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trabajo grupal de curso de tic para secundaria, donde tomamos como tema el arte contemporaneo.

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Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX.

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Es la literatura que comprende el periodo que abarca del siglo XIX a la actualidad. Son muchos los literatos que participan en esta literatura, y por obvias razones es la más amplia existente.
Se entiende el nacimiento de la literatura contemporánea con las revoluciones industrial y francesa; pero hay que aclarar que las características de la literatura contemporánea se entienden mejor al llegar las guerras mundiales, donde estalla la libre palabra y se establecen los conceptos de libre prensa y libertad de expresión.

Características principales de la literatura contemporánea:

Origen.- El origen de la literatura contemporánea no es exacto y se puede entender su llegada con el siglo XIX, es posible que más que con la revolución industrial surgiera con la revolución francesa y sus teorías de libertad, que invadieron endémicamente al planeta y aunque la independencia norteamericana influenció mucho, ésta seguía bajo el régimen y cultura inglesa que fue sumamente opresora y conservadora.

Occidental.- Esta literatura se aplica exclusivamente al occidente, y debemos entender a éste como el conjunto de las naciones europeas y americanas, ya sean sajonas o latinas pero esto no implica la existencia de literatura oriental como la rusa con Carlos Marx, Federico Engels y León Trotsky.

Arte.- El arte influencia plenamente a la literatura, pues el cambio total de colores, la música e incluso la sociedad que la rodeaba se expresan directamente junto con sus cambios en la nueva literatura. Así la literatura aunque cuenta con todas las facetas anteriores se expresa con la idiosincrasia contemporánea y los cambios culturales de este periodo.

En el teatro el arte influencia a la literatura por sus diversos géneros:

Comedias

Musicales

Drama

Intriga

Realismo.- El realismo o naturalismo es un aspecto a destacar de la literatura contemporánea, pues es uno de los procesos que exaltaron los autores, sobre todo por ser una contradicción directa a lo ya establecido.

Comic.- Esta es una nueva rama de la literatura contemporánea, su surgimiento comenzó con la fantasía, la difusión infantil y los temas actuales, aunque su origen parece posterior a la literatura contemporánea, es en este periodo cuando surgió plenamente.

Manga.- El manga es otra de las variantes del comic, ésta ya pertenece a la literatura contemporánea, se trata de una variación del comic americano.

Dadaísmo.-  El dadaísmo es una de las líneas literarias de la literatura contemporánea, aquí se encuentran aspectos no vistos antes o que no fueron importantes, “el absurdo”, “el color”, etc.

Vanguardismo.- Es vanguardismo se refleja en la literatura de la primera mitad del siglo XX, donde se  reflejaba claramente todo lo que circundó a este periodo, abarcó a muchos escritores y muchos lugares, pero su duración fue relativamente corta. Utilizó metáforas y símbolos que representaban ideas de época y perdió ampliamente la métrica, sintaxis e incluso la puntuación.

Novela.- La novela es la forma de expresión básica y más lógica de la literatura contemporánea, pues expresa la idea del autor y puede incluir cualquier género o modismo de escritura; por lo general la novela es libre pero también existe la novela y sus variantes:

Novela Histórica

Novela de Misterio

Novela Policiaca

Novela de amor

Novela de terror

Novela infantil etc.

Fotografía.- Las fotografías son una integración a la literatura, solo se usó un poco antes pues antes del siglo XX a finales del XIX donde se comenzaron a integrar las mismas a textos substituyendo a algunas litografías.

Poesía.- La poesía contemporánea abarca a todos los países occidentales, e implica temas igualmente actuales, donde se utiliza el sistema de métrica en versos acordes a la vida cotidiana y a temas nuevos como tecnología y procesos sociales de esta época. Se ha definido como poesía contemporánea a la que se produjo durante la segunda mitad del siglo XX, se trata de una mezcla de usos y lírica clásica con temas actuales, donde se utiliza el verso libre y algunos autores pierden el uso de las técnicas tradicionales fomentando un nuevo proceso poético más libre e incluso desordenado.

Prosa.- Es el medio de escritura por excelencia para expresarse, forma la base principal de los textos de casi cualquier especie, exceptuando claramente los que se encuentran en verso.

Cuento.- Esta es una forma de expresión sencilla, que si bien puede ser expresada para personas adultas, se enfoca a niños o incluso adolecentes. Los cuentos y fábulas pueden incluir moraleja y son de fácil lectura.

