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(ENTREGA FINAL)

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Feria de Investigación :: andoinvestigando 2021::

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VIDEO DEL PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS

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VIDEO DEL PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS

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(ENTREGA FINAL)

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BRIEF DEL PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS

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BRIEF DEL PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS

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BRIEF DE PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE

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BRIEF DE PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE

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(ENTREGA FINAL)

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(ENTREGA FINAL)

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Feria de Investigación :: andoinvestigando 2021::

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VIDEO DEL PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE

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VIDEO DEL PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE

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(ENTREGA FINAL)

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(ENTREGA FINAL)

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(ENTREGA FINAL)

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(ENTREGA FINAL)

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(ENTREGA FINAL)

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Taller del Mar 2021, Escuela Isthmus David Bonet Andrea García Julián Mazuera Lilia Samaniego

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VIDEO DEL PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS

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VIDEO DEL PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS

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(ENTREGA FINAL)

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Taller Internacional del Mar 2021 - Granja de Perlas Grupo 2

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(ENTREGA FINAL)

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(ENTREGA FINAL)

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BRIEF DE PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS 

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BRIEF DE PROYECTO - ARCHIPIELAGO DE LAS PERLAS 

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(ENTREGA FINAL)
María del Rosario Carrizo
Esther Basher Angel
Juan Sebastián Palacio
Ismail Ghais

*Brief de calidad comprimida debido a su peso, High quality pdf entregado en  Teams*

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BRIEF - ENTREGA FINAL GRUPO 2 COMPRIMIDO

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(ENTREGA FINAL)

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VIDEO DEL PROYECTO - ARRECIFE DE BELICE 

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VIDEO DEL PROYECTO - ARRECIFE DE BELICE 

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(ENTREGA FINAL)

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Taller del Mar 2021 - ISTHMUS PANAMÁ - Grupo 1 Belice

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(ENTREGA FINAL)

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BRIEF DE PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE

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BRIEF DE PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE

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(ENTREGA FINAL)

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Isla Robinson Crusoe - Presentation (16:9) by karen

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(ENTREGA FINAL)

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Text description provided by the architects. Reaching out into the Øresund from Kastrup Strandpark in Kastrup, Kastrup Sea Bath forms a living and integral part of the new sea front.

The project consists of the main building on the water, the new beach and an ajoining service building with lavatories and a handicap changing room.

A wooden pier leads the visitor round to a circular construction, gradually elevating above the sea surface, and ending in a 5m diving platform. The building material is Azobé wood, chosen for it's durability in sea water.

The Sea Bath stands on slender legs about a meter above the water and the load baring constructions are exposed in its exterior. The building consists of 870 m² wooden deck, 70 m² changing facilities and of 90 m² service building on land.

The Bath is conceived as a sculptural dynamic form, which can be seen from the beach, the sea and the air. It's silhouette gradually changes as the beholder moves around it.

The circular shape creates a concentrated interior, shelter from the winds, and concentrating the sun. The shape opens up towards the landside to connect to the beach and to invite visitors inside. A continuous bench runs along the pier, thus creating an additional rest and leisure area.

An important part of the concept for the Sea Bath is that is free of admission and open to the public at all times. The bath is designed to be a rather untraditional framework for exercising sports activities. There is room for a peaceful evening swim as well as exercise and playfulness. It is envisaged that old Mrs Jensen, will be as comfortable as the younger more sports orientated visitor. Ramps, and other special features and facilities allow the less mobile members of the population full access to the sight.

The purpose of the lighting at the Kastrup Sea Bath - besides being functional and secureing the visitor - is to offer a dramatic experience of the place at night and during the long dark off season.

The lighting is designed to emphasize the sculptural architectural design. The most important lighting element is the series of large uplights that light the interior side of the semicircular wall. Light reflection from these walls then indirectly lights the whole basin space and its dynamic shape can be seen from the surroundings.

As the light reflecting wall reaches its crescendo, there is a dramatic contrast of blue light coming from behind the open staircase and diving platforms.

The final major lighting element is the two leading lines of LED spots running along the pier.

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Completed in 2004 in Kastrup, Denmark. Images by Ole Haupt, Erco Lighting, Åke E:son Lindman. Reaching out into the Øresund from Kastrup Strandpark in Kastrup, Kastrup Sea Bath forms a living and integral part of the new sea front. The...

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(ENTREGA FINAL)

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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URAMBA BAHIA MALAGA - PREENTREGA (1) (1)

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VIDEO DEL PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE 

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VIDEO DEL PROYECTO - ISLA ROBINSON CRUSOE 

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(ENTREGA FINAL)

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23/07/2021
LAURA SOFIA BUENO
JOHN ESTEBAN PARDO
JUAN DAVID SIERRA
CARLOS FRAGUELA

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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Isla Robinson Crusoe (Presentacion corta)

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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Islas flotantes, resistencia UV

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Montaña Vistas Modular

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Beduino Desmontable

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Camuflaje Sombra

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Colector Gigante Sombra

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Molusco Plegable

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For all its natural beauty and million-dollar views, the new St. Pete Pier will have another aesthetic element in the form of public art.

After years of planning, committee meetings and controversy, four distinct pieces have been installed throughout the pier.

The most high-profile piece is Janet Echelman's Bending Arc, an aerial net sculpture that is now suspended above a family park on the pier's approach.

When the idea to commission the Boston-based, Tampa-born, world-renowned artist was proposed in 2017, many wondered why a local artist wasn't being considered. Laura Bryant, who was pier public art committee chairwoman and suggested Echelman for the new pier, posited that working with the artist whose sculptures are on display around the world would elevate the city's status.

Echelman integrates architecture, urban design and structural and aeronautical engineering into her work.

The committee paid $75,000 to secure Echelman so she could conduct a feasibility study before constructing the piece, a decision that created debate among committee members.

Mayor Rick Kriseman made it a personal mission to bring the sculpture to the city. He raised $1.25 million in private money to pay for the sculpture and another $400,000 to help cover costs for the infrastructure, including the foundation, lighting and four pylons.

The city also allocated $1.3 million in tax increment financing funds for the design and construction of the infrastructure. The Public Art Commission also committed $250,000 to the project.

"The first time I saw her work she was receiving an award, and I thought, 'We have to get that in St. Pete,' " said Kriseman during a tour of the St. Pete Pier on June 25. "It would be perfect out at the pier, because the way her designs are, they come alive with the air. And being on the water, it's always going to have an energy to it."

