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Ivan Trentacoste
Escribiendo a Joucqes Louis David, Nació en París en el 30 de Agosto. fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen. Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano. David pasó su infancia en París pero de 1770 a 1774 intentó ganar el premio de Roma, ciudad a la que regresó varias veces y donde pintó su famoso cuadro, "el juramento de los Orazi". A pesar de que pintó varios cuadros en Italia, todas sus obras famosas y más importantes se encuentran en el museo del Louvre. Otras obras se encuentran en otros lugares de París como el Palacio de Versalles y en otras ciudades de la France. Otras obras todavía se encuentran en varias capitales europeas y en varios estados americanos como Illinois, Ohio, Pennsylvania, Texas, Los ángeles y Nueva York, donde el pintor nunca ha pintado.

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PIET MONDRIAN.                           -Martina Fenech                       Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan Jr.) nació el 7 de marzo de 1872 en Amersfoort, Países Bajos.En 1880 asistió a la escuela dirigida por su padre, un diseñador calvinista y aficionado en ejercicio. Las primeras obras del joven Mondrian: dibujos, pinturas y un grabado, se reproducen en un estilo descriptivo y naturalista.Piet Mondrian experimentó con numerosas técnicas adaptándolas a unos pocos temas limitados, pasando por el puntillismo y acercándose al lenguaje cubista hacia 1911En 1911, Piet Mondrian se mudó a París, donde profundizó la lección de Cézanne y la investigación cubista. En 1914, Piet Mondrian fue llamado a Holanda por la enfermedad de su padre. Viaja a Domburg y Amsterdam. Mientras estuvo en Domburg estalló la Primera Guerra Mundial, lo que le impidió regresar a París. Bajo el efecto de los ataques aéreos alemanes de 1940, se fue a Nueva York, donde se unió al grupo de "Artistas abstractos estadounidenses". Entre 1942 y 1944 se dedicó al nuevo ciclo de obras centradas en el movimiento: Broadway y Boogy Woogy. Las obras serán extremadamente importantes para el crecimiento de una nueva generación de artistas en Estados Unidos.Piet Mondrian muere de neumonía en Nueva York el 1 de febrero de 1944. Las obras de Piet Mondrian se extienden por todo el mundo, por ejemplo:En Lisboa, el Museo de la Colección Berardo es considerado el museo de arte moderno y contemporáneo más grande de Portugal.Pero el museo que más ha destacado las obras de Mondrian es el museo Marmottan Monet en París.Una exposición inédita, que también rinde homenaje a Salomon Slijper, el coleccionista más importante de Mondrian, a través de una selección de setenta pinturas y dibujos de la colección del mecenas, a quienes les había apasionado especialmente el arte figurativo y naturalista del pintor.

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PIET MONDRIAN.                           -Martina Fenech                       Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan Jr.) nació el 7 de marzo de 1872 en Amersfoort, Países Bajos.En 1880 asistió a la escuela dirigida por su padre, un diseñador calvinista y aficionado en ejercicio. Las primeras obras del joven Mondrian: dibujos, pinturas y un grabado, se reproducen en un estilo descriptivo y naturalista.Piet Mondrian experimentó con numerosas técnicas adaptándolas a unos pocos temas limitados, pasando por el puntillismo y acercándose al lenguaje cubista hacia 1911En 1911, Piet Mondrian se mudó a París, donde profundizó la lección de Cézanne y la investigación cubista. En 1914, Piet Mondrian fue llamado a Holanda por la enfermedad de su padre. Viaja a Domburg y Amsterdam. Mientras estuvo en Domburg estalló la Primera Guerra Mundial, lo que le impidió regresar a París. Bajo el efecto de los ataques aéreos alemanes de 1940, se fue a Nueva York, donde se unió al grupo de "Artistas abstractos estadounidenses". Entre 1942 y 1944 se dedicó al nuevo ciclo de obras centradas en el movimiento: Broadway y Boogy Woogy. Las obras serán extremadamente importantes para el crecimiento de una nueva generación de artistas en Estados Unidos.Piet Mondrian muere de neumonía en Nueva York el 1 de febrero de 1944. Las obras de Piet Mondrian se extienden por todo el mundo, por ejemplo:En Lisboa, el Museo de la Colección Berardo es considerado el museo de arte moderno y contemporáneo más grande de Portugal.Pero el museo que más ha destacado las obras de Mondrian es el museo Marmottan Monet en París.Una exposición inédita, que también rinde homenaje a Salomon Slijper, el coleccionista más importante de Mondrian, a través de una selección de setenta pinturas y dibujos de la colección del mecenas, a quienes les había apasionado especialmente el arte figurativo y naturalista del pintor.

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Descubriendo a Frank sinatra, Francesco Minotti

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Descubriendo a Frank sinatra, Francesco Minotti

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Frank Sinatra nació en Hoboken, Nueva Jersey, el 12 de diciembre de 1915.

A los 16 años, tiene su propia banda, los Turk. Frank Sinatra pasa a la historia como 'La voz', por su inconfundible carisma vocal por el cual es conocido.

