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Accadde Oggi 21 maggio 1927 - Lindbergh completa la prima trasvolata atlantica senza scalo (95 anni fa): Da New York a Parigi attraverso l'Atlantico, un volo ininterrotto verso la leggenda... http://www.mondi.it/almanacco/voce/6175

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Prima di ascoltare la canzone, leggete la poesia liberté e la sua traduzione   

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Prima di ascoltare la canzone, leggete la poesia liberté e la sua traduzione   

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Résister par l'Art et la Littérature (CNRD)

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Photographie d'Antoine de Saint-Exupéry devant son avion, l'Intransigeant (non datée)

Antoine de Saint-Exupéry est né le 29 juin 1900 à Lyon. A l'âge de 12 ans, il devient fasciné par l'aviation après avoir vécu son baptême de l'air. En 1914, il obtient un prix pour l'une de ces œuvres. Ces deux amours, le pilotage et l'écriture, ne le quitteront jamais.

Durant l'entre-deux-guerres, il est d'abord pilote civil pour la compagnie Latécoère (future Aéropostale), basée à Toulouse, non loin de notre Lycée. Puis il devient pilote militaire en 1939, et est promu Caporal. La débâcle de 1940 le force à quitter le pays pour New-York, où il a pour rôle de convaincre les Américains d'entrer en guerre. Il est en effet très célèbre là-bas grâce à ses premiers livres, surtoutVol de nuit (1931).

Aquarelle du Petit Prince par Saint-Exupéry

Durant son exil au États-Unis, alors que la France est occupée, il écrit deux nouvelles œuvres majeures : Pilote de guerre (1942), livre dans lequel il donne sa vision personnelle de la défaite de 1940 et de l'occupation Allemande, puisLe Petit Prince en 1943.

Le 31 juillet 1944, il est abattu en vol lors d'une mission pour les Forces françaises libres afin de préparer le débarquement en Provence. Si Antoine de St-Exupéry a résisté par ses actes de bravoure, comment a-t-il aussi résisté par les mots ?

I/ Pilote de guerre : une œuvre littéraire de résistance

Première de couverture de l'édition originale de " Pilote de guerre "

Antoine de Saint-Exupéry quitte la France pour les Etats-Unis le 17 juin 1940, jour où le Maréchal Pétain prononce son discours annonçant la signature d'un armistice avec l'Allemagne cinq jours plus tard.

C'est durant cet exil forcé que l'auteur commence à écrire Pilote de Guerre. Les premières éditions de son œuvre en anglais paraissent en 1942 aux éditions de Reynal & Hitchcock, sous le titreFlight to Arras (" Vol pour Arras "). Ce nom original fait référence à une mission aérienne qu'il a menée à partir du 23 mai 1940 au-dessus de la commune d'Arras, et qu'il raconte dans le livre. Il connaît un très grand succès dès sa sortie aux Etats-Unis.

En France, le roman est publié par Gallimard. Il est d'abord autorisé par le régime de Vichy, en quantité limitée, mais devint interdit par le régime nazi en février 1943 car il met l'accent sur le fait que la France s'est battue avec courage en mai-juin 1940. Dans ce roman, Saint-Exupéry évoque aussi un pays qui refuse la défaite, et une civilisation occidentale qui doit l'emporter sur l'idéologie nazie parce qu'elle lui serait supérieure. Malgré cette censure, de nombreuses éditions clandestines continuent de le publier : le simple fait d'acheter et de lire ce livre était une forme de résistance.

Couverture d'une édition clandestine de Pilote de guerre imprimée en 1943 à Lyon .

Dans son œuvre, Saint-Exupéry nous fait le récit de la défaite de la France, en évoquant les humiliations, les horreurs subies et la collaboration spontanée de soldats vaincus en juin 1940 : " Pour la première fois nous avons vu des soldats vaincus célébrer aussitôt le triomphe du vainqueur, s'avouer ses complices et jeter en hommage à ses pieds le témoignage de leurs discordes " écrit-il.

Tout au long de Pilote de guerre, Antoine de Saint-Exupéry nous fait part d'une victoire possible grâce à l'implication de chaque citoyen Français. Et il rend hommage à tous ceux qui se sont sacrifiés. Voici deux citations clef de son œuvre, qui explique qu'elle ait été censurée et qu'elle puisse être vue comme une œuvre de résistance :

" Il est beau de se sacrifier : quelques-uns meurent pour que les autres soient sauvés ".

Pour Saint-Exupéry, si la France veut vaincre, elle doit mériter ses valeurs : " devenir ce que nous n'étions qu'en paroles : égaux, libres et fraternels ", comme le résumait Les lettres françaises en avril 1943. Ce livre très fort porte aussi un message pour les générations futures : " La vérité de demain se nourri de l'erreur d'hier ". Nous voyons donc ce livre comme un appel à ne pas, aujourd'hui, reproduire les maladresses qui ont coûté la victoire à la France en 1940. Un appel à se montrer justes, tolérants, à rester unis. A toujours résister.

Nous avons voulu analyser un passage du roman Pilote de guerre d'Antoine de Saint-Exupéry qui nous a particulièrement marqués. Il se trouve au début du chapitre XVII du livre :

Manuscrits de Pilote de Guerre, rédigés sur des feuillets de l'hôtel oùSaint-Exupéry séjournait à New-York.

" Il est une loi fondamentale : on ne change pas sur place des vaincus en vainqueurs. (...) La victoire seule noue. La défaite non seulement divise l'homme d'avec les hommes, mais elle le divise d'avec lui-même. Si les fuyards ne pleurent pas sur la France qui croule, c'est parce qu'ils sont vaincus. C'est parce que la France est défaite, non autour d'eux, mais en eux-mêmes. Pleurer sur la France serait déjà être vainqueur.

Dans cet extrait, Antoine de Saint-Exupéry développe une réflexion sur la défaite et sur ses conséquences. Cette réflexion très riche est portée par de nombreux passages. Nous allons vous donner notre vision de ces quelques phrases presque philosophiques.

" La défaite non seulement divise l'homme d'avec les hommes, mais elle le divise d'avec lui-même " : dans cette citation, Saint-Exupéry veut faire comprendre que si on ne fait rien pour résister en cas de défaite, en plus de diviser le peuple, la défaite impacte le moral, la pensée, et donc la vie de chaque homme. L'homme qui perd se coupe de ses semblables, mais aussi de sa propre humanité.

" Pleurer sur la France serait déjà être vainqueur " : l'auteur dénonce au travers de cette citation la réaction des vaincus qui au lieu de résister et de lutter, préfèrent s'occuper de leurs problèmes personnels et ne se lamentent pas sur la défaite de leur pays. Pour Saint-Exupéry, résister, c'est ne pas accepter la défaite de la France. C'est se révolter, au moins intérieurement, contre elle. Et donc pleurer. Ne pas pleurer, c'est accepter la défaite comme une fatalité. Et croire que la victoire n'est pas possible.

" Chacun s'use aujourd'hui contre un détail vulgaire qui se révolte ou se délabre, contre un camion en panne, contre une route embouteillée, contre une manette des gaz qui coince, contre l'absurde d'une mission " : cette citation complète la précédente. Elle nous donne des exemples de problèmes personnels dont les vaincus défaitistes préfèrent s'occuper plutôt que de s'attaquer au problème collectif, la défaite de la France. Saint-Exupéry pointe ici du doigt le déni dans lequel de nombreux Français se seraient enfermé en mai-juin 1940. Et qui serait responsable de la défaite : " on ne pleure pas sur le désastre universel, mais sur l'objet dont on est responsable, qui seul est tangible, et qui se détraque ".

" Tous ces effets, une défaite les implique comme la peste implique le bubon. Mais celle que vous aimez, si un camion l'écrase, irez-vous critiquer sa laideur ? ". Dans cet extrait puissant, Saint-Exupéry formule une question pour que le lecteur comprenne que même écrasée par la l'Allemagne, la France reste encore belle et conserve ses valeurs. Cette phrase résume presque toute la pensée résistante contenue dansPilote de guerre : il nous explique ici que la France va certes très mal en 1940, mais qu'elle garde toujours sa force et sa beauté malgré la défaite. Et qu'il faut continuer à l'aimer, qu'il faut désirer se battre pour elle afin qu'elle se relève. Cela fait écho à l'appel du 18 juin 1940 par le Général de Gaulle.

Affiche de l'appel du 18 juin 1940 par le général De Gaulle, placardée à Londres

Pilote de guerre d' Antoine de Saint-Exupéry est un véritable moyen de résistance. Ce roman a permis de donner une meilleure image de la France aux Américains et, également d'informer à l'étranger de la situation en France occupée.

Ce livre, par ses réflexions, a aussi permis de faire renaître un espoir de victoire et d'encourager les Français vaincus à la résistance grâce à la remise en question du lecteur. En mettant l'accent sur ses erreurs, il le pousse à réaliser qu'il y a encore un espoir.

Saint-Exupéry, par son œuvre littéraire au grand succès, a joué un vrai rôle, au moins psychologiquement, dans la mise en place d'une résistance en France .

A LIRE ET A VOIR SUR LE SUJET

Antoine de Saint-Exupéry, Pilote de Guerre, version intégrale disponible en ligne gratuitement, éditée par les " Bourlapapey ".

" Pilote de guerre ", fiche bibliographique sur le site de la Fondation Saint-Exupéry

Bernard Marck, Antoine de Saint Exupéry - Tome 2 - La gloire amère (1937-1944), L'Archipel,‎ 2012, 528 p.

" Saint-Exupéry, le dernier chevalier du ciel ", un film documentaire de Denis Sneg pour RMC Découverte (2014), produit par BBC Worldwide

Partie réalisée par Florian DIETRICH et Sylvain FAURE

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ANTOINE DE SAINT-EXUPERY : ÉCRIVAIN, MILITAIRE, RÉSISTANT

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Photographie d'Antoine de Saint-Exupéry devant son avion, l'Intransigeant (non datée) Antoine de Saint-Exupéry est né le 29 juin 1900 à Lyon. A l'âge de 12 ans, il devient fasciné par l'aviation après avoir vécu son baptême de l'air. En 1914, il obtient un prix pour l'une de ces œuvres.

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L'esthétique de la folie

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L'invention d'une langue
Pour parvenir à cette exploration de l'inconscient, les surréalistes se livrent à certaines pratiques, comme :

Inventer une langue où la construction de l'image poétique est constante, sans se préoccuper des contraintes linguistiques imposées par la tradition. Selon Reverdy (1889-1960), l'image poétique "naît... du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports des deux réalités rapprochées seront lointains et justes, plus l'image sera forte." " La terre est bleue comme une orange ",phrase de Paul Eluard illustre ce nouveau langage.

l'écriture automatique, qui consiste à écrire tout ce qui passe par la tête, sans chercher à faire intervenir la raison, Se confier au hasard toujours plein d'heureuses et étonnantes surprises

La méthode d'écriture automatique inventée par Breton et pratiquée par les surréalistes consiste à écrire le
plus rapidement possible ce qui vient à l'esprit, sans contrainte ni contrôle. Une pensée et un imaginaire à
l'état brut, plus aisément saisissables dans un état proche du rêve ou sous hypnose.

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L'invention d'une langue Pour parvenir à cette exploration de l'inconscient, les surréalistes se livrent à certaines pratiques, comme : Inventer une langue où la construction de l'image poétique est constante, sans se préoccuper des contraintes linguistiques imposées par la tradition. Selon Reverdy (1889-1960), l'image poétique "naît...

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André Breton: un sogno poetico tra Surrealismo e libertà

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André Breton: un sogno poetico tra Surrealismo e libertà

André Breton (Tinchebray, 19 febbraio 1896 - Parigi, 28 settembre 1966), scrittore, poeta e critico d'arte, deve la sua fama in particolar modo al Movimento Surrealista, di cui ne fu uno dei fondatori. Ebbene si, fu proprio Breton che nell'autunno del 1924 scrisse il Manifesto del Surrealismo ( Manifeste du Surréalisme) dando inizio ad un movimento culturale senza eguali.

Breton si trasferisce a Parigi nel 1913 per studiare medicina: durante il periodo che va dal 1913 al 1918 compone diverse poesie e inizia a sviluppare un certo interesse per la psichiatria. È proprio alla fine degli anni '10 che Breton matura i proprio ideali e li manifesta dapprima con il coinvolgimento al Manifesto del Dadaismo, di Tristan Tzara, poi divenendo uno dei fondatori della rivista d'avanguardia Littérature.

I suoi principali interessi non erano l'arte o la poesia, come si potrebbe pensare, ma la vita e la possibilità e capacità di trasformarla. Fu però grazie alla poesia che Breton si avvicinò ai movimenti culturali d'avanguardia, ovvero tramite la scrittura automatica che sfuggiva dai procedimenti classici dettati da leggi ben precise e si abbandonava quindi all'inconscio. Le origini del Surrealismo vanno infatti ricercate nel Dadaismo, quel movimento dell'assurdo a cui Breton aveva aderito entusiasticamente agli inizi e da cui si discostò radicalmente poi, chiudendo la rivista Littérature e fondandone un'altra, La Révolution Surréaliste.

Nel Manifesto Surrealista, a cui viene allegata una raccolta di poesie Poisson Soluble di Breton stesso, viene fatta un'analisi dell'uomo comune, descritto come anonimo ed intristito, rivendicando contro il suo destino di repressione i simboli della libertà psichica individuale: l'immaginazione, il sogno, l'infanzia. Secondo Breton e i surrealisti, il destino buio contro cui l'uomo si trovava a combattere e contro cui voleva lottare l'arte surrealista era dovuto dall'oppressione della logica e della coscienza. La funzione della ragione è dunque quella di reprimere l'identità individuale e gli istinti che vorrebbero essere soddisfatti nel piacere. Si tratta di un evidente riferimento a Freud, fondatore della psicanalisi, che fu per Breton un "amore non corrisposto". Freud si dimostrò sempre piuttosto critico nei confronti del Surrealismo: egli partiva dal sogno per interpretarlo, non pensava che il sogno rappresentasse la libertà, anzi.
Il tanto sognato incontro di Breton con Freud non fu all'altezza delle aspettative: pare che lo scrittore venne liquidato con una pacca sulla spalla o che addirittura tale incontro non si verificò mai. Sta di fatto che intrattennero una corrispondenza epistolare: in una lettera Freud dichiarò che tutta l'arte d'avanguardia, compresa dunque quella surrealista, sfuggiva alla sua comprensione. Nonostante questo rapporto burrascoso, Breton rimase per sempre un suo grande ammiratore.

Nel 1927 Breton fa la conoscenza di Salvador Dalí, di cui ne diventa amico appassionandosi così al cinema. Nell'ultimo numero de La Révolution Surréaliste del 1929, oltre alla pubblicazione del Secondo Manifesto del Surrealismo compare la sceneggiatura di Un chien andalou di Luis Buñuel e Dalí, considerato il film surrealista per antonomasia.

Lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale cambia però i piani di Breton, che viene chiamato come medico militare. Successivamente, essendo scritto nell'elenco dei comunisti, decide di lasciare la Francia trasferendosi a New York, dove verrà aiutato economicamente da Peggy Guggenheim.
Nel 1947 fa ritorno in Francia e organizza una mostra insieme a Marcel Duchamp con l'intento di rilanciare nuovamente il Surrealismo, purtroppo però il risultato non sarà quello sperato.

Breton, definito oltre che uomo di straordinario talento ed energie, anche come capo intransigente, quasi si trovasse a comandare una setta o un partito più che un semplice gruppo artistico, morirà a causa di una crisi respiratoria il 28 settembre 1966 a Parigi.

Il meraviglioso è sempre bello, anzi, solo il meraviglioso è bello. Manifesto del surrealismo
Maria Cristina Merlo per MIfacciodiCultura

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André Breton: un sogno poetico tra Surrealismo e libertà

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André Breton (Tinchebray, 19 febbraio 1896 - Parigi, 28 settembre 1966), scrittore, poeta e critico d'arte, deve la sua fama in particolar modo al Movimento Surrealista , di cui ne fu uno dei fondatori. Ebbene si, fu proprio Breton che nell'autunno del 1924 scrisse il Manifesto del Surrealismo ( Manifeste du Surréalisme) dando inizio ad un movimento culturale senza eguali.

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TRADUZIONE  DI "LIBERTÉ"

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Canzoni contro la guerra: Francesca Solleville - Liberté

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Liberté Francesca Solleville Testo della canzone, traduzione italiana, English translation

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Les Enfoirés 2016 Liberté le clip officiel

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Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta, scrittore, critico d'arte e drammaturgo francese, fu tra gli intellettuali più attivi nel variopinto panorama delle avanguardie del Novecento. Aderì prima al Cubismo, scrivendo nel 1908 la prefazione al catalogo della mostra di Braque, insieme a Picasso, il massimo esponente del movimento. Poi conobbe Marinetti, ed entrò a far parte vivacemente anche del Futurismo, pubblicando sulla rivista Lacerba, nel 1913, il manifesto L'antitradizione futurista.

Ma Apollinaire è noto soprattutto per l'intensa attività poetica. Celebri le due raccolte di versi Alcools e Calligrammi. Quest'ultima, pubblicata nel 1918, contiene componimenti caratterizzati da un fervente sperimentalismo, che porta alla frammentazione del discorso poetico e all'accelerazione del ritmo. Molti dei versi traggono ispirazione dalla cronaca e dall'attualità più provocatoria ed indisponente al fine di spingere la forma verso una libertà totale, assoluta, che più avanti sarà prerogativa delle avanguardie dadaiste e surrealiste. In questo senso, ecco quel che scriverà Breton nel 1924 nel Manifesto del Surrealismo:

"In omaggio a Guillaume Apollinaire, che era morto da poco e che, in varie occasioni, ci era parso obbedire a un impulso del genere, senza tuttavia avervi sacrificato certe mediocri risorse letterarie, Soupault e io designammo col nome di SURREALISMO il nuovo modo di espressione pura che avevamo a nostra disposizione, e che eravamo impazienti di trasmettere ai nostri amici".

Una dichiarazione che dimostra tutta l'importanza del poeta francese, un vero e proprio modello per le correnti artistico-letterarie "rivoluzionarie" sorte all'epoca.

La particolarità del volume, come dice il titolo stesso, è la presenza di calligrammi originali e raffinati, dimostrazioni di una particolare ricercatezza più visiva che stilistico-formale. L'autore presenta al lettore-osservatore parole in immagini dalla grande suggestione. Eccone degli esempi.

Alcools è una raccolta poetica precedente a Calligrammi, data alle stampe nel 1913. I motivi sono differenti, segnati da una tendenza neoromantica, simbolista e malinconica ben salda, non ancora incrinata da sperimentalismi. In questi versi si trovano inoltre molti rimandi alla poesia popolare francese, da Villon a Verlaine. Di seguito una piccola selezione delle poesie contenute in Alcools.

Il fidanzamento

A Picasso

Non ho più nemmeno compassione di me
E non so come esprimere il tormento del mio silenzio
Tutte le parole che avevo da dire si sono mutate in stelle
Un Icaro tenta di alzarsi fino ai miei occhi
E portatore di soli ardo al centro di due nebulose
Che cosa ho fatto alle bestie teologali dell'intelligenza
In passato i morti riapparvero per adorarmi
E io speravo la fine del mondo
Ma arriva la mia col sibilo d'un uragano
Ho avuto il coraggio di guardare indietro
I cadaveri dei miei giorni
Segnano la mia strada e li piango
Alcuni si putrefanno nelle chiese italiane
O in boschetti di limoni
Che fioriscono e insieme fruttificano
In ogni stagione
Altri giorni hanno pianto prima di morire in taverne
Dove fiori di fuoco rotavano
Negli occhi d'una mulatta inventrice della poesia
E le rose dell'elettricità s'aprono ancora
Nel giardino della mia memoria
Osservo il riposo domenicale
E lodo la pigrizia
Come come ridurre
L'infinitamente piccola scienza
Che m'impongono i sensi
Uno è simile alle montagne al cielo
Alle città al mio amore
Somiglia alle stagioni
Vive decapitato la sua testa è il sole
E la luna il suo collo mozzato
Vorrei provare un ardore infinito
Mostro del mio udito tu ruggisci e piangi
li tuono ti fa da chioma
E i tuoi artigli ripetono il canto degli uccelli
li tatto mostruoso m'ha penetrato m'avvelena
I miei occhi nuotano lontano da me
E gli astri intatti sono i miei àrbitri senza prova
La bestia dei fumi ha la testa fiorita
E il mostro più bello si desola
Nel suo sapore d'alloro
Alla svolta d'una via vidi dei marinai
Che a collo nudo ballavano al suono d'una fisarmonica
Ho regalato tutto al sole
Tutto meno la mia ombra
Le draghe le mercanzie le sirene mezzemorte
Sprofondavano nella bruma dell'orizzonte i trealberi
I venti spirarono coronati d'anemoni
O Vergine segno puro del terzo mese.