It was originally proposed that the sculpture would be located at Spa Beach. Environmentalists, including representatives from the Clearwater Audubon Society, had concerns that local birds would get caught in the netting. But Echelman consulted with several experts during her 2017 feasibility study and took advised measures to ensure that wouldn't happen.

"The art installation's movement, color, wide net mesh openings, and thick guide lines should suffice in reducing the risk of bird entanglements," Katheryn Harris and Morgan Parks of the Florida Fish and Wildlife Conservation Commission wrote in the report.

It was decided that the sculpture would instead be installed over the site of a family park. Installation began in the beginning of January, but the artist decided to make netting hand adjustments on the ground instead of in the air, so the net was removed later in the month and returned to its fabricator in Washington state. The net was reattached on June 11.

Bending Arc billows with the breeze. In the daytime, the sculpture's gradient shades of blue blend with the sky, giving the effect of gazing at clouds. The grassy park filled with plants was built with just that in mind, with berms in the ground on which to lounge. At night, it's a whole different experience when LED colored lights in a palette of magentas and violets transform the sculpture's physical color.

It's attached to poles that resemble sail masts, done intentionally to blend in with the nearby marina. It can be seen from almost anywhere at the pier. A nearby observation bridge provides a good platform to capture a photo of the sculpture.

In her artist's statement, Echelman says that the sculpture "embraces change." She says that she was inspired by the site's "multi-layered cultural and natural history." For the design, she studied old postcards of the pier and Spa Beach and created patterns inspired by beach umbrellas and barnacles.

She also researched the site's "social and political history with respect to both who was given and who was denied access to its natural beauty and recreational pleasures." The title is taken from a phrase by Dr. Martin Luther King Jr.: "The arc of the moral universe is long, but it bends toward justice."

The other three pieces that were chosen by the Pier Public Art Selection Committee come with less scrutiny than Bending Arc. But some residents voiced disapproval that the artists who created them are also not local.

"We decided early on that while we were more than happy to consider and look at the work of local artists, many of whom are friends of all of us, many of whose work we admire, we were not going to give any preference to local artists," said Laura Bryant.

Bryant said that in the early stages, local names were brought up as potential artists for the project. But two architects on the committee pointed out, as did Bryant, that artists wouldn't apply for a project that stated up front that it would give preference to local artists. They felt that would inhibit the entries.

The committee hired Ann Wykell to put together a list of artists they would invite to submit works, and they also did an open call. They received 300 applications, which Wykell went through, researching each artist's past experience to ensure they were capable of completing the work.

Local artists did apply, and Bryant said that some of them got quite far in the jurying process.

But in the end, it came down to three: California-based Nathan Mabry, New York-based Xenobia Bailey and Nick Ervinck of Belgium, who shared $488,000 in public art funds from the Public Arts Commission.

"We really were judging on the work alone," Bryant said.

Myth, Mabry 's monumental metal red origami pelican sculpture, greets visitors near the pier's entrance. Two realistic, red statues of pelicans, which Mabry creates in a multistage process that begins with 3D scanning of taxidermy birds, are perched on top of the sculpture, and a few others sit several feet away. Mabry was trained in ceramics and explores the history of making objects while exploring new techniques.

"I've always been fascinated by anthropology and archaeology - ritualistic associations within objects both old and new - everything they represent about human culture and human endeavor, and how this affects past, present and future," he said.

Mandalas swirl over a cheerful yellow background in Bailey's Morning Stars glass mosaic, affixed to a concrete structure. The piece peeks out on the path to and from the Pier Head and has all the makings of a selfie wall. Bailey is a crochet artist who became known for her African-inspired hats that were worn on The Cosby Show, in a Spike Lee movie and in United Colors of Benetton ads. For Morning Stars, she crocheted the mandalas, took photographs of them, pixelated the photos and worked with fabricators to have one of them rendered in glass tiles and assembled into a mosaic.

Bailey has committed her work to create an African American aesthetic and lifestyle she calls Funk.

Her artist's statement says that "she researches, honors and continues the history of African Americans using imagination to create something out of nothing to express identity and survive."

Ervinck's Olnetopia sculpture at the Pier Head looks like a big water droplet. Of the three artists, he was the only one who wasn't invited to apply; he sent in his work via the open call. He has shown his sculptures, which play with negative space, around the world. They're usually rendered in bright yellow polycarbonate, but the committee knew that would create the need for constant upkeep. So instead, Ervinck created the sculpture in bronze with a patina that will deepen over time.

"The finding that a 'hole' in matter is such a young idea will probably haunt him for the rest of his life," his online bio states.

St. Petersburg artists do have some representation at the St. Pete Pier. Vendor stalls in the Marketplace area are adorned with details of murals from around the city that lists the artists' names and the location of the mural. Artists include the Vitale Bros., Palehorse, Jennifer Kosharek, Cecilia Lueza and Zulu Painter. Those will be updated with different murals as time goes on.

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Four distinct works of art revealed at the new St. Pete Pier

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For all its natural beauty and million-dollar views, the new St. Pete Pier will have another aesthetic element in the form of public art. After years of planning, committee meetings and controversy, four distinct pieces have been installed throughout the pier.

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Caminar bajo el agua

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PRE ENTREGA.VIERNES 23 DE JULIO-GRUPO 1-BELICE

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PRE ENTREGA.VIERNES 23 DE JULIO-GRUPO 1-BELICE

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Andrea Montenegro
Claret Poveda
Katherine Martínez
Juan Sebastián Burgos

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Katherine Martínez
Claret Poveda
Andrea Montenegro
Juan Sebastián Burgos

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RESUMEN VISUAL
RESUMEN SONORO

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COMPOSICIÓN RESUMEN SONORO

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CONSOLIDACIÓN DE INFORMACIÓN

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Darley Agudelo Mora
Carolina Bejarano Garcia
Luisa Fernanda Sanchez
Jennifer Carolina Jimenez

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Parque Nacional Natural Uramba Bahía Málaga

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12 DE JULIO 2021     RESUMEN VISUAL - RESUMEN SONORO 

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12 DE JULIO 2021     RESUMEN VISUAL - RESUMEN SONORO 

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Lilia Samaniego
Andrea García
David Bonet
Julián Mazuera

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María del Rosario Carrizo
Juan Sebastián Palacio
Ismail Ghais
Esther Basher

