇이 되어 다시 만나랴

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점으로부터

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이우환 작가는 <선으로부터>, <점으로부터> 등 이런 그림을 계속 꾸준히 그렸고 1976년 점으로부터라는 캔버스로 그린 작품을 만들었다.

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현존하는 최고의 만신이라 불리는 김금화 무당을 주제로 한 작품이다.

단청의 색채와 무속 인을 초현실적으로 표현한 이 그림은 노화가의 빼어난 한국 미학이 담겨있다. 우리 민족의 감흥과 신명들이 살아 움직이는 작품으로, 현실과 비현실, 한국적 미의식과 역사의식이 함축된 그림이다.

그림 속에 ‘국사당’이라는 현판이 보인다. 국사당은 마을의 수호신인 ‘동신’을 모시는 제당으로, 대부분 마을 뒷산에 있었다. 이 국사당이 일제강점기 조선의 정기를 말살하기 위한 정책으로 사라지고 말았다.

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캔버스에 안료 사용

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점

이우환의 작업세계는 서구의 미니멀리즘이나 개념미술과 차별화되는 우리 고유의 동양정신을 구현하는 것으로, 동양 최초의 자생적인 현대미술 운동인 모노하 운동에 영향을 미쳤다.

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5.1976년도에 이우환 작가님이 만든 점으로부터라는 그림이다. 31억에 그림이 낙찰되었다고 한다. 현재 국립현대미술관에 보존되어 있다.

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흰색 배경에 점만 있어 아무것도 없어졌나 라는 생각을 하게 되었고 캔버스로 점만 찍어 표현한게 아주 예술적이고 멋있다는 생각을 하게 되었다.

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종이에 채색

평면

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내용: 1003대의 CRT TV가 6단 원형으로 각 TV마다 각기 다른 방송이 송출됨
주제: 새로운 디지털 시대의 소통의 염원을 표현함

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1. 작품 사진 및 제목

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1. 작품 사진 및 제목

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김기창 - 바보산수

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4.조형 요소와 조형 원리

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4.조형 요소와 조형 원리

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바다와 하늘을 흐르는겄처럼 표현함,햐앙,검정,주황이 랄 어우러지게 표현함

바다와 하늘의 패턴을 반복적으로 표현해 신비롭게 느껴짐

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- 주제
푸른 산, 나무, 정자
- 내용
절벽 위에 정자가 있고, 그 옆에 소나무 몇 그루가 있다. 저 멀리 뒤에는 높다란 산맥과 노을지는 듯한 해가 있다.

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천경자 - 소녀와 바나나

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김창열의 '물방울'은 말그대로 수많은 물방울을 그린 작품이다. 푸른색의 동그란건 물방울이고 물방울 아래의 어두운건 물방울의 그림자이다. 자세히 보면 빛이 물방울을 통과한 것처럼 그림자에 밝은 곳이 있다.

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작품의 형식( 표현 재료, 표현 방식)

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작품의 형식( 표현 재료, 표현 방식)

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재료:CRT TV
표현 방법: 입체, 설치
높이 18.5mX 지름 7.5m

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1938년 황해도 해주에서 태어났다. 서울 효제초등학교 시절 미술반에서 수채화를 그리기 시작하면서부터 그림에 취미를 붙였고,프랑스 파리 유학 시절 초기 그는 사회부조리에 대한 환멸과 현대인의 소외감 등을 그렸다. 그러나 파리 화랑에서 ‘만드는 그림을 그리는 것이 아니라 그리는 그림을 그리는 것에 빠져있다’는 비판을 듣고 그림을 그리는 근본적인 이유에 대한 끊임없는 고민을 하게 됐고, 서양을 모방하는 것이 아닌 한국의 회화에 대해 생각하였다. 파리에서 돌아온 그는 한국적 소재로 한국적 미감을 통한 독자적인 그림세계를 추구하였고, 한 민족의 자화상을 그려낸 한국적 화가로 자리매김한다.독특한 화풍과 특유의 한국적 감성으로 대중적 인기와 미술계에서의 입지를 동시에 얻고나서 그는내 창작 뮤지컬 명성황후, 댄싱섀도우의 포스터를 제작하는 등 다양한 경로를 통해 대중을 만나기도 했다.