Historia.- La historia se sirve hasta hoy en día de la literatura contemporánea para expresar sus circunstancias, ya sea por ser expresado por los ganadores o por los perdedores y además es una buena forma de preservar los sucesos, ya sean con fantasía o sin ella.

Historieta.- Este es un medio de expresión que permite a los autores explotar su imaginación; se encuentra totalmente ligado al comic y al manga, que son básicamente lo mismo pero con influencias diferentes.

Panfleto.- El panfleto es un pequeño librito, más bien pasquín, en el que se expresaban ideas políticas, sobre todo en texto de prosa y que como medio económico de comunicación llegó a ser utilizado por algunos autores para difundirse.

Periódico.- El periódico influenció ampliamente a la literatura, y desde su industrialización hasta últimas fechas, el periódico tuvo su sección “cultural”, que es la que sirvió como difusor de información y de autores.

Revista.- Este es un medio en el que se expresa la literatura en forma directa, pues aunque se escribe en muchas facetas, existieron revistas exclusivas para este tema.

Best seller.- Esta es una  situación mercantilista pero solo ha existido en la literatura contemporánea, es un concepto de venta de libros que se aplica principalmente a las novelas contemporáneas y a algunos libros de ventas mayores.

Influencia histórica.- Aunque ya adelantamos sobre esto, la historia influenció ampliamente a la literatura contemporánea, pues la guerra y las crisis que la circundaron así como los conocidos como campos de concentración, fomentaron una serie de literatos sobrevivientes que expresaron los sucesos desde sus respectivas perspectivas. Al margen de la influencia de las guerras mundiales, los movimientos sociales como la guerra civil española, las independencias de muchos países americanos y las revueltas sociales en Europa, influenciaron a la literatura contemporánea. Fue el medio de expresión más exacto, donde se incluían las protestas, expresadas mediante panfletos y periódicos.

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Después de las revoluciones liberales, Primera y Segunda Guerra Mundial, los artistas buscaron re definir la percepción del mundo y los cambios sociales a los que se enfrentaban.

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1848
1850
1815
1870
El arte en la época de las revoluciones
Romanticismo
Fue un movimiento cultural y artístico que predominó en Europa durante la 1º mitad del XIX. Principales características:

*Libertad creativa del artista - de esta forma, el Romanticismo reflejó el liberalismo, el cual también enfatizaba la libertad.
*Respeto para el individuo.

*Expresión de sentimientos - un artista tiene que transmitir emociones.

*Glorificación de la historia nacional - los artistas querían expresar sentimientos nacionalistas en su trabajo, y solían inspirarse en la Edad Media.

* Se busca la inspiración en la Edad Media, y no en la época clásica. Así se puso de moda la novela histórica de ambiente medieval y se recuperaron las formas góticas en la arquitectura (neogótico).
* Se impuso una nueva visión del mundo y del ser humano, afirmando la supremacía de la imaginación, la fantasía y la creatividad sobre lo académico y reclamando una mayor libertad frente a las normas.

Realismo
En la mitad del XIX, el arte reflejó las transformaciones económicas y sociales producidas por la Revolución Industrial. Fue un movimiento artístico que intentaba reflejar la realidad de la vida de la clase obrera. Solía estar destacado por:
*Representación de personas de clase obrera.
* La valoración de la capacidad de observación como la cualidad más importante de un artista.
* El deseo de ser objetivos y de plasmar la realidad tal como es.
* La dedicación a temas de su propia época y que reflejen escenas de la vida cotidiana.

Entre los pintores destacaron Courbet, Millet y Daumier .
En la literatura, la novela fue el género más característico. Destacaron Balzac, Flaubert y Stendhal, Galdós, Clarín, Dickens en Inglaterra; y Tolstoi en Rusia.
Nueva arquitectura
Tuvo lugar en la 2º mitad del XIX. El desarrollo de la revolución industrial permitió que se pudieran utilizar nuevos materiales en la construcción de edificios. Primero fueron el hierro y el cristal; después el acero y el hormigón. El símbolo de la nueva arquitectura fue la Torre Eiffel, en París.

Esta arquitectura tuvo amplia difusión gracias a su versatilidad y a su adecuación a la las nuevas necesidades de infraestructuras (espacios amplios y diáfanos, grandes puentes, mercados, estaciones de ferrocarril.. etc)

El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el Cristal Palace (1850 Londres). Destaca también la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Paris, la nave de la Maquinaria y la Torre Eiffel para la Exposición Universal de Paris 1889. En españa el Palacio de Cristal del Parque del Retiro en Madrid.

