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1) Crise econômica nos EUA. Músicos e bailarinos desempregados vão para as ruas.

2) Crítica social: alusão aos soldados que voltavam da Guerra do Vietnã "quebrados". Substituição de homens por máquinas.

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Negros residentes nas fazendas do Sul dos EUA, migraram para os grandes centros
do norte do país levando o blues (enquanto música rural) e a música soul.

Alunos: João Sobral e Lara Beatriz Lima
O Blues nasceu entre os escravos da região do alabama, Mississipi, Louisiana e Georgia, ainda no século XIX. Em resumo, a forma musical de origem estadunidense foi o resultado da música africana moldada ao frio e a dor da escravidão nos Estados Unidos. A Soul Music surgiu nos Estados Unidos, mais precisamente no final da década de 50 e inícios dos anos 60, quando o estilo ganhou força. O termo soul era comumente usado por músicos para demonstrar a sensação de ser negro nos Estados Unidos. Naquela época, muitos africanos migraram para os Estados Unidos em busca de uma vida melhor.

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Década de 1960: James Brown (música funk). 

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Década de 1960: James Brown (música funk). 

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James Brown (1933-2006) foi um cantor, compositor e produtor musical norte-americano, autor de "I Feel Good", um dos grandes sucessos de sua carreira. Inventor do funk, ele se tornou um dos maiores nomes do showbiz.
Em 1953, acolhido pela família do cantor Bobby Byrd, ingressou no mundo musical. Em 1953 passou a fazer parte do grupo “The Starlighters”. Em seguida o grupo mudou o nome para “the Famous Flames”.
Em 1964, James Brown lançou o disco “Out of Sight”, que atingiu o n.º 24 nas paradas pop e o levou para o caminho do funk.

DISCENTES: Ryan e Nayara

https://www.youtube.com/watch?v=hG72ZgeESGA

Referência:
https://www.ebiografia.com/james_brown/

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Locking (Califórnia): primeira dança clássica catalogada como dança urbana. 

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Locking (Califórnia): primeira dança clássica catalogada como dança urbana. 

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O locking, surgiu na década de 1960, em Los Angeles, Califórnia, criado por Don Campbell que, em 1972, formou o grupo The Lockers, o primeiro grupo profissional de street dance na história, fortemente inspirado pela música funk. Os cinco passos básicos do locking são: point, pace, wrist roll, clap e lock. Em todos os estilos de dança, saber os fundamentos é importante, mas no locking isso é primordial, pois só assim você entenderá a verdadeira forma desta dança e a combinação dos passos básicos faz cada dança ser única.

https://www.youtube.com/watch?v=FanwQ46qIDU

Alunas: Bianca e Ester.
Referências: spcd.com.br/verbete/locking/
Link do vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=AifQ64khhY4

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Locking Performance Showcase - Hilty & Bosch Choreography - 310XT Films - URBAN DANCE CAMP

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O freestyle teve seu início na década de 70, em ruas, becos vielas, onde dançarinos mostragem seu estilo e expressão pelo improviso corporal, com passos que lembram a dança moderna break, com a população e acessibilidade da música os movimentos foram de refinando com tempo, embora uma pequena quantia de performances fosse coraografadas ou  parcialmente coreografadas, o improviso seguiu sendo o maior trunfo desse estilo, sendo praticamente único para cada pessoa

https://www.ehow.com.br/historia-danca-freestyle-sobre_315499/

João Pedro Bobbio, Adrian Silva barros

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O Break dance nasceu no Bronx, nós anos 70, como parte integrante da cultura Hip Hop. Criado por Afro-Americanos e Latinos, é uma dança que pode ser dançada ao som de vários estilos musicais. Essa forma de expressão artística surge da necessidade de substituir as guerras, a violência entre gangs, por algo mais positivo. Abaixo temos um exemplo das variantes que existem no break dance, o Footwork:
https://youtu.be/tlVbzuARvh0
(Laysa Ferreira e Kauã Araújo)

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New York Street Breakrs X Rock Steady Bull.

Filme Beat Street

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Década de 1970: surgimento dos teclados eletrônicos, com o uso do gás hélio. 

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Década de 1970: surgimento dos teclados eletrônicos, com o uso do gás hélio. 

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"Em 1970 começaram a surgir os teclados eletrônicos, com o uso do gás hélio. Ao invés de usarem a batida
da bateria, usavam a eletrônica, mais marcada, a música começou a ficar mais sincopada, com desenhos eletrônicos.
Como os sons foram mudando as danças também mudaram, os movimentos começaram a ficar mais contraídos, o
que era funk começou a ser dançado na forma de popping, uma dança do final da década de 70 e início dos anos 80".