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미술작품의 내용, 주제, 배경

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미술작품의 내용, 주제, 배경

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천경자 화백의 1993년의 작품으로 1980년 이후 천경자 화백의
작품 특징은 특히 꽃과 여인을 소재로 환상을 표현했고
소녀와 바나나는 아프리카 여행에서 느낀 이국적인
정취를 통해 원시에 대한 향수를 표현한 작품입니다

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2. 미술작품의 내용, 주제, 배경

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2. 미술작품의 내용, 주제, 배경

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*내용
-하늘하늘 분홍빛과 보라빛이 섞인 배경에 있는 벚꽃나무 가지. 복숭아빛으로 화사하게 피어난 가지에 하얀 비둘기가 앉아있다. 그 위의 이국적으로 보이는 파란 개구리가 납작 엎드려있고, 노랑나비가 그림 밖으로 도망가려는 듯 날아가고 있다.

*주제
이중섭의 일반적 그림과는 느낌이 전혀 다른 그림으로

전반적으로 화사함이 느껴지며, "벚꽃이 떨어지는 모습은 일본"으로 비유한것 같고, 흰새는 우리의 모습, 우리민족의 희망 표현을 한것이라고 여겨진다.

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조형 요소와 조형 원리

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조형 요소와 조형 원리

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-조형요소
전통미술의 뚜렷한 특징의 하나로서, 진채의 미라고 할 수 있는 전통채색은 건물의 단청을 비롯하여 노리개 등속의 몸치장과도 색감이 일치한다. 그처럼 오랜 전통을 지닌 색조는 남,주,황(,백,흑을 기본색으로 하여 때로는 녹,홍,자색이 곁들어지는 색상으로 이루어졌다.
-조형원리
대표적인 5색으로 반복되게 그림을 그렸다.

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2.미술작품의  내용,주제,배경

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2.미술작품의  내용,주제,배경

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내용

저녁에 저렇게 많은 중에서 별 하나가 나를 내려다본다 이렇게
멀리 떨어져 있지만
하나는 어디서 무엇이 되어 다시만나리
주제

멀리 떨어져 있지만 다시만난다는걸 표현함

배경

파란색 점으로 도배되있음

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2.미술작품의 내용, 주제, 배경

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2.미술작품의 내용, 주제, 배경

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내용:두 어린이와 복숭아 열매,꽃이 뒤엉켜있다.두 아이가 복숭아열매를 잡고 있다.
주제:죽은 아들의 관속에 넣어 주었다는 그림을 연상시킨다.

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- 표현재료
종이 위에 수목채색/ 40.5 X 31.5 cm
- 표현 방법
평면

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험난한 바다의 물살과 날씨를 잘 표현하였고,풍경의 색이 험난한 모험과 잘 어울린다.

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평생을 일본풍의 그림을 그리는 화가로 살았지만, 생애 마지막 8년 동안 놀랍고도 대담한 예술적 변신을 성공해냈다.

토함산 해돋이, 탈, 단군, 십장생, 창, 불상, 단청, 부적, 무당 등 지극히 한국적인 주제를 선택해서, 수묵화에 강렬한 오방색의 채색을 혼합하는 독창적인 기법을 선보였다.

강렬한 색채와 자유로운 화면구성을 통해, 한국의 토속적인 정서와 민족성이 마치 들끓어 오르는 생명력으로 다가온다.

한국현대미술사의 새롭고도 독창적인 장르를 구축해낸, 수묵채색화의 거장으로 평가받고 있다.

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해방 이후 「무당」, 「청담대종사」, 「토함산해돋이」, 「명성황후」, 「전봉준」 등의 작품을 그린 화가. [개설] 호는 내고(乃古). 경남 진주 출신. 진주보통학교를 졸업하고 진주농업학교를 다니던 중 1920년에 경도(京都)로 건너가 다치카와미술학원(立川酸雲美術學院)에서 수업을 받았다. 1923년에는 일본경도시립회화전문학교(京都市立繪畵專門學校)에 입학하였다. ‘근대경도파(近代京都派)’의 기수인 다케우치(竹內栖鳳)·무라카미 가가쿠(村上華岳) 등으로부터 고전과 근대 기법의 결합을 시도하는 신일본화(新日本畵)를 배웠다. [활동사항] 일본…

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- 캔버스에 유채
- 평면

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표현재료 : 서양화에 민화용 채색
표현방법 : 종이에 채색

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1 작품 사진 및 제목

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1 작품 사진 및 제목

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천경자-여인의 초상

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2. 작품의 내용, 주제, 배경

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2. 작품의 내용, 주제, 배경

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내용 - 4그루의 가로수가 높이 솟아있고, 2번째 가로수와 3번째 가로수 위에는 집들이 있다. 나무 밑에는 서있는 3명의 사람[가족]과 소, 강아지 한 마리가 있다. 그리고 하늘 위에는 해가 높이 떠 있다.