También se empezaron a levantar rascacielos tras la invención del ascensor eléctrico. Se inició con la escuela de Chicago.

Arquitectura modernista o Art Nouveau
Evolución de la nueva arquitectura (final XIX, principios XX)
*Los arquitectos modernistas se preocupaban mucho por la estética de sus edificios, tanto de las fachadas, como de los interiores.

* Los arquitectos modernistas diseñaron todos los elementos de sus edificios, incluyendo la decoración interior y mobiliario.

*Se utilizaban una variedad de materiales de construcción, como el hormigón armado, piedra, cristal y azulejos, de manera que ambos fueran prácticos y decorativos.

*La decoración modernista estaba inspirada por formas naturales, con líneas curvas y motivos florales.

*La arquitectura modernista se puede encontrar por toda Europa, un ejemplo es el Metro de París.

*En España, el arquitecto modernista más importante fue Gaudí. Sus proyectos estaban caracterizados por formas onduladas. Sus trabajos mas famosos son la Casa Batlló, Casa Milá, y la iglesia de la Sagrada Familia, en Barcelona.

Impresionismo
A partir del realismo La cultura se caracteriza por carecer de estilos definidos. Así mientras llega la nueva arquitectura , en pintura y escultura aparece el Impresionismo.

*La pintura y la escultura: La fotografía se inventó, y se generalizó a partir de la década de 1850. Su desarrollo puso en crisis la función de la pintura de representar la realidad con fidelidad. Por eso, los artistas buscaron nuevos caminos.

El impresionismo fue un estilo de pintura, y también de escultura. Se considera que es el comienzo del arte moderno porque los artistas impresionistas rechazaron los modelos clásicos. Principales características:

*Fue un estilo experimental, en el que los artistas intentaban crear una impresión en las personas que veían su trabajo. Pintan el momento, no la identidad de las figuras.

Post-Impresionismo
El impresionismo estaba seguido por el Post-Impresionismo, en el cuál los artistas experimentaron mas libremente cada uno su propio estilo.

A finales del XIX, Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Gauguin reflejaron sus sentimientos o su propia visión de la realidad. Ya no se tratar de captar solo la luz, sino la expresividad de objetos y personas.

Famosos Post-Impresionistas incluyeron:
* Van Gogh: usa colores puros con gran carga emotiva, es una pintura imaginativa que intenta expresar la angustia y desconsuelo interior. Colores agresivos in contrastados de formas serpenteantes. Iniciará el expresionismo.
* Gaugin
* Toulouse-Lautrec (MOULIN ROUGE), primero en empezar a crear carteles.

Arquitectura
Los arquitectos románticos glorificaron su historia nacional imitando la arquitectura Gótica.
Parlamento de Londres
Ópera de París
Pintura
Vagón de tercera. Daumier
Ángelus. Millet
Entierro de Ornans. Courbet
Pintura
Y aún dicen que el pescado es caro. Sorolla
La otra margarita. Sorolla
Garrote Vil. Ramón Casas
Carga de la Guardia Civil. Ramón Casas
Pintura
Los pintores crearon representaciones idealizadas de la angustia que sufrieron las personas como resultado de las revoluciones liberales del XIX. Características: Colores cálidos, escenas dinámicas y paisajes dramáticos.

La balsa de medusa. Delacroix
Libertad guiando al pueblo. Delacroix
Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros. Gisbert
Caminante sobre un mar de niebla. Friedrich
Nueva arquitectura
Torre Eiffel 1889. Gustave Eiffel
Biblioteca Nacional de París
Galeria de las máquinas para la Exposición Universal de París 1889
Crystal Palace 1851. Londres
Nueva arquitectura
Palacio de cristal de Madrid. 1887 Parque del Retiro
Antigua estación Atocha. Madrid. Segunda mitad XIX
Home insurance building. Escuela de Chicago
Flatiron. Nueva York
Arquitectura modernista
Metro de París
Casa Batlló. Gaudí
Casa Milá. Gaudí
La Sagrada Familia. Barcelona. Gaudí
*Los pintores impresionistas estaban interesados en representar la luz y el modo en que ilumina diferentes objetos. Solían trabajar al aire libre para aventajarse de la luz natural.

*La pintura se aplicaba en capas gruesas y superpuestas con pinceladas sueltas y precisas, que se recomponen en la retina del espectador.