Gran defensor de los derechos humanos, un gran hombre muy capaz que puede levantarse incluso durante un momento en que todo parece perdido debido a un mal de las cuerdas vocales en los años 50.

La canción que quizás más lo representa en el mundo es la famosa "My way", filmada por muchos artistas, y revisada en muchas versiones.

Estados Unidos no puede dejar de elogiarlo así que en su honor el Empire State Building fue iluminado por una noche de azul, referencia a sus ojos celestiales, por los que es muy conocido y que han permitido que el Empire State Building vuelva a brillar en honor a su muerte en el 98.

¿Qué y dónde puedo conocer al artista?

su vida como sus textos son visibles en el museo situado en Lercara Friddi “My way museum” .

recoge muchas pasiones como la fotografía y la música.

En el museo están presentes los siguientes textos originales del artista:

Little girl blue

Like someone in love

Love and marriage

My way

En la visita guiada se le proporcionará una grabación donde se puede escuchar la cancion

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Descubriendo a Diego Velázquez (La Mantia)                                 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez  Fue un pintor español, el artista más importante de la corte del Rey Felipe IV. Fue uno de los artistas más representativos de la época barroca y un gran retratista.Además de numerosas versiones de escenas históricas y literarias, pintó muchos retratos de los miembros de la familia real de España, de otros importantes personajes de la Europa del tiempo y también de personas comunes, actividades que alcanzó su cumbre con la realización de la obra maestra Las Meninas. A partir de la primera mitad del siglo XIX, la obra de Velázquez ha representado un modelo en el que se han inspirado los pintores de los movimientos realista e impresionista, en particular Édouard Manet. Desde entonces, otros artistas modernos, como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí y el angloirlandés Francis Bacon, han pagado su tributo a Velázquez reinterpretando algunas de sus obras más famosas. Hasta el siglo XIX, la obra de Velázquez fue poco conocida fuera de España. Muchos de sus cuadros desaparecieron, robados por los soldados franceses durante la Guerra de la Independencia española. Hoy en día, la técnica y la personalidad de la pintura de Velázquez han asegurado al artista un papel muy importante en la historia del arte europeo, hasta el punto de ser considerado como el padre de la escuela artística española.         Las Meninas:                               Entre los retratos realizados por la familia real, hay uno que goza de gran fama, y se ha convertido en el paradigma de la obra del pintor: Velázquez y la familia real o Las Meninas. Esta imagen, que dio origen a una multitud de interpretaciones, es la habitación más importante del apartamento del Palacio Real donde vivió el pintor. En la obra aparece el mismo Velázquez. En la parte inferior de la habitación, un espejo refleja la imagen del rey y la Reina; Margarita Infanta acompañado por dos doncellas reales aparece en el centro y a la derecha de la caja, en el primer plano, incluyen el Periódico Mari-Barbola enano y enano Nicolás de Pertusato, que intenta despertar con el pie de un mastín yacía en el suelo. Detrás de este grupo hay dos figuras y finalmente, junto a la escalera, vemos al mayordomo de la Reina. Musei                                       Madrid: Museo del Prado, Palacio Real                              Londra:Museo Wellington, Galería Nacional                                    Roma: Musei Capitolini, Galleria Pallavicini       

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Descubriendo a Diego Velázquez (La Mantia)                                 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez  Fue un pintor español, el artista más importante de la corte del Rey Felipe IV. Fue uno de los artistas más representativos de la época barroca y un gran retratista.Además de numerosas versiones de escenas históricas y literarias, pintó muchos retratos de los miembros de la familia real de España, de otros importantes personajes de la Europa del tiempo y también de personas comunes, actividades que alcanzó su cumbre con la realización de la obra maestra Las Meninas. A partir de la primera mitad del siglo XIX, la obra de Velázquez ha representado un modelo en el que se han inspirado los pintores de los movimientos realista e impresionista, en particular Édouard Manet. Desde entonces, otros artistas modernos, como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí y el angloirlandés Francis Bacon, han pagado su tributo a Velázquez reinterpretando algunas de sus obras más famosas. Hasta el siglo XIX, la obra de Velázquez fue poco conocida fuera de España. Muchos de sus cuadros desaparecieron, robados por los soldados franceses durante la Guerra de la Independencia española. Hoy en día, la técnica y la personalidad de la pintura de Velázquez han asegurado al artista un papel muy importante en la historia del arte europeo, hasta el punto de ser considerado como el padre de la escuela artística española.         Las Meninas:                               Entre los retratos realizados por la familia real, hay uno que goza de gran fama, y se ha convertido en el paradigma de la obra del pintor: Velázquez y la familia real o Las Meninas. Esta imagen, que dio origen a una multitud de interpretaciones, es la habitación más importante del apartamento del Palacio Real donde vivió el pintor. En la obra aparece el mismo Velázquez. En la parte inferior de la habitación, un espejo refleja la imagen del rey y la Reina; Margarita Infanta acompañado por dos doncellas reales aparece en el centro y a la derecha de la caja, en el primer plano, incluyen el Periódico Mari-Barbola enano y enano Nicolás de Pertusato, que intenta despertar con el pie de un mastín yacía en el suelo. Detrás de este grupo hay dos figuras y finalmente, junto a la escalera, vemos al mayordomo de la Reina. Musei                                       Madrid: Museo del Prado, Palacio Real                              Londra:Museo Wellington, Galería Nacional                                    Roma: Musei Capitolini, Galleria Pallavicini       

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Antoni Gaudí i Cornet nació en Reus, el 25 de junio de 1852 y murió en Barcelona, ​​el 10 de junio de 1926, fue un arquitecto español de la cultura catalana.