주제 - 가족들이 소와 함께 밭을 일구러 가는 길을 동화에 나오는 것처럼 나와 있으며 가족의 정겨움을 표현했다.

배경 - 하늘 위에 빨간 해가 나와 있고, 큰 가로수가 시선을 끈다. 작품은 1978년도에 완성되었다.

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1. 작품 제목 및 제목

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1. 작품 제목 및 제목

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김창열 - 회기 08010

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*표현재료:캔버스에 유화
*표현 방법:평면

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제목- 정청

이 그림은 김기창 화백이 일제 강점기 시절 그렸던 그림인데, 파란색 옷을 입고 부채를 들고 있는 사람은 이소제인데 운보의 모친이 세상을 떠난 후 조모와 함께 살 때 말이 통하지 않는 운보의 손발이 되어 주었던 기생을 모델로 그렸고, 옆에 앉은 빨강, 노랑색 옷을 입고 공을 옆에 끼고 있는 사람은 김기창 화백의 누이인 김기옥을 그렸다.

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조형 요소(모니터 선),(( 호화로운 ) &#160;불빛)
각기 다른것을 보여주는 CRT TV를 1003대씩 설치하여 지구 모든 사람이 다 다르다는 것을 표현함

조형 원리(통일, 대칭,반복)
대칭적이고 반복적으로 쌓여진 탑이 웅장하게 느껴짐

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표현 재료 - 캔버스의 유채

표현 방법 - 평면

규격 - 30 x 40cm

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2. 미술작품의 내용, 주제, 배경

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2. 미술작품의 내용, 주제, 배경

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김창열 화가의 회기 08010은 물방울을 그려놓은 작품이다. 물방울의 모양이 다 다르다. 또 비치는 그림자, 투명한 물방울을 굉장히 잘 표현한 것 같다.

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4. 조형 요소와 조형 원리

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4. 조형 요소와 조형 원리

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- 조형요소
대부분 검은색의 굵은 선으로, 중요한 것(강조하고 싶은 것)은 진하게, 멀리 있거나 소주제는 연하게 표현했다. 색은 산수화이기 때문에 주로 초록, 파랑 등의 푸른색으로 표현했다. 그 외:기와, 노을
- 조형원리
가까이 있는 절벽을 굵은 선으로 표현하고 멀리 있는 산맥을 연한 선으로 표현해서 거리를 표현했다.

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표현재료:종이,수채
표현 방법:평면,입체

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조형요소 : 동그란 물방울들을 입체적으로 그렸다. 그림자는 길쭉하다. 배경은 황토색에 자세히 보면 배경에 흐릿하게 한자들도 적어뒀다.

조형원리 : 수많은 물방울들을 똑같은 모양으로 반복해서 그렸다.

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https://namu.wiki/w/%EA%B9%80%EC%B0%BD%EC%97%B4(%ED%99%94%EA%B0%80)

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B9%80%EC%B0%BD%EC%97%B4_(%ED%99%94%EA%B0%80)

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물방울의 그림자와 빛이 물방울을 통과한 모습을 잘 표현한 것 같다. 하지만 너무 물방울이 많아서 약간 정신없고 모든 물방울이 같아서 지루한 느낌이 있다.

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- 표현재료
캔버스에 아크릴

-표현방법
평면

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내용:왕이 바다를 향해 서있는 모습
배경: 독일광 외부바다

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그림으로는 초기엔 <점으로부터> 또는 <점에서> 등의 제목을 붙인 점 연작을 그리다가 1970년대부터는 선을 사용한 선 연작을 그리기 시작했다. 공통점이 있다면 표현에 있어서 감정의 표출을 상당히 절제하고, 일정한 패턴이나 질서를 유지하면서 리듬감을 살리고 있다는 점이다.

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처음에는 무당이라는 작품을 이해하기가 어려웠다. 평소 전통 미술에 관심이 있는 것도 아니였고 전통미술 작품을 평소에 접하지도 않았기 때문이다. 또한 박생광 화가의 그림은 눈부신 에너지와 강렬함이 특징인데 너무 강렬하다 보니 어디에 포커스를 두어야할지도 잘 모르겠었다. 또한 가운데 보라색의 무당을 두고 배경이 오방색으로 화려하게 표현 되어 있으니 무당이 아닌 다른 사람들이나 동물들 사물들에게 눈이 간다.