*Las pinturas solían representar paisajes o escenas de la vida cotidiana, como personas bailando o caminando por la playa; en un sentido optimista. El campo ya no es un lugar de trabajo y la ciudad se representa con paseantes y temas ociosos, como la Noche de París.

Algunos de los impresionistas más famosos eran Franceses: como Monet, Manet, Renoir y Pissarro. En España, el pintor impresionista más notable era Sorolla.

Escultores como Rodin, abandonó la proporción clásica y enfatizó la representación de emociones; dejaba aparentemente inacabadas las superficies para que, cuando la luz incidiera sobre ellas, se completase la imagen en la retina del espectador.
Pintura
Amanecer. Monet
Campo de amapolas. Monet
Baile en la Moulin de la Galette. Renoir
Almuerzo de Remeros. Renoir
Pintura y escultura
Camarera en el bar Folies Bergère. Manet
Boulevard Montmartre, Pissarro
El Pensador. Rodin
1890
+A principios del siglo XX aparecieron tres nuevas corrientes que marcaron el paso al arte contemporáneo: el Expresionismo, el Fauvismo y el Cubismo.

*Expresionismo:
Cuyo principal representante es Munch, plasmó en cuadros violentos y angustiosos los sentimientos de inquietud, temor y miedo de las personas.

*Fauvismo:
En el que destaca Matisse, se caracterizó por los colores brillantes, puros y agresivos y las formas simples y decorativas.

*Cubismo,:
Que se inició con Picasso, presenta los objetos y las figuras desde distintos ángulos, lo que distorsiona la realidad. No quiere representar la realidad, sino ideas y conceptos, representa los objetos mediante figuras geométricas planas.
Pintura
Noche estrellada. Van Gogh
Los girasoles. Van Gogh
Chicas de Tahití. Gauguin
El grito. Munch. Expresionismo

La danza. Matisse. Fauvismo
La Guernica. Picasso
Cubismo
Paseo por la playa. Sorolla

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1848 1850 1815 1870 El arte en la época de las revoluciones RomanticismoFue un movimiento cultural y artístico que predominó en Europa durante la 1º mitad del XIX. Principales características: *Libertad creativa del artista - de esta forma, el Romanticismo reflejó el liberalismo, el cual también enfatizaba la libertad.*Respeto para el individuo.

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La palabra contemporáneo tiene su origen en el latín. Procede de contemporaneus, contemporanii. Este vocablo está formado por el prefijo con- (convergencia, reunión); el sustantivo tempus, temporis (tiempo, duración, lapso de tiempo) con un significado referido a instantáneo o de una fracción en la línea temporal, y también con el de época, estación del año y el sufijo –aneus (-áneo/ánea) con la acepción de relación o pertenencia.

De esta manera, el concepto original de este vocablo es lo que pertenece al mismo tiempo, o época.

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Natalia Cadierno

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Edad Contemporánea

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.

Siglo XIX

El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura neogótica inglesa

Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos específicos, los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas.

La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

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Arte contemporaneo

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LA MUSICA EN LA CULTURA DE CADA ÉPOCA

La música es el más universal de los lenguajes. Es universal en el tiempo, porque desde la más remota antigüedad ha ocupado un lugar presente en todas las culturas. y es universal en el espacio, porque todos los pueblos la han utilizado.
LA MÚSICA, PARTE ESENCIAL DE TODAS LAS CULTURAS
La palabra cultura, etimológicamente, precede del verbo latino (cultivar). Significa el conjunto de modos de vida y costumbres, conocimiento y grado de desarrollo artístico, tecnológico de una sociedad.
La cultura, en este sentido, consta de elementos materiales o físicos (técnicas, máquinas, etc.) y de elementos espirituales (ideas, leyes, etc.).
Los elementos espirituales de la cultura pueden ser de dos clases:

Elementos espirituales que se objetivan en un soporte físico: la pintura, la escultura, la arquitectura. el cine, la literatura, etc.

Elementos espirituales que solo se objetivan fugazmente, cuando se escuchan: la poesía oral y la música. En la música, por ejemplo, no basta que exista una composición escrita; solo toma realidad expresiva cuando se ejecuta o interpreta dicha composición.