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13 DE JULIO 2021    HERRAMIENTAS DE DESARROLLO

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13 DE JULIO 2021    HERRAMIENTAS DE DESARROLLO

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Lilia Samaniego
Andrea García
David Bonet
Julián Mazuera

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PRE-ENTREGA 23 JULIO

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Arbol de problemas EL insight Arbol de conceptos Objetivo general Definición de la experiencia (1)

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LAURA SOFIA BUENO
JUAN DAVID SIERRA
CARLOS FRAGUELA
JOHN ESTEBAN PARDO

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LAURA SOFIA BUENO
CARLOS FRAGUELA
JUAN DAVID SIERRA
JOHN ESTEBAN PARDO

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MIERCOLES 14 DE JULIO              E: PROTOTIPAR

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MIERCOLES 14 DE JULIO              E: PROTOTIPAR

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Integrantes:
David Bonet
Lilia Samaniego
Andrea García
Julián Mazuera

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En medio del desierto de Atacama y bajo condiciones climáticas que son extremas, aparece una formación nubosa prevaleciente denominada "camanchaca". A partir de estas condiciones paisajísticas y tomando en cuenta esta particular formación nubosa capaz dar vida a ciertas especies de vegetación baja, (de 300 a 800m de altitud) el Laboratorio de Artes Maquínicas de la UTFSM desarrolló un trabajo denominado Tardonaturalezas "Jardin de Niebla", los cuales consistieron en 6 prototipos atrapanieblas pensados como mecanismos de absorción, distribución y provisión de agua para ser utilizada de diversas maneras, operando a escala territorial.

El trabajo como ejercicio proyectual se define por ellos mismos de la siguiente manera: "...Artes maquinicas es una serie de investigaciones sobre metodologias proyectuales, cuyo objetivo es indagar procesos generativos de organizaciones arquitectonicas desde abajo hacia arriba, mediante la configuracion de singularidades a partir de sistemas de interacciones materiales operando a nivel local... "

Desarrollado en Alto Patache en terrenos del Centro del Desierto de Atacama de la Universidad Católica, estos prototipos (o máquinas textiles) fueron instalados en una de las lomas del acantilado costero con el objetivo de hidratar los suelos arenosos y la capa de semillas, estimulando así el crecimiento de nuevos ecosistemas instalados con el entorno. A continuación imágenes de cada prototipo.

Tardonaturalezas "Jardin de Niebla" Universidad: UTFSM Ubicación: Alto Patache (Centro del Desierto de Atacama UC) Dirección: Ciro Najle y Jorge Godoy Colaboradores: Pablo Barría, Cesar Gonzalez y Carlos Castro Grupo de estudio: Labratorio de artes maquínicas UTFSM (Taller de 3er año)

*En estos momentos el proyecto se encuentra en exhibición en el MAC de Quinta Normal hasta el 21 de Diciembre, consta de imágenes, videos e información digital.

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En medio del desierto de Atacama y bajo condiciones climáticas que son extremas, aparece una formación nubosa prevaleciente denominada "camanchaca".

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05.10.2015

FUNDACIÓN TELEFONICA respeta la legislación vigente en materia de protección de datos personales, la privacidad de los usuarios y el secreto y seguridad de los datos personales, en concreto el Reglamento 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo de 27 de abril de 2016, adoptando para ello las medidas técnicas y organizativas necesarias para evitar la pérdida, mal uso, alteración, acceso no autorizado y robo de los datos personales facilitados, habida cuenta del estado de la tecnología, la naturaleza de los datos y los riesgos a los que están expuestos.
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"Correplayas", el artículo de Theo Jansen que lo empezó todo

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05.10.2015 FUNDACIÓN TELEFONICA respeta la legislación vigente en materia de protección de datos personales, la privacidad de los usuarios y el secreto y seguridad de los datos personales, en concreto el Reglamento 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo de 27 de abril de 2016, adoptando para ello las medidas técnicas y organizativas necesarias para evitar la pérdida, mal uso, alteración, acceso no autorizado y robo de los datos personales facilitados, habida cuenta del estado de la tecnología, la naturaleza de los datos y los riesgos a los que están expuestos.

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otras bestias de playa... por theo jansen

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otras bestias de playa... por theo jansen

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FUNDACIÓN TELEFONICA respeta la legislación vigente en materia de protección de datos personales, la privacidad de los usuarios y el secreto y seguridad de los datos personales, en concreto el Reglamento 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo de 27 de abril de 2016, adoptando para ello las medidas técnicas y organizativas necesarias para evitar la pérdida, mal uso, alteración, acceso no autorizado y robo de los datos personales facilitados, habida cuenta del estado de la tecnología, la naturaleza de los datos y los riesgos a los que están expuestos.
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Información sobre protección de datos
Responsable: Fundación Telefónica
Finalidad del Tratamiento: Administrar las suscripciones a boletines, publicaciones y revistas. Fundación Telefónica, como entidad sin ánimo de lucro y dentro del desarrollo de sus fines fundacionales, le mantendrá informado de su actividad.
Legitimación: Consentimiento del interesado.
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Información Adicional: https://legal.fundaciontelefonica.com/informacion-adicional-proteccion-de-datos/

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"El mar no hace más que subir, y esto amenaza con hacer retroceder los límites de nuestra tierra hasta donde estuvieron en el medievo. Y todos sabemos que en ese minúsculo trocito que nos va a quedar poco podremos hacer.

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El plástico es un material extremadamente durable, biodegradable en 500 años, pero diseñado para un uso de 5 minutos promedio. ¿Dónde va a parar esta gran masa de basura? A los océanos, matando y destruyendo de manera silenciosa, incluso a nosotros.

En medio de este contexto, el proyecto desarrollado por Cristian Ehrmantraut se constituye como un prototipo de plataforma flotante que filtra el océano absorbiendo el plástico. Ubicada a 4 km de las costas de la Isla de Pascua -debido a su localización cercana al centro del mega-vórtice de plástico del pacífico sur-, la plataforma tetraédrica de dialización permitiría recuperar el medio ambiente natural además de producir su propia energía y alimento.

Descripción por el Arquitecto. La razón fundamental del proyecto nace a partir de una realidad que pocos conocen, pero afecta a todos: La cultura de lo desechable, y como principal actor, el plástico.