***

Corni da caccia

La nostra storia è nobile e tragica
Come la maschera d'un tiranno
Né drammi audaci o ammaliatori
Né indifferenti minuzie sanno
Render patetici i nostri amori
E Thomas de Quincey succhiando
L'oppio veleno dolce e casto
La povera Anna andava sognando
Passiam passiamo ché tutto passa
Mi volterò all'indietro spesso
Sono i ricordi corni da caccia
Il cui bruito muore nel vento

***

Il ponte Mirabeau

Sotto il ponte Mirabeau scorre la Senna
E i nostri amori
Me lo devo ricordare
La gioia veniva sempre dopo il dolore

Venga la notte suoni l'ora
I giorni se ne vanno io rimango

Le mani nelle mani faccia a faccia restiamo
Mentre sotto
Il ponte delle nostre braccia passa
L'onda stanca degli eterni sguardi

Venga la notte suoni l'ora
I giorni se ne vanno io rimango
L'amore se ne va come
L'amore se ne va
Com'è lenta la vita
E come la Speranza è violenta
quest'acqua corrente

Venga la notte suoni l'ora
I giorni se ne vanno io rimango
Passano i giorni e passano le settimane
Né il tempo passato
Né gli amori ritornano
Sotto il ponte Mirabeau scorre la Senna
Venga la notte suoni l'ora
I giorni se ne vanno io rimango

***

Zona

Alla fine sei stanco di questo mondo antico
Pastora o Torre Eiffel stamani i tuoi ponti
belano
Ne hai abbastanza di vivere nell'età greca e
romana
Perfino le automobili qui sembrano antiche
Nuova nuova è rimasta soltanto la religione
Semplice come gli hangar di Porto Aviazione
Tu solo o Cristianesimo non sei antico in Europa
L'europeo più moderno siete voi Papa Pio X
E tu se non entri in chiesa stamani a confessarti
È perché le finestre t'osservano e ti vergogni
Leggi i volantini i cataloghi i manifesti che cantano
a voce alta
Ecco la poesia stamani e per la prosa ci sono i giornali
Ci sono le dispense da 25 centesimi piene d'avventure
poliziesche
Ritratti di grandi uomini e mille titoli diversi
Ho visto stamani una simpatica via il nome non
lo ricordo
Nuova e pulita era la tromba del sole
I dirigenti gli operai e le belle stenodattilografe
Dal lunedì mattina al sabato sera quattro volte
al giorno ci passano
Al mattino per tre volte la sirena vi alza il suo lamento
Una campana rabbiosa vi abbaia verso mezzodì
Le scritte delle insegne e sui muri
Le targhe gli avvisi schiamazzano come pappagalli
Mi piace la grazia di questa via industriale
Qui a Parigi fra Rue Aumont- Thiéville e l'Avenue
des Ternes
Eccola la giovane via e tu sei ancora un piccino nulla più
Che la mamma veste soltanto di bianco e di blu
Sei molto devoto e col tuo più vecchio compagno
René Dalize
Nulla ti attrae tanto quanto le pompe della Chiesa
Sono le nove il gas è abbassato tutto blu di nascosto
uscite dal dormitorio
Pregate tutta la notte nell'oratorio
Mentre eterna e adorabile profondità ametista
Gira in perpetuo la sfavillante aureola del Crocifisso
È il bel giglio che tutti noi coltiviamo
È la torcia rossochiomata che il vento non spenge
È il figlio bianco e vermiglio della madre dolorosa
È l'albero sempre folto di tutte le preghiere
È la doppia forca dell'onore e dell'eternità
È la stella a sei branche
È Dio che muore il venerdì e risuscita la domenica
È Cristo che sale in cielo meglio d'un aviatore
Del primato mondiale d'altezza è lui il detentore
Pupilla Cristo dell'occhio
Ventesima pupilla dei secoli questo secolo
Ci sa fare e mutato in uccello come Gesù in aria sale
I diavoli negli abissi alzano il capo a guardare
Dicono che imita Simon Mago in Giudea
Gridano se sa rubar gli spazi di ladro abbia nomea
Gli angeli intorno al bel volteggiatore volteggiano
Icaro Enoch Elia Apollonio di Tiana
Intorno al primo aeroplano aleggiano
Si scansano a tratti per lasciare il passo a tutti i
trascinati dalla Santa Eucarestia
I preti che eternamente salgono elevando l'ostia
L'aeroplano si posa infine senza richiudere le ali
Il cielo si riempie allora di milioni di rondini
Ad ali spiegate giungono i corvi i falchi i gufi
Dall' Mrica arrivano gli ibis i fenicotteri i marabù
L'uccello Roc celebrato da favolisti e poeti
Si libra stringendo fra gli artigli il cranio d'Adamo
la prima testa
L'aquila piomba dall'orizzonte lanciando un grande
strido
E dall' America viene il piccolo colibrì
Dalla Cina son giunti i pihi lunghi e agili
Che hanno un'ala sola e volano a coppie
Poi ecco la colomba spirito immacolato
Scortata dall'uccello lira e dal pavone occhiato
La fenice rogo che da sé si genera
Per un attimo vela tutto con la sua ardente cenere
Le sirene lasciati i pericolosi stretti !
Arrivano cantando tutte e tre bellamente
E tutti aquila fenice e pihi della Cina
Fraternizzano con la volante macchina
Ora te ne vai per Parigi solo solo tra la folla
Mandrie d'autobus muggenti ti passano accanto
di corsa
L'angoscia dell'amore nella tua gola è una morsa
Come se mai più tu dovessi essere amato
In altri tempi in monastero saresti entrato
Ti vergogni se ti sorprendi a recitare una preghiera
Ti sfotti e il tuo riso crepita come il fuoco infernale
Le faville di quel riso dorano il fondo della tua vita
È un quadro appeso in un buio museo
E a volte t'avvicini per meglio vederlo
Oggi te ne vai per Parigi le donne sono bagnate di sangue
Era e vorrei non ricordarmene al declino della bellezza
Circondata di fervide fiamme Nostra Signora m'ha
guardato a Chartres
sangue del vostro Sacro Cuore m'ha inondato a Montmartre
Mi ammalano le parole di beatitudine
L'amore che mi tormenta è una malattia vergognosa
E l'immagine che ti possiede ti fa sopravvivere
nell'insonnia e nello sgomento
Quest'immagine che passa non ti abbandona un momento
Ora sei in riva al Mediterraneo
Sotto i limoni tutto l'anno in fiore
Coi tuoi amici te ne vai in giro in canotto
Uno è mentonasco ci sono due turbiaschi un nizzotto
Guardiamo nelle profondità i polpi con terrore
E i pesci nuotano fra le alghe immagini del Salvatore
Sei nel giardino d'una locanda nei dintorni di Praga
Ti senti tutto felice una rosa è sulla tavola
E osservi invece di scrivere il tuo racconto in prosa
La cetonia che dorme nel cuor della rosa
Ti sei visto disegnato nelle agate di San Vito
Eri triste da morire ne sei rimasto atterrito
Somigli al Lazzaro sconvolto dalla luce
L'orologio del quartiere ebreo muove le lancette all'indietro
E anche tu nella tua vita vai lentamente arretrando
Salendo sul Hradcany e la sera ascoltando
Cantare nelle taverne canzoni ceche
Eccoti a Marsiglia in mezzo alle pateche
Eccoti a Coblenza all'Hotel del Gigante
Eccoti a Roma seduto sotto un nespolo del Giappone
Eccoti ad Arnsterdam con una ragazza che trovi bella ed è brutta
Deve sposarsi con uno studente di Leida
Vi si affittano camere in latino Cubicula locanda
Me ne ricordo ci passai tre giorni e altrettanti a Gouda
Eccoti a Parigi dal giudice istruttore
Sei dichiarato in arresto come un malfattore
Hai fatto dolorosi e gioiosi viaggi
Prima d'accorgerti della menzogna e dell'età
Hai sofferto d'amore a venti e a trent'anni
Son vissuto da folle e ho perso il mio tempo
Non osi più guardarti le mani e ogni momento
io mi metterei a singhiozzare
Su te su quella che amo su tutto ciò che t'ha spaventato
Con occhi pieni di lacrime guardi i poveri emigranti
Credono in Dio pregano le donne allattano fantolini
Riempiono del loro afrore l'atrio della stazione di Saint-Lazare
Confidano nella loro stella come i re magi
Sperano di guadagnar soldi in Argentina
E di tornare al paese fatta fortuna
Una famiglia si trascina un piumino rosso come voi il cuore
Quel piumino e i nostri sogni sono altrettanto irreali
Alcuni si fermano qua e vanno ad abitare
In Rue des Rosiers o in Rue des Écouffes in catapecchie
Li ho visti spesso di sera prendono una boccata d'aria per la strada
E di rado si spostano come i pezzi degli scacchi
Ci sono soprattutto ebrei le mogli hanno la parrucca
Se ne stanno sedute esangui in fondo alla botteguccia
Sei al banco d'un bar tra i più malfamati
Prendi un caffè da due soldi in mezzo agli sventurati
Sei di notte in un gran ristorante
Queste donne non sono cattive hanno i loro pensieri
ciò nonostante
Anche la più brutta ha fatto soffrire il suo amante
Suo padre è di Jersey nelle guardie giurate
Le mani che non le avevo visto son dure e screpolate
Provo un'immensa pietà per il suo ventre cucito
Umilio ora la mia bocca su una povera ragazza
dall'orrendo riso
Sei solo sta per arrivare il mattino
I bidoni del latte tintinnano nelle vie
La notte s'allontana come una bella meticcia
È Ferdine la falsa o Léa la premurosa
E tu bevi quest' alcool che brucia come la tua vita
La tua vita che bevi come un'acquavite
Cammini verso Auteuil vuoi andare a casa a piedi
A dormire fra i tuoi feticci d'Oceania ero Guinea
Sono Cristi d'altra forma e d'altra credenza
Sono i Sottocristi delle oscure speranze

Addio Addio

Sole collo mozzo

Le poesie sono tratte da G. Apollinaire, Poesie, trad. it. di G. Caproni, introduzione di E. Guaraldo, Rizzoli, Milano 1985.

In copertina: Giorgio De Chirico, Ritratto premonitore di Apollinaire, 1914.

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Guillaume Apollinaire - Alcools e Calligrammi - iMalpensanti

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Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta, scrittore, critico d'arte e drammaturgo francese, fu tra gli intellettuali più attivi nel variopinto panorama delle avanguardie del Novecento. Aderì prima al Cubismo, scrivendo nel 1908 la prefazione al catalogo della mostra di Braque, insieme a Picasso, il massimo esponente del movimento.

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Eugenio Montale il 19 dicembre 1952 aveva pubblicato un necrologio di Paul Eluard sul "Corriere della sera" non solo limitativo della poesia del grande surrealista (Montale tra i francesi del Novecento preferiva nettamente Valery), ma assai maligno nei riferimenti alle scelte politiche e di vita del grande poeta.

Franco Fortini prese penna e gli scrisse. La lettera fu pubblicata molto tempo dopo con altre di Montale e Fortini e con uno scritto a commento di Romano Luperini, su "Belfagor", la storica rivista fondata da Luigi Russo, nel novembre del 1982. Ne riporto uno stralcio, quello politicamente più interessante.

Quello che lei ha scritto per la morte di Eluard non è stato bello. Se il suo giudizio sul poeta francese fosse stato esclusivamente letterario avrei potuto discuterlo non addolorarmene [...] Ma i modi del suo giudizio, l'accento di quel suo scritto, le malignità civettuole e di incerto gusto - come quel "altro è parlar di morte altro è morire", citato proprio in quella occasione - le sono state dettate da una antipatia e da una ostilità politica, antipatia e ostilità condivise dal pubblico dei suoi articoli, cui lei pare aver inteso fornire non un giudizio ma appena una conferma lusinghiera di quei sentimenti. Ha messo in ridicolo le edizioni numerate, le due o tre mogli, la "rivolta in pantofole", la "longevità allietata da un numero sempre maggiore di liriche squisite", i viaggi da "sovrano"... ha taciuto della vita dolorosa di quell'uomo malato, della sua figura di scrittore che non ha avuto conversioni nè servilismo verso i dirigenti del suo partito, della sua parte nella Resistenza e nella letteratura della Resistenza... E m'è ancora venuto fresco il ricordo di quella "critica della poesia" che era stata la guerra civile europea: nel 1946, quando Eluard fu ospite in casa sua, lei (che tuttavia non faceva mistero della sua scarsa stima per i versi del poeta francese) non avrebbe avuto non dirò il coraggio ma la leggerezza di cuore di pensare e di scrivere quel che doveva scrivere sei anni più tardi. Che cosa posso augurarle se non di essere giudicato un giorno con misura diversa da quella che è servita a giudicare il suo coetaneo Eluard?

Non sono comunista. Mi costa dirlo perché se mi guardo intorno e vedo quale sorta di uomini, e di interessi, una dichiarazione simile conforta e conferma ad accettare la realtà che viviamo, verrebbe voglia di essere comunisti in tutto, anche nell'errore; perchè solo i comunisti coloro hanno in conto di veri nemici e chi non lo sia, pur che almeno dica di non esserlo, son pronti ad accettare e ascoltare. Mi costa dirlo ma debbo dirlo, non solo perché è la verità ma perché non esser solidali con taluni modi della politica comunista, con l'articolazione gerarchica di quel partito e con non pochi aspetti della sua politica culturale, e al tempo stesso denunciare la buona coscienza che l'anticomunismo garantisce alle nostre classi privilegiate è il solo modo di sfuggire ai ricatti di quelle classi; e di combatterle. Non sono comunista: tuttavia del pensiero marxista condivido - se impiegato con agilità e le cautele dell'intelligenza - quel metodo critico che del mondo poetico di un artista vede il fondamento in una realtà sociale e politica e di questa vi legge i conflitti e le contraddizioni ma superati in una tensione interna alla forma che è premessa di quella propria della vita morale; e posso comprendere che un marxista dichiari la reversibilità del processo politico e di quello letterario.

Ma non è marxista lei; e non dovrebbe, per accontentare i gusti del suo pubblico, confondere il giudizio politico e quello letterario, accettare un criterio di giudizio che non condivide e che rifiuterebbe in altrui. La differenza con l'ingiuria del giornalista comunista a Gide morto è meno grande di quel che i suoi lettori sono avvezzi a presumere.

Altri per lei potrebbero chiedermi come mai le scriva ora queste parole, quando lei non ha atteso l'occasione di quel necrologio per esprimere giudizi ispirati a un tono politico che non condivido. Infatti non da oggi alcuni amici suoi e miei scorrono rattristati taluni suoi articoli più corrivi al gusto dell'ora. Ma poi ci occorreva di pensare: che importanza possono avere i giudizi politici e gli articoli di Montale? Egli è ben altro. Alla leggerezza di quelli egli contrappone la serietà integra della sua condizione di poeta, impegnata a sè medesima tanto inflessibilmente. Che basso virtuismo, allora, giudicarlo da altro che non sia il meglio di lui.

E io poi non ho dimenticato i suoi anni durante il fascismo, quando ero poco più che adolescente, e la vedevo sull'ora di cena uscire delle "Giubbe rosse" e avviarsi per Borgo degli Albizzi a Pietrapiana; e quella sua figura era per noi una delle poche non inchinate ai padroni di allora. Ma si può parlare di lei come un autore d'un altro tempo, come di un libro chiuso? Non posso ammettere, e non sarebbe vero nemmeno se lo accettassi, che i rapporti di gente viva fingano l'indifferenza, il distacco dalla contingenza, che è dei dialoghi dei morti. E' dunque inevitabile che per i presenti, per quelli che son raccolti con lei in questo living room, il timbro della sua compromissione politica rischi di alterare il significato medesimo della sua poesia. Ho detto il timbro, non la qualità: ché se parteggiasse apertamente, se avesse da dire e dicesse qualche parola decisa di speranza o disperazione, di rassegnazione o di incitamento ai giovani nuovi che la giudicheranno e, come a noi, a lei chiederanno ragione del mondo che si troveranno d'intorno, questa lettera io non gliela avrei scritta. Non sono tanto sciocco o accecato dal vizio della predicazione moralistica da ignorare che non a uomini del suo passato e della sua età si possono rivolgere ammonimenti o consigli non richiesti.

Ma con taluni suoi scritti, come quello in morte di Eluard, più che difendere una sua convinzione lei sembrava lusingare un vizio altrui [...]. E, se allora da quegli scritti torniamo ai suoi versi, alle sue poesie più belle, se, come ha detto non molto tempo fa un comune amico, leggiamo in quelle "una poesia militante, un grande diario" che "dei nostri anni accetta consapevolmente le ragioni della sconfitta e del silenzio", la poesia che "con maggiore giustizia testimonierà degli anni della nostra giovinezza" e che "ha pertanto il maggiore diritto di rappresentarci", come non dobbiamo dolerci quando della lezione di dignità, di patita verità e vittoria, di vita morale insomma, che quei versi suonano per noi, vediamo rosi i margini, sottolineati i confini, accentuate le parti caduche, imbellettate le eleganze, dal tributo non necessario concesso a un dato pubblico che ha quel tanto di studio e letture da intenderla, ma non merita certo la sua poesia, se, come sono certo, la interpreta solo nei termini suggeriti dalla sua stampa, dalla sua vita politica, dalla sua morale industriale e dalla sua cultura, cioè una stampa cautelosa, una vita tendenzialmente antidemocratica, una morale senza coraggio e una cultura di provincia? Almeno, invece di favorirne i facili sorrisi sulle intelligenze e le menti che ne avversano le consuetudini e ne disturbano le pigrizie, i suoi scritti richiamassero quel pubblico alla cultura maggiore e più alta della borghesia! Ecco perchè sono coloro che lei può creder più lontani e, come me, non hanno unita volentieri la voce al coro delle lodi, proprio in quanto credono o sperano o s'augurano d'essere sulle soglie di un mondo diverso, possono meglio intendere o cercare di intendere la sua poesia e augurarsi di essere gli eredi.

Non si può, non si deve, da nessuno a nessuno, fingere che non conti almeno il tentativo della coerenza fra le diverse parti dei nostri umani discorsi e quindi di responsabilità civile dello scrittore, che non conti la sua figura che è anche di pubblico maestro di verità e giustizia. Non lo si dovette ieri, quando non uno di coloro che ci ponevano in mano i libri di Croce seppe dirci che Gramsci era in carcere; non lo si deve oggi, quando può parere cosa di poco momento che il maggior poeta vivente italiano non voglia o non possa dire parole più degne per la morte del maggiore poeta di Francia; non lo si dovrà in nessun modo domani, quando la dittatura forse necessaria delle classi oggi oppresse dovesse, per mano dei suoi capi, voler comunque umiliare quella responsabilità, limitare quella funzione di verità o stravolgerla. [...] Domani nessuno ricorderà il mio nome nè queste righe, e si farà attenzione ai suoi articoli solo perchè Dora Markus, Carnevale di Gerti, o Notizie dall'Amiata daranno a chi legga il brivido di una vita possibile, una scoperta angosciosa e rasserenante. Ma oggi, proprio in nome di quei valori che anche la sua poesia ci ha aiutati a scoprire, non possiamo consentire alla cultura e alla politica ambigua e codina imposta a tutti dalle classi che si servono delle sue timidezze, dei suoi timori o rispetti umani, simulando di difendere la civiltà e con quella i valori stessi della sua poesia.

In una estate recente (forse il 2003), a Salina, mi accadde di essere trascinato dai miei ospiti ad una cena di villeggianti. I padroni di casa erano di una borghesia milanese economicamente solida, tra i primi ad aver comprato lì le case con 2 lire per poi lucrare su fitti e rivendite; gente - mi dissero - ben nata e ben vissuta, con cognomi di peso. Io, che in genere ho buonissima memoria, non li ricordo. Sarà perché non mi piacquero loro e, con poche eccezioni, non mi piacquero gli altri commensali, in prevalenza della stessa genìa.

Borghesia. Ricchezza non ostentata, letture buone ed ampie, conoscenze variegate, con punte di stronzaggine e melensaggine qua e là (in genere di quelle innocue, da film comico, i "capresi" di Totò a colori ). Infine, grattata la vernice, tanta grettezza. Ciò nonostante, conviviale come sono, aiutato dagli alcolici, ascoltai e parlai e, alla fine, cantai e recitai. Mi scappò nella notte "il girasole impazzito" di Montale, una delle poesie che più amavo. Alcuni (non tutti) riconobbero la poesia e l'autore, ma anche gli altri, i più superficiali ed elegantoni, prima un po' turbati dal testo, a sentirne il nome si sentirono rassicurati e a proprio agio, come se il poeta fosse "cosa loro": "Ah, il Montale". Da allore la "luce" di quella memorabile lirica mi appare più debole e fioca.(S.L.L.)

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Poesia, politica e moralità. Una lettera di Fortini a Montale del 1952 (con una postilla critica)

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Eugenio Montale il 19 dicembre 1952 aveva pubblicato un necrologio di Paul Eluard sul "Corriere della sera" non solo limitativo della poesia del grande surrealista (Montale tra i francesi del Novecento preferiva nettamente Valery), ma assai maligno nei riferimenti alle scelte politiche e di vita del grande poeta.