La música es un lenguaje universal de la cultura. por esta razón, la música constituye desde el principio dela humanidad una de las manifestaciones más importantes dentro del contexto cultural de cualquier época o civilización. Sería imposible concebir la cultura renacentista sin Palestrina, la cultura barroca sin Bach, el clasicismo sin Mozart o un siglo XXsin discos.Una de las afirmaciones más tajantes n este sentido lo realizó Goethe cuando dijo: << Entre todas las imaginables elegimos la música, porque de ella salen caminos bien trazados en todas las direcciones>>.EDAD CONTEMPORANEA (SIGLO XX)A comienzos del siglo XX se desarrollo una gran diversidad de movimientos culturales y artísticos. La correlación existente hasta entonces entre la música y el resto de las artes dejo de existir, debido al dinamismo y a la rápida evolución de las corrientes artísticas.PRINCIPALES CORRIENTES MUSICALES

NEOCLASICISMO: Fue la corriente dominante durante este período. Aplico un tipo de música más abstracta.

DODECAFONISMO: Fue el músico austriaco Arnold schonberg (1874- 1915) quien ideó el sistema docafónico como alternativa para la composición. Partía de una ordenación de as doce notas de la escala cromática, llamada serie con estas se formaban las melodías y los acordes.

NACIONALISMO: Estudiaba con detalle la música popular de cada país para apropiarse de sus características mas esenciales, como escalas, ritmos, etc.

En la segunda mitad del siglo XX la música popular, la publicidad, el cómic, entre otros, toman una gran relevancia.
Junto a la música llamada clásica, cobra en esta época cada vez mayor auge e influencia la música popular, de carácter eminentemente urbano, en sus múltiples modalidades.La música popular urbana de la segunda mitad del siglo XX asimiló las formas y convenciones de la música afroamericanas. Esta mezcla de tradiciones africanas y europeas, elaborada en suelo americano, desarrolló a partir de los años 50 nuevas formas de jazz, las músicas populares latinoamericanas, y el pop y el rock en sus diversas variantes.

1. Pop

2. Rock

3. Jazz

POP

MICHAEL JACKSON, REY DEL POP

La expresión música pop, viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción depopular music. Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.JAZZJAPANESE SNOOTH JAZZEl jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:"El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos."El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

Un ritmo especial conocido como swing.

El papel de la improvisación.

Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

ROCKROLLING STONSEl rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como elórgano, el piano, o los sintetizadores.El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm andblues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».
Los géneros anteriormente descritos, son los que han dado paso o nuevos temas musicales (reggaetón, baladas, salsa, variedad de pop, reggae, popular, etc.) que en la  actualidad  lamentablemente se generan por un bien económico, ya no, por la pasión que genera componer o lanzar al público nuevos géneros musicales. Se puede decir que algunos de estos han causado un comportamiento negativo en los jóvenes, porque las letras de estos, no tiene ningún significado bueno por decirlo así. Eje: reggaetón. Yo soy una de las personas que escucha diversidad de temas no dependo de la época, pero esto no quiere decir que no pueda opinar o tener algún concepto.Chequen estos videos son mis preferidos. ¡Recuerden no solo un género!ReggueBALADASBALADAPOPSALSAREGGAETÓNEs tan impresionante como los géneros músicales se mezclan, que vemos como diferentes cantantes prueban e interpretan otros géneros. eje: FRANCO DEVITA.

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Danza Contemporánea

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PROBLEMÁTICA: LOS ALUMNOS DESCONOCEN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. INTERVENCIÓN ARTISTICA

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PROBLEMÁTICA: LOS ALUMNOS DESCONOCEN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. INTERVENCIÓN ARTISTICA

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1-¿A que nos referimos cuando hablamos de arte?
2- ¿Que creen que es el arte contemporáneo?
3-¿Realizan alguna disciplina artística?

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Tipos de Arte Modelos artísticos obras y pintura

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Arte Contemporáneo Historia Definición pinturas y obras

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Dentro del arte contemporáneo se encuentran las intervenciones artísticas

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Criterios para determinar cuando es arte contemporáneo:

Uno de los criterios juzga como contemporáneo aquel arte surgido a partir de la eclosión vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas propuestas artísticas, se distinguieron por presentar una serie de ideas que revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental, tenemos de ejemplo los  movimientos artísticos contemporáneos como el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.

Otro criterio utilizado para las  manifestaciones contemporáneas es aquel que toma como punto de partida el inicio de la Postmodernidad, que va de finales de la década del 60 e inicios de los años 70, o el fin de la segunda guerra mundial, en 1945. Este arte contemporáneo está formado por movimientos como el arte pop, el nuevo realismo francés, el arte povera, el arte conceptual, el minimalismo y el expresionismo abstracto, así como con el hiperrealismo, la neofiguración, las instalaciones o la deconstrucción.