A partir de la década de los 60, el plástico paso a ser parte de nuestro día a día, permitiéndonos, entre otras cosas, alargar nuestra esperanza de vida. Tras esta estupenda realidad, se encuentra el hecho de que es un material extremadamente durable, biodegradable en 500 años, pero diseñado para un uso de 5 minutos promedio, por lo que es botado, y pocos saben dónde va a parar esta gran masa de basura, a los océanos, matando y destruyendo de manera silenciosa, incluso a nosotros.

Hoy en día existen seis mega-vórtices de plástico flotantes, cinco entre continentes y un sexto cerca del ártico, siendo el más grande el del Pacífico Norte, con un tamaño similar al de Brasil (8.5 millones de km²), con un espesor de 10 metros, hogar perfecto para el Halobates (insecto que ha tenido crecimiento exponencial descontrolado y se alimenta de zooplancton, en otras palabras, está eliminando la base de la cadena alimenticia).

En el centro del vórtice del Pacífico Sur se encuentra Rapa Nui. Toneladas de micro-basura plástica llega en cada ola (Informe Especial - TVN - Plástico, el doble filo), lo que la convierte en un lugar estratégico para comenzar la limpieza global de océanos. Te pito o te henua es el verdadero nombre de la isla, significa ombligo del mundo, al cual llegan más de 50.000 turistas anualmente de todas partes del mundo, por lo que se convertiría en el referente mundial de la nueva ecología universal, lo queramos o no, ésta va a ser enfocada a limpiar el desastre por los siguientes 1000 años (Documental Charting the garbage patches of the sea). Este esfuerzo incluye a la arquitectura, que no sólo va a tener que ser energéticamente sustentable, además de no contaminar, sino que por sobre todo, la cualidad de limpiar.

En este marco, el proyecto se constituye como un prototipo de plataforma flotante que filtra el océano absorbiendo el plástico, situada a 4 km frente a las costas de la isla, protegiéndola de este incesable ataque.

Desde el diseño de la sub-estructura, basada en la aplicación de la lógica de M.E.F. en una manera similar al fractal de Sierpinski pero en 3 dimensiones, con el fin de lograr la coordinación total de la estructura de elementos pequeños y prefabricables. Hasta su forma tetraédrica general simple, limpia, involcable, indeformable y estática.

En el ámbito conceptual también ocurren cosas interesantes, como lo es la verticalidad del espacio en un estado natural, en el solo hecho de hundirse, pudiendo ver el cielo desde bajo el nivel del mar. También fueron considerados aspectos de irrupción de la horizontalidad en una medida no invasiva, lo que se traduce en un volumen no superior a un barco carguero, quedando así la zona de programa habitable en la superficie y la zona de reciclaje hundida. Esto es aprovechado como estrategia para precipitar el océano hacia adentro, directo la zona de reciclaje, utilizando filtros de gravedad para separar el agua del plástico, para luego que éste se procese en líneas de reciclaje obteniendo un producto terminado como lo sería un ladrillo de plástico, tejas, o cualquier elemento que pueda ser utilizado para mejorar la calidad de vida de quienes tienen menos. Sobre la zona habitable hay huertas para producir comida y no desabastecer la isla (considerando que trabajan 65 personas). Sobre ésta hay un techo formado de celdas fotovoltáicas.

Para capturar el plástico y atraerlo a la plataforma se diseñó un sistema modular de barreras ondulantes, que utilizan el oleaje para separar lo vivo de lo inerte al mismo tiempo que produce energía, éstas pueden replicarse por la longitud que se necesite, ya que deja el libre paso de peces, embarcaciones, etc., y así necesitar sólo una plataforma cada varios kilómetros lineales, esto principalmente debido a los colosales tamaños de las corrientes oceánicas.

El océano es dinámico, se mueve, por lo que no es necesario que la plataforma lo haga, esto significa que eventualmente, toda el agua va a pasar por la misma zona, por lo que la disposición de una serie de plataformas funcionando sistemáticamente y abarcando cientos de kilómetros lineales, sería una buena manera de comenzar a arreglar el desastre que todos hemos hecho.

Manos a la obra.

Arquitecto: Cristian Ehrmantraut
Profesor Guía: Yves BesanÇon, Universidad de Chile

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Plataforma de Dialización Oceánica busca descontaminar y restaurar los océanos

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El plástico es un material extremadamente durable, biodegradable en 500 años, pero diseñado para un uso de 5 minutos promedio. ¿Dónde va a parar esta gran masa de basura? A los océanos, matando y destruyendo de manera silenciosa, incluso a nosotros.

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Diques de manglares contra la subida de los oceanos

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Diques de manglares contra la subida de los oceanos

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CALTROPe es una estructura modular diseñada para promover el crecimiento de los bosques de manglares, con el fin de evitar la desaparición de ecosistemas enteros cercanos al mar y reducir la pérdida de terreno agrícola. La oficina colectiva Szövetség'39, con sede en Budapest, se asoció con un grupo de científicos para entender cómo los manglares actúan como diques naturales y después ideó un sistema modular compuesto por estructuras similares a cuerdas que ayudan a crecer a las plantas tolerantes al agua marina.

El proyecto recibió recientemente el 1er Premio en el Concurso Internacional de Arquitectura organizado por la Fundación Jacques Rougerie en la categoría "Arquitectura y aumento del nivel del mar".

Más información, después del salto.

Anna Barothy de Szövetség'39 trabajó con el biólogo y buzo Gergő Balázs, la diseñadora Janka Csernak y el científico Viktor Grønås, buscando una solución para la creciente tasa de pérdida de suelo agrícola debido al cambio climático y la consiguiente subida del nivel del mar.

Después de realizar un estudio de las plantas, el equipo concluyó que los manglares actúan como un rompeolas natural contra las mareas atrapando sedimentos del río en sus raíces. Sus resultados mostraron que los ríos del delta podría tener un papel crucial en la indemnización de la pérdida de la tierra causado por el aumento del nivel del mar.

El equipo terminó en una propuesta que podría servir de vivero para plantas jóvenes de manglares, ayudándolas a crecer hasta alcanzar su mayor tamaño, hasta formar un dique natural. CALTROPe es una combinación de las palabras "caltrop" ("abrojo" - una especie de castaña de agua) y "rope" ("cuerda").

La estructura similar a una cuerda se configura a través de formas curvas diseñadas especialmente y combinadas a manera de módulos. Las cuerdas se apoyan en una combinación de hormigón y materiales orgánicos y se espera que tenga una duración de 15 a 20 años.

