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La Creatividad no tiene Limites.

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Lo que se siente pero no se dice, Elena Alvarado

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Lo que se siente pero no se dice.

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Las Flores que no me diste

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Ser afortunado

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Soy nadie! Quien eres tu?

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Improvisado, un collage de lo que amo.

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Pequeño pero Gigante

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Naturaleza maltratada

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Karol Hernandez

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Nos controlan

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Las personas son como los objetos, cada uno es unico y diferente

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Tortuga sin Rumbo

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El Nuevo Dominio

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Tu, yo y nuestra sociedad

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Lo Mejor Viene en lo que Menos Esperamos

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Racional Creativo - Cesia Abigail Salgado 10m A.

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western christian civilization - Leon ferrari,1965 (1)

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western christian civilization - Leon ferrari,1965

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No olvide ponerle nombre, grado, sección.
Tampoco olvide que la obra debe llamarse igual que en el racional.
Colocar una imagen de la obra y su nombre, grado y sección así como el título.

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Hogar de las tropas
Este seria un edificio para el futuro, se armaria solo o en zonas especificas para que los soldados heridos y no heridos tengan donde descansar. Esta idea la agarre de una casa de Luis Barragan. La estrutura seria un cruatel en y con 1 torre para ver si se acerca el enemigo en la derecha esta la zona de armas, en medio esta el hospital y arriba el puente de ataque.

Use 4 cajas de pastillas y las corte con un cutter para hacer las ventanas, Fue un trabajo sencillo.

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Lenguaje Escultórico Kevin Barrientos 10 B

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Lenguaje Escultórico Kevin Barrientos 10 B

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Racional Creativo_Cesia Abigail Salgado 10m A.

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Naranja y Verde Dibujado de Mano Infografía Cronológica

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Colorido Negrita y en Bloques Infografía de Lista

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Añade fotos o ilustraciones si lo deseas Puedes añadir todos los pasos que quieras

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Racional Creativo

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racional creativo por nathaly castellanos 

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INSTRUCCIÓN

En un documento de word usted responderá a los siguientes elementos:

1. Nombre la obra
2. Nombre del autor
3. Temática
4. Responder a la pregunta del cómo?. Aquí  se refiere a cómo creaste tu obra; Describe tu obra
5- Responder a la pregunta del ¿qué? Cuando las personas describen tu obra, ¿qué dicen? Describe el contenido de tu obra de manera general que fluya desde cómo trabajas hasta qué haces.
6. Responder a la pregunta del porqué? ¿Por qué creas lo que creas? ¿Qué dice tu vida sobre tu obra, y qué dice tu obra sobre tu vida? ¿Qué símbolos utilizas y por qué? Explica las influencias detrás del significado de tu obra.

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Audio sobre los sujetos del arte

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Video Informativo sobre las Funciones de los Sujetos del Arte

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Video informativo sobre las funciones de los sujetos del arte

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AUDIO INFORMATIVO  SOBRE LAS FUNCIONES DE LOS SUJETOS DEL ARTE

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AUDIO INFORMATIVO  SOBRE LAS FUNCIONES DE LOS SUJETOS DEL ARTE

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El crítico de arte es un espectador más.

En efecto, el crítico ha de decir si, por virtud de la técnica utilizada, la combinación de materiales y lo que pretende decir, la obra logra su cometido, si alcanza lo que pretende de un modo especial, nuevo o consagrado. Periódico y revistas dedican espacios para la crítica de arte. Con todo, no todas las críticas son verdaderas críticas o, mejor dicho, críticas elaboradas con seriedad. Un crítico da su visto bueno cuando la obra refleja alguna virtud.
Para realizar una crítica legítima es necesario apoyarse no sólo en las emociones y sentimientos provocados por la misma, sino en criterios culturales que en cada época marcan lo que es bueno o malo, artísticamente hablando; o lo que es lo mismo, qué tipo de objetos, circunstancias o fenómenos y qué combinación de materiales son apropiados para producir el gozo.
Para realizar una crítica seria, los críticos se apoyan en criterios culturales.
Un receptor más de la obra de arte es el intérprete. Son seres humanos que, al igual que el artista o creador, poseen una técnica y se ven en la necesidad de formarse. Entre los intérpretes están los músicos, los bailarines y los actores, los directores de cine y teatro, los camarógrafos y los escenógrafos, entre otros. A través de ellos, una obra de arte cobra vida.