Y por último criterio tenemos el que vincula el inicio del arte contemporáneo con el principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la revolución francesa.

El Arte Contemporáneo: Un antes y un después

El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX,  este concepto creado en el siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se considera que el principal punto de partida de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el Postimpresionismo. Se dice esto porque de esos movimientos artísticos se desarrolló las vanguardias más famosa y conocida del Siglo XX. Entre esas vanguardias podemos encontrar: el fauvismo, el constructivismo,  el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el futurismo y  el dadaísmo. Todas estas corrientes  tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico, tienen un punto en común y es la pasión de innovar y conceder al arte un espacio muy distinto al que poseía antes.

Por ello podemos decir que, el arte contemporáneo se caracteriza por tener una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición, es querer encontrar una nueva manera de expresión que no encaje con todo lo que se había hecho hasta ese momento. Así pues comenzó a desarrollar un sinfín de formas nuevas y a comenzar desde un espacio nuevo donde la forma y el color adquirieron propiedades fuertes.

El arte contemporáneo del Siglo XX En el Siglo XX el arte rompe con todos los conceptos tradicionales y crea unas características nuevas y en definitiva esenciales. En cualquier obra contemporánea podremos observar que la personalidad del hombre es un objeto de disputa ya que el artista puede disfrutar de una libertad completa, en la libertad completa también tenemos que meter a los poetas y pensadores que tendrán que interpretar la realidad y enseñar el camino al futuro. Las técnicas usadas en el arte contemporáneo pone al artista en una postura de ser capaz de interpretar todo, pero el arte se expresará mediante la irracionalidad producida por la insatisfacción y la intranquilidad.