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박생광의 전봉준

# data[].attributes.body
정청의 형식

표현 재료- 종이에 채색, 수채화.
표현 방법- 평면

조형요소- 선을 부드럽게 했다.

# data[].attributes.body
철이나플라스틱등등

# data[].attributes.headline
4. 조형요소와 조형원리

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4. 조형요소와 조형원리

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- 조형요소
동그란 물방울을 각기 다른 크기로 입체적이게 그렸다. 그림자는 길게 표현했다.
- 조형원리
물방울을 다른 크기로 반복해 그렸다.

# data[].attributes.headline
4. 조형요소와 조형원리

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4. 조형요소와 조형원리

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-조형요소
파스텔톤의 갈색과 보라색까지 옅게 덧칠 된 연비취 색의 전체적인 따뜻함이 분위기. 질감은 슥슥 그린 듯 거칠어 보인다. 새의 깃털의 흰 색과 부리의 노란색이 대비되어 생동감있고, 흰 깃털 사이사이에 회색 선이 들어가서 명암이 느껴진다. 전체적으로 통일 된 파스텔 톤이 시각적으로 보기 편하게 한다.

-조형원리
흰 새, 그리고 개구리와 나비의 크기 비례가 인상적이다. 포식자와 먹이 사이의 힘, 파워를 비례한 것 같은 느낌도 든다. 그림 속 동물들과 벚꽃 나무 가지의 크기 조화가 느껴진다.

# data[].attributes.headline
4.조령요소와 조형원리

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4.조령요소와 조형원리

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두 아이와 복숭아,꽃을 모두 굵은 선으로 표현함,잎은 초록색으로,꽃은 흰색,복숭아는 빨간색,노란색으로 칠하여 본래의 색깔로만 표현함.
조형원리:아이를 중심으로 거의 비슷한 대칭으로 이루어져있다.어색하지 않고 조화로운 느낌이다.

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6층의 탑으로 이루어진 TV가 각기 다른 방송을 송출하면서 이가 전 세계 사람들의 차이인 것을 표현한 것이 흥미롭고, 이것을 1988년대에 사람들이 디지털에 대해 관심이 없었을 시절에 만들었으므로 대단하지만, 현재는 전시하는 관리비가 엄청날 것 같다

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철들을 모아서 사람모양으로 하고 왕을표현했다

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정의

해방 이후 「싸우는 소」, 「흰소」, 「투계」 등을 그린 화가. 서양화가.

개설

호는 대향(大鄕). 평안남도 평원군에서 이희주(李熙周)의 둘째 아들로 태어났다. 오산고등보통학교(五山高等普通學校)에 들어가 당시 미술 교사였던 임용련(任用璉)의 지도를 받으면서 화가로서의 꿈을 키웠다.

생애 및 활동사항

1937년 일본으로 건너가 분카학원[文化學院] 미술과에 입학하였다. 재학 중 독립전(獨立展)과 자유전(自由展)에 출품하여 신인으로서의 각광을 받았다.

분카학원을 졸업하던 1940년에는 미술창작가협회전(자유전의 개칭)에 출품하여 협회상을 수상하였다. 1943년에도 역시 같은 협회전에서는 태양상(太陽賞)을 수상하였다.

이 무렵 일본인 여성 야마모토[山本方子]와 1945년 원산에서 결혼하여 이 사이에 2남을 두었다. 1946년 원산사범학교에 미술 교사로 봉직하기도 하였다.

북한 땅이 공산 치하가 되자 자유로운 창작 활동에 많은 제한을 받았다. 친구인 시인 구상(具常)의 시집 『응향(凝香)』의 표지화를 그려 두 사람이 같이 공산주의 당국으로부터 비판을 받기도 하였다. 6·25전쟁이 일어나고, 유엔군이 북진하면서 그는 자유를 찾아 원산을 탈출, 부산을 거쳐 제주도에 도착하였다. 생활고로 인해 다시, 제주도에서 부산으로 돌아왔다.

이 무렵 부인과 두 아들은 일본 동경으로 건너갔으며, 이중섭은 홀로 남아 부산·통영 등지로 전전하였다. 1953년 일본에 가서 가족들을 만났으나 며칠 만에 다시 귀국하였다. 이후 줄곧 가족과의 재회를 염원하다 1956년 정신이상과 영양실조로 그의 나이 40세에 적십자병원에서 죽었다.