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El espectador o contemplador o receptor

Puesto que toda obra de arte es un medio de expresión humana, tiene un destinatario. Su función es siempre comunicar algo al otro, ya sea sólo la mera exhibición.
Ahora bien, el poder que tiene la obra del artista para llevar y comunicar un mensaje no depende absolutamente de la pertinencia con la que fueron elegidos los materiales que la constituyeron, ni de las formas, figuras, ritmos, proporciones, simetrías y direcciones que tiene en su composición. En efecto, la sensibilidad del contemplador es parte fundamental a la hora de que la obra sea eficaz y pueda cumplir su cometido.

Ello explica por qué algunos grandes artistas no lograron ser reconocidos como tales hasta que los criterios culturales cambiaron. Así, aunque la sensibilidad del espectador o contemplador a la que va dirigida es fundamental en el proceso de recepción del mensaje que ésta busca transmitir, la obra de arte no pierde su capacidad para propiciar la experiencia estética. También hay que recordar que, actualmente, no sólo se busca que contemple, sino que actúe, que transforme; en otras palabras, que sea un receptor activo. Nuevos encuentros vendrán a confirmar su eterno potencial.
El crítico de arte es un espectador más. Sin embargo, se acerca a la obra del artista con un objetivo: evaluar la importancia y el significado de lo que la obra quiere decir. Así, con base en una serie de principios, impresiones y sensaciones que la obra despierta, el crítico ofrece un juicio de valor acerca de ella.

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Aunque el receptor ha de ser siempre un ser humano, la actitud y perspectiva desde la cual recibe el mensaje permite localizar varias clases de receptores. Se trata, en efecto, de quien es mero espectador, del intérprete y del crítico de arte. Así las cosas, nuestro esquema se completa de la manera siguiente:

El artista o creador

Sin lugar a duda, el artista o creador es, antes que otra cosa, un receptor. Es decir, un ser humano cuya sensibilidad y capacidad de razonar el mundo está constantemente motivada por objetos, situaciones o fenómenos en los que encuentra un llamamiento a sentir y reflexionar, y por los cuales se ve en la necesidad de compartir sus experiencias con los demás.
En ocasiones puede darse a la tarea de combinar los materiales, las experiencias o la creación de situaciones, de tal manera que lo que intenta es dar a conocer una vivencia de lo sublime, de lo trágico, de lo cómico o de lo grotesco, pero, en otras, tal vez busca transmitir la ironía o la ridiculez.

Ciertamente, el artista no sólo debe ser sensible, sino, a su vez, tener oficio o, lo que es lo mismo, conocer una técnica que, aunada a su sensibilidad y a su conceptualización, le permita escoger los materiales más propicios para hacer objetos, idear situaciones con las que pueda comunicar su mensaje (obras de arte) y pasarlo por un cierto lenguaje racional. Así, el artista se ve en la necesidad de formarse (adquirir y conocer los oficios de una técnica) para superar las limitaciones que le impiden expresar de la mejor manera sus experiencias y pensamientos sobre el mundo.

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Aunque el receptor ha de ser siempre un ser humano, la actitud y perspectiva desde la cual recibe el mensaje permite localizar varias clases de receptores. Se trata, en efecto, de quien es mero espectador, del intérprete y del crítico de arte. Así las cosas, nuestro esquema se completa de la manera siguiente:

El artista o creador

Sin lugar a duda, el artista o creador es, antes que otra cosa, un receptor. Es decir, un ser humano cuya sensibilidad y capacidad de razonar el mundo está constantemente motivada por objetos, situaciones o fenómenos en los que encuentra un llamamiento a sentir y reflexionar, y por los cuales se ve en la necesidad de compartir sus experiencias con los demás.
En ocasiones puede darse a la tarea de combinar los materiales, las experiencias o la creación de situaciones, de tal manera que lo que intenta es dar a conocer una vivencia de lo sublime, de lo trágico, de lo cómico o de lo grotesco, pero, en otras, tal vez busca transmitir la ironía o la ridiculez.