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EL ARTE CONTEMPORÁNEO: UNA INTRODUCCIÓN HISTÓRICA: Dos grandes corrientes recorren el siglo: la tradición, encarnada en el arte académico, garante de las esencias históricas de la creación artística; y la vanguardista, cuyo carácter rupturista anuncia el arte del siglo XX.                         El siglo arranca, en realidad, en las postrimerías del s. XVIII, cuando estalle la Revolución Francesa (1789 - 1799), y se inicie el largo ciclo de revoluciones liberales (1820, 1830, 1848) que transformará radicalmente el mapa político de Europa. Este proceso histórico, que convulsionará a todo el continente europeo, sentará las bases de la Europa de las naciones y el Estado Liberal, consolidando el papel dirigente de la burguesía y enterrando definitivamente el Antiguo Régimen.* La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra a mediados del s. XVIII, se extenderá de forma progresiva por todo el continente y Norteamérica. Las innovaciones científicas y técnicas, la mecanización de los procesos productivos y la invención de nuevos materiales, será uno de los capítulos esenciales de la aceleración artística que se produce en esta época. Así mismo, las transformaciones sociales que provoca determinarán el desarrollo de una nueva clase social, el proletariado, cuyas condiciones de vida y trabajo, acabarán siendo reflejadas en algunas de las corrientes artísticas de la época.                           UNA VISIÓN DE CONJUNTO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA A LO LARGO DEL SIGLO XIX : La Revolución Industrial y los procesos de transformación económica y social que arrancaron con ella, transformó la sociedad europea del siglo XIX. El crecimiento demográfico y el éxodo rural provocarán a su vez, un gran desarrollo urbano. El rápido crecimiento de las ciudades hará necesario formular un nuevo urbanismo capaz de canalizar la intensa actividad constructiva de esta época. Asistiremos a la búsqueda de una arquitectura adaptada a las necesidades y posibilidades de la nueva sociedad industrial. Paralelamente se recurrió a la recuperación de los estilos del pasado (corriente historicista), a la revalorización de la arquitectura popular (Arts & Crafts) y a la exploración de las posibilidades constructivas de los nuevos materiales (arquitectura del hierro). Como resultado de estos esfuerzos, a finales del siglo XIX, surgieron dos tendencias arquitectónicas que respondían ya a las necesidades estéticas y funcionales de la sociedad contemporánea: el modernismo (Art Nouveau) y la Escuela de Chicago.Los avances técnicos y científicos del siglo XIX fomentan la confianza en un mundo en continuo progreso. Esta confianza en el futuro favorece la aparición de movimientos que pretendían construir una sociedad más justa (el Socialismo, por ejemplo). Pero el siglo XIX es también el siglo del reiterado fracaso de estos ideales. El ciclo de revoluciones iniciado con la Revolución Francesa (1789) llevó al triunfo de un Estado Liberal muy distinto del que habían soñado los luchadores de la libertad. Las ilusiones de los socialistas utópicos y las esperanzas de la clase obrera se frustran también ante la fortaleza del estado burgués.    En este contexto histórico de cambios, esperanzas y frustraciones, el arte y los artistas se entregan a una búsqueda de formas nuevas de expresión. Al comenzar el siglo, la nueva clase dirigente, la burguesía, se identificará con el estilo Neoclásico, del que admira el orden racional que en él subyace, frente a los excesos del estilo barroco. Pero la burguesía más progresista, la de talante y aspiraciones democráticas, se inclinará hacia las corrientes románticas, más pasionales. El pensamiento liberal había descubierto al individuo. En su soledad los espíritus encuentran en el espectáculo de la naturaleza el reflejo de sus emociones y sus sentimientos. Aunque las Academias intentarán fijar los criterios del buen gusto, algunos artistas afirmarán su libertad creadora y pondrán al espectador frente a nuevos conceptos estéticos, que sólo algunos genios alcanzarán a expresar cabalmente. La clientela tradicional, la Iglesia y el Estado, ve roto su monopolio con la irrupción de la burguesía y de los marchantes de arte con sus salas de exposiciones. Paradójicamente, con la creciente autonomía creativa de los artistas, se producirá el fenómeno de su progresiva integración en los circuitos del mercado del arte.    A mediados del siglo, la conciencia de los graves problemas sociales impulsará el desarrollo de la corriente realista. Influido por los ideales positivistas, el realismo trata con despiadada objetividad los temas tradicionales y eleva a categoría artística la vida cotidiana de las clases trabajadoras, ante el escándalo y la incomodidad de las clases dirigentes, más a gusto con las convenciones academicistas y los temas grandielocuentes o históricos. Con esta corriente culmina el largo período durante el cual el arte occidental se ha basado en los principios clásicos de representación forjados y asimilados durante el Quattrocento florentino.    En el último tercio del siglo algunos artistas romperán con esta tradición y abrirán un proceso de búsqueda de un nuevo lenguaje estético, más acorde con los rápidos cambios que se estaban produciendo en su entorno social. Los impresionistas tratan de hallar el modo de lograr mayor rigor científico inundando el lienzo de diminutas pinceladas de colores puros. En esta época los espíritus más inquietos acuden a París, convertida en la nueva capital artística de Europa. Con su ruptura estética los impresionistas se desligan de las ataduras del pasado y lanzan el reto de lograr una pintura acorde con su tiempo. Este reto, planteado y no resuelto, lo afrontarán los pintores de la siguiente generación conocidos como los Postimpresionistas Sus conquistas serán definitivas. Van Gogh, Gauguin y Cézanne abren los nuevos caminos por los que habrá de desarrollarse la creación pictórica del siglo XX.  