Disponível em: http://www.gpef.fe.usp.br/teses/agenda_2011_09.pdf

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É um estilo dentro das danças urbanas, e um dos estilos de dança funk original, criada na cidade de Fresno, Califórnia, em 1970 por Sam Solomon (Boogaloo Sam) . É baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar os músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, referido como um pop ou uma batida. Isto é feito continuamente ao ritmo de uma música em conjunto com vários movimentos e poses. Popping é também usado como um termo para um grupo de dança com estilos e técnicas que são frequentemente integradas ao popping para criar mais variedade de apresentações (performance).
( Astério e Thiago)
https://www.dancaderua.com/extras/historias/historia-da-danca-popping-4
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Popping

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Waacking surgiu originalmente no ano de 1971 no underground gays club de Nova York mas a cultura da dança nasceu em Los Angeles, um estilo de dança vertical que se desenvolveu na Costa Oeste nos anos Soul Train, com a interpretação gay do locking. É uma eletrizante forma de dança,com enfase em movimentos complexos e altamente dinâmicos dos braços e mãos que se assemelham a implantação de Locking no pulso, mas mais exagerado e prolongado e ressaltam sensualidade e força ao mesmo tempo.
Este estilo de dança também incorpora angular afiada poses, que é chamado Vogueing, um estilo comumente feito em conjunto com wacking. Waacking é mais freqüentemente feita por homen e mulheres e agora ele pode ser dançado com um leque de gêneros musicais da casa de Hip Hop.

Vídeo waacking dance - https://youtu.be/LyH9UAoF7IU

Tutorial waacking dance -https://youtu.be/D1hr6gRotvQ

Aluna: Rhanna Rocha Lima
Referências:  https://www.dancaderua.com/estilos/street-dance/waacking-punking

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A cultura house surgiu primeiramente com a música house. No início dos anos 80 quando os DJ's de Chicago (Estados Unidos) começaram a mixar músicas da Disco em programas de bateria eletrônica. Uma danceteria chamada Warehouse onde surgiram esses DJ's deu origem ao nome do estilo de música.

Alunos: Gustavo Pires e Yuri Pinto
Referência: www.dancaderua.com

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A dança break foi trazida pela elite brasileira que viajava para os Estados Unidos e a praticava nas casas noturnas badaladas. Nelsão (Nelson Triunfo), como ficou conhecido, foi quem a trouxe de volta às ruas. O Funk & Cia passa a excursionar divulgando a nova dança. O sucesso conquistado pelo grupo propiciou sua participação na abertura da novela “Partida Alto”, exibida pela TV Globo, em 1984. Na década de 80, os filmes de breakdance (Flashdance, Beat Street, Breakdance I e II) e vídeos clips chegam ao Brasil e acabam influenciando os jovens das periferias urbanas, ao se identificarem com as cenas de exclusão social, racial, violência policial e a realidade das gangues.

Discentes: Cauan Nascimento e Jair Santos
Referência: http://www.gpef.fe.usp.br/teses/agenda_2011_09.pdf

Trecho do filme Breakdance (1984):
https://www.youtube.com/watch?v=Lj5O-LMW6uU

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Nelson Gonçalves Campos Filho (Triunfo, Pernambuco, 1954). Dançarino, arte-educador, compositor, cantor, instrumentista e ator. Nelson Triunfo é figura-chave na cena da música negra brasileira ligada ao soul music e ao hip-hop. É um dos pioneiros do breaking no Brasil. Ao longo do tempo, Nelson Triunfo tornou-se um ícone da cultura hip-hop, mas sua bagagem cultural é muito mais ampla. Ele se define como um híbrido de Luiz Gonzaga e James Brown. Triunfo formou o grupo  Funk e Cia, que se apresenta em shows de artistas como Tim Maia (1942-1998), Banda Black Rio, Gilberto Gil (1942), Sandra de Sá (1955) e Jorge Ben Jor (1942). Além de passos coreografados de forma sincronizada com todos os integrantes, Nelson Triunfo se destaca em solos nos quais surgem algumas marcas do seu estilo: o espacate, o rodopio no chão apoiado apenas pelas nádegas e uma das mãos e um movimento de cabeça para trás que faz balançar seu cabelo black power.

Autores: Marcelo Santos e Rodrigo Santos

https://www.youtube.com/watch?v=wOT3yFY_iFw

Referências: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa443896/nelson-triunfo

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Moonwalk.

O passo “moonwalk” virou uma marca registrada de Michael Jackson. Mas teria sido ele o criador da novidade?
Antônio Carlos Cabrera, criador do site Mofolândia, me contou que uma das referências em vídeo mais antiga que ele conhece do “moonwalk” é do ator e dançarino Bill Bailey, de 1955

Existem citações também a respeito do cantor Cab Calloway, que teria feito o passo nos anos 30. Parece que o passo é um clássico dos dançarinos de jazz que atuavam nos cabarés do começo do século 20. Quem levou o “moonwalk” até Michael Jackson foi Jeffrey Daniels, que era seu coreógrafo na época da turnê do disco Thriller. Daniels já fazia o passo na TV americana nos anos 70, quando integrava a banda Shalamar.