Ciertamente, el artista no sólo debe ser sensible, sino, a su vez, tener oficio o, lo que es lo mismo, conocer una técnica que, aunada a su sensibilidad y a su conceptualización, le permita escoger los materiales más propicios para hacer objetos, idear situaciones con las que pueda comunicar su mensaje (obras de arte) y pasarlo por un cierto lenguaje racional. Así, el artista se ve en la necesidad de formarse (adquirir y conocer los oficios de una técnica) para superar las limitaciones que le impiden expresar de la mejor manera sus experiencias y pensamientos sobre el mundo.

El espectador o contemplador o receptor

Puesto que toda obra de arte es un medio de expresión humana, tiene un destinatario. Su función es siempre comunicar algo al otro, ya sea sólo la mera exhibición.
Ahora bien, el poder que tiene la obra del artista para llevar y comunicar un mensaje no depende absolutamente de la pertinencia con la que fueron elegidos los materiales que la constituyeron, ni de las formas, figuras, ritmos, proporciones, simetrías y direcciones que tiene en su composición. En efecto, la sensibilidad del contemplador es parte fundamental a la hora de que la obra sea eficaz y pueda cumplir su cometido.

Ello explica por qué algunos grandes artistas no lograron ser reconocidos como tales hasta que los criterios culturales cambiaron. Así, aunque la sensibilidad del espectador o contemplador a la que va dirigida es fundamental en el proceso de recepción del mensaje que ésta busca transmitir, la obra de arte no pierde su capacidad para propiciar la experiencia estética. También hay que recordar que, actualmente, no sólo se busca que contemple, sino que actúe, que transforme; en otras palabras, que sea un receptor activo. Nuevos encuentros vendrán a confirmar su eterno potencial.
El crítico de arte es un espectador más. Sin embargo, se acerca a la obra del artista con un objetivo: evaluar la importancia y el significado de lo que la obra quiere decir. Así, con base en una serie de principios, impresiones y sensaciones que la obra despierta, el crítico ofrece un juicio de valor acerca de ella.

El crítico de arte es un espectador más.

En efecto, el crítico ha de decir si, por virtud de la técnica utilizada, la combinación de materiales y lo que pretende decir, la obra logra su cometido, si alcanza lo que pretende de un modo especial, nuevo o consagrado. Periódico y revistas dedican espacios para la crítica de arte. Con todo, no todas las críticas son verdaderas críticas o, mejor dicho, críticas elaboradas con seriedad. Un crítico da su visto bueno cuando la obra refleja alguna virtud.
Para realizar una crítica legítima es necesario apoyarse no sólo en las emociones y sentimientos provocados por la misma, sino en criterios culturales que en cada época marcan lo que es bueno o malo, artísticamente hablando; o lo que es lo mismo, qué tipo de objetos, circunstancias o fenómenos y qué combinación de materiales son apropiados para producir el gozo.
Para realizar una crítica seria, los críticos se apoyan en criterios culturales.
Un receptor más de la obra de arte es el intérprete. Son seres humanos que, al igual que el artista o creador, poseen una técnica y se ven en la necesidad de formarse. Entre los intérpretes están los músicos, los bailarines y los actores, los directores de cine y teatro, los camarógrafos y los escenógrafos, entre otros. A través de ellos, una obra de arte cobra vida.

El intérprete ve la necesidad de formarse, pues es un recreador. De él surgen renovadas las intenciones comunicativas del creador. El intérprete recibe el mensaje y, tal como lo recibió, intenta transmitirlo. Puesto que una obra de arte puede ser recibida desde tantos ángulos como seres humanos existen, es posible atestiguar varias "versiones" de una misma obra. Se trata del modo como cada intérprete recibió el mensaje. Lo interesante, pues, está en ser un puente entre el emisor primario (artista) y el receptor final (espectador).
El intérprete es un receptor. Pero también es un artista, pues retransmite el mensaje haciéndolo suyo: incorpora en su acción las emociones y los sentimientos de la obra. Actúa en función de lo que la obra le despierta y la relaciona con otras obras, que, desde su punto de vista, la asemejan.