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EL ARTE CONTEMPORÁNEO: UNA INTRODUCCIÓN HISTÓRICA: Dos grandes corrientes recorren el siglo: la tradición, encarnada en el arte académico, garante de las esencias históricas de la creación artística; y la vanguardista, cuyo carácter rupturista anuncia el arte del siglo XX.                         El siglo arranca, en realidad, en las postrimerías del s. XVIII, cuando estalle la Revolución Francesa (1789 - 1799), y se inicie el largo ciclo de revoluciones liberales (1820, 1830, 1848) que transformará radicalmente el mapa político de Europa. Este proceso histórico, que convulsionará a todo el continente europeo, sentará las bases de la Europa de las naciones y el Estado Liberal, consolidando el papel dirigente de la burguesía y enterrando definitivamente el Antiguo Régimen.* La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra a mediados del s. XVIII, se extenderá de forma progresiva por todo el continente y Norteamérica. Las innovaciones científicas y técnicas, la mecanización de los procesos productivos y la invención de nuevos materiales, será uno de los capítulos esenciales de la aceleración artística que se produce en esta época. Así mismo, las transformaciones sociales que provoca determinarán el desarrollo de una nueva clase social, el proletariado, cuyas condiciones de vida y trabajo, acabarán siendo reflejadas en algunas de las corrientes artísticas de la época.                           UNA VISIÓN DE CONJUNTO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA A LO LARGO DEL SIGLO XIX : La Revolución Industrial y los procesos de transformación económica y social que arrancaron con ella, transformó la sociedad europea del siglo XIX. El crecimiento demográfico y el éxodo rural provocarán a su vez, un gran desarrollo urbano. El rápido crecimiento de las ciudades hará necesario formular un nuevo urbanismo capaz de canalizar la intensa actividad constructiva de esta época. Asistiremos a la búsqueda de una arquitectura adaptada a las necesidades y posibilidades de la nueva sociedad industrial. Paralelamente se recurrió a la recuperación de los estilos del pasado (corriente historicista), a la revalorización de la arquitectura popular (Arts & Crafts) y a la exploración de las posibilidades constructivas de los nuevos materiales (arquitectura del hierro). Como resultado de estos esfuerzos, a finales del siglo XIX, surgieron dos tendencias arquitectónicas que respondían ya a las necesidades estéticas y funcionales de la sociedad contemporánea: el modernismo (Art Nouveau) y la Escuela de Chicago.Los avances técnicos y científicos del siglo XIX fomentan la confianza en un mundo en continuo progreso. Esta confianza en el futuro favorece la aparición de movimientos que pretendían construir una sociedad más justa (el Socialismo, por ejemplo). Pero el siglo XIX es también el siglo del reiterado fracaso de estos ideales. El ciclo de revoluciones iniciado con la Revolución Francesa (1789) llevó al triunfo de un Estado Liberal muy distinto del que habían soñado los luchadores de la libertad. Las ilusiones de los socialistas utópicos y las esperanzas de la clase obrera se frustran también ante la fortaleza del estado burgués.    En este contexto histórico de cambios, esperanzas y frustraciones, el arte y los artistas se entregan a una búsqueda de formas nuevas de expresión. Al comenzar el siglo, la nueva clase dirigente, la burguesía, se identificará con el estilo Neoclásico, del que admira el orden racional que en él subyace, frente a los excesos del estilo barroco. Pero la burguesía más progresista, la de talante y aspiraciones democráticas, se inclinará hacia las corrientes románticas, más pasionales. El pensamiento liberal había descubierto al individuo. En su soledad los espíritus encuentran en el espectáculo de la naturaleza el reflejo de sus emociones y sus sentimientos. Aunque las Academias intentarán fijar los criterios del buen gusto, algunos artistas afirmarán su libertad creadora y pondrán al espectador frente a nuevos conceptos estéticos, que sólo algunos genios alcanzarán a expresar cabalmente. La clientela tradicional, la Iglesia y el Estado, ve roto su monopolio con la irrupción de la burguesía y de los marchantes de arte con sus salas de exposiciones. Paradójicamente, con la creciente autonomía creativa de los artistas, se producirá el fenómeno de su progresiva integración en los circuitos del mercado del arte.    A mediados del siglo, la conciencia de los graves problemas sociales impulsará el desarrollo de la corriente realista. Influido por los ideales positivistas, el realismo trata con despiadada objetividad los temas tradicionales y eleva a categoría artística la vida cotidiana de las clases trabajadoras, ante el escándalo y la incomodidad de las clases dirigentes, más a gusto con las convenciones academicistas y los temas grandielocuentes o históricos. Con esta corriente culmina el largo período durante el cual el arte occidental se ha basado en los principios clásicos de representación forjados y asimilados durante el Quattrocento florentino.    En el último tercio del siglo algunos artistas romperán con esta tradición y abrirán un proceso de búsqueda de un nuevo lenguaje estético, más acorde con los rápidos cambios que se estaban produciendo en su entorno social. Los impresionistas tratan de hallar el modo de lograr mayor rigor científico inundando el lienzo de diminutas pinceladas de colores puros. En esta época los espíritus más inquietos acuden a París, convertida en la nueva capital artística de Europa. Con su ruptura estética los impresionistas se desligan de las ataduras del pasado y lanzan el reto de lograr una pintura acorde con su tiempo. Este reto, planteado y no resuelto, lo afrontarán los pintores de la siguiente generación conocidos como los Postimpresionistas Sus conquistas serán definitivas. Van Gogh, Gauguin y Cézanne abren los nuevos caminos por los que habrá de desarrollarse la creación pictórica del siglo XX.  

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MONET . Impresión, soleil sur levant .1872

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MONET . Impresión, soleil sur levant .1872