Fue el máximo exponente del modernismo catalán, a pesar de ser la personalidad menos orgánica de este movimiento artístico, del cual, sin embargo, compartió los supuestos ideológicos y temáticos, pero completándolos con una inspiración personal basada principalmente en formas naturales, que llegaron a los resultados anticipatorios del expresionismo y otras vanguardias, incluido el surrealismo.

Definido por Le Corbusier como el «moldeador de piedra, ladrillo y hierro», Gaudí fue un arquitecto extremadamente fructífero: siete de sus obras, ubicadas en Barcelona, ​​fueron incluidas en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1984 .

en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO, entre ellos la Casa Vicens; El trabajo de Gaudí en la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia; Casa Batlló y la cripta en Colonia Güel.Entre estos, el parque Güell en Barcelona debe ser recordado, lo cual es un espléndido ejemplo del oneirismo que impregna las obras del artista catalán, maestro en el arte de insertar motivos simbólicos en sus obras, integrándolos perfectamente con equilibrio y armonía de formas.

Con apenas treinta y un (1883) Gaudí fue nombrado arquitecto jefe para la construcción en Barcelona del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, una basílica monumental a la que el artista dedica toda su vida. El trabajo permaneció sin terminar (estará terminado en 2026), sin embargo, es el monumento más visitado de España.

Desde el Parc Güell hasta la Sagrada Familia, pasando por las casas caleidoscópicas.

Para comenzar nos movemos hacia el Eixample, el barrio del puro modernismo con sus elegantes edificios típicos de la clase media adinerada de principios del siglo XX, y luego hacia Manzana della Discordia o el barrio entre Paisseg de Gracia, Carre d 'Arago y Consell de Cent , contiene la maravillosa Casa Amatler, Casa Batlló 'y Casa Leo-Morera.

La familia Sagrada en constante construcción también es fácilmente accesible.

Recomendamos un hotel en centro de Barcelona para que pueda llegar a los lugares a visitar incluso a pie o en transporte público bastante barato.

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Giorgia Rizzo
Pablo Diego José Ruiz Picasso, nació en Málaga España, el 25 de octubre de 1881 en una casa señorial frente a la conocida plaza de la Merced, que hoy es uno de los lugares de reunión de jóvenes y universitarios y que además está rodeado de bares con sus terrazas. El trabajo de su padre los llevó a trasladarse frecuentemente de lugar, primero a la Coruña y luego a Barcelona. Inicia este pequeño sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en 1896.

Los éxitos empezaron a brotar desde sus 17 años, le fue otorgada una mención honorífica, gracias a su obra Ciencia y caridad, en la gran exposición de Madrid y también presentó su primera galería individual en Barcelona.

Tuvo la oportunidad de visitar París en 1900, para observar la Exposición Universal, un año más tarde dio inicio a lo que se le conoce como “período azul”, expone su primera muestra al siguiente año y se traslada a Paris definitivamente en 1904. En 1905, acorde a su nuevo estado emocional, cambia radicalmente el estilo y los temas de su obra y se califica a este nuevo cuerpo de trabajo como periodo rosa. En 1907 pintó, Las señoritas de Aviñón, una obra experimental de las líneas maestras del cubismo. Al iniciar en 1914 la guerra mundial abandonó el cubismo. Las décadas siguientes se dedica a usufructuar su popularidad con pinturas generalmente consideradas de menor calidad y dedica un mayor tiempo al grabado, la escultura y la cerámica hasta su muerte a los 92 años.

Muere en su casa en Mougins (Francia) de deficiencia cardiaca y edema pulmonar.

Las obras de Picasso se pueden encontrar en el Museo Reina Sofía de Madrid. La obra que se encuentra es “La Guernica”.  El precio del billete para adultos (de 18 años a 64 años) es 10€ Entrada + audioguía 15,50€ Los miembros de familias numerosas tienen una tarifa especial de 4 euros.

Museo Picasso de Barcelona. Las habitaciones del museo se dividen por etapas de la juventud del artista. La entrada al Museo Picasso cuesta 12 euros para adultos, 7 euros para niños de 18 a 25 años y 7 euros para personas mayores de 65 años; es gratuito, en cambio, para aquellos que aún no han cumplido 18 años y para todos los estudiantes universitarios que muestren la insignia o la insignia de la universidad que frecuentan. Si desea utilizar también la audioguía, deberá abonar un suplemento de 5 euros.