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CALTROPe: Un bosque modular de Manglares para enfrentar el cambio climático

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CALTROPe es una estructura modular diseñada para promover el crecimiento de los bosques de manglares, con el fin de evitar la desaparición de ecosistemas enteros cercanos al mar y reducir la pérdida de terreno agrícola.

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restauracion ambiental mendiante un humedal artificial

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restauracion ambiental mendiante un humedal artificial

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Con motivo de constituir un ámbito reflexivo de los procesos de urbanización del Área Metropolitana de Rosario (AMR), el gobierno de la provincia de Santa Fe y el Ente de Coordinación Metropolitana de Rosario, en vínculo con los Colegios de Arquitectura de la provincia de Santa Fe y del Distrito 2, convocaron al Concurso Iberoamericano de Ideas: "5 Miradas Estratégicas para el Área Metropolitana de Rosario".

El jurado otorgó el primer premio -en una de las 5 áreas de intervención: el Parque Recreativo Metropolitano Arroyo Ludueña- a los autores arquitectos Paulo Chiarella, María José Ilari y Jaquelina Santiago, las asesoras licenciadas Cecilia Reeves y Ma. Eugenia Planes, con la colaboración de Maximiliano Cabrera, Victoria Gracia y Agustina Ilari. Revisa el proyecto a continuación.

Descripción por los autores. En un área vacante de aproximadamente 500 ha., descrita por las bases del concurso como "pastizal en el que casi no crece vegetación ", el equipo de diseño aborda la tarea de desentrañar la riqueza natural actual y potencial del sitio y en base a lo hallado despliega el principal argumento proyectual de la propuesta, esto es: "La posibilidad de desarrollar en el lugar, con mínimas intervenciones, un complejo parque público, de muy bajo mantenimiento, alto valor paisajístico, funcional, urbano, didáctico ambiental y de conservación para la biodiversidad.

La preocupación contemporánea por la conservación, protección y desarrollo de corredores biológicos junto a la sensibilidad alcanzada socialmente sobre la importancia de conservar las variadas formas de humedales incluidos los artificiales tal como se expresa en la convención RAMSAR, termina de configurar la línea argumental y de sentido sobre la que se apoya el proyecto.

Procesos de urbanización en curso. Durante las últimas 2 décadas, un proceso intenso de urbanización extensiva, privatizadora y fragmentaria, ha dado forma al tejido urbano adyacente al sitio de intervención, produciendo tejido urbano ("no urbano") basado en la proliferación desarticulada de barrios cerrados de bajísima densidad.

La propuesta busca ser clara y contundente en su respuesta a estos procesos, proponiendo la construcción de una Nueva Centralidad cuyo corazón es un enorme espacio público ( La Reserva Natural Urbana y Jardín Botánico Humedales y Lagunas del Ludueña ) a la vez que se restaura funciones ambientales de soporte de biodiversidad que se han perdido como consecuencia del avance de la frontera agropecuaria y urbana sobre el valle de inundación del arroyo.

Se intenta aportar paisaje y sentido a través de los espacios públicos, en esta línea se propone también un Parque Lineal "Humedales del Ludueña", que rodea, circunvala y protege a la reserva balconeando sobre ella y garantizando la posibilidad de que se desarrollen ciertos niveles de vitalidad urbana alrededor de la reserva en contacto también con el Boulevard que articula toda la estructura urbana propuesta.

Conceptualmente, la organización espacial de la propuesta urbana responde a una estrategia de anillos concéntricos que se organizan a manera de gradientes /filtros o tamices y se sintetizan en:

-Área núcleo protegido. El Humedal, corazón del proyecto: Consiste en un sistema de lagunas encadenadas sobre el que se desarrolla el "Jardín Botánico Metropolitano Humedales del Ludueña". Es un área de pastizales palustres con restricción al pisoteo (tránsito peatonal sobre pasarelas) y bajadas puntuales organizadas en función de estrategias de didáctica ambiental. Consiste en un área de regeneración paisajística y conservación del patrimonio natural, con fines de divulgación, didácticos y científicos.

-Área de amortiguación. (Buffer Ambiental-Primer anillo protector): El Parque Lineal Metropolitano Humedales del Ludueña, que circunvala, protege y potencia el paisaje del humedal, proponiendo un paseo que balconea en todo su recorrido al sistema de lagunas encadenadas.

-Área de Transición. Segundo anillo protector conformado por:

El Boulevard Paseo del Humedal, que articula toda la propuesta.Concebido como un sistema espacial que a modo de "itinerario" da cohesión a los componentes del proyecto articulando una experiencia de enorme vitalidad urbana.

Mosaico de Usos Urbanos múltiples como zona de interfaz urbana que combina usos del suelo, actividades y paisajes que nutren y retroalimentan la vitalidad del parque.

Reserva natural urbana y jardín botánico humedales del Ludeña. El paisaje como mosaico de humedales

Se propone incrementar la complejidad y riqueza del paisaje natural actual realizando intervenciones de bajo costo y alto impacto paisajístico y ambiental, que exploren las capacidades de regeneración propias de la naturaleza en el sitio.

¿Cómo lograr que allí se exprese y desarrolle en el tiempo un paisaje complejo de humedal?

A través de la utilización de estrategias simples y conocidas de Regeneración Ambiental basadas en el uso de disturbios planificados y específicos de diseño, que desencadenen procesos de sucesión biológica aumentando la complejidad paisajística y ambiental del sitio. (Movimientos de suelos, Siembra de especies para alentar el desarrollo de nuevas comunidades vegetales, Limpieza selectiva de exóticas invasivas)

Se esperan tres escenarios característicos de la dinámica del agua en el sitio:

Épocas de sequía

Épocas de lluvia

Épocas de grandes lluvias

En todos los casos las lagunas se verán servidas en forma permanente por los pluviales urbanos por lo que se espera también desarrollar estrategias de fitodepuración. Esta captación estratégica de pluviales urbanos permitirá enriquecer el diseño funcional y paisajístico de las lagunas así como garantizar el trasvase permanente por desborde de las lagunas hacia el arroyo.

Humedal como Sistema de paisajes. La característica distintiva de este Jardín Botánico es su capacidad de expresar en clave de Mosaico de Paisajes, la condición Ecotonal del área en que se encuentra, mostrando con fito-episodios la confluencia y coexistencia de ambientes naturales muy representativos de la geografía provincial: humedales, pastizales y montes.