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Questo articolo sulla vita e le opere di Saint-Exupéry è stato pubblicato sul Primato Nazionale di giugno 2018

Anche chi non legge libri ha certo sentito parlare della "fiaba per adulti" Il Piccolo Principe, il libro in assoluto più tradotto nel mondo (253 lingue) e tra i più venduti (sesto in classifica con oltre 140 milioni di copie). Ma di tutti quelli che conoscono questo libro, forse solo la metà sa citare il nome del suo autore; e tra questi solo una minima percentuale conosce la vita e l'opera di Antoine de Saint-Exupéry. Escludendo ovviamente i francesi, per i quali lo scrittore è un autentico mito, più o meno come accade per noi con Gabriele d'Annunzio: con la differenza che mentre qui in Italia d'Annunzio, nella sua dimensione extra-letteraria come eroe di guerra e rivoluzionario, è appannaggio di pochi, viceversa in Francia Saint-Exupéry è noto al grosso pubblico anche per quel che fu come uomo.

Una vita avventurosa

Chi è dunque Antoine de Saint-Exupéry? Nato a Lione il 29 giugno del 1900, trascorre un'infanzia felice (di cui nutrirà sempre una costante nostalgia) nei castelli di famiglia nonostante la morte del padre, scomparso quando lui ha soltanto 4 anni. Quella felicità sarà interrotta drammaticamente dalla morte, a soli 15 anni, di François, l'inseparabile amico (di due anni più giovane) che lo aveva nominato "esecutore testamentario" e, 20 anni dopo, così ricordato da Saint-Exupéry: "Se fosse stato un costruttore di torri, mi avrebbe chiesto di realizzare la sua torre. Se fosse stato padre mi avrebbe affidato l'istruzione dei suoi figli. Se fosse stato pilota di guerra mi avrebbe affidato il suo giornale di bordo. Ma era solo un bambino e mi ha lasciato un motore a vapore, una bicicletta e una carabina".

Il piccolo Antoine manifesta precocemente la passione per il volo: una passione così smisurata da riuscire ad avere il battesimo dell'aria all'età di 12 anni, in un'esperienza subito riversata in letteratura scrivendo, appena sceso dall'aereo, un poema; e definendo così i due corni entro i quali tende la corda della sua esistenza: il volo e la narrativa. Nel 1921 consegue il brevetto di pilota civile e, nello stesso anno, subisce il primo di una lunga serie di incidenti (spesso anche gravi) dovuti non certo a insipienza ma alla sua audacia temeraria. Nel 1922 ottiene il brevetto militare, accompagnato dalla promozione al grado di sottotenente di riserva, che gli permetterà di entrare a far parte del gruppo da caccia del 33° reggimento d'aviazione, e da un secondo incidente, con frattura del cranio.

La sua opera più nota
è il libro più tradotto
in assoluto nel mondo,
in ben 253 lingue

Ma è nel 1927 che per Saint-Exupéry i sogni infantili e le aspirazioni adolescenziali trovano una prima gratificazione. Pilota di linea, assicura i collegamenti postali Tolosa-Casablanca e Dakar-Casablanca con caposcalo Cab Juby, deserto alle spalle, oceano Atlantico di fronte, in piena rivolta marocchina e abitando una sorta di capanno in compagnia di vari animali tra cui un camaleonte e una volpe. Spesso si avventura in incontri con berberi e altri abitanti del deserto, impegnandosi a imparare l'arabo. Capiterà che i piloti di alcuni aerei precipitati o abbattuti a fucilate dai mauri saranno presi in ostaggio e liberati su riscatto, oppure uccisi; il recupero dei dispersi nel deserto (a cui Saint-Exupéry parteciperà più volte) sarà sempre un'avventura estrema. È proprio a partire da questa esperienza di volo nel deserto che scrive il suo primo romanzo, Corriere del Sud (1928), che riscuoterà subito un grande successo. Nel 1929 diventa direttore della gestione della Compagnia Aeroposta Argentina e si trasferisce nel Paese sudamericano. Nel 1930, anno cruciale, partecipa alle ricerche e al salvataggio dell'amico pilota Guillaumet e conosce la sua futura moglie, Consuelo. Frattanto, l'esperienza di volo sulle Ande gli ispira il secondo romanzo, Volo di notte, che uscirà nel 1931 con la prefazione di André Gide, valendogli il conseguimento del prestigioso Premio Fémina e consacrandolo come scrittore.

Negli anni Trenta soggiorna spesso a Parigi, frequentando il quartiere di Saint-Germain-des-Prés e gli scrittori più famosi che lo popolano: fra tutti, Pierre Drieu La Rochelle e, più raramente, André Gide. Ad ogni ora del giorno e della notte è con l'amico fraterno Léon Werth (a cui dedicherà Il piccolo principe) o in qualche locale a "farsi un bicchierino" con Léon-Paul Fargue, altro suo carissimo amico. Intanto, di romanzo in romanzo, nel 1939 arriva, con Terra degli uomini, a conseguire un'altra prestigiosa riconoscenza: il Gran Premio dell'Accademia di Francia.

Il volo e la narrativa
sono i due corni entro
i quali tende la corda
della sua esistenza

Ci si potrebbe soffermare sulla sua vita travagliata e turbolenta, come inviato di guerra in Spagna nel 1936 e inviato speciale in Russia per seguire i processi stalinisti; sulla sua attività di sceneggiatore di film; sulle sue controversie con gli esponenti della resistenza anti-nazista "perché non prendeva posizione" (addirittura osò, con Drieu La Rochelle, fare un tour nella Francia di Vichy); sulle altrettanto urticanti controversie con il generale de Gaulle che arrivò a proibire la diffusione dei suoi libri nelle colonie; sulla sua vita a metà strada tra il dandy e l'avventuriero; sulle mille leggende relative alla sua scomparsa che lo fecero entrare nel mito - non per niente su di lui sono state scritte decine e decine di biografie pregne di aneddoti ed episodi spettacolari. Ma è necessario stringere la prospettiva selezionando quello che fa di Saint-Exupéry il caso letterario e biografico più interessante per quanti indagano la proposta filosofica ed esistenziale del Novecento a partire dalla martellata nietzscheana: "Dio è morto".

Cittadella

La mattina del 31 luglio 1944, a Borgo, a sud di Bastia, prima di salire sull'aereo che non avrebbe più fatto ritorno, Saint-Exupéry consegnò all'amico capitano Gavoille una cartelletta che conteneva alcuni taccuini, qualche foglio manoscritto e le registrazioni di un dittafono. Tutto quel materiale si trasformerà in 985 pagine dattiloscritte, pubblicate nel 1948 da Gallimard con il titolo Cittadella e destinate a diventare un caso letterario assai dibattuto: quel lavoro, che avrebbe dovuto prendere forma di poema, è un'opera incompiuta per ultimare la quale, a dire del suo autore, sarebbero occorsi ancora almeno 15 anni - e "forse non la terminerò mai", confidò a una amico. Si dovrà attendere il 1979 per vederla pubblicata, seppure in forma censurata: un terzo rispetto all'originale e con molti capitoli accorpati e tagliati. Si dovrà così attendere il 2017 per avere, con i tipi di Aga Editrice, la versione integrale in lingua italiana.

I primi appunti di Cittadella sono datati 1936 ma, data l'architettura dello scritto che ha più di un nesso con il Così parlò Zarathustra di Nietzsche, non è azzardato collocare il germoglio della prima idea nel 1926, ad Alicante, allorché Saint-Exupéry si apprestava a partire per il Sahara spagnolo: "Mi porto Nietzsche sotto il braccio. Mi piace infinitamente quel tipo. E questa solitudine. Mi stenderò sulla sabbia a Cap Juby e leggerò Nietzsche", scrive a Renée de Saussine, la sua Rinette amica del cuore.

Se Nietzsche - che per curiosa coincidenza muore lo stesso anno in cui nasce Saint-Exupéry: quasi una staffetta, per chi vede un nesso tra i due - distilla il suo Zarathustra nella solitudine di Sils-Maria "a 6000 piedi sul livello del mare", Saint-Exupéry comincia a coltivare i germi del suo poema nella solitudine del deserto. La similitudine sostanziale dello stato d'animo emerge mettendo a confronto quanto si sa di Nietzsche con questa lettera scritta da Saint-Exupéry alla madre da Cap Juby, nel 1927:

Inviso alla resistenza
francese e anti-nazista,
il generale de Gaulle
arrivò persino a proibire
la diffusione dei suoi libri
nelle colonie

"Vivo da eremita nell'angolo più sperduto dell'Africa, in pieno Sahara spagnolo. Un fortino in riva al mare, la nostra baracca a ridosso, e nient'altro per centinaia e centinaia di chilometri! Il mare, al momento della marea, ci bagna completamente e la notte, se mi appoggio alle sbarre della finestrella della mia prigione - siamo in territorio ribelle -, vedo il mare sotto di me così vicino come se fossi su una barca. Per tutta la notte sento le onde infrangersi contro il muro.

L'altra facciata del forte dà sul deserto. L'interno è spartano. Un letto, cioè una tavola con del pagliericcio, un catino, una brocca per l'acqua. Dimenticavo gli accessori: una macchina da scrivere e i moduli dell'aerostazione. Proprio come la cella di un monastero. [...] Ogni giorno regalo del cioccolato a una nidiata di piccoli arabi, maliziosi e incantevoli. Sono diventato una celebrità fra i bambini del deserto. Ci sono delle stupende fanciulle che hanno già l'aria di principesse indù e mostrano atteggiamenti materni. Siamo ormai vecchi amici. Il marabutto viene tutti i giorni a darmi lezione di arabo. Sto imparando anche a scriverlo: me la cavo già abbastanza bene. Il pomeriggio invito i capi mauri a prendere il tè. Ed essi ricambiano, invitandomi ad assaggiare il loro tè nelle tende a due km di distanza dal forte, in mezzo al territorio dei ribelli dove nessuno spagnolo è ancora stato. Ma io andrò ancora più lontano e senza rischiare nulla perché ormai i capi mauri mi conoscono bene. Disteso sul loro tappeto osservo, attraverso un lembo della tela, la sabbia calma, punteggiata di dune, il terreno ingobbito, i figli dello sceicco che giocano nudi al sole, il cammello legato accanto alla tenda. E ho una strana sensazione: non di distacco, non di isolamento, ma come di un gioco che passa".

La sua opera presenta
molti punti di contatto
con la riflessione
filosofica di Nietzsche

Non è quindi difficile immaginare quanto questa atmosfera abbia influito sulla trama di Cittadella: in una zona imprecisata del Nordafrica un Caid berbero ammaestra il figlio che, avendone preso il posto dopo il suo assassinio, rievoca la gioventù trascorsa all'ombra del padre carismatico, del quale intende continuare l'opera. Il Gran Caid è colui che ha ricevuto dalla divinità il potere di creare; è il delegato di Dio, colui che affranca le coscienze sottomettendole all'ordinamento della comunità che intende stabilire. Saint-Exupéry immagina così una sorta di Zarathustra del deserto, intenzionato a trarre l'uomo dal vortice del nichilismo incombente attraverso una imprescindibile tavola di valori: attinti però, a differenza del profeta nietzscheano che invoca valori nuovi, a quelli arcaici e alla sapienza ad essi correlata.

La questione metafisica, cioè la presenza di Dio come cardine della polis, è aggirata superando la "scommessa di Pascal": conviene vivere come se Dio esistesse, perché così facendo si vive bene e, se Dio esiste, si conquisterà la grazia eterna. Saint-Exupéry va oltre, correlando la questione dell'esigenza dell'idea di Dio per tenere assieme l'impero con il legame tra gli uomini: "Che importa che Dio non esiste! Dio dà all'uomo il divino. La tua piramide non ha senso se non termina in Dio... Perché in un primo tempo Dio dà un significato al tuo linguaggio e il tuo linguaggio, se acquista significato, ti rivela Dio". Perché "se non c'è nulla al di sopra di te non puoi ricevere nulla se non da te stesso. Ma che cosa puoi ricevere da uno specchio vuoto?".

Il poeta-filosofo

Ora, per rendere appena fruibile al lettore il senso-significato di Cittadella, occorrerebbe uno spazio che nessuna rivista può concedere. Sul tema, in Francia si è aperto un dibattito infinito e di altissimo livello, di cui in Italia si è avuto solo un pallido riflesso sulle pagine di Civiltà Cattolica nei primi anni Ottanta, riassunto da Saint-Exupéry: l'Impero dell'anima (Aga Editrice 2017), il volume che, insieme a Saint-Exupéry: metafore e citazioni (della stessa editrice), intende fornire un'introduzione allo scrittore francese, il cui pensiero misconosciuto viene così sintetizzato da uno dei suoi migliori esegeti, Jean-Claude Ibert: "Il pensiero di Saint-Exupéry è filosofico, ma talmente sottomesso alla poetica che sfugge ad ogni sistema, e dirige quella difficile operazione che consiste nel conglobare vita e conoscenza in un medesimo atto di creazione. Saint-Exupéry, a differenza di altri scrittori contemporanei che "subiscono" o hanno "subito" il mondo moderno, lo hanno "pensato". È a questo titolo che si è innalzato spesso a livello di intellettuale dei più influenti filosofi di questo mezzo secolo, mentre con la stessa disinvoltura dei poeti più grandi penetrava in quell'universo ove il sensibile eccede l'intellegibile". Si capisce dunque perché il Saint-Exupéry romanziere, filosofo, intellettuale non abbia avuto in Italia la notorietà accademica e la fortuna editoriale che ha avuto in Francia: non essendo riconducibile ad alcuna ortodossia ideologica, né incasellabile nelle ortodossie religiose, con il suo modo di vivere e i suoi scritti si pone totalmente fuori dagli schemi e non è fruibile ideologicamente. Non si è fermato alla narrativa, come hanno fatto i contemporanei Drieu La Rochelle o Céline - il che ne ha permesso lo sfruttamento commerciale nonostante la scelta della "parte sbagliata" - ma, appunto, è andato oltre, sconfinando in ambito filosofico per proporre un modello di uomo e un'idea di Stato differenti dai canoni consueti, di cui i baroni dell'italica cultura si sono erti a guardiani.
Maurizio Murelli
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Questo articolo sulla vita e le opere di Saint-Exupéry è stato pubblicato sul Primato Nazionale di giugno 2018 Anche chi non legge libri ha certo sentito parlare della "fiaba per adulti" Il Piccolo Principe , il libro in assoluto più tradotto nel mondo (253 lingue) e tra i più venduti (sesto in classifica con oltre 140 milioni di copie).

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«In memoria» fu scritta da Ungaretti nel 1916, mentre era al fronte, a stretto contatto con la morte. La poesia fu tradotta in francese da Apollinaire, anch'egli volontario al fronte dove nel 1916 subì la ferita alla testa che, con le complicazioni della febbre spagnola, lo condusse alla morte il 9 novembre 1918.

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Ungaretti e Apollinaire - Letteratura - Rai Cultura

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Giuseppe Ungaretti e Guillaime Apollinaire sono uniti da un rapporto di reciproca stima, amicizia e affinità, sia artistica che personale. Lo testimonia lo stesso Ungaretti in questo prezioso filmato, in cui rievoca la notizia della scomparsa del poeta francese senza tentare di nascondere il turbamento e l'autentica commozione che ancora lo toccano a distanza di molto tempo. I due poeti si conoscono a Parigi dove Ungaretti abita per alcuni anni. Apollinaire ama i sigari italiani e Ungaretti glieli porta ogni volta che può. A quell'epoca, Apollinaire è molto conosciuto mentre l'amico è agli inizi della sua carriera. Entrambi collaborano a Lacerba. Apollinaire muore il 9 novembre 1918, il giorno dell'armistizio e proprio quel giorno Ungaretti va a trovarlo e ha l'amara sopresa.

I contatti con Apollinaire sono stati frequenti fin dal primo momento. L'incontro che mi rimane più impresso è l'ultimo - Giuseppe Ungaretti

Giuseppe Ungaretti nasce ad Alessandria d'Egitto nel 1888. Nel 1912 si trasferisce a Parigi. Interventista, si arruola volontario e combatte sul Carso dove scopre ben presto il dramma della guerra. Nel 1918 combatte sul fronte francese. Nel 1916 pubblica, grazie all'amico Ettore Serra, Il porto sepolto in 80 esemplari. Nel 1919 pubblica Allegria di naufragi. Nel 1923 ripubblica le poesie di Allegria di naufragi con il primo titolo, Il porto sepolto, con la prefazione di Benito Mussolini. Nel 1936 si trasferisce a San Paolo del Brasile a insegnare letteratura italiana e nel 1942 torna in Italia, nominato Accademico d'Italia e professore per "chiara fama" di Letteratura italiana moderna e contemporanea all'Università "la Sapienza" di Roma. Torna a scrivere poesie sull'insensatezza della guerra nella raccolta Il Dolore del 1947. Nel 1969 l'intera opera poetica è raccolta col titolo Vita d'un uomo come primo volume della collana i Meridiani. Muore nel 1970.

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Ungaretti e Apollinaire - Letteratura - Rai Cultura

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Giuseppe Ungaretti e Guillaime Apollinaire sono uniti da un rapporto di reciproca stima, amicizia e affinità, sia artistica che personale. Lo testimonia lo stesso Ungaretti in questo prezioso filmato, in cui rievoca la notizia della scomparsa del poeta francese senza tentare di nascondere il turbamento e l'autentica commozione che ancora lo toccano a distanza di molto tempo.

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APOLLINAIRE, UN POETE EN GUERRE

Il restera à jamais le blessé à la tête bandée immortalisé par Picasso. Mais, avant d'être pris par l'horreur de 14-18, cet homme fut un écrivain soldat aux identités multiples.

Apollinaire, le grand poète, a aimé la guerre, c'est incontestable. Il l'a aussi détestée : "Si tu voyais ce pays, ces trous à hommes, partout, partout ! On en a la nausée, … »  Il a été un poète en guerre, décidé à repousser l’ennemi hors de France. Personnage multiple, contradictoire, il a été écrivain, poète, aimant la verve antimilitariste.

Le 5 août 1914, deux jours après la déclaration de guerre de l'Allemagne à la France, Apollinaire est enthousiaste. Il présente une demande de recrutement et un dossier de naturalisation. Mais il est russe d'origine polonaise, Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky doit donc patienter. Sa demande d'engagement dans la Légion étrangère est repoussée.

Apollinaire part à Nice, où il a vécu une partie de sa jeunesse. Il y rencontre la comtesse Louise de Coligny-Châtillon - Lou. Ils s'aiment brièvement, mais ils s'écriront longtemps, au-delà de leur passion.

Apollinaire passe à nouveau devant le conseil de révision, fin novembre. Quelques jours plus 🤬, il est affecté au 38e Régiment d'artillerie de campagne de Nîmes. Le soldat s'entraîne dur et il est bon camarade. Il fait autant de jeux de mots qu'en temps de paix ("L'artillerie est l'art de mesurer les angles/Et l'équitation de bien serrer les sangles"). Par sa correspondance, ses poèmes, ses calligrammes, il livre un témoignage exceptionnel". Il aide à mieux comprendre le conflit.

Au printemps 1915, il part pour le front. Il est agent de liaison, il porte des messages aux différentes unités, à pied et à cheval. Sa nouvelle vie, mélange d'ennui et de spectacles terrifiants - pluies d'obus, terrains jonchés de morts - le fascine. Sous sa plume, on ne compte pas les mots "fantastique", "merveilleux", "amusant". Mais le 17 mars 1916, en contrebas du chemin des Dames, alors que, versé dans l'infanterie, il lit Le Mercure de France, un éclat traverse son casque et l'atteint à la tempe droite. Soigné, il est évacué à Paris, puis trépané.

Apollinaire porte ostensiblement l'uniforme et un bandage autour du crâne. Cette image, dessins, photographies, domine les mémoires. La blessure justifie sa présence à l'arrière. Il a la nostalgie du front et la haine des "embusqués". Ses discours ont des accents xénophobes. Pour les jeunes poètes, il est un modèle : comme artiste, pas comme soldat. Breton, Tzara … lui rendent visite ou correspondent avec l'auteur. Dans sa tête - dans tous les sens du terme - Apollinaire est toujours sur le front. Blessé au combat, décoré de la croix de guerre, son engagement reste total. Il poursuit le combat au bureau…

Toujours, le poète pointe sous l'uniforme. Il renouvelle son art, allie le poème, le dessin et la couleur. Il est hyperactif. Il travaille à un roman, à un scénario de film, au livret d'un opéra-bouffe, à un drame surréaliste : Les Mamelles de Tirésias, plaidoyer en faveur de la natalité dans un pays saigné par la guerre.

Il publie Vitam impendere amori, son premier recueil après la blessure, bilan mélancolique, puis Calligrammes, "poèmes de la paix et de la guerre" dédiés à un ami mort au chemin des Dames, et ultime hommage à la typographie, condamnée, selon lui, par le cinéma et la photographie. Le 9 novembre, Apollinaire meurt terrassé par un virus aviaire.

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Alcools, dont le titre primitif était eau de vie est paru en 1913. Notre poème est le second du recueil. Il date de 1912, époque de la rupture avec Marie Laurencin ; Le pont Mirabeau a pour cadre Paris comme la Zone qui le précède. Et il est suivi par la chanson du mal-aimé qui traite aussi du thème de la rupture amoureuse. Ami des peintres Derain et Picasso, Apollinaire est sensible à la nouvelle esthétique cubiste. C’est cette modernité que l’on retrouve dans nos vers inscrits pourtant dans la tradition de la poésie amoureuse. C'est un poème de l’ambivalence : ancien et nouveau , un chant de la rupture, un poème qui possède la fluidité de l’eau et la fixité de la pierre.