Autoevaluación

Completa el siguiente mapa conceptual arrastrando los conceptos correctos.

Sujetos en el arte

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Aunque el receptor ha de ser siempre un ser humano, la actitud y perspectiva desde la cual recibe el mensaje permite localizar varias clases de receptores. Se trata, en efecto, de quien es mero espectador, del intérprete y del crítico de arte.

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esta caja representa como los audifonos en este caso nos llegaria a representar nuestros sueños, y la caja llegaria a ser nuestra carcel donde metemos todas nuestras emociones

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Esta imagen representa la Soledad del Ser Humano, como una forma de demostrar el aislamiento, a Traves de un Grupo de Personas y una Sola persona alejada de ellos. El Miedo a ser Rechazado o denigrada causa que nosotros tengamos inseguridades sobre nosotros mismos, La Seperacion causa soledad que crea una tristeza dentro de nosotros, haciendonos pasar por muy malos momentos.

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Justificacion: esta imagen representa la soledad, pero como? Esta imagen reprsenta soledad pues podemos apreciar a que militares o policias han capturado a una persona por la cual la llevan a la carcel o algun lugar donde el no pueda hacerle daño a nadie, esto se llama aislamiento y el aislamiento esta relacionado con la soledad ya que no convives con nadie.

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la imagen representa soledad, la mascarilla representa la cuarentena de aislameinto, por que en cuarentena nos mantuvimos alejados de todos nuestros seres queridos. la taza representa vacio, el vacio cuando estamos solos y sentimos que algo nos falta y el vaso de vidrio con agua representa la tristeza q sentimos cuando sentimos un vacio en nuestro alrededor y en nuestro corazon.

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Justificacion:

Muchas veces relacionamos la lluvia y la música con estar solos y el querer encontrar paz en un lugar en el cual nos sentimos seguros. En este caso la lluvia nos ayudaría a apropiarnos de un espacio y sentirnos cómodos en algún ambiente.

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Esta imagen representa la soledad, en un lado tenemos un laptop negra que reprensta, lo oscura que se puede volver la vida en un punto, y como pega de fuerte. Por otro lado tenes el reloj cuando estamos en soledad predemos noción del tiempo y eso afecta mas a la soledad. Y en el 3 objeto tenemos a personaje de comics no me voy a meter tanto en su historia es la persona que se entra en soledad y se va de la vida de seres querido y se aleja de todos los que el importa.

Laptop: Retiro
Solitario: El personaje
Alejamiento: El reloj la perdida de nocion de tiempo.

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Esta imagen representa la soledad. Los audifonos es una manera de poder escapar de la realidad, En situaciones que sabes que no puedes controlar y solo buscas un escape a la triste y sola realidad. La mascara de Darth vader representa la agonia, la locura que puede tener uno mismo por sentirse en soledad. Que lentamente buscas el lado oscuro para poder salvarte de tu soledad.

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1. Representa la soledad, por que cuando estamos depresivos solemos alejarnos de la personas
2. Cuando una persona esta en depresion nada le da alegria ni la cosas que antes les gustaba los hace sonreir, simpre estan tristez.
3. Todo a su aldededor es oscuridad y no encuentran la salida de ese tunel negro.

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Justificación,
Eta imagen representa lo que es la "soledad" o el estar "solo". La taza con la bolsita de té representa "olvido" ya que cuando una persona se siente muuy abrumada se siente e la necesidad de tomar una bebida caliente que pueda crear calma y tranquilidad. Los audifonos representan "incomunicación" este ya que en una situación de tristesa a muchos les gusta escuchar musica para perderse en su realidad y no pensar en su presente o lo que sea que les suceda. Y por ultimo el libro representa la"melancolia" ya al leer la mente viaja por realidades y atrapa al lector a el mundo del libro, mas si estos son biografiasya que hace que el lector sienta empatia y relacione sus vivecias con el Autor.