Integración Urbana como estrategia de implantación. La situación de "Balconeo" que se propone desde el Parque Lineal sobre-elevado hacia el Humedal produce una relación espacial en la que ambos sistemas espaciales se retroalimentan funcional y paisajísticamente.

Este tipo de Humedales y la divulgación. Este tipo de humedales, denominados de tierra firme, son poco conocidos por la población debido a que generalmente se encuentran distantes de los centros urbanos. Conferirle protagonismo dentro de la vida urbana y metropolitana, a través de esta propuesta de diseño, se corresponde con la atención puesta contemporáneamente sobre los sistemas de humedales en nuestro país.

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Primer Premio Concurso Iberoamericano de Ideas: 5 Miradas Estratégicas para el Área Metropolitana de Rosario

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Con motivo de constituir un ámbito reflexivo de los procesos de urbanización del Área Metropolitana de Rosario (AMR), el gobierno de la provincia de Santa Fe y el Ente de Coordinación Metropolitana de Rosario, en vínculo con los Colegios de Arquitectura de la provincia de Santa Fe y del Distrito 2, convocaron al Concurso Iberoamericano de Ideas: "5 Miradas Estratégicas para el Área Metropolitana de Rosario".

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El equipo integrado por Diego Concha, Tomás Aguirre y Trinidad Hermosilla (Universidad Finis Terrae) se ha adjudicado el primer lugar del XXXII Concurso CAP Chile. Pensado para un relave Quillayes de la minera Los Pelambres (IV Región de Coquimbo), el proyecto busca "recuperar y reutilizar los residuos mineros a través del uso de plantas de alta resistencia a los minerales para la reducción y futura mitigación de los riesgos ambientales del terreno", según los autores.

El jurado del certamen explica que el proyecto propone "una nueva manera de conservar, haciéndose cargo de manera activa de problemas medioambientales frecuentemente presentes en el territorio. Toma elementos existentes como punto de partida y los conjuga con una serie de contrastantes geometrías que se resuelven usando el acero".

Memoria oficial: la explotación minera afecta directamente al fenómeno de desertificación, esto se debe a la gran cantidad de agua utilizada y a sus residuos, los cuales se han acumulado por años en sus relaves. Dejando grandes áreas contaminadas de material minero en abandono y desprotegidas, siendo una posible futura catástrofe ambiental.

Chile es el tercer país con más relaves en el mundo, y su producción se encuentra en aumento. Es por esto que el manejo del relave es uno de los principales y urgentes desafíos de la minería, tanto en el ámbito ambiental y social como el tecnológico. Especialmente si tenemos en consideración las características sismo-geográficas del país, las cuales pueden causar el colapso de ellos.

El proyecto consiste en una estrategia de rehabilitación ambiental del relave Quillayes, ubicado en la minera Los Pelambres, donde la "Máquina Fitorremediadora" recuperará y reutilizará los residuos mineros a través del uso de plantas de alta resistencia a los minerales para la reducción y futura mitigación de los riesgos ambientales del terreno.

Se toma como referente formal y funcional los espesadores mineros, encargados de decantar la pulpa, sacar el agua limpia y dejar el mineral en el fondo. De la materia extraída, solo el 1% es mineral y el 99% son residuos que se depositan en un tranque.

El pabellón invernadero se encarga de recuperar estos residuos actuando como máquina purificadora que encapsula, por medio de cúpulas, el suelo en estado de recuperación. Mientras otro objetivo es promover la investigación de recuperación medioambiental, el desarrollo de nuevas tecnologías y un nuevo foco de interés turístico en torno a la minería sustentable, principal fuente económica del país.

Se traza como un parque botánico depurador de residuos mineros, su acceso principal invita a recorrer experimentalmente el proceso de recuperación del relave, entendiendo a través de 3 fases cómo empieza a tomar fuerza y vida con la fitorremediación.

Se accede sobre un tanque de reciclaje de agua que da inicio a la primera fase, en él se reutiliza el agua de los espesadores para autosustentar el pabellón. Ingresando en la segunda fase, donde se acumula relave, se ve el proceso de estabilización del suelo permitiendo su nuevo uso. El recorrido termina en la tercera y última fase de la máquina, llegando a un gran invernadero que muestra el suelo muerto recuperado como producto final que con el tiempo se convirtió en un gran parque botánico que proyecta su recuperación hacia el resto del relave.

La máquina es una barra virtual modular, su estructura principal es una grilla de acero de fácil montaje que construye un sistema de recuperación ambiental replicable en otros relaves. Se extraen tres cápsulas al interior de la barra de acero que dan lugar a los invernaderos. El recorrido del proyecto es a través de pasarelas que conectan el programa y se suspenden en la estructura.

Debido a las condiciones químicas y físicas del emplazamiento, el edificio se eleva del suelo. Son los invernaderos los que apoyaran el pabellón con el fin de proteger el suelo degradado. El proyecto es una marca en el paisaje que contrasta lo muerto con lo verde a través de un pabellón que se caracteriza por su levedad.

Autores: Diego Concha, Tomás Aguirre, Trinidad Hermosilla
Profesores guías: Andrés Echeverría, Cristián Lecaros
Institución: Universidad Finis Terrae
Ciudad: Santiago

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Máquina Fitorremediadora de Relave Minero, proyecto ganador del XXXII Concurso CAP Chile

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El equipo integrado por Diego Concha, Tomás Aguirre y Trinidad Hermosilla (Universidad Finis Terrae) se ha adjudicado el primer lugar del XXXII Concurso CAP Chile. Pensado para un relave Quillayes de la minera Los Pelambres (IV Región de Coquimbo), el proyecto busca "recuperar y reutilizar los residuos mineros a través del uso de plantas de alta resistencia a los minerales para la reducción y futura mitigación de los riesgos ambientales del terreno", según los autores.