Apollinaire a choisi le grand vers lyrique : le décasyllabe. Chaque strophe se compose de trois vers aux rimes féminines suivies qui auraient du former un tercet. L’ensemble est composé comme une chanson avec son refrain sur l’amour malheureux et la fuite du temps. Le sujet (l’amour) est traditionnel. Certaines tournures présentent des formes archaïques «Faut-il qu’il m’en souvienne », « nos amours ». On peut remarquer l’ambiguïté du subjonctif « Vienne la nuit » qui peut correspondre soit à un souhait (que vienne l’heure du rendez-vous !)  soit à une opposition (bien que l’heure vienne, je suis seul). Cette ambivalence des mots et des constructions fait basculer le poème vers la modernité.

Le grand vers lyrique est rompu, brisé en deux (4+6), ce qui donne une rime masculine isolée, comme le poète. Le vers est à l’image de la rupture amoureuse. L’absence de ponctuation favorise la fluidité du poème et son ambiguïté en multipliant les sens possibles. Un calembour est composé par la diérèse vi-o-lente = vie-eau-lente et évoque la lenteur de la vie qui passe. « Comme », lui-même a plusieurs valeurs : adverbe exclamatif, cause, temps, comparaison. Nous allons voir que le même jeu suggère à la fois un temps immobile et circulaire, éternel et passager.  « Sous le pont Mirabeau coule la Seine » : Vérité générale, présent immuable. Certains adverbes renforcent cette éternité : « toujours » ; les deux négations « Ni temps passé ni les amours reviennent » jouent le même rôle. Rien ne reviens, tout s’échappe. Enfin nous avons les « éternels regards ».    Le dernier vers et le premier sont les mêmes : ils forment une boucle. Le refrain revient après chaque strophe et évoque le retour des heures.  La temporalité est circulaire. Elle emprisonne le poète sur le pont pendant que l’heure tourne et que le fleuve coule.  « Je demeure » = je reste/réside/meurs.  L’amour s'en va comme l’eau courante, comme la vie, et les allitérations en –l- la font couler plus vite. « des éternels regards l’onde si lasse ». La répétition des mots, des verbes de mouvement souligne ce flot continu. Seul le pont est immobile et le poète le fixe dans son vers.   La construction est solide, à partir de formules fixes et symétriques (cf. vers 7). L’impératif « restons » durcit encore le vers. Ils se font face. Ils renvoient à tous les couples qui voudraient fixer les moments heureux : « comme l’espérance est violente », comme elle est forte ! On ne renonce jamais à espérer. On tente de fixer le temps dans le poème et la mémoire.  Le poème assimile la fuite de l’eau à celle du temps et donc à la perte de l’amour.

La Seine devient le symbole des amours qui passent le pont celui de la fidélité du poète, immobile et solitaire entre deux rives. Son poème ainsi fait le pont entre présent et passé, entre la vie et l’éternité.

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Dal grande archivio "le voci della poesia" facciamo un tuffo nel passato per proporvi e soprattutto farvi ascoltare una bella "poesia della settimana", "Le Pont Mirabeau / Il Ponte Mirabeau" di Guillaime Apollinaire, del 1913 dalla raccolta "Alcools".. La traduzione è del poeta italiano Giorgio Caproni, tratta dal volume "POESIE" (BUR POESIA, Milano, 2001). In questa pagina di Potlatch, insieme al testo originale, poetete ascoltare la voce del grande poeta francese. Prosegue l'impegno di Casa della poesia per una cultura libera e condivisa.

http://www.potlatch.it/wp-content/uploads/2017/07/Apollinaire-Guillaume_Le-Pont-Mirabeau_1913.mp3

Guillaume apollinaire

Il ponte Mirabeau

Venga la notte rintocchi l'ora
I giorni se ne vanno io non ancora

Venga la notte rintocchi l'ora
I giorni se ne vanno io non ancora

Venga la notte rintocchi l'ora
I giorni se ne vanno io non ancora

Venga la notte rintocchi l'ora
I giorni se ne vanno io non ancora

Guillaume apollinaire

Il ponte Mirabeau

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure
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Guillaume Apollinaire: Il Ponte Mirabeau / Le Pont Mirabeau - Potlatch

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Dal grande archivio "le voci della poesia" facciamo un tuffo nel passato per proporvi e soprattutto farvi ascoltare una bella "poesia della settimana", "Le Pont Mirabeau / Il Ponte Mirabeau" di Guillaime Apollinaire, del 1913 dalla raccolta "Alcools".. La traduzione è del poeta italiano Giorgio Caproni, tratta dal volume "POESIE" (BUR POESIA, Milano, 2001).

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Introduction

Pendant la guerre, engagé dans la Résistance, Paul Eluard participe au grand mouvement qui entraîne la poésie française, et le poème Liberté ouvre le recueil Poésie et Vérité paru en 1942.
Les textes qui forment ce recueil sont tous des poèmes de lutte. Ils doivent entrer dans la mémoire des combattants et soutenir l'espérance de la victoire : comme on le faisait pour les armes et les munitions, le poème Liberté à été, à l'époque, parachuté dans les maquis.

Lecture audio du poème Liberté de Paul Eluard

I - Un texte incantatoire destiné à être lu et transmis oralement (qui frappe la mémoire, l'imagination par des répétitions).
II - Des lieux d'écriture à la fois concrets et imaginaires.
III - Un hymne à la vie, à la plénitude de tous les instants d'une vie d'homme

Commentaire littéraire

I - Un texte incantatoire destiné à être lu et transmis oralement

Parce que ce texte était destiné aux Résistants, Eluard retrouve la tradition de la poésie orale qui doit frapper les esprits par sa ligne mélodique.

A. Le souffle des anaphores

20 strophes construites sur le même canevas :
-Anaphore de la préposition "sur", répétée 3 fois par strophe et suivie de compléments circonstanciels de lieu
- Dernier vers de la strophe : "J'écris ton nom"

-> Eluard cherche à ce que son texte soit facilement mémorisé pour être retransmis oralement d'une part et d'autre part pour être complété par les lecteurs partisans.

La 20ème strophe, elle aussi a un côté oratoire assez fort grâce à des procédés d'amplification :
- Anaphore du "je" en début de vers v.82-83
- Effet de redondance sur "pour" v.83-84
- La conjonction initiale "et" met en valeur cette strophe
-> Clôture très simple du texte sur le mot clef qui apparaît comme une évidence absolue d'autant plus qu'il est mis en valeur par son détachement.

B. Le rythme
Il est étroitement lié à l'anaphore puisqu'il fonctionne à chaque fois avec le même effet d'insistance. Chaque quatrain est formé de :

- 3 heptasyllabes
- 1 tétrasyllabe martelé par des mots brefs

-> ouverture sur le monde
-> toujours relié à une idée fixe, obsédante

C. Les sonorités

Quasi-absence des rimes traditionnelles

L'effet rime était en début de vers avec l'anaphore "Sur" -> Certains vers riment parfaitement sauf à la rime. Ex : v.5-6 et v.45-46.

Eluard préfère le phénomène assonances / allitérations à la rime : c'est beaucoup plus fluide et moins contraignant. Ex : Strophe 7, v.25-28, allitération en [ch] et en [z] et assonance en [on] et en [an]. Cela contribue largement à donner au texte un aspect mélodique en dépit de l'absence de rimes traditionnelles.

II - Des lieux d'écriture à la fois concrets et imaginaires

La volonté qui est revendiquée, c'est d'écrire le mot "liberté" sur tous les supports possibles dans le monde et de faire de cet univers une sorte d'immense graffiti.

De nombreux supports lexicaux -> volonté de couvrir tous les domaines d'une vie :
- Enfance : "cahiers d'écolier" v. 1, "pupitre" v. 2, "pages" v. 5
- Pouvoir : "armes des guerriers" v. 10, "couronne des rois" v. 11
- Nature : "champs" v. 25, "oiseaux" v. 26, "mer" v. 30
- Espace privé : "lampe" v. 45, "maison" v. 48, "chambre" v. 50, "chien" v. 53
- Etat d'esprit du poète : "absence sans désir" v. 73, "solitude nue" v. 74, "espoir sans souvenir" v. 79

Evocations fréquentes d'un fait et de son contraire -> Volonté d'englober la totalité de l'univers :
- V. 5-6 : "pages lues"/ "pages blanches"
- V. 22-23 : "soleil moisi"/ "lune vivante"
- V. 17-18 : "nuits"/ "journées"

A. Une progression
Evolution = celle d'une vie d'homme de l'enfance jusqu'à la réflexion personnelle.

Début du texte (v. 1 à 44) : va-et-vient permanent entre le moi et le monde

Fin du texte (à partir du vers 45) -> évocation d'un univers plus intime :
- V. 45-60 : environnement familier du poète : "lit" v. 51, "objets familiers" v. 58, "maison" v47
- V. 61 à la fin : état d'esprit du poète : "refuges détruits" v. 69, "les murs de mon ennui" v. 71

-> On peut dire que les supports d'écriture pour la liberté deviennent au fil du texte de plus en plus intime et c'est sans doute la marque d'une implication personnelle assez forte de la part d'Eluard. Sa présence est de plus en plus grande à la fin du texte à travers les possessifs mon, ma, mes.

B. Mélange des supports concrets et des supports abstraits

Concret : "cahiers" v. 1, "pupitres" v. 2, "pages" v. 5-6, "images" v. 9, "sable" v. 3, "vitre" v. 65...

Multiplication des supports imaginaires : ce sont ces supports qui donnent au texte sa valeur symbolique la plus importante : métaphores
- V. 18 : sérénité des jours de paix qui est évoquée. Associée au plaisir simple du pain par opposition aux jours de l'occupation pendant lesquels les Résistants mangeaient leur pain noir
- V. 22 : image corrompue par la barbarie
- V. 27 et 29 : "moulin", "ombre" -> idée de la ronde des heures, la nuit qui revient trop souvent et "bouffée d'aurore" = soupirs d'espérance à chaques fois renouvelés

-> On assiste donc à une multiplication infinie des supports proposés pour écrire le mot "liberté" et ceci est révélateur de la tonalité d'ensemble du texte qui se veut dans les heures sombres de 1942 : un hymne à la vie, à la plénitude de tous les instants d'une vie d'homme.

III - Un hymne à la vie, à la plénitude de tous les instants d'une vie d'homme

A une première lecture, sans connaître tout le contexte du poème on pourrait penser que ce texte se rapproche de la poésie amoureuse ; en effet on a ici une immense déclaration d'amour à la vie en dépit de quelques images de découragement qui viennent ternir parfois l'élan enthousiaste.

A. Quelques images de découragement (liées au contexte de la guerre)

ex : v. 22, v. 45-46, v. 69-70, v. 73-74.
Toutes ces images sont l'évocation des moments de désespoir de la vie où le miroir vous coupe en deux, où l'on ne se retrouve plus.
Tous ces moments de découragement peuvent être liés aux moments difficiles que vivent les maquisards loin de leurs proches et de leur famille pendant l'occupation.

B. Si tous les instants d'une vie d'homme ne sont pas cités, les plus importants le sont

Réminiscence de l'enfance, par bribes
- "cahiers d'écolier"
- "pupitre"
- Les beaux livres : "pages lues", "images dorées"
- Les promenades : "Sur les nids, sur les genêts"

Communion sensuelle avec le monde
- "bouffées d'aurore" v. 29
- "mousse des nuages" v. 33
- "sueurs de l'orage"
- "pluie épaisse et fade"

Tendresse, sensualité, fraternité
- Le chien
- "chair accordée" v. 62
- "main qui se tend" v. 64
- "Lèvres attentives"

Conclusion

- Le poème Liberté de Paul Eluard est à vocation militante, qui retrouve pour cela les accents d'un texte oratoire.
- Une brillante combinaison d'intimité et d'ouverture sur le monde qui fait toute la plénitude de cet hymne à la vie.

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Introduction Pendant la guerre, engagé dans la Résistance, Paul Eluard participe au grand mouvement qui entraîne la poésie française, et le poème Liberté ouvre le recueil Poésie et Vérité paru en 1942. Les textes qui forment ce recueil sont tous des poèmes de lutte.

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Il restera à jamais le blessé à la tête bandée immortalisé par Picasso. Mais, avant d'être happé par l'horreur de 14-18, cet apatride patriote fut un écrivain soldat aux identités multiples. Annette Becker en dresse le foisonnant portrait.

"Ah Dieu ! que la guerre est jolie" : le vers le plus célèbre de Guillaume Apollinaire (1880-1918) est aussi le plus incompris. Il a fallu que le peintre André Masson, lui aussi ancien soldat de 14-18, vienne à son secours, expliquant qu'il y avait des "compensations", "des moments de bonheur véritable, même sur la ligne de feu". Apollinaire, le grand poète, a aimé la guerre, c'est incontestable. Il l'a aussi détestée : "Si tu voyais ce pays, ces trous à hommes, partout, partout ! On en a la nausée, les boyaux, les trous d'obus, les débris de projectiles et les cimetières." Mais il n'a pas été un poète jeté dans la guerre à son corps défendant. Au contraire, il a été un poète en guerre, décidé à bouter les "Boches" hors de France. Personnage multiple, contradictoire, il a été à la fois "gardien du temple de l'union sacrée et de l'impôt du sang" et écrivain, poète, aimant la verve antimilitariste, souligne l'historienne Annette Becker dans Une biographie de guerre.

Le 5 août 1914, deux jours après la déclaration de guerre de l'Allemagne à la France, Apollinaire est enthousiaste. Il dépose au bureau de la revue Les Marches de l'Est une demande de recrutement et un dossier de naturalisation. "Son orgueil viril, ses origines aristocratiques, la longue tradition des hommes de plume et d'épée, la gravité de l'heure et des enjeux l'y invitent", écrit Laurence Campa, biographe et éditrice du poète, auteure d' Apollinaire. La poésie perpétuelle et coéditrice de la Correspondance avec les artistes (1903-1918) de l'écrivain, qui sera publiée prochainement. "Le mouvement collectif l'emporte et lui réclame un sacrifice inouï, ajoute-t-elle : plus que sa personne, c'est son oeuvre qu'il engage."

Mais le sujet russe d'origine polonaise, Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky, doit patienter. Sa demande d'engagement dans la Légion étrangère est repoussée. Son ami le Suisse Blaise Cendrars a plus de chance. Dépité, Apollinaire part à Nice, où il a vécu une partie de sa jeunesse. Il y rencontre la comtesse Louise de Coligny-Châtillon - Lou - descendante de l'amiral et chef des huguenots, assassiné à la Saint-Barthélemy. Ils s'aiment brièvement, mais ils s'écriront longtemps, au-delà de leur passion. Apollinaire passe à nouveau devant le conseil de révision, fin novembre. Quelques jours plus tard, le conscrit amoureux est affecté comme canonnier-conducteur au 38e Régiment d'artillerie de campagne de Nîmes. Le soldat s'entraîne dur ("Je dompte les chevaux et je les éperonne/Mon cul est tout en sang - encore est-ce un sang bleu"). Il s'échauffe ("Je te désire en ce moment à faire sauter ma braguette d'artilleur"). Il versifie sur les moeurs des bidasses en singeant le comique troupier ("L'ambre des pets altitonnants/Que sans vergogne un militaire/Lâche comme un coup de canon"). Il est bon camarade, il "fait des acrostiches pour les bonnes amies de la plupart des jeunes soldats" ; ceux-ci apprécient la gouaille de Kostro l'exquis ou Cointreau-Whisky, deux de ses surnoms. Il provoque ("J'ai tant aimé les Arts que je suis artilleur"). Il fait autant de jeux de mots qu'en temps de paix ("L'artillerie est l'art de mesurer les angles/Et l'équitation de bien serrer les sangles").

Guillaume Apollinaire en guerre, souligne Annette Becker, c'est "la rencontre d'un poète et critique d'art" avec "l'expérience de l'engagement, du combat de la blessure de combattants ordinaires". Il partage l'"outillage mental" de tous les poilus, mais, "par sa correspondance, ses poèmes, ses calligrammes, il livre un témoignage exceptionnel". Il aide à mieux comprendre le conflit.

Au printemps 1915, il part pour le front. Il est agent de liaison, il porte des messages aux différentes unités, à pied et à cheval. Sa nouvelle vie, mélange d'ennui et de spectacles terrifiants - pluies d'obus, terrains jonchés de morts - le fascine. Sous sa plume, on ne compte pas les mots "fantastique", "merveilleux", "amusant". Dans les premiers temps, il se sent dans la peau d'un Mohican de Fenimore Cooper, ou dans un opéra baroque. Mais, pour l'admirateur d'Alfred Jarry, la guerre, c'est aussi "Obus-Roi". Il en sera la victime. Le 17 mars 1916, en contrebas du chemin des Dames, alors que, versé dans l'infanterie, il lit Le Mercure de France, un éclat traverse son casque et l'atteint à la tempe droite. Soigné, il est évacué à Paris, puis trépané.

Apollinaire porte ostensiblement l'uniforme et un bandage autour du crâne. Cette image, dessins, photographies, domine les mémoires. La blessure justifie sa présence à l'arrière. Il a la nostalgie du front et la haine des "embusqués". Ses discours ont des accents xénophobes. Pour les jeunes poètes, il est un modèle : comme artiste, pas comme soldat. Breton, Soupault, Reverdy, Tzara rendent visitent ou correspondent avec l'auteur du Poète assassiné, autobiographie lyrique sur "le plus grand des poètes vivants", Croniamantal. Dans sa tête - dans tous les sens du terme - Apollinaire est toujours sur le front. Blessé au combat, décoré de la croix de guerre, son engagement reste total. Il poursuit le combat au bureau de la censure - où il prend soin de ménager les artistes, puis au ministère des Colonies. Toujours, le poète pointe sous l'uniforme. Il renouvelle son art, allie le poème, le dessin et la couleur. Il est hyperactif. Il travaille à un roman, à un scénario de film, au livret d'un opéra-bouffe, à un drame surréaliste : Les Mamelles de Tirésias, plaidoyer en faveur de la natalité dans un pays saigné par la guerre. Il publie Vitam impendere amori, son premier recueil après la blessure, bilan mélancolique, puis Calligrammes, "poèmes de la paix et de la guerre" dédiés à un ami mort au chemin des Dames, et ultime hommage à la typographie, condamnée, selon lui, par le cinéma et la photographie. L'accueil est mitigé.

Le 9 novembre, jour de l'abdication de l'empereur Guillaume II, Apollinaire meurt terrassé par un virus aviaire. Un mois plus tôt, son humour était intact : "Alphonse XIII a la grippe espagnole. La nouvelle ne nous étonne qu'à moitié : un bon roi doit avoir à coeur de n'user que des produits nationaux."

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"Ah Dieu ! que la guerre est jolie" : le vers le plus célèbre de Guillaume Apollinaire (1880-1918) est aussi le plus incompris. Il a fallu que le peintre André Masson, lui aussi ancien soldat de 14-18, vienne à son secours, expliquant qu'il y avait des "compensations", "des moments de bonheur véritable, même sur la ligne de feu".

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Bataille de la Sambre (1918) - Wikipédia

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In francese

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Naissance

Décès

Nom de naissance

Wilhelm Albert Włodzimierz Apollinaris de Wąż-Kostrowicky

Nationalité

Domiciles

Formation

Colegio Niño Jesús de Praga (en ) (à partir de )

Activités

Période d'activité

Conjoint

Amélia Kolb (d )

Vue de la sépulture.

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, dit Guillaume Apollinaire, est un poète et écrivain français, critique et théoricien d'art qui serait né sujet polonais de l' Empire russe, le à Rome. Il meurt à Paris le de la grippe espagnole, mais est déclaré mort pour la France en raison de son engagement durant la guerre.

Considéré comme l'un des poètes français les plus importants du XX e siècle, il est l'auteur de poèmes tels Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chanson au cours du siècle. La part érotique de son œuvre - dont principalement trois romans (dont un perdu), de nombreux poèmes et des introductions à des auteurs licencieux - est également passée à la postérité. Il expérimenta un temps la pratique du calligramme (terme de son invention, quoiqu'il ne soit pas l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques de son temps, notamment du cubisme et de l' orphisme, à la gestation desquelles il participa en tant que poète et théoricien de l'Esprit nouveau. Précurseur du surréalisme, il en forgea le nom dans son drame Les Mamelles de Tirésias (1917).

Guillaume Apollinaire est né à Rome sous le nom de Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, en polonais Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, herb. Wąż. Apollinaire est en réalité - jusqu'à sa naturalisation en 1916 - le cinquième prénom de Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.

