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Casi siempre a nivel de la mirada.

Crea una cercanía con los personajes.

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Casi siempre High-key ( iluminación homogénea )

En Fantástico Sr. Fox se percibe muy bien este hecho, pues aunque se trata de una película que tiene lugar bajo tierra, todo está muy bien iluminado

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Es uno de los elementos más característicos de Anderson.

Todas sus películas son coloridas, con una amplia gama de colores ( pero en cada una de ellas predomina un color sobre otros ).

Por ejemplo en Life Aquatic predominan los colores azules y verdes ( en consonancia con el tema oceánico ) que siempre contrastan con los gorros rojos que llevan la tripulación.

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En su última película podemos observar otro curioso uso del color. En El Gran Hotel Budapest se narra una historia caótica en mitad del periodo entreguerras. Podría haber utilizado unos colores apagados y oscuros, pero en lugar de eso las paredes del hotel tienen unos colores vivos de tonos pastel, y los uniformes de los trabajadores son de colores chillones. Esto resalta el carácter absurdo de la historia.

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Otro de los elementos característicos de Anderson ( si no el que más ) es el perfecto encuadre en cada una de las tomas.

En un hombre obsesionado con la geometría y con cómo aplicarla en sus películas. Esta obsesión llega a tal extremo que hasta se atrevió a estrenar en 2014 una película en 4:3, en un momento en el que el formato 16:9 ya se considera estándar.

En este enlace se recopilan varias tomas perfectamente centradas: http://vimeo.com/89302848

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Ya hemos comentado antes que en sus películas predominan los planos que se sitúan a nivel de la mirada de los personajes para crear una mayor conexión. Otra forma de crear ese vínculo con los personajes es el uso de planos subjetivos, que predominan cuando el personaje tiene en las manos un objeto importante en el transcurso de la historia.

En este vídeo se muestra ese uso: http://vimeo.com/35870502

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La primera vez que ves a un personaje de Wes Anderson sabes cómo es, a qué clase social pertenece o si es un personaje principal o secundario. En la mayoría de sus películas los personajes cambian muy poco de vestuario, o si lo hacen siempre mantienen un estilo o un color. Es una forma fácil ( y a la vez compleja ) de exteriorizar lo que siente el personaje.

Un personaje puede llevar vendajes en la cara para decir que tiene heridas muy dentro de sí que son difíciles de curar. O llevar en la cabeza un turbante del mismo color que el gorro del resto de la tripulación para demostrar que pertenece al mismo grupo pero que su religión es más importante.

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Wes Anderson ha admitido muchas veces que le encantaría hacer teatro, pero que el cine le da herramientas más visuales que el teatro no le permitiría. Esta pasión por el teatro se plasma en la forma de rodar sus películas, pues la mayoría están rodadas de una forma cerrada.

Muchas veces la cámara deambula por el escenario hasta llegar a esa acción que nos quería mostrar. Este hecho se ve en sus numerosos planos secuencia, en los que muestra lo que están haciendo varios personajes uno a uno, hasta llegar a uno en concreto.

En este plano secuencia de Los Tenenbaums se puede observar este hecho: http://www.youtube.com/watch?v=4C7BPzmBlbU

Es como si se tratase de la tarima de un teatro en el que están ocurriendo decenas de acciones a la vez. Como espectador en la butaca del teatro los observas todos a la vez, pero como espectador de un cine te acercas a cada acción para saborearlas al 100%.

Además muchos de los escenarios de Anderson son espacios cerrados de los que los personajes no pueden salir: un hotel, una vivienda familiar, un barco, un submarino, una madriguera...

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EJEMPLO 9 - TEMAS NO ORIGINALES EN LA BANDA SONORA

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EJEMPLO 9 - TEMAS NO ORIGINALES EN LA BANDA SONORA

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Otra de las grandes preocupaciones de Wes Anderson es la música de sus películas.

Un ejemplo muy especial es el de la banda sonora de Life Aquatic. Para esta película se contrató a Seu Jorge, un cantautor brasileño, como actor y como cantante de todas las canciones de la misma. La particularidad de las canciones es que todas son versiones de canciones de David Bowie. El tono y la interpretación de las versiones encajan a la perfección con la temática de la película. Casi puedes creer que todo se trata de un documental y que es un marinero de verdad cantando en su barco.

http://www.youtube.com/watch?v=w6l8zrsf4LY

http://www.youtube.com/watch?v=TajeXhZH0zo

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EJEMPLO 10 - CRÉDITOS INICIALES Y BANDA SONORA

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EJEMPLO 10 - CRÉDITOS INICIALES Y BANDA SONORA

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En El Gran Hotel Budapest hay 3 escenas iniciales, siendo la tercera la más importante puesto que es la que introduce al propio hotel. Durante esta escena se puede escuchar un tema con unas notas que se repetirán a lo largo de la película. Por tanto nos encontramos con un leitmotiv que establece el tono general de la película.

Esta canción la podemos escuchar en el minuto 1:50 del siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=3CKrGA65NOc