화단 활동은 부산 피난 시절 박고석(朴古石)·한묵(韓默)·이봉상(李鳳商) 등과 같이 만든 기조전(其潮展)과 신사실파에 일시 참여한 것 외에 통영·서울·대구에서의 개인전이 기록되고 있다. 살아있는 동안에 많은 인간적인 에피소드와 강한 개성적 작품으로 1970년대에 이르러 갖가지 회고전과 재평가 작업이 활발하게 일어났다.

1972년 현대화랑에서의 유작전과 화집 발간을 위시하여, 평전(評傳)의 간행, 일대기를 다룬 영화·연극 등이 상연되었으며, 많은 작가론이 발표되었다.

작품세계

그가 추구하였던 작품의 소재는 소·닭·어린이[童子]·가족 등이 가장 많다. 불상·풍경 등도 몇 점 전하고 있다. 소재상의 특징은 향토성을 강하게 띠는 요소와 동화적이며 동시에 자전적(自傳的)인 요소이다.

「싸우는 소」·「흰소」(이상 홍익대학교박물관 소장)·「움직이는 흰소」·「소와 어린이」·「황소」(이상 개인 소장)·「투계」(국립현대미술관 소장) 등은 전자의 대표적인 작품이다. 「닭과 가족」·「사내와 아이들」·「길 떠나는 가족」(이상 개인 소장)과 그밖에 수많은 은지화(담뱃갑 속의 은지에다 송곳으로 눌러 그린 일종의 선각화)들은 후자를 대표하는 작품들이다.

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해방 이후 「싸우는 소」, 「흰소」, 「투계」 등을 그린 화가. 서양화가. [개설] 호는 대향(大鄕). 평안남도 평원군에서 이희주(李熙周)의 둘째 아들로 태어났다. 오산고등보통학교(五山高等普通學校)에 들어가 당시 미술 교사였던 임용련(任用璉)의 지도를 받으면서 화가로서의 꿈을 키웠다. [생애 및 활동사항] 1937년 일본으로 건너가 분카학원[文化學院] 미술과에 입학하였다. 재학 중 독립전(獨立展)과 자유전(自由展)에 출품하여 신인으로서의 각광을 받았다.

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https://namu.wiki/w/%EA%B9%80%EC%B0%BD%EC%97%B4(%ED%99%94%EA%B0%80)

https://terms.naver.com/entry.naver?docId=3567175&cid=59117&categoryId=59117

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조형요소 - 얇은 선으로 표현했다.
조형원리 - 바나나와 다른 과일의 크기를 좀 바꿔서 그려서 재밌다.

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미술작품의 내용,주제,배경

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미술작품의 내용,주제,배경

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*내용-여인이 한명 있고 그녀의 머리에는 꽃이 있고 그 위에는 나비가 날아다니고 있다.

*주제-여인의 슬픔과 그 위에 아름다움을 표현하고 있다.

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장욱진-가족도

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https://namu.wiki/w/%EC%9D%B4%EC%A4%91%EC%84%AD

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김기창(金基昶)
1913~2001
일제강점기부터 현대까지 활동한 한국화가이다.
1970~1980년대에는 산수화 전통 위에 현대적 감각을 더하여 ‘바보산수’와 ‘청록산수’ 연작으로 대표되는 독자적인 예술 세계를 완성하였다. 한국의 전통 회화와 현대 미술을 연결하는 교두보 역할을 하였다는 평가를 받는다.

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박수근 -나무와 두 여인

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박수근 -나무와 두 여인

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백남준(白南準, Nam June Paik, 1932년 7월 20일 ~ 2006년 1월 29일)은 한국 태생의 세계적인 비디오 아트 예술가, 작곡가, 전위 예술가이다. 본관은 수원(水原)이고, 출신지는 서울이다.

생전에 뉴욕, 쾰른, 도쿄, 마이애미와 서울에 주로 거주한 그는 여러 가지 매체로 예술 활동을 하였다. 특히 비디오 아트라는 새로운 예술의 범주를 발전시켰다는 평가를 받는 예술가로서 '비디오 아트의 창시자'로 알려져 있다.

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사람이 조금 무섭게 생긴 것 같다. 조금 사람이나 고양이를 귀엽게 그리면 더 밝은 느낌이 들 것 같다. 그리고 색깔을 노랑 초록 갈색을 많이 써서 이쁜 것 같다.