Como são os passos:

Para dar a aparência de que o dançarino está deslizando para trás faz-se uso de um elemento de ilusão. Inicialmente, o pé da frente é mantido plano no chão, enquanto o pé traseiro está na posição de ponta dos pés. O pé dianteiro permanece no chão, mas é deslizado levemente e suavemente para trás, passado pelo pé traseiro, que está na ponta dos pés. Aquele que agora é o pé dianteiro é abaixado, enquanto o pé traseiro é levantado à posição de ponta dos pés. Essas etapas são repetidas consecutivamente, criando a ilusão de que o dançarino está sendo puxado para trás por uma força invisível enquanto tenta andar para frente. Variações deste passo permitem que o dançarino pareça deslizar para a frente, para o lado, ou mesmo em círculos.

(Otto Maia e Paulo César).

ref:
https://extra.globo.com/tv-e-lazer/musica/ha-30-anos-michael-jackson-fazia-moonwalk-pela-primeira-vez-7940588.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Moonwalk_(dance)

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Olímpico em 2024, break dance mudará esporte. Entenda como é a competição - 09/12/2020 - UOL Esporte

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Breakdance na Olímpiada: empolgação e resistência de dançarinos

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agenda_2011_09.pdf (usp.br)

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Krumping

O KRUMPING, conhecido inicialmente como Clown Dancing ou Clowning (a dança do palhaço), que mais tarde se torna um estilo de Krump, o Krump Clown, é marcado por movimentos de estilo livre e expressivos e o uso de pinturas faciais
A palavra "krump" veio da letra de uma música de 1990.

Discentes: Gustavo Santana e Natália

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Krumping is a relatively new street dance form born in the streets of South Central Los Angeles. In an area known for heavy gang crime, dancing is offered as an alternative means of expression to violence, and often is heavily based in faith and spirituality. Krump is an acronym created by its founders, for Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise.

The origin of krumping is a meld of several different dance forms popular in the LA area. In addition to standard hip-hop and break dancing moves, much of the influence for krumping comes from another unique Los Angeles dance form called clowning, pioneered by dancer Tommy the Clown. The style is typically described as having extremely aggressive movements, used as expressions of extreme frustration and powerful emotion.

The dance style as it is today was founded around 2000 or 2001, by several prominent dancers including Li'l C, Tight Eyez, Big Mijo, Slayer, and Hurricane. They began holding dance battles between students of the different originators. Groups began to form around particular teachers, creating families or "fams." Many members of fams would take names similar to their leaders, some indicating the degree to which they had mastered the style or the amount of battles won.

Krumping is usually performed to music with a prominent rhythm or beat. The music can be fast or slow, and most pieces contain sections of slow and fast movement to match the rhythms. Many involved with the dance style are also musicians or djs, and some dancers will even make their own music to match their style or signature moves.

Movement in the form is meant to be guided by emotional and spiritual inspiration. Typical moves include arm swings, some elements of popping or locking of the body, and suspended movements. Precise steps are contrasted with wild sections of freestyle that appear similar to African tribal dance. Movement is concentrated in the feet, arms and shoulders rather than through the core of the body.

One common slang term associated with krumping is "buck," which means hitting your moves hard or doing the moves really aggressively. It is a compliment to tell a dancer they are buck or their style is buck. One of the founders, Tight Eyez, suggests that being aggressive is the first level of the dance, with greater exhilaration and skill being found when krumping is filled with emotion and spirituality.

For a style born at the beginning of the 21st century, krumping has gained tremendous worldwide attention. It has become popular throughout Europe and Japan, and krump routines have been featured in several films. On the popular competition show, So You Think You Can Dance? krump routines are choreographed by founder L'il C, and are usually very well received by the judges and the audience. Krumping has emerged as a unique and powerful new force in the world of dance.

With a B.A. in theater from UCLA and a graduate degree in screenwriting from the American Film Institute, Jessica is passionate about drama and film. She has many other interests, and enjoys learning and writing about a wide range of topics in her role as a InfoBloom writer.

With a B.A. in theater from UCLA and a graduate degree in screenwriting from the American Film Institute, Jessica is passionate about drama and film. She has many other interests, and enjoys learning and writing about a wide range of topics in her role as a InfoBloom writer.

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Krumping is a relatively new street dance form born in the streets of South Central Los Angeles. In an area known for heavy gang crime, dancing is offered as an alternative means of expression to violence, and often is heavily based in faith and spirituality.