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Esta obra de Eduardo Chillida - Peine del Viento XV, erróneamente llamado Peine de los Vientos - es una de las obras más conocidas del escultor vasco. Situada en un extremo de la bahía de La Concha en San Sebastián, en el País Vasco en España, el grupo de tres esculturas insertadas en las rocas, de frente al mar Cantábrico, remata el paseo costero que bordea la bahía, formando un destino para el recorrido, además de un espacio público excepcional. Lo que pocos saben es que la plaza desde donde se miran las tres esculturas no es obra de Chillida, sino de su amigo arquitecto Luis Peña Ganchegui. Trabajaron mano a mano para construir simultáneamente la obra escultórica y el espacio desde donde mirarla. El proyecto - Plaza del Tenis, según la web de Ganchegui - construido en adoquines de piedra, se adapta a la geografía de rocas existente, construyendo unas plataformas escalonadas en las transiciones entre ellas, con una geometría fuerte que en ningún minuto pretende mimetizarse con el lugar. Además, Peña Ganchegui aprovechó un antiguo colector existente en el lugar, usándolo al revés, de manera que con la entrada de las olas por debajo de la plaza expulsa unos chorros de agua por las aberturas dejadas entre los adoquines.
un artículo para El País
"...le permitió acometer El Peine de los Vientos sabiéndolo todo ya, sabiendo cómo había que construir en el límite entre la montaña y la ciudad, pixelizando el relieve y adaptándolo al paso humano: el escalón, la grada, la plataforma. El diálogo con el lugar ya era una conversación de viejos colegas (tú por aquí...) y la relación con el materialismo de Chillida tan buena, tan fácil, que durante mucho tiempo tuvo que ver con su media sonrisa como todas las felicitaciones y piropos iban para aquellas piezas de acero corten o hacia las "estructuras sonoras" -de nuevo la acústica del viento y el mar- que se quisieron afinadas por Luis de Pablo. Y apenas nadie se detenía a pensar que la felicidad del lugar, ese gran logro del personaje admirable que es Peña, es lo más emocionante del recinto, el ungüento que hace que todo entre en "resonancia", creando un lugar que uno percibe tan feliz de ser así, tal y como es, que no hay donostiarra que no utilice este rincón del paseo para encontrarse de cuando en cuando consigo mismo..."

A continuación mostramos aquellas fotos de Flickr que muestran más la plaza que las esculturas, como un buen ejemplo de espacio público, relación entre arte y arquitectura, y actitud frente a la naturaleza.

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Esta obra de Eduardo Chillida - Peine del Viento XV, erróneamente llamado Peine de los Vientos - es una de las obras más conocidas del escultor vasco.

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¿es posible restaurar arrecifes mediante el diseño?

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¿es posible restaurar arrecifes mediante el diseño?

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Los corales son fundamentales para la vida marina. A veces llamados bosques marinos tropicales, forman algunos de los ecosistemas más diversos de la Tierra. Sirven de refugio, cría y alimentación de decenas de especies en el mar, y su ausencia afecta la biodiversidad local. Así como la humanidad contamina y destruye, también puede remediar y fomentar la creación de más vida. Es por esto que con frecuencia se reportan naufragios de embarcaciones antiguas o el hundimiento de estructuras de concreto para la creación de arrecifes artificiales. En Hong Kong, los investigadores han estado desarrollando estructuras impresas en 3D con materiales orgánicos que pueden favorecer la creación de nuevas oportunidades bajo el mar.

Los arrecifes de coral existen desde hace 485 millones de años y ocupan unos 284.300 kilómetros cuadrados, lo que equivale aproximadamente a la mitad del área de Francia. Proporcionan refugio para al menos el 25% de todas las especies marinas, incluidos peces, moluscos, gusanos, crustáceos, esponjas, entre otros. Generalmente ubicados en aguas más cálidas y claras, los arrecifes de coral de todo el mundo están amenazados por la contaminación de las aguas residuales domésticas y los derrames de petróleo en el mar, la sedimentación y, principalmente, por el aumento de la temperatura del océano. Esto ha preocupado a los ambientalistas de todo el mundo. En Hong Kong, por ejemplo, el Parque Marino Hoi Ha Wan es responsable de más de las tres cuartas partes de especies de coral que construyen arrecifes en el país y alberga más de 120 especies de peces asociados a los arrecifes. Sin embargo, el deterioro gradual por bioerosión a lo largo de los años, junto con los eventos de blanqueamiento y la mortalidad masiva entre los años 2015 y 2016 han puesto en riesgo a la comunidad coralina local.

En esta dirección, se ha creado un proyecto de restauración de coral como una misión de investigación colaborativa entre el Laboratorio de Fabricación Robótica, la Facultad de Arquitectura y el Instituto Swire de Ciencias Marinas, ambos en la Universidad de Hong Kong. El proyecto fue encargado por el Departamento de Agricultura, Pesca y Conservación (AFCD) y es parte de una medida de gestión activa en curso para la restauración de corales en el Parque Marino Hoi Ha Wan en Hong Kong. Históricamente, los arrecifes artificiales están hechos de materiales contaminantes (por ejemplo, plástico, hormigón o metal). El equipo de diseño de HKU utiliza la tecnología de impresión 3D para diseñar estructuras personalizables para ubicaciones específicas con diferentes desafíos ambientales (por ejemplo, sedimentación), aumentando así el éxito de la restauración ecológica. Y en este caso, utilizando materiales ecológicos. El equipo de biólogos y arquitectos marinos ha desarrollado una serie de estructuras de arrecifes de arcillas impresa en 3D para ayudar en la restauración de corales, proporcionando sustratos estructuralmente complejos en un área degradada.

Las piezas de arrecife impresas en 3D están diseñadas para evitar la acumulación de sedimentos, una de las principales amenazas para los corales. Se utilizó un algoritmo adaptado para imprimir patrones biomiméticos integrados con espacios para proteger fragmentos de coral. La producción de 128 piezas con un diámetro de 600 mm, que cubren unos 40 m2 en total, se completó a principios de julio de 2020. Se imprimieron mediante un método de impresión robotizada en 3D con arcilla de terracota genérica, luego quemada a 1125 grados Celsius. El diseño se inspiró en los patrones típicos del coral e integró varios aspectos de rendimiento que abordan las condiciones específicas de las aguas de Hong Kong. Se desplegaron en julio de 2020 en tres ubicaciones seleccionadas dentro del parque, incluyendo Coral Beach, Moon Island y una bahía protegida cerca del centro educativo de vida marina de WWF.