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운보 김기창 화백은 7세에 장티푸스로 청각을 잃은 상태로 일제 치하에서 한 집안의 가장과 배고픈 화가로서의 고달픈 삶을 살았다.장애를 극복하고 독자적인 화풍을 개척하였던 운보 김기창은 전통 산수화의 명맥을 잇고, 이를 현대적으로 발전시키며 '바보산수'와 '청록산수'처럼 보는 이로 하여금 어설픈 듯 하면서도 순수함과 유머 즐겁게 해주는 특징을 지녔다고 해 유명세를 떨쳤다.
주로 산수화 (풀/나무/산)나 사람을 그렸다.

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7. 이 작가의 다른 작품

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7. 이 작가의 다른 작품

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김기창 - 청록산수

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조금은 막 그린듯한 그림이지만 나는 그런 그림만의 매력도 있다고 생각한다. 장엄함, 웅장함과는 거리가 좀 멀지만 자세히 보면 먹의 농도, 진하기 등을 신경 쓴 것이 보인다. 전체적으로 푸른 색이어서 조금 우스꽝스러운 그림이지만 자연의 색?을 느낄 수 있는 것 같다.

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작가:백남준
https://www.youtube.com/watch?v=F37IAVr3F6Y

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또다른 작품 소개 백남준-TV 정원

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또다른 작품 소개 백남준-TV 정원

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나는 정청을 설명 없이 그냥 봤을 때는 그냥 가족사진 느낌이였다.
하지만 설명을 듣고 봤을 때는 느낌이 달랐다. 파란색 옷을 입은 여자가 옆에 앉아있는 여자아이의 엄마일 줄 알았지만, 김기창 화백의 수발을 들어주던 기생이였고, 여자아이는 옆에 앉은 여인의 딸인 줄 알았지만 김기창 화백의 여동생이였다. 이 작품은 되게 부드러운 느낌이 강하게 들고 일제 강점기 때 그려서 그런지 일본 느낌이 많이 난다.

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7또 다른 작품_다다익선

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7또 다른 작품_다다익선

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4. 조형 요소와 조형 원리

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4. 조형 요소와 조형 원리

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조형 요소 - 선보다는 색칠이라는 말이 어울린다. 다른 곳에 비해 가로수는 선이 보이며, 사람과 소도 선보다 색칠에 가깝다. 집은 선으로 표현되어 있으며, 해는 원으로 표현되어 있다.

조형 원리 - 가로수가 대칭으로 되어있어 편안한 느낌을 준다. 전체적인 배경은 대칭으로 되어 있으며, 사람, 소, 강아지, 집은 대칭으로 표현되어 있지 않다. 하지만 사람과 소의 위치는 대칭이다.  가로수, 사람, 소, 강아지, 집, 해. 모두 색깔이나 개성이 달라 하나 하나 다 눈에 들어온다. 가장 큰 관점인 가로수와 배경들의 조화가 잘 이루어져 있다.

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표현은 잘했는데 다른 재료나 색이 있으면 작품이 좀더 재미있을것같다

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표현재료:서양화에 민화용 채색
표현방법:종이에 채색

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제목- 김장

마을사람들끼리 삼삼오오 모여서 김장하는 모습이 보기만 해도 재미있을 것 같아서 추천합니다+ 요즘 김장철이기도 해서 추천합니다.

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내용:한 집에 식구 4명이 있고 위에는 새 4마리가있으며 양쪽에 나무2 그루가 있다.

주제:한 지붕 아래에 같은 식구가 살고이쏘 나무도 있고,새도 있는 옛날의 가족 풍경을 표현했다.

배경:문 밖으로 가족들이 고개를 빼꼼 내밀고 있는 것이 눈에띈다.1972년도에 완성 됐다.

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표현재료

붓,페인트

표현 방법

입체,사각형,정사각형

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미술이란 아무것도 모르던 나에게 처음으로 따라 그려보고 싶다는 마음을 심어준 그림인 것 같다.
물방울을 굉장히 사실적으로 그려서 보면 볼수록 빨려 들어가는 것 같다. 다른 작품들을 보니 한자를 배경으로 그리고 그 위에 물방울을 그려서 한자가 확대되는 그림을 자주 그리신 것 같다,
그냥 물방울만 그렸다면 그림들이 지루해 지는데 그림마다 위치를 바꾸고 배경에 한자를 그리는 등 항상 새로운 요소들이 추가 되어서 새로운 재미를 받을 수 있어서 좋은 것 같다.

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표현 재료:캔버스에 유채
규격:7.5x14.8 cm