Museo Picasso de Málaga. El Museo Picasso de Málaga se encuentra en el interior del Palacio de Buenavista, un magnífico ejemplo de la arquitectura renacentista andaluza. En este se encuentran: Restaurante (1914) , Las tres gracias, la Siesta (1932) y Cabeza de Toro (1942). La entrada para visitar la Colección Picasso cuesta 7 euros (reducido 5). Il Museu Picasso se encuentra en Montcada 15/19, Ciutat Vella, Parca.

Musée Picasso París. En este se encuentran: Autorretrato (1901) La Celestina (1904) Dos hermanos (1906) Naturaleza muerta con silla disecada (1912) y muchas otras obras. El museo Picasso contiene más de 3.000 obras de Picasso incluyendo dibujos, cerámicas y pinturas.
otro itinerario nos lleva a Estados Unidos:

Museo de Arte Moderno de Nueva York. El Moma (Museum of Modern Art) se encuentra en Nueva York en el 11 West 53rd street, entre la Quinta Avenida y la Sexta Avenida o Avenida de las Américas.

En este se encuentra “Le demoiselles d’Avignon”.  Los precios de los billetes: adultos $25 estudiantes con identificación $14 personas mayores de 65 años o más con identificación $18.

Collezione Phillips, Wahington, Estados Unidos. Pablo Picasso, Tauromachia, 1934. Pablo Picasso, la habitación azul, 1901, y Mujer con sombrero verde, 1939.

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biografía:
El pintor  Dominikos Theotokopoulos llamado “El Greco” nació en Grecia, en la ciudad de Candia, en la isla de Creta en 1541. Fue un pintor, escultor y arquitecto griego, que vivió en Italia y España. Figura indiscutible del Renacimiento español se consideraba el primer maestro del Siglo de Oro. En las obras de El Greco se reflejaba su carácter a tintes fuertes y su carisma que le permitía desarrollar un estilo original, algo que no se da por descontado en una época de conformismo forzado. Murió en Toledo en 1614.
En 1570 fue a Roma, donde abrió una tienda y pintó una serie de obras. Después, en 1577 se trasladaba a Toledo, España, donde realizó algunas de sus obras más importantes y conocidas.
sus obras y donde se puede ver:
Madrid y Toledo son las principales paradas para admirar las obras que recuerdan al artista.

En Toledo en el museo del Greco se encuentran algunas de sus telas más famosas: "Las lágrimas de San Pedro", "El retablo de San Bernardino" y "Vista y planta de Toledo".
En la iglesia de Santo Tomé se conserva la obra principal del artista: "Entierro del conde de Orgaz".

En Madrid, el museo del Prado alberga una colección de obras famosas: "Caballero con la mano sobre el pecho", "Adoración de los pastores".

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Descubriendo a Salvador Dalí Castelli Federica 

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Descubriendo a Salvador Dalí Castelli Federica 

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Salvador Dalí fue un pintor, escultor, escritor, fotógrafo, cineasta, diseñador y guionista español.  Su peculiar toque pictórico se atribuyó a la influencia que los maestros del Renacimiento tuvieron sobre él.  Salvador Dalí nació en cifras el 11 de mayo de 1904 de una familia burguesa adinerada.  Dalí asistió a una escuela de arte y, en 1923, fue acusado de organizar una protesta (que terminó con intervención policial) en la Academia de San Fernando.  Más tarde fue expulsado por un año y en 1924 fue arrestado, un episodio que lo llevó a pintar The Sick Child.En 1922 Dalí se fue a vivir a la Residencia de Estudiantes de Madrid  y estudió en la Academia de San Fernando (Academia de Bellas Artes).  Aquí demostró que se acercó al cubismo pero también se acercó al movimiento dadaísta, En 1929 conoció a su musa, fuente de inspiración y futura esposa.  Gala con la que al año siguiente alquiló una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cerca de Port Lligat.  Más tarde lo compró, y con los años lo amplió, transformándolo poco a poco en su amada villa junto al mar.

A partir de 1951 Dalí volvió a vivir en su amada Cataluña.  A partir de este período, Dalí no se limitó a expresarse con la pintura, sino que también experimentó con nuevas técnicas artísticas y medios de comunicación.  A la edad de 76 años, Dalí se ve reducido a un accidente y su mano derecha tiembla terriblemente debido a síntomas muy similares a los de la enfermedad de Parkinson.El 23 de enero de 1989, mientras escuchaba su álbum favorito, Tristán e Isolda de Wagner, murió de otro ataque al corazón.  Tenía 84 años de edad.  Si vas a España y quieres ver todo sobre Salvador Dalí La colección más grande de la obra de Dalí se puede encontrar en el Museo Dalí de Figures con la Casa-Museo Salvador Dalí dali Port Lligat y el Castillo Gala Dalí en Púbol.Otros museos donde se encuentras sus obras y siempre en España son:

en Barcelona:

-el museo nacional d’art de Catalunya que posee alrededor de 250,000 obras y, además de exposiciones temporales e itinerantes, también tiene funciones de estudio, conservación y restauración de obras de arte.

y en Madrid:

-fondazione García Lorca

-museo nacional centro de arte reina Sofia de Madrid

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Descubriendo a Tamara de Lempicka. Vitale Martina.