Este estudio piloto tiene como objetivo investigar el éxito de la restauración utilizando monocultivo, mezcla y policultivo de tres especies de coral; Acropora, Platygyra y Pavona. Los tres seleccionados muestran estrategias diferentes, que representan las especies históricas, actuales y futuras dominantes en el parque. Acropora, comúnmente conocido como coral asta de venado, está creciendo rápidamente convirtiéndolos en una especie competitiva para el espacio; Platygyra, también conocido como cerebro de coral, se adapta al estrés térmico, pero sufre de bioerosión; y Pavona, la hoja de coral, con una forma única de crecimiento en forma de placa, se adapta a la sedimentación. El equipo del proyecto recolectó corales de oportunidad, que son fragmentos de corales desplazados que es poco probable que sobrevivan sin la intervención humana, lo que les da a estos fragmentos de coral una segunda oportunidad de prosperar. Los fragmentos de coral se implantaron en julio de 2020 y el experimento será monitoreado en 2021.

Los investigadores esperan que este nuevo método de arrecifes artificiales ayude a restaurar los corales y conservar la biodiversidad de manera más efectiva, y se convierta en una contribución vital a los esfuerzos globales en curso para salvar los sistemas de arrecifes de coral degradados en las metrópolis.

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Restauración ecológica de arrecifes mediante la impresión de arcilla en 3D

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Los corales son fundamentales para la vida marina. A veces llamados bosques marinos tropicales, forman algunos de los ecosistemas más diversos de la Tierra. Sirven de refugio, cría y alimentación de decenas de especies en el mar, y su ausencia afecta la biodiversidad local.

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I love art built in nature and on Pinterest the other day I came across Laura Ellen Bacon's work from the UK. Her "Nests" are made from natural materials set in a way where people can interact with them within their surroundings.

I love that you can't really tell the difference between the leaves and the branches in this piece. This work was done in 2011 and is called, "Forms of Growth."

These to me look less like nests and more like hives. I love that she complements the scenery in which she's working. I do wonder how long her installations stay up once they're built and if she dissects them entirely or leaves them more intact.

I also love when things look like the above - like it's an uncontainable form. Like when glass is poured into a metal, wired vessel or something along those lines.

How cool - a whole forest of nests. Laura is based in England, she's eight years my senior and her CV says she's based in Derby. I'm not quite sure where that is but her work does remind me of Patrick Dougherty who I've written about here as well as Gyongy Laky.

She also has works for sale, not just her installations. This set of three would go great in NH at my parents' farm. They look like the huge blown insulation balls we already have rolling around only considerably more intricate!

This is my favorite - I think because of the contrast. Love her stuff, makes me excited for when it's not winter anymore.

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I love art built in nature and on Pinterest the other day I came across Laura Ellen Bacon's work from the UK. Her "Nests" are made from natural materials set in a way where people can interact with them within their surroundings.

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Here's another pavilion from the Ruta del Peregrino pilgrimage route ( see our earlier story) this time a ring of concrete by Mexican studios Dellekamp and Periférica.

The Sanctuary Circle has a single doorway cut in one side and visitors can also enter where the ground descends, creating a gap so they can duck beneath the hovering edge of the circle.

The La Ruta del Peregrino is a 117km-long pilgrimage route in Mexico.

Each new structure is intended to provide shelter and serve as a landmark along the route through the Jalisco mountain range.

Photography is by Iwan Baan - see more images of this project on his website.
See more stories about La Ruta del Peregrino on Dezeen "
Here is some more information about the project:

Void Temple

The circle is a universal symbol of unity, a meaning that transcends cultures, borders, and languages. It appears time and time again within the religious rituals and depictions, from the halo of holy figures to the shape of the Holy Spirit during communion.

It also represents a cycle, a never-ending journey symbolizing the faith of pilgrims. The circle offers a place for introspection, a space for pilgrims to look back upon their journey, before carrying on to their final destination.

Ruta del Peregrino
Jalisco, Mexico

Ruta del Peregrino is a religious phenomenon centred and moved by the adoration to the virgin of talpa.

La Ruta del Peregrino (Pilgrim's Route) stretches out on a distance of 117 kilometers.

Approximately two million people participate each year in this religious phenomenon coming from different states of México to walk through the mountain range of Jalisco, starting in the town of Ameca, ascending to el Cerro del Obispo at an altitude of 2000 meters above sea level, crossing the peak of Espinazo del Diablo to descend to it's final destination in the town of Talpa de Allende to meet with the Virgin of Talpa as an act of devotion, faith and gratitude.

This religious voyage has taken place since the 17th century, for the pilgrims the act of faith is carried to penitence, the conditions of the route are harsh. This sacrifice carried with austerity is an essential part of the promise or offering that become the ritual of purification.

This project aims to provide the historical route with better conditions for the pilgrims as well as to maximize the social and economical profit for this area by taking advantage of this massive event. Based on a systematic vision the project becomes a sustainable site with different layers of meaning.

As we focus on the whole, the master plan consists of an ecological corridor with infrastructure and iconic architectural pieces that add to the religious ritual and also aim to appeal to a broader audience and allow the Route to have a flow of visitor beyond the religious.

Credits and Data

Project title: Sanctuary Circle
Location: Cocinas
State: Built
Architects: Dellekamp Arquitectos, Periférica
Team: Rozana Montiel, Derek Dellekamp, Alin Vázquez, Aldo Espinobarros, Pedro Sánchez, Ignacio Méndez, Jachen Schleich

Title of whole project: Route of Pilgrim
Client: Secretaría de Turismo de Jalisco
Program: Masterplan of Route of Pilgrim
Location: From Ameca to Talpa de Allende, Jalisco, Mexico

Curatorial team: Tatiana Bilbao and Derek Dellekamp
Masterplan and project coordination: Rozana Montiel and Derek Dellekamp
Investigation team: Adiranne Montemayor, Carlos Zimbron
Invited architects and designers: Ai Weiwei / Fake Design (China), Luis Aldrete
(Mexico), Tatiana Bilbao (Mexico), Christ & Gantenbein AG Architekten (Switzerland), Dellekamp Arquitectos (Mexico), Elemental (Chile), Godoylab (Mexico), HHF architects (Switzerland), Periférica (Mexico), Taller TOA (Mexico)

Basic services- various- Godoylab
Environmental strategy- TOA|Taller de Operaciones Ambientales

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Ruta del Peregrino: Sanctuary Circle by Dellekamp and Periférica | Dezeen

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Here's another pavilion from the Ruta del Peregrino pilgrimage route (see our earlier story) this time a ring of concrete by Mexican studios Dellekamp and Periférica.

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Bamboo Palapa: HOTEL PALMAÏA - Arquitectura Mixta