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Mi imagen representa la soledad de la siguiente forma:
- Al estar solo hay frustracion, tristeza y la persona esta solo.
En este caso vemos a la persona sola en la mesa comiendo en un comedor personal con solo una taza y un plato. Al lado vemos una cama personal.
Y más aca vemos a una persona que murio, aparentemente en la guerra. Y por eso la persona con cara enojada esta sola.

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Justificación:
En la soledad nos sentimos vacios, sin vida y todo nuestro alrededor se siente como paredes o algun pozoo sin fondo del cual no podemos salir y no tenemos a nadie con quien estar y nos ayude a salir. Y estamos consumidos y atormentados.

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Esta imagen representa la soledad. El lápiz es tristeza, lo gris que puede llegar a ser la vida en algunas situaciones, el pincho con la punta filuda representa que la soledad puede llevar algunas personas a quitarse la vid o el miedo que nos puede dar enfrentar nuestros miedo y malos ratos y por último el pañuelo significa nostalgia, llorar es una fuente de desahogo y es algo que siempre nos alivia un poco después de hacerlo.

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El tiempo, Locura, todo:
La soledad con el tiempo trae consigo la locura, el mismo tiempo nos hace ver que todos estamos locos, pero que es ser un loco... el tiempo lo dira, mientras sucede deja que el sane tus heridas.

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Justificación (explicación de la imagen en relación con el tema y lo que representa cada objeto sobre la soledad)

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Justificación:
En mi vida he tenido muchas cosas a las que he llamado felicidad, pero ninguna ha durado tanto como esta. Su música me ha abierto los ojos hacia otro significado, nuevas opiniones, y sobre todo como subir mi autoestima. Todos los objetos que están en la foto son de ellos. Dos álbumes, que representan su música (en especial esos ya que son álbumes sobre el amor propio). Y lo demas, son fotos de ellos, a los que aprecio mucho por enseñarme otra cara de la vida, Bangtan (BTS).

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Explicación:
A simple vista, solo son dos peluches, con libros y tres álbumes musicales de una banda coreana. Sin embargo, es más que eso.

Los libros empiezan con colores claros y terminan con colores oscuros, algo parecido a los colores de los álbumes-solo que el color oscuro se encuentra en medio-. Esto porque yo veo la felicidad como algo no duradero, que solo son pocos los momentos de felicidad y que en la vida, hay momentos graves (en otras palabras, oscuros) y otros agudos (más alegres y placenteros). La felicidad no es como la esperanza, no es algo que dura. Es algo momentáneo que tiene sus bajos y altibajos.

Ahora, los peluches. ¿Qué tiene que ver una galleta de chocolate tosca y un caballo con una nariz en forma de corazón que ama el baile? Mucho la verdad. Nuestro amigo bailarín no está sobre los libros porque quiere, tampoco la galletita de chocolate entre los álbumes. Su razón de estar allí es porque son el soporte de esa felicidad que nos da la vida-por lo menos en la mía-. Están allí para soportar cualquier tambaleo, lluvia eléctrica o inclusive viento que provoque la caída de los libros. Representan la seguridad que tiene la felicidad cuando no estamos bien.
Dependiendo de la situación, ellos intercambian lugares. La galletita pasa de estar entre los álbumes, a estar cubriendo los libros y viceversa con el caballito amante del baile.

En palabras simples, los libros que van de claro a más oscuro representan la felicidad idealizada. Esa felicidad que todos queremos, que siempre va para arriba y que hay estabilidad, una vida de color de rosa. Los álbumes musicales representa la felicidad real, esa que tiene sus momentos oscuros, claros, un perfecto gris, entre otros tonos. Y, los peluches representan a las personas que nos ayudan a mantener la felicidad, que ayudan a resguardar nuestra felicidad y a mantenerla viva.

Los materiales utilizados para las tomas son los siguientes:
-Libros: La saga completa de: La reina roja. Libros de Victoria Aveyard.
-Álbumes Musicales: La serie “Love Yourself”. Álbumes de Bangtan Boys; Bangtan Sonyeondan; BTS.
-Peluches: BT21= Shooky, Mang. BT21 es un conjunto de personajes que los Bangtan Boys crearon en colaboración con LINE, siendo así una línea de peluches con grandes personalidades.