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Descubriendo a Tamara de Lempicka. Vitale Martina.

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Tamara de Lempicka nació en Varsovia el 16 de mayo de 1898 . En 1907 realiza su primer viaje en Italia para acompañar a su abuela y tiene la oportunidad de visitar las ciudades de arte italianas. Más tarde, después de trasladarse en Francia, Tamara aprende algunos rudimentos de pintura de un francés de Menton. En 1918 se trasladó a París. Tamara empieza a trabajar como diseñadora de sombreros y se inscribe en los cursos de pintura de la Académie de la Grande Chaumiere y de la Académie Ranson. Aquí afinó su estilo personal, influenciado por las corrientes artísticas del Art Déco, pero al mismo tiempo uniendo cubismo y neoclasicismo. En 1922 expone en el Salón de Automne, su primera exposición en absoluto. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Nueva York,donde la pintora continuó su actividad artística. En 1961, Tamara de Łempicka se fue a vivir a Houston (Texas), donde descubrió una nueva técnica pictórica consistente en el uso de la espátula en lugar del pincel. Sus nuevas obras, cercanas al arte abstracto. En 1978 se trasladó a Cuernavaca, México. Murió el 18 de marzo de 1980.

Haciendo  un viaje en Francia y Suiza de 4 días podrás ver las obras de Tamara de Lempicka. Comenzando desde el primer día en París, por el Museo Nacional de Arte Moderno donde están expuestos "Kizette al balcón" de 1927 y "La chica en verde" de 1932. En las afueras de París, en el Museo d'Art et d'Histoire (Sant-Denis) se puede ver la obra "Los Refugiados" de 1931. A continuación, el segundo día, podrá desplazarse a Le Havre, a dos horas de París, para visitar el museo Malraux donde se exhibe la pintura "El chino" de 1921.  El tercer día podrás ir a Nantes a tres horas de Le Havre. Allí está el museo des beaux arts, donde están expuestos los cuadros de "Kisette en rosa" de 1926 y "La Fuga" de 1940. Por último, de Francia a Suiza. El ultimo día desde el aeropuerto de Nantes, vuelo a Ginebra (Suiza) y visita del museo du pepit palais, donde esta expuesta la obra "Las dos amigas (Perspective)" de 1923.

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Roberta Andolina
Paul Gauguin nació en París en 1848.

A los 17 años se alistó y permaneció en el mar durante los siguientes 5 años.

Regresó a París, se casó con una mujer danesa y tuvo 5 hijos.

En 1883, la bolsa de valores de París colapsó y se quedó sin trabajo.

Murió en 1903.

Sus obras son:

La visión después del sermón, National Gallery of Scotland.

El cristo amarillo: museo Albright-Knox, Estados Unidos

La Orana Maria: museo metropolitano de arte

El espíritu de los relojes muertos: el museo Albright-Knox.

Parau api: Museo Orsai, París

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Artemisia Gentileschi (Martina Lipari IV CT)

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Artemisia Gentileschi (Martina Lipari IV CT)

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Artemisia Gentileschi nació en Roma el 8 de julio de 1593 de Orazio y Prudenzia di Ottaviano Montoni.La formación de Gentileschi tuvo lugar, en el ámbito artístico romano, bajo la guía de su padre.

Cuando la relación con este último se inclinó, se dio cuenta de su trabajo más importante: entrar en el mundo del arte, son “Susanna e i vecchioni”.

También recordamos el momento oscuro de Artemisia, que ocurrió en 1611 por Trassi, y también lo representó en una de sus obras.Vale la pena recordar que Artemisia acepta testificar bajo tortura, para demostrar su virginidad antes de la violación, y es sometida a la sibila, una tortura diseñada para pintores, que consiste en vendar sus dedos con cuerdas hasta que sangren.

Obtuvo importantes encargos de las familias florentinas (incluidos los Medici) y se hizo amiga de Galileo Galilei, que tenía una gran estima por ella, y con Michelangelo Buonarroti, el joven, que le encargó un lienzo para celebrar a su ilustre antepasado y mantuvo una correspondencia con ella.  ella absuelve haber aprendido recientemente a escribir.

La conversión de Maddalena y Giuditta con su sirvienta del Palazzo Pitti y una segunda versión de Giuditta que decapita a Holofernes, preservada en los Uffizi, pertenecen a este período.