Sa mère, Angelika Kostrowicka ( clan Wąż, ou Angelica de Wąż-Kostrowicky), est née à Nowogródek dans l'Empire russe (aujourd'hui Navahrudak en Biélorussie), dans une famille de la petite noblesse polonaise. Après la mort de son père, camérier honorifique de cape et d'épée du pape, elle demeure à Rome, où elle devient la maîtresse d'un noble et a une grossesse non désirée. Son fils naît le et il est déclaré à la mairie comme étant né le d'un père inconnu et d'une mère voulant rester anonyme, de sorte que l'administration l'affubla d'un nom de famille d'emprunt : Dulcigny. Angelika le reconnaît quelques mois plus tard devant notaire comme son fils, sous le nom de Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. Selon l'hypothèse la plus probable, son père serait un officier italien, Francesco Flugi d'Aspermont. En 1882, elle lui donne un demi-frère, Alberto Eugenio Giovanni. En 1887, elle s'installe à Monaco avec ses fils sous le nom d'Olga de Kostrowitzky. Très vite, elle y est arrêtée et fichée par la police comme femme galante, gagnant probablement sa vie comme entraîneuse dans le nouveau casino. Guillaume, placé en pension au collège Saint-Charles, dirigé par les frères Maristes, y fait ses études de 1887 à 1895, et se révèle l'un des meilleurs élèves. Puis, il est inscrit au lycée Stanislas de Cannes et ensuite au lycée Masséna de Nice où il échoue à son premier baccalauréat et ne se représente pas. Durant les trois mois de l'été 1899, sa mère l'a installé, avec son frère, à la pension Constant de la petite bourgade wallonne de Stavelot, pension qu'ils quittent, le , à " la cloche de bois " : leur mère ne leur ayant envoyé que l'argent du train, ils ne peuvent payer la note de l'hôtel, et doivent fuir en secret, une fois tout le monde endormi. L'épisode wallon féconde durablement son imagination et sa création. Ainsi, de cette époque date le souvenir des danses festives de cette contrée (" C'est la maclotte qui sautille... "), dans Marie, celui des Hautes Fagnes, ainsi que l'emprunt au dialecte wallon.

La mère d'Apollinaire Modifier

Journal de Paul Léautaud au : " Je vois entrer une dame [la mère d'Apollinaire, dans le bureau de Léautaud au Mercure de France] assez grande, élégante, d'une allure un peu à part. Grande ressemblance de visage avec Apollinaire, ou plutôt d'Apollinaire avec elle, le nez, un peu les yeux, surtout la bouche et les expressions de la bouche dans le rire et dans le sourire. / Elle me paraît fort originale. Exubérante. Une de ces femmes dont on dit qu'elles sont un peu " hors cadre ". En une demi-heure, elle me raconte sa vie : russe, jamais mariée, nombreux voyages, toute l'Europe ou presque. (Apollinaire m'apparaît soudain ayant hérité en imagination de ce vagabondage.) Apollinaire né à Rome. Elle ne me dit rien du père. / Elle me parle de l'homme avec lequel elle vit depuis vingt-cinq ans, son ami, un Alsacien, grand joueur, tantôt plein d'argent, tantôt sans un sou. Elle ne manque de rien. Dîners chez Paillard, Prunier, Café de la Paix, etc. / Elle me dit qu'elle a plusieurs fois " installé " Apollinaire, l'avoir comblé d'argent. En parlant de lui, elle dit toujours : Wilhelm. / Sentiments féroces à l'égard de la femme d'Apollinaire. / [...] Elle me dépeint Apollinaire comme un fils peu tendre, intéressé, souvent emporté, toujours à demander de l'argent, et peu disposé à en donner quand il en avait. / Elle ne m'a pas caché son âge : 52 ans. Fort bien conservée pour cet âge, surtout élancée et démarche légère, aisée. "

En 1900, il s'installe à Paris, centre des arts et de la littérature européenne à l'époque. Il y vit dans la précarité. Sa mère lui suggère, pour gagner sa vie, de passer un diplôme de sténographie et il devient employé de banque comme son demi-frère Alberto Eugenio Giovanni. L'avocat Esnard l'engage un mois comme nègre pour écrire le roman-feuilleton Que faire ? dans Le Matin, mais refuse de le payer. Pour se venger, il séduit sa jeune maîtresse.

En , il écrit son premier article pour Tabarin, hebdomadaire satirique dirigé par Ernest Gaillet, puis en ses premiers poèmes paraissent dans la revue La Grande France sous son nom Wilhelm Kostrowitzky. De au , il est le précepteur de la fille d'Élinor Hölterhoff, vicomtesse de Milhau, d'origine allemande et veuve d'un comte français. Il tombe amoureux de la gouvernante anglaise de la petite fille, Annie Playden, qui refuse ses avances. C'est alors la période " rhénane " dont ses recueils portent la trace ( La Lorelei, Schinderhannes). De retour à Paris en , il garde le contact avec Annie et se rend auprès d'elle à deux reprises à Londres. Mais en 1905, elle part pour l'Amérique. Le poète célèbre la douleur de l'éconduit dans Annie, La Chanson du mal-aimé, L'Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

Entre 1902 et 1907, il travaille pour divers organismes boursiers et parallèlement publie contes et poèmes dans des revues. Il prend à cette époque pour pseudonyme Apollinaire d'après le prénom de son grand-père maternel, Apollinaris, qui rappelle Apollon, dieu de la poésie. En , il crée un mensuel dont il est rédacteur en chef, Le festin d'Ésope, revue des belles lettres dans lequel il publie quelques poèmes ; on y trouve également des textes de ses amis André Salmon, Alfred Jarry, Mécislas Golberg, entre autres.

En 1907, il rencontre l'artiste peintre Marie Laurencin. Ils entretiendront une relation chaotique et orageuse durant sept ans. À cette même époque, il commence à vivre de sa plume et se lie d'amitié avec Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck et le Douanier Rousseau, se fait un nom de poète et de journaliste, de conférencier et de critique d'art à L'Intransigeant. En 1909, L'Enchanteur pourrissant, son œuvre ornée de reproductions de bois gravés d' André Derain est publiée par le marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler. Le , accusé de complicité de vol de La Joconde parce qu'une de ses relations avait dérobé des statuettes au Louvre, il est emprisonné durant une semaine à la prison de la Santé ; cette expérience le marque. Cette année-là, il publie son premier recueil de poèmes, Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée, orné des gravures de Raoul Dufy. En 1913, les éditions du Mercure de France éditent Alcools, somme de son travail poétique depuis 1898.

Le , Guillaume Apollinaire enregistre Le Pont Mirabeau et Le Voyageur aux Archives de la Parole, documents sonores conservés à la Bibliothèque nationale de France et écoutables dans Gallica.

En , il tente de s'engager dans l' armée française, mais le conseil de révision ajourne sa demande car il n'a pas la nationalité française.

Il part pour Nice où sa seconde demande, en , sera acceptée, ce qui lancera sa procédure de naturalisation. Peu après son arrivée, un ami lui présente Louise de Coligny-Châtillon, lors d'un déjeuner dans un restaurant niçois. Divorcée, elle demeure chez son ex-belle-sœur à la Villa Baratier, dans les environs de Nice, et mène une vie très libre. Guillaume Apollinaire s'éprend aussitôt d'elle, la surnomme Lou et la courtise d'abord en vain. Puis elle lui accorde ses faveurs, les lui retire et quand il est envoyé faire ses classes à Nîmes après l'acceptation de sa demande d'engagement, elle l'y rejoint pendant une semaine, mais ne lui dissimule pas son attachement pour un homme qu'elle surnommait Toutou. Une correspondance naît de leur relation ; au dos des lettres qu'Apollinaire envoyait au début au rythme d'une par jour ou tous les deux jours, puis de plus en plus espacées, se trouvent des poèmes qui furent rassemblés plus tard sous le titre de Ombre de mon amour puis de Poèmes à Lou.

Sa déclaration d'amour, dans une lettre datée du , commençait en ces termes : " Vous ayant dit ce matin que je vous aimais, ma voisine d'hier soir, j'éprouve maintenant moins de gêne à vous l'écrire. Je l'avais déjà senti dès ce déjeuner dans le vieux Nice où vos grands et beaux yeux de biche m'avaient tant troublé que je m'en étais allé aussi tôt que possible afin d'éviter le vertige qu'ils me donnaient. "

Mais la jeune femme ne l'aimera jamais comme il l'aurait voulu ; elle refuse de quitter Toutou et à la veille du départ d'Apollinaire pour le front, en , ils rompent en se promettant de rester amis. Il part avec le 38e régiment d'artillerie de campagne pour le front de Champagne le . Malgré les vicissitudes de l'existence en temps de guerre, il écrit dès qu'il le peut pour garder le moral et rester poète ( Case d'Armons), et une abondante correspondance avec Lou, ses nombreux amis, et une jeune fille, Madeleine Pagès, qu'il avait rencontrée dans le train, le , au retour d'un rendez-vous avec Lou. Une fois sur le front, il lui envoie une carte, elle lui répond et ainsi, débute une correspondance vite enflammée qui débouche en août et toujours par correspondance, à une demande en mariage. En , dans le but de devenir officier, Wilhelm de Kostrowitzky est transféré à sa demande dans l'infanterie dont les rangs sont décimés. Il entre au 96e régiment d'infanterie avec le grade de sous-lieutenant puis à Noël, il part pour Oran retrouver sa fiancée pour sa première permission.

Il commence aussi, en , une correspondance avec la poétesse Jeanne Burgues-Brun, qui devient sa marraine de guerre. Ces lettres seront publiées en 1948 par les éditions Pour les fils de roi, puis à partir de 1951 par les éditions Gallimard.

Le , il obtient sa naturalisation française mais quelques jours plus tard, le , il est blessé à la tempe par un éclat d'obus. Il lisait alors le Mercure de France dans sa tranchée. Évacué à Château-Thierry, il est transféré vers le Val de Grâce, à Paris. Il y est trépané le puis entame une longue convalescence au cours de laquelle il cesse d'écrire à Madeleine. Fin octobre, son recueil de contes, Le Poète Assassiné est publié et la parution est couronnée, le , par un mémorable banquet organisé par ses amis dans l' ancien palais d'Orléans.

Les Surréalistes s'intéressent alors à un tableau de Giorgio de Chirico datant de 1914, qui, après s'être probablement intitulé L'homme-cible, trouve son titre définitif : Portrait (prémonitoire) de Guillaume Apollinaire. Il doit cette appellation au profil présent dans la composition et comportant un cercle blanc sur la tempe gauche. Une cible à l'endroit même où deux ans plus tard, Apollinaire est blessé. Ce dernier y voit lui-même un signe du destin, et les Surréalistes suivent, prédisposés qu'ils sont à reconnaître chez De Chirico certains dons prémonitoires.

En mars 1917, il crée le terme de surréalisme qui apparaît dans une de ses lettres à Paul Dermée et dans le programme du ballet Parade qu'il rédigea pour la représentation du . Le , il est déclaré définitivement inapte à faire campagne aux armées par la commission médicale et reclassé dans un service auxiliaire. Le , il est rattaché au ministère de la Guerre qui l'affecte à la Censure. Le , il fait jouer sa pièce Les Mamelles de Tirésias (sous-titrée Drame surréaliste en deux actes et un prologue) dans la salle du conservatoire Renée Maubel, aujourd'hui théâtre Galabru. Le , il se dit souffrant et fait prononcer par le comédien Pierre Bertin, sa fameuse conférence L'Esprit Nouveau au théâtre du Vieux Colombier.

En 1918, les Éditions Sic publient sa pièce Les Mamelles de Tirésias. Son poème, La jolie rousse, dédié à sa nouvelle compagne, paraît en mars dans la revue L'Éventail. En avril, le Mercure de France publie son nouveau recueil de poésies, Calligrammes. Le , il épouse Jacqueline (la " jolie rousse " du poème), à qui l'on doit de nombreuses publications posthumes des œuvres d'Apollinaire. Il a pour témoins Picasso, Gabrièle Buffet et le célèbre marchand d'art Ambroise Vollard. Affecté le au bureau de presse du ministère des Colonies, il est promu lieutenant le . Après une permission de trois semaines auprès de Jacqueline, à Kervoyal (à Damgan, dans le Morbihan), il retourne à son bureau du ministère et continue parallèlement à travailler à des articles, à un scénario pour le cinéma, et aux répétitions de sa nouvelle pièce, Couleur du temps.

Affaibli par sa blessure, Guillaume Apollinaire meurt le chez lui, 202 boulevard Saint-Germain, angle de la rue Saint-Guillaume. C'est la grippe espagnole qui l'a emporté en une ultime asphyxie, " grippe intestinale compliquée de congestion pulmonaire " ainsi que l'écrit Paul Léautaud dans son journal du . Alors que ses amis viennent saluer sa dépouille, les Parisiens défilent sous ses fenêtres en criant " À mort Guillaume ! ", faisant référence non au poète mais à l'empereur Guillaume II d'Allemagne qui a abdiqué le même jour . Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise.

En , ses compagnons et intimes constituent un comité afin de collecter des fonds pour l'exécution, par Picasso, du monument funéraire de sa tombe. Soixante-cinq artistes offrent des œuvres dont la vente aux enchères à la Galerie Paul Guillaume, les 16 et , rapporte 30 450 francs. En 1927 et 1928, Picasso propose deux projets mais aucun n'est retenu. Le premier est jugé obscène par le comité. Pour le second - une construction de tiges en métal - Picasso s'est inspiré du " monument en vide " créé par l'oiseau du Bénin pour Croniamantal dans Le Poète assassiné. À l'automne 1928, il réalise quatre constructions avec l'aide de son ami Julio Gonzalez, peintre, orfèvre et ferronnier d'art, que le comité refuse ; trois sont conservés au Musée Picasso à Paris, la quatrième appartient à une collection privée.

Finalement c'est l'ami d'Apollinaire, le peintre Serge Férat qui dessine le monument-menhir en granit surmontant la tombe au cimetière du Père-Lachaise, division 86. La tombe porte également une double épitaphe extraite du recueil Calligrammes, trois strophes discontinues de Colline, qui évoquent son projet poétique et sa mort, et un calligramme de tessons verts et blancs en forme de cœur qui se lit " mon cœur pareil à une flamme renversée ".

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Louise de Coligny-Châtillon - dite Lou, Lettres à Guillaume Apollinaire, édition établie, présentée et annotée par Pierre Caizergues, Paris, Gallimard, coll. " Blanche ", 2018, 128 p.

1. ↑ D'après sa fiche militaire, disponible sur le site memoiredeshommes.

2. La revue ↑ L'Esprit nouveau lui consacra son numéro 26

3. Il collabore notamment à la revue avant-gardiste ↑ SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault

4. " Le poète en prison " : l'épisode est rappelé par ↑ Pascal Pia dans son livre consacré au poète : il avait pris à son service comme factotum le nommé Géry Piéret, ancien collègue belge rencontré dans une rédaction et dont l'esprit fantasque et mythomane l'amusait. Ce cleptomane de musée, mais non trafiquant, dérobait de temps à autre des statuettes au Louvre. Ces disparitions ne furent pas d'abord rendues publiques. Le poète ne fut accusé de complicité (il n'avait pas dénoncé son ami qui s'était enfui) que lorsque ces larcins revinrent à la surface lors du vol de La Joconde auquel ils n'étaient d'ailleurs pas liés : Piéret avait profité de la brûlante actualité pour vanter ses aventures du Louvre auprès de Paris-Journal, qui avait payé ses révélations et promis la discrétion. Mais les bavardages autour de l'affaire du tableau eurent le dernier mot

5. Beaucoup d'étrangers (notamment ceux issus des nations de la ↑ Triplice), par peur d'être internés, expulsés ou lynchés, ont pu bénéficier de la loi du 5 août 1914 et plus particulièrement son article 3 relatif à la naturalisation accordée aux engagés volontaires.

6. Née au ↑ Tholy, le , Amélia Emma Louise Kolb, qui se fait prénommer Jacqueline, a épousé Guillaume Apollinaire à Paris VIIe le .

7. ↑
[...]

Je me suis enfin détaché
De toutes choses naturelles
Je peux enfin mourir mais non pécher
Et ce qu'on n'a jamais touché
Je l'ai touché je l'ai palpé

Et j'ai scruté tout ce que nul
Ne peut en rien imaginer
Et j'ai soupesé maintes fois
Même la vie impondérable
Je peux mourir en souriant

Habituez-vous comme moi
À ces prodiges que j'annonce
À la bonté qui va régner
À la souffrance que j'endure
Et vous connaîtrez l'avenir

À la bonté qui va régner
À la souffrance que j'endure
Et vous connaîtrez l'avenir

8. Seconde version du tableau, dite " aux œillets de poète ". Dans une lettre du 4 décembre 1908, Rousseau demande à Apollinaire de lui apporter ce type de fleurs en venant poser " avec ta charmante petite bonne femme ". Dans ↑ Comœdia du 25 avril 1909, Apollinaire note toutefois que " grâce à la science incertaine des botanistes de la rue Vercingétorix [Rousseau], se trompant de fleurs, peignit des giroflées ".

9. Si Apollinaire est bien l'inventeur du mot " calligramme ", il n'en est pas pour autant l'inventeur du genre. ↑ Edmond Haraucourt, auteur de La Légende des sexes, poèmes hystériques et profanes, paru en 1882, y a publié son célèbre Sonnet pointu en forme de calligramme.

10. Selon Jean-Pierre Dutel, cet ouvrage est issu en partie d'un plagiat et/ou d'un réemploi d'au moins deux ouvrages érotiques allemands écrits au milieu du ↑ XIX e s (Bibliographie des ouvrages érotiques publiés clandestinement en France, vol. II, Paris, 2005).

11. ↑ 50 ans (durée classique) + 30 ans (mort pour la France) + 6 ans et 152 jours (Première Guerre mondiale) + 8 ans et 120 jours (Seconde Guerre mondiale)

1. Éditions Larousse, ↑ " Larousse.fr : encyclopédie et dictionnaires gratuits en ligne ", sur larousse.fr (consulté le )

2. ↑ a et b

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5. ↑ Laurence Campa, a b c et d Guillaume Apollinaire, Gallimard, , 832 p. (ISBN 978-2-07-077504-0 )

6. Anne Clancier, ↑ Guillaume Apollinaire. Les Incertitudes de l'identité, l'Harmattan, 2006, p. 129

7. Jean-Jacques Varagnat, " ↑ Apollinaire en Principauté ", Annales Monégasques. Revue d'histoire de Monaco, no 4,‎ , p. 145-185

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9. CHRISTIAN FETTWEIS, ↑ APOLLINAIRE EN ARDENNE, (lire en ligne)

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28. ↑ La femme assise

29. Analyse par ↑ René Lacôte dans Les Lettres françaises no 1118 du 10 au 16 février 1966, p. 12

30. Publié dans l'↑ Anthologie du cinéma invisible de Christian Janicot, éd. Jean-Michel Place/Arte, Paris 1995.

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37. ↑

38. ↑

39. ↑ a et b

Influencé par la poésie symboliste dans sa jeunesse, admiré de son vivant par les jeunes poètes qui formèrent plus tard le noyau du groupe surréaliste ( Breton, Aragon, Soupault - Apollinaire est l'inventeur du terme " surréalisme "), il révéla très tôt une originalité qui l'affranchit de toute influence d'école et qui fit de lui un des précurseurs de la révolution littéraire de la première moitié du XX e siècle. Son art n'est fondé sur aucune théorie, mais sur un principe simple : l'acte de créer doit venir de l'imagination, de l'intuition, car il doit se rapprocher le plus de la vie, de la nature. Cette dernière est pour lui " une source pure à laquelle on peut boire sans crainte de s'empoisonner " ( Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, p. 49).

Mais l'artiste ne doit pas l'imiter, il doit la faire apparaître selon son propre point de vue. " Je suis partisan acharné d'exclure l'intervention de l'intelligence, c'est-à-dire de la philosophie et de la logique dans les manifestations de l'art. L'art doit avoir pour fondement la sincérité de l'émotion et la spontanéité de l'expression : l'une et l'autre sont en relation directe avec la vie qu'elles s'efforcent de magnifier esthétiquement " dit Apollinaire (entretien avec Perez-Jorba dans La Publicidad). L'œuvre artistique est fausse en ceci qu'elle n'imite pas la nature, mais elle est douée d'une réalité propre, qui fait sa vérité.

Apollinaire se caractérise par un jeu subtil entre modernité et tradition. Il ne s'agit pas pour lui de se tourner vers le passé ou vers le futur, mais de suivre le mouvement du temps. Il utilise pour cela beaucoup le présent, le temps du discours dans ses poèmes notamment dans le recueil Alcools. Il situe ses poèmes soit dans le passé, soit dans le présent mais s'adresse toujours à des hommes d'un autre temps, souvent de l'avenir. D'ailleurs, " On ne peut transporter partout avec soi le cadavre de son père, on l'abandonne en compagnie des autres morts. Et l'on se souvient, on le regrette, on en parle avec admiration. Et si on devient père, il ne faut pas s'attendre à ce qu'un de nos enfants veuille se doubler pour la vie de notre cadavre. Mais nos pieds ne se détachent qu'en vain du sol qui contient les morts " ( Méditations esthétiques, Partie I : Sur la peinture).

