# data[].attributes.headline
MODULO ll: CUERPO "El arte del cuerpo como estrategia de emancipación"

# data[].attributes.subject
MODULO ll: CUERPO "El arte del cuerpo como estrategia de emancipación"

# data[].attributes.body
Elaboró: Marla Debra Zárate Campos

# data[].attributes.headline
Interpretación del giro corporal del arte contemporáneo.

# data[].attributes.subject
Interpretación del giro corporal del arte contemporáneo.

# data[].attributes.body
¿Qué es el giro corporal?
Es entender el cuerpo como un organismo que es dinámico, cambiante y versátil... que permite tener experiencias humanas de la condición corporal, tener al cuerpo como una categoría discursiva.
Éste, nos permite conocer y comprender (más bien) la relación que tienen los discursos sociales (incluyendo los morales, políticos, religiosos, de género o raza, etc.) con el modelamiento de los cuerpos.
Gracias al aporte de los diversos estudios, podemos asumir la corporalidad como una experiencia hipersensible que transforma al ser humano en la paxis social, como una forma de conocimiento que se basa en el vínculo del sujeto en el mundo.

# data[].attributes.body
Controvertida performance en la que la idea del peligro personal como expresión artística fue central.

Al respecto, su creador dice:
" Todo aquel que oye o lee algo sobre esta performance se ha preguntado en un momento u otro, consciente o inconscientemente, qué se siente cuando te disparan. Planteándome esta pregunta y realizando esta acción, he respondido por mí mismo. Los espectadores no pueden evitar ponerse en mi lugar. Ser disparado es algo que la mayoría de la gente evita enérgicamente, esta performance toca la misma esencia de la vida y es aún, treinta años después, objeto de controversia y discusión. Mientras las pistolas existan, Shoot se recordará.

Creo que Shoot resulta elegante y precisa, en el sentido de que fue una obra de arte importante que atrapó la imaginación del público y se llevó a cabo con medios mínimos y en un periodo de tiempo extremadamente corto."

# data[].attributes.headline
¿Cómo se relacionan las obras con las inquietudes sociales y culturales?

# data[].attributes.subject
¿Cómo se relacionan las obras con las inquietudes sociales y culturales?

# data[].attributes.body
En esa época, el cuerpo del artista se había convertido en expresivo, gestual y agresivamente reivindicativo. Tal y como lo menciona Vergine "El individuo está obsesionado por la obligación de exhibirse para poder ser".
Esto me lleva a pensar que el giro corporal significó (además de otras muchas cosas) una forma de liberación más que de expresión... siguiendo con todos los movimientos sociales de la época, y la manera en que éstos tenían peso sobre la sociedad, y sobre todo, sobre los artistas... hasta que se convierten en un bien de consumo, ya que ésta revelación corporal,  no solo significó un parteaguas filósofico-conceptual, sino además, el que se abordara de una manera consumista.
Las obras se tornan agresivas, más que reales... lo cual permite un análisis de los efectos sociales de distintas manifestaciones de arte corporal. Se hace más palpable, más cercano al ser humano, porque se aleja solo de "los ideales" de la imaginación. El artista llega de lleno,impactando al espectador. (Justo como en esos momentos impactaban los movimientos sociales).

La revelación del cuerpo del artista en la radical década de 1960 esta relacionada con los problemas de subjetividad y socialización endémicos del capitalismo tardío o «pancapitalismo>>, caracterizado por una única «economía  política globalmente dominante>> que reclama que el individuo someta su cuerpo para que este funcione.