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DESCUBRIENDO A FRIDA KAHLO. - Ivana Giglio 

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DESCUBRIENDO A FRIDA KAHLO. - Ivana Giglio 

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biografìa:
Frida Kahlo, nacida Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nació en Coyoacán, una delegación de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907.
Desde la adolescencia manifestó una personalidad muy fuerte, combinada con un talento artístico singular y tuvo un espíritu independiente y apasionado, reacio a cualquier convención social.Un  evento terrible , cambió drásticamente su vida y la encerró en una profunda soledad que solo tenía  el arte como la única ventana del mundo. Ella estuvo seriamente involucrada en un accidente y las consecuencias fueron desastrosas. Dado de alta del hospital, se vio obligada a descansar durante años en la cama de su casa, enyesada.
. Pintó principalmente autorretratos, ella decía: "Me pinto a mí misma porque paso mucho tiempo sola y soy el sujeto que mejor conozco"
Después de muchos años logró caminar nuevamente y se casó con Diego Rivera, con quien tuvo un matrimonio muy difícil.
Más tarde se trasladó a Nueva York y luego a Chicago , en ese momento descubrió que estaba  embarazada pero tuvo un aborto voluntario porque su cuerpo débil no le permitía tener hijos, esta fue su lo siento más grande. Frida pasó los últimos años de su vida en cama debido a una infección,  murió de embolia pulmonar a la edad de 47 años. Fue incinerada y sus cenizas se ahorraron en su Casa Azul, ahora hogar del Museo Frida Kahlo.
Sus principales obras y donde están:
Si estás en la Ciudad de México y amas a Frida, no puedes ir a su casa "Casa Azul", ahora un museo donde puedes volver sobre todas las etapas de su vida y también ver murales dedicados a ella y "El árbol de la esperanza". hecho y embellecido por los muchos visitantes que van allí cada año.
También puede encontrar la mayoría de sus obras en el Museo Dolores Olmedo, donde hay salas completamente dedicadas al pintor.
Las obras  que puedes encontrar son:
La columna rota, 1944.
Hospital Henry Ford, 1932.
Las Dos Fridas, 1939.
Retrato de Alicia Galant, 1927.
El autobús, 1929.
Frida y el aborto, 1936
Fantasía, 1944

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Para Miguel Ángel, el primer viaje fuera de Florencia, fue a Venecia, donde permaneció poco, pero lo suficiente como para ver probablemente el monumento ecuestre de Bartolomeo Colleoni del Verrocchio, del cual tal vez se inspiró para los rostros heroicos y "terribles".

Luego fue a Bolonia. Así esculpió un San Procolo, un ángel candelabro y terminó el San Petronio iniciado por Niccolò.
En Bolonia, el estilo del artista maduró rápidamente gracias al descubrimiento de nuevos ejemplos, diferentes de la tradición florentina, que lo influenciaron profundamente. Admirò los relieves de la Porta Magna de San Petronio de Jacopo della Quercia. Incluso las esculturas de Niccolò dell'Arca deben haber sido objeto de análisis por parte de los florentinos, como el grupo de terracota del Lamento sobre el Cristo muerto, donde la cara y el brazo de Jesús serán recordados poco después en la Piedad del Vaticano.

Miguel Ángel aceptó la invitación del cardenal a Roma sin demora, a pesar del hecho de que era un enemigo jurado de los Medici: nuevamente, por conveniencia, le dio la espalda a sus protectores.
Llegó a Roma el 25 de junio de 1496. Ni siquiera diez días después, el artista comenzó a esculpir una estatua bien redondeada de un Baco (hoy en el Museo Bargello), representada como un adolescente intoxicado, en el que el impacto con estatuas clásicas ya es legible: el trabajo presenta una representación naturalista del cuerpo, con efectos ilusorios y táctiles similares a los de la escultura helenística; original para la época es la expresividad y la elasticidad de las formas, combinadas al mismo tiempo con una simplicidad esencial de los detalles.

A los pies de Baco esculpió a un joven que está robando unas uvas de la mano del dios: este gesto despertó mucha admiración en todos los escultores de la época, ya que el joven realmente parece comer uvas con gran realismo. Baco es una de las pocas obras perfectamente terminadas de Miguel Ángel y desde un punto de vista técnico marca su entrada en la madurez artística.

En 1501, Miguel Ángel ya había regresado a Florencia, impulsado por las necesidades relacionadas con las "tiendas domésticas". Su regreso coincidió con el inicio de una temporada de comisiones de gran prestigio, que dan testimonio de la gran reputación que el artista había ganado durante los años que pasó en Roma.

El 16 de agosto de 1501, la Ópera del Duomo de Florencia le confió una colosal estatua de David, por ejemplo, para colocarla en uno de los contrafuertes externos ubicados en el área del ábside de la catedral. Fue una hazaña complicada por el hecho de que el bloque de mármol asignado previamente había sido agotado por Agostino di Duccio en 1464 y por Antonio Rossellino en 1476, con el riesgo de que ahora se hubieran eliminado partes de mármol indispensables para la conclusión exitosa del trabajo.

A pesar de la dificultad, Miguel Ángel comenzó a trabajar en lo que se llamó "el gigante" en septiembre de 1501 y completó el trabajo en tres años. El artista abordó el tema del héroe de una manera inusual en comparación con la iconografía dada por la tradición, representándolo como un hombre joven y desnudo, con una actitud tranquila pero lista para una reacción, casi para simbolizar, según muchos, el naciente ideal político republicano. , que vio en el ciudadano-soldado, y no en el mercenario, el único capaz de defender las libertades republicanas. Por lo tanto, incluso si el David nació para la Ópera del Duomo y, por lo tanto, se observa desde un punto de vista rebajado y ciertamente no frontal, la Signoria decidió convertirlo en el símbolo de la ciudad y, como tal, se colocó en el lugar con el mayor valor simbólico. : piazza della Signoria.