C'est ainsi que le calligramme substitue la linéarité à la simultanéité et constitue une création poétique visuelle qui unit la singularité du geste d'écriture à la reproductibilité de la page imprimée. Apollinaire prône un renouvellement formel constant (vers libre, monostiche, création lexicale, syncrétisme mythologique). Enfin, la poésie et l'art en général sont un moyen pour l'artiste de communiquer son expérience aux autres. C'est ainsi qu'en cherchant à exprimer ce qui lui est particulier, il réussit à accéder à l'universel. Enfin, Apollinaire rêve de former un mouvement poétique global, sans écoles, celui du début de XX e siècle, période de renouveau pour les arts et l'écriture, avec l'émergence du cubisme dans les années 1900, du futurisme italien en 1909 et du dadaïsme en 1916. Il donnera par ailleurs à la peinture de Robert Delaunay et Sonia Delaunay le terme d' orphisme, toujours référence dans l' histoire de l'art. Apollinaire entretient des liens d'amitié avec nombre d'artistes et les soutient dans leur parcours artistique (voir la conférence " La phalange nouvelle "), tels les peintres Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse et Henri Rousseau.

Son poème Zone a influencé le poète italien contemporain Carlo Bordini et le courant dit de " Poésie narrative".

Derrière l'œuvre du poète, on oublie souvent l'œuvre de conteur, en prose, avec des récits tels que Le Poète assassiné ou La Femme assise, qui montrent son éclectisme et sa volonté de donner un genre nouveau à la prose, en opposition au réalisme et au naturalisme en vogue à son époque. À sa mort, on a retrouvé de nombreuses esquisses de romans ou de contes, qu'il n'a jamais eu le temps de traiter jusqu'au bout.

Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée, illustré de gravures par Raoul Dufy, Deplanche, 1911. Réédité dans son format original par les éditions Prairial, 2017. Cet ouvrage a également été illustré de lithographies en couleurs par Jean Picart Le Doux.

Alcools, recueil de poèmes composés entre 1898 et 1913, Mercure de France, 1913.

Vitam impendere amori, illustré par André Rouveyre, Mercure de France, 1917.

Calligrammes, poèmes de la paix et de la guerre 1913-1916, Mercure de France, 1918.

Il y a..., recueil posthume, Albert Messein, 1925.

Ombre de mon amour, poèmes adressés à Louise de Coligny-Châtillon, Cailler, 1947.

Poèmes secrets à Madeleine, édition pirate, 1949.

Le Guetteur mélancolique, recueil posthume de poèmes inédits, Gallimard, 1952.

Poèmes à Lou, Cailler, recueils de poèmes pour Louise de Coligny-Châtillon, 1955.

Soldes, poèmes inédits, Fata Morgana, 1985

Et moi aussi je suis peintre, album d'idéogrammes lyriques coloriés, resté à l'état d'épreuve. Les idéogrammes seront insérés dans le recueil Calligrammes, Le temps qu'il fait, 2006.

Poèmes en guerre, édition établie et préfacée par Claude Debon, Paris, Les Presses du Réel, 2018. (L'ensemble des poèmes écrits par Apollinaire entre 1914 et 1918, réunis pour la première fois, méticuleusement retranscrits d'après les " manuprimes ", eux-mêmes reproduits en annexe.)

Mirely ou le Petit Trou pas cher, roman érotique écrit sous pseudonyme pour un libraire de la rue Saint-Roch à Paris, 1900 (ouvrage perdu).

Que faire ?, roman-feuilleton paru dans le journal Le Matin, signé Esnard, auquel G.A. sert de nègre.

Les Onze Mille Verges ou les Amours d'un hospodar, roman érotique publié sous couverture muette, 1907.

L'Enchanteur pourrissant, illustré de gravures d'André Derain, Kahnweiler, 1909.

L'Hérésiarque et Cie, contes, Stock, 1910.

Les Exploits d'un jeune Don Juan, roman érotique, publié sous couverture muette, 1911. Le roman a été adapté au cinéma en 1987 par Gianfranco Mingozzi sous le même titre.

La Rome des Borgia, qui est en fait de la main de René Dalize, Bibliothèque des Curieux, 1913.

La Fin de Babylone - L'Histoire romanesque 1/3, Bibliothèque des Curieux, 1914.

Les Trois Don Juan - L'Histoire romanesque 2/3, Bibliothèque de Curieux, 1915.

Le Poète assassiné, contes, L'Édition, Bibliothèque de Curieux, 1916.

La Femme assise, inachevé, édition posthume, Gallimard, 1920. Version digitale chez Gallica

Les Épingles, contes, 1928.

Le Corps et l'Esprit (Inventeurs, médecins & savants fous), Bibliogs, Collection Sérendipité, 2016. Contient les contes : " Chirurgie esthétique " et " Traitement thyroïdien " publiés en 1918.

La Phalange nouvelle, conférence, 1909.

L'Œuvre du Marquis de Sade, pages choisies, introduction, essai bibliographique et notes, Paris, Bibliothèque des Curieux, 1909, première anthologie publiée en France sur le marquis de Sade.

Les Poèmes de l'année, conférence, 1909.

Les Poètes d'aujourd'hui, conférence, 1909.

Le Théâtre italien, encyclopédie littéraire illustrée, 1910

Pages d'histoire, chronique des grands siècles de France, chronique historique, 1912

La Peinture moderne, 1913.

Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, Eugène Figuière & Cie, Éditeurs, 1913, Collection " Tous les Arts " ; réédition Hermann, 1965

L'Antitradition futuriste, manifeste synthèse, 1913.

L'Enfer de la Bibliothèque nationale avec Fernand Fleuret et Louis Perceau, Mercure de France, Paris, 1913 (2e édit. en 1919).

Le Flâneur des deux rives, chroniques, Éditions de la Sirène, 1918.

L'Œuvre poétique de Charles Baudelaire, introduction et notes à l'édition des Maîtres de l'amour, Collection des Classiques Galants, Paris, 1924.

Anecdotiques, notes de 1911 à 1918, édité post mortem chez Stock en 1926

Les Diables amoureux, recueil des travaux pour les Maîtres de l'Amour et le Coffret du bibliophile, Gallimard, 1964.

Références :

Œuvres complètes de Guillaume Apollinaire, Andre Balland et Jacques Lecat, 4 vol, 1965-1966, éditions établies par Michel Décuadin

Œuvres en prose complètes. Tomes II et III, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1991 et 1993.

Petites merveilles du quotidien, textes retrouvés, Fata Morgana, 1979.

Petites flâneries d'art, textes retrouvés, Fata Morgana, 1980.

Les Mamelles de Tirésias, drame surréaliste en deux actes et un prologue, 1917.

La Bréhatine, scénario de cinéma écrit en collaboration avec André Billy, 1917.

Couleur du temps, 1918, réédition 1949.

Casanova, Comédie parodique (préf. Robert Mallet), Paris, Gallimard, , 122 p. (OCLC 5524823)

Lettres à sa marraine 1915-1918, 1948.

Tendre comme le souvenir, lettres à Madeleine Pagès, 1952.

Lettres à Lou, édition de Michel Décaudin, Gallimard, 1969.

Guillaume Apollinaire : correspondance avec son frère et sa mère, présentée par Gilbert Boudar et Michel Décaudin, Paris, Libraire José Corti, 1987.

Lettres à Madeleine. Tendre comme le souvenir, édition revue et augmentée par Laurence Campa, Gallimard, 2005.

Correspondance avec les artistes, Gallimard, 2009.

Correspondance générale, éditée par Victor Martin-Schmets. 5 volumes, Honoré Champion, 2015.

Journal intime (1898-1918), édition de Michel Décaudin, fac-similé d'un cahier inédit d'Apollinaire, Paris, Limon, 1991, 161 p.

Les dessins de Guillaume Apollinaire, choix et présentation de Claude Debon et Peter Read, Paris, Buchet/Chastel, coll. " Les Cahiers dessinés ", 2008, 160 p.

Un album de jeunesse, suivi d'" Un album de jeunesse signé W. de K. ou Les premiers pas de Guillaume Apollinaire " par Pierre Caizergues, Paris, Gallimard, coll. " Blanche ", 2015, 80 p.

En 1941, un prix Guillaume-Apollinaire fut créé par Henri de Lescoët et était à l'origine destiné à permettre à des poètes de partir en vacances. En 1951, la partie occidentale de la rue de l'Abbaye dans le 6e arrondissement de Paris est rebaptisée en hommage rue Guillaume-Apollinaire.

Un timbre postal, d'une valeur de 0,50 + 0,15 franc a été émis le à l'effigie de Guillaume Apollinaire. L'oblitération " Premier jour " eut lieu à Paris le .

En 1999, Rahmi Akdas publie une traduction en turc des Onze mille verges, sous le titre On Bir Bin Kirbaç. Il a été condamné à une forte amende " pour publication obscène ou immorale, de nature à exciter et à exploiter le désir sexuel de la population " et l'ouvrage a été saisi et détruit.

Son nom est cité sur les plaques commémoratives du Panthéon de Paris dans la liste des écrivains morts sous les drapeaux pendant la Première Guerre mondiale.

La Bibliothèque historique de la ville de Paris possède la bibliothèque personnelle de Guillaume Apollinaire, acquise par la ville en 1990, qui regroupe environ 5 000 ouvrages d'une très grande variété. Le don de Pierre-Marcel Adéma, premier biographe véritable d'Apollinaire ainsi que celui de Michel Décaudin, spécialiste de l'écrivain, qui offrit sa bibliothèque de travail, ont permis d'agrandir le fonds Guillaume Apollinaire.

Ce n'est que le que l'œuvre de Guillaume Apollinaire est entrée dans le domaine public en France, soit après 94 ans et 272 jours,.

En 2016, le musée de l'Orangerie, à Paris, consacre une exposition à son rapport au monde de l' art sous le titre Apollinaire, le regard du poète.

La vente d'une centaine de souvenirs dont plusieurs sculptures africaines, provenant de son ancien appartement du 202, boulevard Saint-Germain à Paris, a eu lieu à Corbeil le .

Le , pour célébrer le centenaire de la mort d'Apollinaire, la revue Adieu publie, dans un silence médiatique total (y compris des thuriféraires du poète), un poème totalement inédit d'Apollinaire titré pour l'occasion "Une sentinelle passe",.

Un musée situé à l' Abbaye de Stavelot est consacré au poète et, plus particulièrement, à son épisode wallon, ayant sensiblement influencé son œuvre durant les trois mois de l'été 1899. Il s'agit du seul musée au monde dédié à Apollinaire.

En mars 2022, "Espaces, Tourisme & Culture", l'A.S.B.L. gestionnaire de l' Abbaye de Stavelot et de son site faisait l'acquisition d'un carnet de poésie ayant appartenu à Marguerite Constant. Il contient notamment deux poèmes acrostiches rédigés par Apollinaire lors de son séjour à Stavelot en 1899, ayant pour thème les promesses d'amour. Apollinaire laissa ces poèmes comme cadeau d'épousailles aux jeunes fiancés Antoine Choque et Marguerite Constant, fille de la pension où le poète et son frère, désargentés, séjournèrent avant de la quitter sans régler leur note en octobre 1899.

Le manque à gagner dû au non-paiement de l'hébergement des frères Kostrowitzky força les jeunes fiancés à repousser leur mariage de quelques mois. Il aura lieu le 29 août 1900.

Le Apollinaire, textes de Apollinaire, illustré par Aurélia Grandin, Mango, collection Dada, 2000

Les Onze Mille Verges, roman illustré par Tanino Liberatore, Drugstore, 2011

Il y a, poème illustré par Laurent Corvaisier, Paris, éditions Rue du monde, 2013

Ses poèmes ont été mis en musique par de nombreux compositeurs classiques, dont Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945...), Claude Balif ( Le cortège d'Orphée op. 1b, pour soprano lyrique (ou baryton) & piano,1945-1948) ou Dimitri Chostakovitch ( symphonie no 14 op. 135, 1969)

Antoine Tomé a mis cinq de ses poèmes en musique dans son album Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, a été mis en musique par Desireless et Operation of the sun avec la sortie de l'album en 2015 et la création du spectacle en 2016. Le compositeur belge Raymond Micha (1910-2006) a mis en musique les poèmes Fagnes de Wallonie, Marèye et l'Adieu.

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Bases de données et dictionnaires Modifier

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Naissance Décès Nom de naissance Wilhelm Albert Włodzimierz Apollinaris de Wąż-Kostrowicky Nationalité Domiciles Formation Colegio Niño Jesús de Praga (en ) (à partir de ) Activités Période d'activité Conjoint Amélia Kolb (d ) Vue de la sépulture.

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Voici une analyse du poème " Le Pont Mirabeau " de Guillaume Apollinaire.

Ce poème est le deuxième du recueil Alcools paru en 1913.

Ecrit après sa rupture avec la peintre Marie Laurencin, " Le Pont Mirabeau " est un des textes les plus célèbres d'Apollinaire. D'ailleurs, il a souvent été mis en chanson.

Problématiques possibles pour un commentaire sur " Le pont Mirabeau ":

♦ Montrez en quoi ce poème est moderne.
♦ Que peut-on déduire de la progression du texte ?
♦ Analysez les images de ce poème.
♦ En quoi le poète renouvelle-t-il la tradition poétique ?
♦ Qu'est-ce qui fait l'originalité de ce poème ?

Dans ce commentaire, nous verrons que " Le pont Mirabeau " se présente comme un poème de rupture à la fois amoureuse et poétique (I) qui se situe entre tradition (II) et modernité (III).
Cliquez ici pour lire " Le pont Mirabeau " (le texte)
I - D'une rupture amoureuse à une rupture poétique

A - La rupture amoureuse

" Le pont Mirabeau " narre une rupture amoureuse.

Le poète commence par se remémorer son histoire d'amour à la première strophe :
"Et nos amours / Faut-il qu'il m'en souvienne " (v. 2-3).

Les strophes suivantes résument les étapes successives de l'amour jusqu'à sa fin.

L'amour semble éternel, comme l'annonce l'adverbe " toujours " à la fin de la première strophe :
" La joie venait toujours après la peine " (v.4).

D'ailleurs, les amoureux réunis forment un pont avec leurs bras (v. 9 : " Le pont de nos bras passe " ), symbole de stabilité et de permanence.

Cette idée de permanence est soulignée par les termes : " restons " (v. 5) et " éternels " (v. 10).

Mais si l'amour semble éternel, il finit pourtant par passer, emporté par le cours de la Seine comme le montre la comparaison entre l'amour et l'eau du fleuve : " L'amour s'en va comme cette eau courante " (v. 13).

L'hypallage (" l'onde si lasse " (v. 10)) évoque la lassitude des amants et l' anaphore du vers 14 (" L'amour s'en va ") insiste sur la diminution progressive et inévitable des sentiments.

La rupture amoureuse survient entre la troisième strophe et la quatrième, après une ultime espérance :

L' écho sonore entre " vie est lente " (v. 15) et " vi-o-lente " (v. 16) traduit la tentative désespérée du poète, qui cherche à s'opposer à la continuité du courant qui emporte son amour.

L'espérance se présente comme un sentiment puissant. Dotée d'une majuscule, l' " Espérance " (v. 16) est personnifiée et se caractérise par sa violence.

La sur " vi-o-lente " appuie la souffrance du poète.

Le verbe " " est répété : " Passent les jours et passent les semaines " (v. 19), et apparaît même dans sa forme de participe passé : " temps passé " (v. 20).

Enfin, la double négation des vers 20 et 21 traduit la résignation du poète : " temps passé / Ni les amours reviennent ".

B - La rupture poétique

A la rupture amoureuse correspond une rupture syntaxique et poétique.

Chaque strophe est composée de trois décasyllabes (un décasyllabe est un vers de 10 syllabes) qui riment entre eux.

Sous le pont Mirabeau coule la Seine
Et nos amours
Faut-il qu'il m'en souvienne
La joie venait toujours après la peine

D'autre part, la progression linéaire est rompue par la r eprise du premier vers à la fin du poème :
" Sous le pont Mirabeau coule la Seine " (v. 22).

De même, les " amours " du vers 2 sont repris au vers 21.

Le poème donne alors l'impression de former une boucle.

Enfin, l'absence de ponctuation et l'éclatement du texte dû au décasyllabe produisent une rupture du sens.

" Le pont Mirabeau " peut d'ailleurs se présenter également comme un poème de rupture avec la tradition poétique.

II - Un poème à la fois traditionnel...

A - Thèmes poétiques traditionnels : l'eau et la fuite du temps

Le poète emprunte à la tradition romantique le thème de la fuite du temps lié à l' écoulement de l'eau qu'on peut retrouver notamment dans un poème comme " Le Lac " de Lamartine (" le temps n'a point de rives ; Il coule et nous passons ", Méditations poétiques, 1820)

Apollinaire compare le passage du temps à l'écoulement continu du fleuve pour évoquer l' effet destructeur du temps sur l'amour (" L'amour s'en va comme cette eau courante ", v. 13).

L'amour passe, emporté par le flux temporel.

Comme les Romantiques, le poète constate son impuissance face au temps, qu'on ne peut retenir ni revivre (" Ni temps passé / Ni les amours reviennent ", v. 20-21).

B - Le registre élégiaque

Le registre élégiaque se manifeste à travers l'expression de la souffrance et du regret : " la peine " (v. 4), " Comme la vie est lente / Et comme l'Espérance est violente " (v. 15-16).

Le poète reprend au poème élégiaque le thème de l'amour malheureux, qui s'exprime à travers la plainte.

La reprise des rimes en " vienne " (" souvienne, v. 3, " Vienne ", vers 5, 11, 17 et 23, " reviennent ", v. 21) et " passe " (v. 9 et v. 19), ainsi que le retour constant du même refrain, marquent une certaine monotonie.

La présence du refrain et la régularité des vers transforment le poème en chanson. Le texte sonne alors comme une complainte.

C - La distance du poète

Pourtant, le poète exprime ses sentiments avec une certaine pudeur.

Les " amours " du vers 2 sont repris au vers 21 mais avec plus de distance : " " devient "".

Il aborde des grands thèmes (" L'amour ", v. 13-14, " la vie ", v. 15, " temps ", v. 20) sans jamais nommer ses sentiments.

III - ... et moderne.

A - Dominance du présent

Le présent domine le poème.

Mis à part la référence au souvenir (" souvienne ", v. 3) et l'emploi de l'imparfait (" venait ", v. 4) à la première strophe, le poème est ancré dans le flux du présent.

De manière générale, il s'agit d'un présent d'énonciation. Au moment où il parle, le poète se trouve seul sur le pont Mirabeau d'où il regarde couler la Seine, après sa rupture amoureuse.

Dans la deuxième strophe, un présent de narration actualise un moment d'avant la rupture.
On passe de la première personne du singulier à la première personne du pluriel :
" Les mains dans les mains restons face à face / Tandis que sous / Le pont de nos bras passe " (v. 7 à 9).

Le présent de vérité générale, intemporel, domine les deux dernières strophes et insiste sur le détachement progressif du poète : " Passent les jours et passent les semaines " .

B - Mouvement et fixité

On note dans le refrain la coexistence du mouvement transitoire de l'eau et de la permanence du poète :
" Les jours s'en vont je demeure " (v. 6, 12, 18 et 24).

De même, mouvement et fixité s'opposent dans une série d' antithèses dans les strophes 2 et 3:
♦ " restons " (v. 7) // " passe " (v.9)
♦ " éternels " // " l'onde " (v. 10)
♦ " s'en va " (v. 13-14) //" est " (v. 15-16).

Le poète, du haut du pont, éprouve curieusement un sentiment de permanence face au temps qui passe.

C - Le renouveau poétique

Si les images empruntées par Apollinaire dans " le pont Mirabeau " peuvent paraître banales, elles sont pourtant renouvelées par le poète.

Celui-ci bouleverse la structure classique de la comparaison, habituellement composée d'un comparé et d'un comparant. Ici, l'image est constituée de trois éléments (la Seine, le temps et l'amour) qui ont en commun de passer.

Ils sont paradoxalement reliés au pont Mirabeau, qui représente la stabilité.

Chacun de ces éléments est donc à la fois le comparé et le comparant des deux autres : le poète crée ainsi une comparaison mobile et non figée, à l'image de ses trois composants. On retrouve la même comparaison mobile dans un autre poème d'Apollinaire : " Marie" .

Le pont Mirabeau : conclusion

Apollinaire nous offre dans " Le pont Mirabeau " un poème résolument moderne, malgré les apparences.

Cette analyse a montré que si Apollinaire reprend des thèmes et registres de la poésie traditionnelle, c'est pour mieux en libérer les images figées en les renouvelant.

Le poète est ainsi fidèle à la démarche avant-gardiste de ce début de siècle qui souhaite une rupture poétique.

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Voici une analyse du poème " Le Pont Mirabeau " de Guillaume Apollinaire. Ce poème est le deuxième du recueil Alcools paru en 1913. Ecrit après sa rupture avec la peintre Marie Laurencin, " Le Pont Mirabeau " est un des textes les plus célèbres d'Apollinaire. D'ailleurs, il a souvent été mis en chanson.

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In italiano

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Guillaume Apollinaire /gi'jom apɔli'nɛʁ/ , pseudonimo di Wilhelm Albert Włodzimierz Apollinaris de Wąż-Kostrowicki ( Roma, 26 agosto 1880 - Parigi, 9 novembre 1918) è stato un poeta, scrittore, critico d'arte e drammaturgo francese.

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LECTURE

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Pour les articles homonymes, voir Aragon.

Louis Aragon est un poète, romancier et journaliste français, né probablement le à Paris et mort le dans cette même ville.