DIMARCO DAVIDE IV CT

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Miguel Ángel Buonarroti nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, en Valtiberina, cerca de Arezzo, de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, podestà en el Castillo de Chiusi y Caprese, y Francesca di Neri de Miniato del Sera. La familia era florentina, pero el padre estaba en la ciudad para ocupar el cargo político de podestà. Miguel Ángel fue el segundo hijo, de un total de cinco de los hijos de la pareja.
Los Buonarroti de Florencia formaban parte del patriciado florentino. Hasta ahora, nadie en la familia se había embarcado en una carrera artística, en el arte "mecánico" (es decir, una profesión que requería esfuerzo físico) no muy adecuado para su estatus, sino que ocupaba puestos en cargos públicos: dos siglos antes, un antepasado, Simone di Buonarrota, él estaba en el Consejo de los Cien Savi, y había ocupado los principales cargos públicos. Poseían un escudo de armas y patrocinaban una capilla en la basílica de Santa Croce.
Sin embargo, en el momento del nacimiento de Miguel Ángel, la familia atravesaba un período de escasez económica. La podesteria de Caprese, una de las posesiones florentinas menos significativas, era una tarea política de poca importancia, que aceptó para tratar de garantizar una supervivencia decente para su familia. La disminución influyó en gran medida en las elecciones familiares, así como en el destino del joven Miguel Ángel y su personalidad: la preocupación por el bienestar económico de él y su familia fue una constante durante toda su vida.

DIMARCO DAVIDE IV CT

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Miguel Ángel Buonarroti fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano. Protagonista del Renacimiento italiano, ya en la vida fue reconocido como uno de los mejores artistas de todos los tiempos. En general, fue un artista tan brillante como inquieto.
Su nombre está vinculado a una serie de obras que lo han llevado a la historia del arte, algunas de las cuales son conocidas en todo el mundo y consideradas entre las obras más importantes del arte occidental: el David, la Piedad del Vaticano, el La cúpula de San Pedro o el ciclo de frescos en la Capilla Sixtina se consideran objetivos insuperables de ingenio creativo.
El estudio de sus obras marcó las siguientes generaciones, dando vida, con otros modelos, a una escuela que hizo arte a su manera y que se conoce con el nombre de manierismo.

DIMARCO DAVIDE IV CT

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Descubriendo a Bartolomé Esteban Murillo

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Descubriendo a Bartolomé Esteban Murillo

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BIOGRAFÍA
Bartolomé Esteban Pérez Murillo nació el 1 de Enero de 1618 en Sevilla. Fue un pintor español. Es una de las figuras más representativas de la pintura barroca española durante el Siglo de Oro.
A pesar de que se ha dedicado mucho a realizar temas religiosos es famoso por las escenas en las que ha representado a mujeres y niños de clase popular. Nació en 1618 y a la muerte de sus padres fue criado por su hermana mayor, Ana. Se formó en el taller de Juan Castillo donde conoció la pintura flamenca. En 1645 pintó trece telas para el claustro de la iglesia de San Francisco el Grande en Sevilla, entre las obras que más lo hicieron famoso. Se casó el mismo año con Beatriz Cabrera, con la que tendrá hasta nueve hijos. La realización de dos cuadros para la Catedral de Sevilla fue la fuente de su especialización en los dos temas que más le dieron notoriedad: las Vírgenes con el Niño y las Inmaculadas. Después de un período de permanencia en Madrid entre 1658 y 1660 recibió importantes encargos en su ciudad natal. Murillo también es conocido por sus pinturas sobre las niñas y los jóvenes que constituyen un interesante estudio de la vida popular. Después de una serie dedicada a la parábola del Hijo pródigo, comenzó la decoración de la iglesia del convento de los Capuchinos de Cádiz, El Matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría, obra que quedó inacabada a causa de la muerte del pintor que, durante la elaboración de esta pintura, cayó de un andamio, el 3 de abril de 1682.

ALGUNAS  OBRAS
- Niños con melones y uvas se encuentra en La Alte Pinakothek de Monaco.
- Natividad de la Virgen se encuentra en el museo del Louvre en París
- Inmaculada Concepción de Los Venerables se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.

Matilde Boncimino

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DESCUBRIENDO A VINCENT VAN GOGH. Fontana Caterina.

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DESCUBRIENDO A VINCENT VAN GOGH. Fontana Caterina.

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Perteneciente a una familia de orfebres y comerciantes de arte, nació de un pastor protestante. En 1869 comenzó a trabajar para la casa de arte Goupil, para la cual realizó reproducciones de obras de arte y gracias a las cuales en 1873 fue trasladado primero a Bruselas y luego a Londres. En 1875 llegó a París y al año siguiente dejó su trabajo y comenzó a enseñar cerca de Londres, donde también comenzó a colaborar con un pastor metodista. La familia le impidió continuar la actividad, dadas las precarias condiciones físicas, por lo que se matriculó en la facultad de teología de Amsterdam.