Avec André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard, Philippe Soupault, il fut l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. Après sa rupture avec le surréalisme en 1931, il s'engage pleinement dans le Parti communiste français, auquel il a adhéré en 1927, et dans la doctrine littéraire du réalisme socialiste. La défaite de 1940 marque un tournant dans sa poésie, et Aragon se tourne alors vers une réinterprétation de la tradition poétique et romanesque.

À partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes sont mis en musique et chantés par Léo Ferré ou Jean Ferrat, contribuant à porter son œuvre poétique à la connaissance d'un large public.

Avec l' écrivaine Elsa Triolet, il a formé l'un des couples emblématiques de la littérature française du . Plusieurs recueils d'Aragon lui sont dédiés, et ses œuvres font souvent référence aux œuvres de sa femme.

Fils naturel et adultérin de Louis Andrieux, ex- préfet de police de la ville de Paris devenu député de Forcalquier, franc-maçon issu de la haute bourgeoisie protestante, et de Marguerite Toucas-Massillon, jeune fille de la moyenne bourgeoisie catholique qui tient une pension de famille avenue Carnot à Paris, Louis Aragon naît dans un lieu qui n'est pas connu avec certitude : le plus vraisemblablement Paris (sa mère accouchant place des Invalides comme il le raconte dans Je n'ai jamais appris à écrire, ou Les incipit), mais peut-être Neuilly-sur-Seine, cité par certaines sources, ou Toulon (lieu où s'est retirée sa mère enceinte pour " cacher ce malheur, moi "). Il est élevé entouré de femmes. Le nom " Aragon " a été choisi par Louis Andrieux lors de la déclaration de la naissance de l'enfant à l' état civil en souvenir de l' Aragon, connu lorsqu'il était ambassadeur en Espagne. Afin de préserver l'honneur de la famille maternelle, issue des Massillon, et celui du préfet, l'enfant est présenté comme étant à la fois le fils adoptif de sa grand-mère maternelle Claire Toucas, le frère de sa mère et le filleul de son père. L'œuvre de Louis Aragon portera en filigrane la secrète blessure de n'avoir pas été reconnu par son père, de trente-trois ans plus âgé que sa mère. Il évoquera ce qui fut le drame de sa vie, secret partagé avec sa mère qui lui rendit peut-être la paternité et la transmission d'un nom difficile à envisager, dans un ensemble de trois poèmes intitulé Domaine Privé.

Louis Aragon étudie vers 1907 à l'école Saint-Pierre de Neuilly-sur-Seine où il côtoie Henry de Montherlant et les frères Jacques et Pierre Prévert puis poursuit ses études au lycée Carnot.

Il est en deuxième année de médecine avec André Breton au " Quatrième fiévreux " du Val-de-Grâce, le quartier des fous, où les deux carabins se sont liés à Philippe Soupault, quand il est mobilisé, à ce titre, comme brancardier, puis adjudant médecin auxiliaire. C'est à cette occasion que Marguerite Toucas lui révèle le secret de naissance qu'il pressentait. Sur le front, il fait l'expérience des chairs blessées, de la violence extrême de la Première Guerre mondiale, d'une horreur dont on ne revient jamais tout à fait mais qui réapparaîtra constamment dans son œuvre et qui est à l'origine de son engagement futur. Il reçoit la croix de guerre et reste mobilisé deux ans dans la Rhénanie occupée, épisode qui lui inspirera le célèbre poème Bierstube Magie allemande.

En 1920, Aragon publie son recueil aux éditions Au sans pareil, fondées par René Hilsum, où publient également André Breton et Philippe Soupault. Il écrit régulièrement dans la revue Littérature fondée par Breton et éditée par Hilsum. En 1921, la NRF publie Anicet ou le Panorama, roman commencé dans les tranchées.

Dans le Paris dandy de l'après-guerre, il se lie avec Pierre Drieu la Rochelle qui lui ravit une dessinatrice américaine, Eyre de Lanux. Il se console auprès de Denise Lévy, qui choisira d'épouser un autre de ses amis, Pierre Naville, tout en commençant la rédaction du Paysan de Paris. publie quelques-uns de ses textes.

En 1922, il renonce à devenir médecin, fonde avec Breton et Soupault la revue Littérature et publie Les Aventures de Télémaque. Grâce à Breton, il trouve du travail chez le couturier Jacques Doucet, grand collectionneur de tableaux modernes, mais aussi de manuscrits, dans l'achat desquels il le conseille en tant que secrétaire.

Après avoir illustré le dadaïsme et connu les expériences d' écriture automatique auprès de Robert Desnos, auquel il consacrera des années plus tard l'émouvante Complainte de Robert le Diable chantée par Jean Ferrat, il rejoint, en 1924, André Breton, Paul Éluard et Philippe Soupault dans le mouvement surréaliste et cosigne, à l'occasion de l'enterrement d' Anatole France, le scandaleux qui invite à jeter à la Seine toute la littérature passée. Il dévore, comme pour oublier Denise Lévy, les œuvres d' Engels, Lénine, Proudhon, Schelling, Hegel et Freud.

En 1926, démuni, il signe avec Jacques Doucet un contrat par lequel le jeune romancier s'engage à livrer mensuellement sa production au collectionneur en échange d'une rente mensuelle de mille francs. Il écrit ainsi un cycle de mille cinq cents feuillets, La Défense de l'infini. Il devient simultanément l'amant de la milliardaire Nancy Cunard qui l'emmène à sa suite à travers toute l'Europe.

Avec Breton et après Éluard, il adhère en janvier 1927 au Parti communiste français. À l'été, il fait paraître une violente protestation contre l'exécution de Sacco et Vanzetti dans laquelle il milite pour une littérature engagée, Traité du style. En novembre, dans un hôtel de la Puerta del Sol à Madrid, Nancy sauve une poignée d'exemplaires de La Défense de l'infini que le poète, dans une crise de rage, a jetés au feu. Cette rupture, qui est aussi une rupture avec l'argent, marque le début d'une remise en cause personnelle profonde dont l'engagement politique sera l'issue.

En avril 1928, privé du soutien financier de Doucet, il fait paraître, mais anonymement, Le Con d'Irène qui a été sauvé des flammes. La nouvelle est interdite par la police et Aragon nie devant le juge d'instruction en être l'auteur. À Venise en septembre 1928, ruiné par l'échec de l'ouvrage, il découvre la liaison de Nancy avec Henry Crowder et tente de se suicider, épisode à l'origine d'un de ses plus célèbres poèmes chanté par Léo Ferré, Il n'aurait fallu.

Deux mois plus tard, le , la belle-sœur de Vladimir Maïakovski, Elsa Triolet, le séduit à la brasserie La Coupole. Elsa " entre dans le poème " et deviendra sa muse pour la vie, formant avec le poète un nouveau couple mythique dont la célébration, en particulier dans Les Yeux d'Elsa, mêlera à partir des années quarante ἔρως [érōs] et φιλία [pʰilía] et engagement pour une cause (la Résistance, le communisme, la décolonisation, le féminisme, la littérature, etc).

En 1929, l'expulsion d' URSS de Trotski fige, au sein du groupe des surréalistes, les querelles de personnes en fractures idéologiques. Aragon s'oppose en particulier à un Breton dictatorial qui récuse la forme romanesque et qui juge la poésie seule apte à exprimer l' inconscient.

En 1930, six mois après le suicide de " Feu sur Maïakovski, Aragon est envoyé avec Georges Sadoul au Congrès des écrivains révolutionnaires de Kharkov représenter un mouvement surréaliste accusé d' anarchisme par la ligne dure du PCF. Aragon se range à cette ligne orthodoxe et publie à son retour Front rouge, un poème sous forme d'ode à l' URSS et au marxisme-léninisme, appelant à diverses actions violentes : " l'amas splendide et chaotique qu'on produit aisément avec une église et de la dynamite - Essayez pour voir ", dénonçant également l'esthétique surréaliste et les réformistes au cri de Léon Blum ", ce qui lui vaut d'être inculpé pour appel au meurtre. La rupture avec Breton, qui, beau joueur, prend tout de même sa défense au cours du procès, est consommée. Avec Elsa, il part vivre un an en URSS. Il montre sans conteste dans plusieurs textes une approbation de la terreur organisée par le régime stalinien. Les recueils Persécuté persécuteur (1931) et Hourra l'Oural (1934) traduisent pleinement cet engagement. Le premier contient Front rouge et le second Vive le Guépéou. Selon Lional Ray, ces deux recueils sont ses moins bons.

Il épouse Elsa le . Sa poésie est largement inspirée, depuis les années 1940, par l'amour qu'il lui voue (cf Les Yeux d'Elsa).

Il est aussi, avec Robert Desnos, Paul Éluard, Pierre Seghers, Jean Prévost, Jean-Pierre Rosnay et quelques autres, parmi les poètes qui prirent résolument parti, durant la Seconde Guerre mondiale, pour la résistance contre le nazisme, c'est là le sujet d'une autre blessure profonde : la rupture avec son ami Drieu la Rochelle qui, après avoir " hésité entre communisme et fascisme " (voir : Une femme à sa fenêtre), s'est tourné vers le nazisme, sorte de suicide, qui le poussera à se donner vraiment la mort après la Libération. Il existe aussi des " œuvres croisées " entre ces deux amis : et .

Il se lance dans un roman épique, Les Communistes, qui doit évoquer l'héroïsme des militants dans l'avant-guerre et la Résistance, en défendant et justifiant leur attitude pendant la période du pacte de non-agression entre l'Allemagne et l'Union soviétique. Il n'écrira finalement que la période allant jusqu'à la bataille de France en 1940.

De 1953 à 1970, le couple Louis Aragon et Elsa Triolet vit dans la propriété Le Moulin de Villeneuve qu'Aragon a offerte à sa femme.

Après le décès d'Elsa Triolet, en 1970, Aragon affiche son attirance sexuelle pour les hommes,, que Pierre Drieu la Rochelle avait évoquée dès les années 1930, dans notamment. La découverte ou l'affirmation ostentatoire quoique tardive de l'attirance d'Aragon pour les hommes demeure " sans qu'il soit clairement établi qu'il s'agissait de bisexualité ou d'homosexualité " ,.

Il meurt le , veillé par son ami Jean Ristat, exécuteur testamentaire d'Elsa et de Louis. Il est inhumé dans le parc du Moulin de Villeneuve, dans sa propriété de Saint-Arnoult-en-Yvelines, aux côtés d' Elsa.

Les premiers recueils d'Aragon s'inscrivent dans le mouvement dada puis dans le surréalisme. Les poèmes de (1920) sont ceux d'une jeunesse en révolte. Ils expriment en revanche un enthousiasme pour la modernité, notamment le cinéma américain, le Paris des cafés et des métros. Il cherche à repoétiser le quotidien en partant de ce quotidien. ; André Breton dira d'ailleurs en 1924 : " Aragon échappe plus aisément que quiconque au petit désastre du quotidien " .

Ils laissent peu de place à la versification traditionnelle mais montrent un attachement aux allitérations et assonances au sein du vers libre. Ce dernier commence à s'imposer dans la littérature française, notamment grâce au poème Zone qui ouvre le recueil de Guillaume Apollinaire, ainsi que La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France de Blaise Cendrars.

Les surréalistes se sont tournés vers l'action politique depuis 1925 et l'opposition à la Guerre du Rif. Cela a entraîné des tensions dans le groupe, notamment avec les exclusions d' Antonin Artaud et de Philippe Soupault durant cette année 1926. Plusieurs surréalistes, autour de Breton et Aragon, ont pris leur carte au Parti communiste français ; l'adhésion d'Aragon date de . Leur accueil par les intellectuels communistes a cependant été plutôt mitigé, si bien que les surréalistes cessent leur collaboration avec en 1928. Les surréalistes ne sont également pas d'accord entre eux sur l'analyse à donner au sort de Léon Trotski. Le Second manifeste du surréalisme, publié par André Breton en 1929, ne parvient pas à dépasser les querelles littéraires et politiques entre les membres.

La rencontre d'Aragon avec Elsa Triolet date du , mais le " cycle d'Elsa " ne sera composé qu'une dizaine d'années plus tard. Louis Aragon s'est donc engagé au Parti communiste avant sa rencontre avec sa muse ; il a à cette époque beaucoup moins de réserves que sa compagne sur l'activité du PCF et de l'URSS.

Persécuté persécuteur est publié en 1931, et contient le poème Front rouge, qui entraîne la rupture d'Aragon avec le surréalisme. Trois ans plus, le recueil Hourra l'Oural prend encore plus violemment position pour le communisme, avec notamment le poème Vive le Guépéou. Lionel Ray juge que ces deux recueils sont " très faibles ou très médiocres, exception faite de quelques pages où l'ampleur lyrique reprend ses droits ".

C'est dans Le Crève-cœur (1941) qu'apparaît pour la première fois Elsa Triolet dans la poésie d'Aragon. Il y avait un poème pour elle dans Persécuté persécuteur, et elle était la dédicataire de plusieurs de ses romans, mais c'est la première occurrence chez Aragon d'un lyrisme à visage découvert, qui sera développé dans le " cycle d'Elsa " qui commence immédiatement après ce recueil.

Ce recueil marque le retour de Louis Aragon à l' alexandrin et à des codes de poésie plus traditionnels que dans ses recueils de l'époque dada ou surréaliste. Il commence un travail de réappropriation de la tradition. Cela se poursuit dans son recueil suivant, Les Yeux d'Elsa (1942), dans lequel Aragon revient à une simplicité des images et des rythmes, loin des provocations de ses recueils précédents, pour montrer le lien entre son lyrisme personnel et son engagement poétique.

Elsa Triolet est également le sujet des recueils Cantique à Elsa (1941), Les Yeux et la Mémoire (1954), (1959) et du (1964), constituant le " cycle d'Elsa ".

Après 1956, la destalinisation et la répression de l'insurrection de Budapest, Aragon revient d'abord à une poésie plus personnelle, avec son autobiographie poétique Le Roman inachevé, puis et Le Fou d'Elsa. Selon Pierre Daix, ce retour à soi et à la poésie lyrique est " une reconstruction d'Aragon, de ses idées sur la vie, après le désastre politique ".

Le premier roman publié par Louis Aragon est Anicet ou le Panorama (1921). Il s'agit d'une mise en scène du groupe d'amis dadaïstes français, particulièrement André Breton, Philippe Soupault et lui-même. Aragon poursuit dans le genre narratif avec Les Aventures de Télémaque (1922), parodie dadaïste du roman du même nom écrit par Fénelon à la fin du XVIIème siècle. Le Paysan de Paris (1926), dédié au peintre surréaliste André Masson, est une suite de rêveries sur des lieux parisiens.

Aragon s'inscrit dans la veine du réalisme socialiste à partir de sa rupture avec le surréalisme en 1932. Il écrit le cycle Le Monde réel, comprenant Les Cloches de Bâle (1934), Les Beaux Quartiers (1936, Prix Renaudot), Les Voyageurs de l'impériale (1942), (1944), Les Communistes (6 volumes), 1949-1951 et réécrit en 1966-1967.

Aragon travaille en 1933 à , pour la rubrique des faits divers. La même année, en , il est, avec Paul Nizan, secrétaire de rédaction de la revue , éditée par l' Association des écrivains et artistes révolutionnaires. Cette association se fixe pour but de rassembler le plus largement possible le monde de la culture dans la lutte contre le fascisme et le nazisme. À partir de janvier 1937, Aragon est membre du comité directeur de Commune, aux côtés d' André Gide, Romain Rolland, Paul Vaillant-Couturier. La revue s'annonce dès lors " revue littéraire française pour la défense de la culture ". Gide s'en retire en , Vaillant-Couturier meurt à l'automne 1937. Romain Rolland n'est plus de première jeunesse, c'est donc Louis Aragon qui en est le directeur effectif. Il y accueille en , comme rédacteur en chef, un jeune écrivain, Jacques Decour. Commune a tenu sous l'égide d'Aragon un rôle majeur dans la mobilisation des intellectuels pour la défense de la République espagnole.

En mars 1937, Aragon est appelé par son parti, à diriger le nouveau quotidien du soir, , qu'il lance. Il partage la direction du journal, qui tente de concurrencer , avec l'écrivain Jean-Richard Bloch. Son activité est intense, car il mène de front cette tâche avec l'écriture romanesque et sa participation à Commune. Ce soir, interdit en , renaît à la Libération. Aragon en reprend la direction avec Jean-Richard Bloch, puis seul, après la mort de ce dernier en 1947. En 1949, Aragon est privé de ses droits civiques,.

Aragon, directeur de l'hebdomadaire littéraire Les Lettres françaises, issu de la Résistance et devenu la propriété du Parti communiste, devient le propriétaire d'un journal désormais autonome politiquement et financièrement dans les jours qui suivent l'arrêt de Ce soir. Épaulé par Pierre Daix, rédacteur en chef, le journal mène à partir des années 1960 un combat de plus en plus ouvert contre le stalinisme et ses séquelles dans le bloc de l'Est. Il fait connaître des écrivains tels que Alexandre Soljenitsyne ou Milan Kundera. Lorsque la revue condamne violemment l' invasion de Prague par les chars soviétiques en 1968, les abonnements en provenance de l'URSS et des pays de l'Est sont brutalement interrompus. La revue Les Lettres françaises, devenue déficitaire, ne bénéficie d'aucun rattrapage financier de la part du Parti communiste et cesse sa parution en 1972, année qui consacre la fin des activités journalistiques d'Aragon.

Parallèlement à ses tâches journalistiques, Louis Aragon dispose d'un moyen pour faire connaître les écrivains. Il est en effet président-directeur général d'une maison d'édition appartenant à l'orbite éditoriale communiste, les Éditeurs français réunis (EFR). Héritiers de deux maisons fondées dans la Résistance, La Bibliothèque française et Hier et Aujourd'hui, les EFR, qu'il dirige avec François Monod puis à partir de 1961 avec Madeleine Braun, publient dans les années 1950 les écrivains français rattachés communément au courant du " réalisme socialiste ". C'est aux EFR qu'est publié Premier Choc, le roman qui vaut à André Stil, futur académicien Goncourt, le prix Staline 1953. Ils publient les écrivains " réalistes socialistes " soviétiques.

Mais leur rôle ne se limite pas à la diffusion de ces œuvres. Ils font connaître les écrits de Tchèques comme Julius Fučík ou Vítězslav Nezval, les poèmes de Rafael Alberti, Yánnis Rítsos ou l'œuvre de Vladimir Maïakovski.

À partir du début des années 1960, ils permettent la connaissance des littératures soviétiques non russes, tel les romans de l'écrivain kirghize Tchinguiz Aïtmatov, mais aussi les œuvres d'écrivains russes se situant dans le " dégel " post-stalinien : L'Ingénieur Bakhirev de Galina Nicolaëva, publié en 1960, Babi Iar d' Anatoli Kouznetsov, publié en 1967. De même, en 1964, les EFR éditent le premier roman de l'écrivaine est-allemande Christa Wolf, Le Ciel partagé.

Enfin dans le domaine de la poésie, Aragon lance la collection " Petite sirène ", qui permet de faire aimer au public non seulement des auteurs consacrés, comme Pablo Neruda, Eugène Guillevic ou Nicolas Guillen, mais aussi de jeunes poètes français tels Dominique Grandmont, Alain Lance ou Jean Ristat.

Aragon publie aussi à la Libération, avec une préface de Vercors, Deux voies françaises Péguy-Péri ( Les Éditions de Minuit, 1944).

Il se joint à plusieurs amis écrivains ( René Char, André Breton, Paul Éluard, , etc.) pour attaquer frontalement l' exposition coloniale internationale de 1931, qu'ils décrivent comme un " carnaval de squelettes " destiné à " donner aux citoyens de la métropole la conscience de propriétaires qu'il leur faudra pour entendre sans broncher l'écho des fusillades ". Ils réclament " l'évacuation immédiate des colonies " et la tenue d'un procès pour les " crimes commis ".

Parmi ses amis des années 1920, qui adhèrent au communisme à sa suite en 1927, il est le seul qui s'impliquera durablement au PCF : André Breton et Paul Éluard le quittent au début des années 1930 (Paul Éluard le rejoindra de nouveau, par l'intermédiaire d'Aragon, plus tard pendant les années de Résistance). De retour d'URSS en 1931, il publie Front rouge, poème militant et provocateur dont il dira bien plus tard, dans les années 1970 : " Ce poème que je déteste ".