En los últimos años, en la estrecha correspondencia con su hermano de toda la vida, Théo lo convence a inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Sus primeros bodegones son de 1881. Después de algunos asuntos sentimentales problemáticos, hizo las dos versiones de los famosos comedores de papas (1885).

Entre 1886 y 1887 estuvo en Amberes y París, donde fue influenciado por el arte impresionista y puntillista. En 1888 se mudó a Arles, donde vivió un período muy prolífico y experimental (estos son los años de la famosa Cámara Van Gogh y el Florero Girasol) y le propuso a Gauguin que se uniera a él. Los dos tenían visiones opuestas y los constantes enfrentamientos llevaron al episodio del corte de oreja de Van Gogh que, después del gesto, fue hospitalizado, mientras que Gauguin se fue a Martinica. Liberado en 1889, ingresó voluntariamente en el hogar de ancianos Maison de santé en Saint-Pal-de-Mausole, cerca de Arles, por epilepsia. En este período realizó La noche estrellada (Nueva York, MoMA) y su amigo, el pintor Emile Bernard, invitó al crítico Aurier a escribir sobre Van Gogh. Era 1890, el año de la muerte de Vincent, quien desde ese momento se convirtió en uno de los artistas más famoso de la historia.

Si desea hacer un viaje para admirar las obras de este artista, puede visitar algunas de las capitales europeas. A partir de París, donde hay muchas obras en el museo Van Gogh d'Orsay. Continuando con Amsterdam, sede del museo Van Gogh y terminando con Londres, que alberga algunas de sus pinturas en la Galería nacional.

-Caterina Fontana

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Descubriendo a Francisco de Goya Barbato Roman

Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pueblecito de la provincia de Zaragoza. Viajó a Roma, donde estudió el barroco italiano.

El murió en Burdeos en 1828

El fue artista plástico español del siglo XVIII, se dedicó principalmente a la pintura al óleo, dibujo y grabados de aguafuerte. Prolífico, realizó en suma aproximadamente 2000 obras, de las cuales muchas se conservan.

Para ver algunas de sus obras podemos ir:

"El 2 de mayo de 1808 en Madrid" Se encuentra actualmente en el Museo del Prado en Madrid.

"La maja desnuda" Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.

"San Gregorio Magno" Se encuentra actualmente en el Museo del Romanticismo, Madrid.

"El sueño de San José" Se encuentra actualmente en el Museo de Zaragoza.

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Descubriendo a Gustav Klimt, Reale Maria Chiara.

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Descubriendo a Gustav Klimt, Reale Maria Chiara.

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Nacido en 1862, el pintor austriaco Gustav Klimt se hizo conocido por el alto estilo decorativo y la naturaleza erótica de sus obras, visto como una rebelión contra el arte académico tradicional de su tiempo.
Quizás genéticamente predispuesto a las artes, Klimt mostró un talento notable desde una edad temprana, y a los 14 años dejó su escuela normal para asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Viena con una beca completa, que no es poco teniendo en cuenta su juventud que la pobreza relativa en la que se había criado.
Sin embargo, los horizontes de Klimt comenzaron a ampliarse cuando su talento en ciernes le valió varios pequeños recados mientras todavía estaba en la escuela y, después de graduarse en 1883, abrió un estudio con su hermano menor Ernst y su amigo en común Franz Masch.
Fue la tragedia personal del año siguiente (1892) la que tuvo la influencia más significativa en el curso del arte de Klimt, cuando murieron tanto su padre como su hermano Ernst.
Con la desaparición de Ernst Klimt y la dirección en la que se dirigía el estilo de Gustav (un estilo personal más simbólico), la Compagnia degli Artisti era cada vez más difícil de mantener. Sin embargo, todavía recibían comisiones, y en 1894 fueron elegidos para pintar murales para el techo del auditorio del Gran Salón de la Universidad de Viena.
Pero continuando su búsqueda de una libertad artística más significativa y personal, en 1897 Klimt y un grupo de artistas afines renunciaron a la Asociación de Artistas de Viena y fundaron una nueva organización llamada Secesión de Viena.
Posteriormente, a principios de 1900, Klimt estaba en medio de lo que comúnmente se llama su "Fase Dorada".

A partir de Pallas Athena de 1898, Klimt crea una serie de pinturas que hacen un uso extensivo del pan de oro ornamental y una perspectiva plana y bidimensional que recuerda a los mosaicos bizantinos para crear figuras icónicas de gran efecto. Entre las obras más representativas se encuentran "Giuditta" (1901), "Danae" (1907) y "El beso" (1908).
CURIOSIDAD:
Gustav Klimt viajó mucho, pero nunca de buena gana. Se siente como en casa, en Viena, y en Attersee en Salzkammergut, donde pasó los veranos. En 1903 emprendió un viaje a Italia. La frase "... en Ravenna tanta miseria - y mosaicos de esplendor sin precedentes ..." debe considerarse, por lo tanto, entre los comentarios más entusiastas de Klimt.
Museos importantes:

-Secesión;

- MAK;

- Kunsthistorisches Museum;

- Burgtheater;

-Belvedere;

- Museo Albertina.