Le tournant politique de 1934, la politique d'alliance, le front populaire, la défense de la culture française lui permettent d'accéder à des responsabilités où il s'épanouit. Le magistère intellectuel qu'il commence à tenir n'est toutefois pas sans ombres. En 1935, lors du Congrès international des écrivains pour la défense de la culture, il n'est pas de ceux qui mettent en doute le socialisme du régime soviétique, malgré les informations sur la terreur qui s'installe, sous paravent révolutionnaire, en URSS. Il est alors très proche de Mikhaïl Koltsov, célèbre journaliste de la Pravda qui renseigne les services secrets soviétiques sur les personnalités occidentales. Aragon s'oppose à son ancien ami André Breton, qui voudrait utiliser la tribune du congrès pour défendre Victor Serge, emprisonné là bas. Au contraire, en 1935, il vante les mérites du système concentrationnaire soviétique, le goulag :

" Je veux parler de la science prodigieuse de la rééducation de l'homme, qui fait du criminel un homme utile, de l'individu déformé par la société d'hier, par les forces des ténèbres, un homme du monde de demain, un homme selon l'Histoire. L'extraordinaire expérience du canal de la mer Blanche à la Baltique, où des milliers d'hommes et de femmes, les bas-fonds d'une société, ont compris, devant la tâche à accomplir, par l'effet de persuasion d'un petit nombre de tchékistes qui les dirigeaient, leur parlaient, les convainquaient que le temps est venu où un voleur, par exemple, doit se requalifier, dans une autre profession - Cette extraordinaire expérience joue par rapport à la nouvelle science le rôle l'histoire de la pomme qui tombe devant Newton par rapport à la physique. Nous sommes à un moment de l'histoire de l'humanité qui ressemble en quelque chose à la période du passage du singe à l'homme. Nous sommes au moment où une classe nouvelle, le prolétariat, vient d'entreprendre cette tâche historique d'une grandeur sans précédent : la rééducation de l'homme par l'homme. "

Il défend également les " La France, disait Aragon, doit à procès de Moscou écrivant dans Commune en 1936 que ceux-ci sont dominés par " la figure (...) de Trotsky, allié de la Gestapo, le saboteur international du mouvement ouvrier ". C'est cet optimisme indestructible et naïf qui s'effondrera après le XXe congrès du Parti communiste de l'Union soviétique, dans une déchirure dont son grand recueil, Le Roman inachevé, portera témoignage en 1956. Mais 1934 est une ère alors optimiste pour les communistes français : elle est celle du refus du sectarisme qui avait été celui du PCF dans les années 1920, de l'alliance avec les couches moyennes de la société française pour constituer un large front de résistance contre les fascismes européens qui s'installent peu à peu, ce qui amène Aragon à publier des écrits pro-soviétiques : " Quelle est cette flamme au front du cortège/Cette flamme qui fait pâlir vos brasiers et soudain tout ce qui brûle est un reflet du drapeau rouge/Les Soviets - partout - les Soviets - partout/Les Soviets - partout/Dans la boue drapeau tricolore " (février, revue Commune, mars-). Staline son existence de nation ".

Aux débuts de la guerre civile espagnole, il se rend à Madrid à bord d'un camion transportant une imprimerie et un projecteur de cinéma. Il y rencontre l'" Alliance des intellectuels antifascistes pour la défense de la culture ", parcourt la ligne de front, participe à une réunion le . Il déclare que " la France s'est déshonorée [...] en ne retenant pas la main du fascisme ". À son retour, avec Jean-Richard Bloch, il demande en vain une entrevue à Léon Blum pour le convaincre d'intervenir auprès de la République espagnole.

En , le jour même de l'annonce de la signature du Pacte germano-soviétique, dans le journal communiste dont il est le directeur, il applaudit la décision de Staline, tout en appelant la France et l'Angleterre à signer de leur côté une alliance tripartite avec l'URSS :

" Le pacte de non-agression avec l'Allemagne, imposé à Hitler qui n'avait pas d'autre possibilité que de capituler ainsi ou de faire la guerre, c'est le triomphe de cette volonté de paix soviétique. (...) Et que ne vienne pas ici comparer le pacte de non-agression germano-soviétique qui ne suppose aucun abandon de la part de l'URSS aux pactes " d'amitié " qu'ont signés les gouvernements toujours en exercice en France et en Angleterre avec Hitler : ces pactes d'amitié avaient pour base la capitulation de Munich... L'URSS n'a jamais admis et n'admettra jamais de semblables crimes internationaux. Silence à la meute antisoviétique ! Nous sommes au jour de l'effondrement de ses espérances. Nous sommes au jour où l'on devra reconnaître qu'il y a quelque chose de changé dans le monde et que, parce qu'il y a l'URSS, on ne fait pas la guerre comme on veut.

Il existe entre la France et la Pologne un traité d'assistance mutuelle. C'est-à-dire que si la Pologne est victime d'une agression, la France doit venir à son aide. Et tout bon français qui ne veut pas voir se répéter la honte de Munich, et l'abandon de nos alliés de Tchécoslovaquie, souhaitera comme nous que la France tienne ses engagements internationaux. "

Dès la parution de cet article d'Aragon, la presse communiste est saisie et le PCF est mis hors-la-loi. Quelques dirigeants communistes sont arrêtés, et Aragon se réfugie quelques jours à l'Ambassade du Chili, caché par son ami Pablo Neruda. En septembre, à la suite de l'attaque de l'Allemagne nazie contre la Pologne, il est incorporé comme médecin-auxiliaire sur la ligne de front, pendant ce qui est appelé la drôle de guerre.

Sur le front enfin ouvert à l'Ouest en mai 1940, subissant la débâcle des armées françaises, il fait preuve d'un courage qui lui vaut d'être décoré de la croix de guerre et de la médaille militaire. Ces mois de guerre seront à l'origine d'une grande part des poèmes du recueil Les Yeux d'Elsa, publié en 1942 par Pierre Seghers. Réfugié par la suite en zone libre, où il continue d'écrire les poèmes qui composent ce recueil, il va participer, autant par la plume qu'en organisateur clandestin, à la Résistance dans les milieux intellectuels. Son œuvre poétique est mise au service de la mobilisation patriotique, notamment dans une plaquette intitulée Contribution au cycle de Gabriel Péri, où il célèbre sa Patrie des cent villages, La Rose et le Réséda, Gabriel Péri, Ballade de celui qui chanta dans les supplices, et Honoré d'Estienne d'Orves, offrant aux maquisards La Chanson du franc-tireur. Il participe aussi, avec Elsa Triolet à la mise sur pieds du Comité national des écrivains en zone sud. Sous le pseudonyme de Le Témoin des Martyrs il a également publié avec Vercors Deux voix françaises Péguy-Péri (éd. de Minuit, 1944).

Chantre de la Résistance aux temps dangereux, il en est après-guerre, avec Paul Éluard, Pierre Seghers, René Char, le témoin poétique, le veilleur d'une mémoire. C'est ainsi qu'il compose, en 1955, Strophes pour se souvenir, poème à la gloire du rôle des étrangers dans la Résistance, célébrant les Francs-tireurs et partisans de la MOI du groupe Manouchian dont la condamnation avait été publiée sur une affiche rouge.

À la Libération, fort de l'influence qu'il a gagnée dans la Résistance, Louis Aragon acquiert le statut de l'intellectuel communiste, défenseur d'une ligne politique. Ainsi, au Comité national des écrivains, il assume l'épuration dans les milieux littéraires, dans ses nécessités et ses excès. Il est amené à défendre la condamnation par les Soviétiques du régime de Tito en Yougoslavie, comme à célébrer les dirigeants de l'époque, Maurice Thorez en particulier. Il se fait le chantre de Staline :

" Merci à Staline pour ces hommes qui se sont forgés à son exemple, selon sa pensée, la théorie et la pratique stalinienne ! Merci à Staline qui a rendu possible la formation de ces hommes, garants de l'indépendance française, de la volonté de paix de notre peuple, de l'avenir d'une classe ouvrière, la première dans le monde montée à l'assaut du ciel et que l'on ne détournera pas de sa destinée en lui faisant voir trente-six étoiles étrangères, quand elle a de tels hommes à sa tête ! "

En 1950, Louis Aragon, à la demande de Thorez, est élu au Comité central du Parti communiste français. Il prend part avec l'autorité que lui confère cette fonction aux divers débats idéologiques qui secouent son parti après la mort de Staline, et plus encore après le XX e congrès du PC de l'URSS de 1956. Au sein du PCF, sa position éminente ne le place pas à l'abri des attaques. Ainsi, quand en 1953, les Lettres françaises publient un dessin de Picasso, à l'occasion de la mort de Staline, il est contraint de faire amende honorable devant les critiques qui jugent le portrait iconoclaste. Au fil des années, mis au courant de la répression stalinienne par l'intermédiaire d' Elsa Triolet, ses positions évoluent, mais il préfère se taire que porter tort à son camp. Son journal n'aborde pas de front les questions du stalinisme dans ces années. En 1956, il ne prend pas position sur le " rapport Khrouchtchev ", se tait sur les événements de Pologne, comme sur la répression des insurgés de Budapest, souscrivant, par son silence, à la thèse officielle de son Parti, selon laquelle l'insurrection hongroise serait le fait de la bourgeoisie et de l'aristocratie et aurait été matée par les ouvriers avec le soutien de l'Armée Rouge. Ces événements provoquent, entre autres, l'éclatement du Comité national des écrivains, que quitte Vercors. C'est sur le plan littéraire, dans ce qu'on peut considérer comme son autobiographie poétique, Le Roman inachevé, qu'Aragon abordera, la même année, la souffrance personnelle suscitée par les révélations et les désillusions politiques de cette année terrible :

" Mille neuf cent cinquante six comme un poignard sur mes paupières ".

Peu à peu cependant, avec la révélation des crimes des régimes en URSS et en Europe de l'Est, Aragon aboutit à une très vive condamnation des pratiques autoritaires du communisme soviétique. Il ouvre son journal aux dissidents, il réprouve les procès contre les intellectuels, en particulier en 1966 lors du procès des écrivains Siniavski et Daniel au cours duquel il choisit de s'exprimer dans L'Humanité pour dénoncer la répression qui s'abat à Moscou sur les deux écrivains soviétiques. En mai 1968, il témoigne d'une forte sympathie pour le mouvement étudiant. Puis survient, en août de la même année, l'intervention des troupes soviétiques qui met fin au Printemps de Prague. Aragon préface à ce moment-là la traduction française du livre de Milan Kundera, La Plaisanterie. Sa colère lui fait écrire un texte fort :

" Et voilà qu'une fin de nuit, au transistor, nous avons entendu la condamnation de nos illusions perpétuelles... "

Pourtant, lorsqu'il meurt en 1982, il est toujours " officiellement " membre du Comité central du PCF.

Aragon est lauréat du prix Lénine pour la paix en 1956.

La première chanson tirée d'une œuvre d'Aragon date de 1953 ; composée et interprétée par Georges Brassens, elle reprend le poème Il n'y a pas d'amour heureux, paru dans La Diane française en 1944 mais adapté en la circonstance par le chanteur.

Léo Ferré est le premier à consacrer un album entier à Aragon, avec Les Chansons d'Aragon en 1961.

De nombreux poèmes d'Aragon ont été mis en musique par Lino Léonardi, Hélène Martin, Jean Ferrat et Georges Brassens, Catherine Sauvage, Yves Montand, Alain Barrière, Isabelle Aubret, Francesca Solleville, Nicole Rieu, Monique Morelli ou Marc Ogeret.

Son poème de 1943, en hommage à Gabriel Péri, la Ballade de celui qui chanta dans les supplices a été mis en musique par Joseph Kosma dans sa cantate de 1960, interprétée par les solistes de l'orchestre du Théâtre national de l'Opéra, René Schmidt (ténor), Xavier Depraz (basse), Serge Baudo (direction). Disque Vega T35A2501.

Dans son album " Dans les années 1930, Aragon était revenu enchanté d'Stratégie de l'inespoir ( 2014), le chanteur et poète Hubert-Félix Thiéfaine critique l'aveuglement de Louis Aragon ( URSS, à se demander ce qu'il a vu de la fenêtre du bus. Céline lui, faisait son premier pamphlet Mea Culpa, Orwell écrivait La Ferme des animaux. ") face au stalinisme dans le refrain de la chanson Karangada (camp 99) :

" c'est l'histoire assassine qui rougit sous nos pas
c'est la voix de Staline, c'est le rire de Béria
c'est la rime racoleuse d'Aragon et d'Elsa
c'est le cri des enfants morts à Karaganda "

Anicet ou le Panorama, 1921

Les Aventures de Télémaque, 1922

Le Libertinage, nouvelles, 1924

Le Paysan de Paris, 1926

Le Con d'Irène, 1927 (sous le nom d'Albert de Routisie)

Servitude et Grandeur des Français. Scènes des années terribles, nouvelles, 1945

Les Communistes (6 volumes), 1949-1951 et réécrit en 1966-1967 (Le Monde réel)

Le Neveu de M. Duval, 1953

La Semaine sainte, 1958

J'abats mon jeu, 1959

Histoire parallèle, 1962

La Mise à mort, roman, 1965

Blanche ou l'oubli, roman, 1967

Henri Matisse, roman, roman, 1971

Théâtre/Roman, roman, 1974

Le Mentir-vrai, nouvelles, 1980

La Défense de l'infini, roman, 1986 (posthume)

Les Aventures de Jean-Foutre La Bite, 1986 (posthume)

Pour expliquer ce que j'étais, 1989 (posthume)

Lettres à André Breton, 1918-1931, édition établie par Lionel Follet, Gallimard, 2011

Correspondance Aragon - Romain Rolland, 1932-1944, édition établie par Dominique Massonnaud, Annales Salaet, éditions Aden, 2015

Articles parus dans Ce soir

" Un jour du monde (chroniques de Ce Soir), partie : 1938. La crise de Munich ", Les " Annales " de la société Louis Aragon-Elsa Triolet (Salaet), 19-2017, éditions Delga, ,

" Un jour du monde (chroniques de Ce Soir), partie : 1939. Jusqu'au pacte germano-soviétique ", Les " Annales " de la société Louis Aragon-Elsa Triolet, 20-2018, éditions Delga, ,

Une vague de rêves, 1924

Traité du style, 1928

Pour un réalisme socialiste, 1935

L'Homme communiste, 1946

L'Homme communiste, tome II, 1953

Je n'ai jamais appris à écrire ou les incipit, Skira - Les sentiers de la création, 1969

Le Yaouanc (essai sur le peintre Alain Le Yaouanc), éditions Carmen Martinez, 1979.

1947 : La Rose et le Réséda, court-métrage d'André Michel, récitant Jean-Louis Barrault.

1966 : Elsa la rose, court-métrage documentaire d'Agnès Varda avec Louis Aragon et Elsa Triolet.

1996 : , film de Bernard Dartigues, spectacle théâtral créé et interprété par Philippe Caubère avec les textes d'Aragon, 3 heures en deux parties.

2003 : Aragon, le roman d'Henri Matisse, film de Richard Dindo, Lea Produktion/Richard Dindo, Les Films d'Ici/Serge Lalou.

1. Il n'existe aucun acte d'état civil de cette période, seul un acte de baptême de complaisance daté du 3 novembre 1897 est consigné au registre des baptêmes de Neuilly-sur-Seine où aucun de ses parents ne résidait. Cet acte de baptême mentionne " Louis, Marie, Alfred, Antoine, né à Madrid le " de Jean Aragon et de Blanche Moulin.

2. Fille de Ferdinand Toucas, sous-préfet. Source : Jean Montenot, " Louis Aragon ", L'Express, juin 2011.

3. Son acte de naissance officiel est établi dans le par un jugement du Tribunal civil de la Seine en date du 13 février 1914. La mention 1087 bis qui en est faite sur les registres à la date du 3 octobre 1897, ainsi que le jugement 303 transcrit le 18 mars 1914 et l'acte de naissance 304 établi le 20 mars suivant sont consultables sur le site des archives de Paris.

4. " Car une mort est une reine à son enfant. ", Louis Aragon, Domaine privé dans La Diane française, p. 116, Seghers, Paris, 1946.

5. Louis Aragon, Domaine privé in La Diane française, pp. 115-117, Seghers, Paris, 1946.

6. " Je demeurais longtemps errant dans Césarée " dans Louis Aragon, Aurélien, p.27, Folio, 1976.

7. Notice de Feu de joie, dans les Œuvres complètes, éditions Galliamrd, coll. "Bibliothèque de la Pléiade,

8. " Entre assieds toi soleil " dans Louis Aragon, Elsa entre dans le poème dans Les Poètes, , NRF, Paris, 1969.

9. (" J'appelle la terreur du fond de mes poumons " (La Révolution surréaliste - 1925) ; " L'éclat des fusillades ajoute au paysage une gaieté jusqu'alors inconnue : ce sont des ingénieurs et des médecins qu'on exécute. " (Front rouge - 1930)).

10. Lionel Ray, Aragon, Paris, Seghers, collection "Poètes d'aujourd'hui", 2002,

11. https://www.lesvoixdelapoesie.com/poemes/poetes/louis-aragon

12. (en) Hugues Azérad, Peter Collier, Twentieth-Century French Poetry: A Critical Anthology , Cambridge University Press, 330 pages, 2010, .

13. Alain Jouffroy, préface à Louis Aragon, Le Mouvement perpétuel, précédé de Feu de joie et suivi de Écritures automatiques, Paris, Gallimard, Poésie/Gallimard,

14. Dans Les Pas perdus. Cité par Alain Jouffroy, préface à Louis Aragon, Le Mouvement perpétuel, précédé de Feu de joie et suivi de Écritures automatiques, Paris, Gallimard, Poésie/Gallimard,

15. Chauvin, Danièle. " " L'histoire et mon amour ont la même foulée... ". Broniewski sous le signe d'Aragon ", Revue de littérature comparée, vol. n o 307, no. 3, 2003, , premier paragraphe Lire en ligne

16. Aragon : " Un jour du monde (chroniques de Ce Soir), partie : 1938. La crise de Munich ", Les " Annales " de la société Louis Aragon-Elsa Triolet, 19-2017, éditions Delga (introduction : François Eychart)

17. En témoigne le recueil collectif Guirlande d'Aragon : Privé de ses droits civiques, écrit par onze poètes, Paul Éluard, Pierre Gamarra, Jacques Gaucheron, Guillevic, Paul Jamati, Jean Marcenac, Gaston Massat, Madeleine Riffaud, Claude Roy, Claude Sernet et Tristan Tzara. Le livre est publié le aux Éditions Réclame à Nanterre (Paris est indiqué comme lieu d'édition en couverture).

18. Inculpé et condamné pour " propagation de fausses nouvelles " en tant que directeur de Ce Soir, Aragon avait été privé de ses droits civiques pour dix ans à l'occasion du compte rendu d'une intervention de l'armée contre des mineurs en grève. Il s'agissait d'une grève de mineurs réprimée par la troupe en 1948 avec participation de soldats marocains, or Ce Soir avait indiqué qu'il s'agissait de tirailleurs sénégalais. Ses droits civiques lui sont rendus en 1958 par le général de Gaulle. Cf. Valère Staraselski, Aragon : La Liaison délibérée, L'Harmattan, 2005 extrait en ligne.

19. " Ces espions qui firent l'Histoire ", Le Figaro magazine, 12 août 2011, extraits du Roman de l'espionnage de Vladimir Fédorovski, 2011.

20. Charles Jacquier, La gauche française, Boris Souvarine et les procès de Moscou, Revue d'Histoire Moderne & Contemporaine, Année 1998, 45-2, pp. 451-465

21. d'après Serge Quadruppani, Les Infortunes de la vérité, Orban

22. Suzanne Ravis, " L'année 1956 dans l'orientation des Lettres françaises dans Aragon 1956, actes du colloque d'Aix-en-Provence Publications de l'Université de Provence, 1992.

23. AFFAIRE SINIAVSKI-DANIEL, ARAGON CRITIQUE L'URSS DANS L'HUMANITÉ, humanite.fr, 15 Janvier, 2016

24. Michaël Perruchoud, " Hubert-Félix Thiéfaine : une voix qui porte haut ", bloglagruyere.ch, (consulté le 2 septembre 2017) .

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Pierre Daix, Aragon, éditions Taillandier, 2005.

Pierre Daix, Les Lettres françaises : jalons pour l'histoire d'un journal - 1941-1972, éditions Taillandier, 2004.

Pierre Daix, Aragon retrouvé, 1916-1927, Tallandier, 224 p., 2015.

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Jean-Louis Loubet del Bayle L'illusion politique au siècle. Des écrivains témoins de leur temps, Economica, Paris 1999.

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Luc Vigier, Aragon et le cinéma, collection " Le cinéma des poètes ", Nouvelles Éditions Jean-Michel Place, 2015.

Les Annales de la Société des amis de Louis Aragon et Elsa Triolet : dix-neuf numéros annuels parus depuis 1999. Numéro 2 : Aragon et le comité central d'Argenteuil. Numéro 4 : Discours d'Aragon au comité central en 1958. Numéro 6 : Louis Aragon et Elsa Triolet en Résistance, 1942-1944. Numéro 10 : Les Lettres françaises et Les Étoiles dans la clandestinité. Numéro 18 : La campagne d'Aragon en Belgique (mai 40).

Les Recherches croisées Aragon / Elsa Triolet, éditée par l'ERITA, 13 numéros parus : du numéro 1 au numéro 7, édition par les Annales Littéraires de l'Université de Besançon ; du numéro 8 au numéro 13 (), édition par les Presses Universitaires de Strasbourg.

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Pour les articles homonymes, voir Aragon. Louis Aragon est un poète, romancier et journaliste français, né probablement le à Paris et mort le dans cette même ville. Avec André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard, Philippe Soupault, il fut l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme.

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C’era una volta il Surrealismo: il maestro André Breton

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André Breton fu il teorico ed il poeta del Surrealismo, il maestro indiscusso del movimento al quale aderirono artisti come Luis Buñuel e Salvador Dalí.