# data[].attributes.body
EXPOSICIÓN: MARIO AZUELA.

# data[].attributes.attachment_link.title
ENSAYO - LATINOAMERICANA - TOMÁS (1) (1)

# data[].attributes.body
_PAIVA LARREA HÉCTOR

_PARRAGUEZ BONILLA ISIS

_JIMENEZ GONZALES SILVIA

_VILLALOBOS VERA CELEINE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Una columna que analiza la famosa novela del autor argentino, a la luz de uno de los fenómenos criminales y delictuales que mayor impacto tienen en el juicio cultural de la sociedad contemporánea: el asesinato de una mujer, a manos de su pareja masculina.

Por Ezequiel Rodríguez Urrutia

Publicado el 21.2.2020

D ecir la palabra "femicidio" en los tiempos de la Cuarta Ola Feminista puede ser un arma de doble filo, ya que por un lado te puede saltar el enjambre de los ofendidos tachándote de "Aliade" por comentarios que, pueden incluso estar en lo cierto, y por el otro, se te tira al cuello toda la horda de FemRads Terfs que te fuerzan a deconstruirte y a cuestionar tus "privilegios" (dichos que apuntando a un pobre, llegan a ser un chiste).

Todos estos comentarios se me vinieron a la mente el otro día que leía a Sabato, El túnel, obra a la que me acerqué por primera vez durante la Enseñanza Media, buscando un estilo que me definiera -cosa que no resultó-, pero que dejaría en segundo plano hasta mi preparación de la PSU cuando una profesora de lenguaje militante del feminismo declaró en una clase su odio a la obra, por representar en sus planas un femicidio, así como muchas damas de agrupaciones intelectuales que han hecho hincapié en este peculiar término.

Hace unos días, yo terminé esa obra, pudiendo ver así el famoso femicidio del que tanto hablaban. Fue cuando llegué a mi casa para escribir estas letras, planteándome la siguiente pregunta: ¿qué vendría a ser un femicidio, en primer lugar? O por lo menos, ¿cómo lo definirían, quitando toda esa cringe?

Según lo establecido por la Ley 20.480 del Código Penal, el femicidio sería el asesinato consumado por el cónyuge o conviviente de la víctima; este espectro legal no debe ser confundido con el parricidio, ya que este último abarca más el radio de lo familiar, es decir, esposos, hijos, parientes; el término femicidio (así como el homicidio), abarca esta mirada más amplia de los asesinatos que, por temas de patrones, se centran más en aquella forma particular en que el crimen se lleva a cabo, esa forma sistemática, que difiere completamente de quienes solo disparan en un atraco.

Aunque claro, en este punto es cuando puedes parar y preguntarte: ¿Sistemático en qué sentido? ¿En una norma universal establecida por un sistema que oprime a la mujer desde los tiempos de Abraham? ¡Nah! Y en primer lugar, por el simple hecho de que, psicológicamente hablando, cualquiera que atente contra la integridad de otro, está haciendo cualquier cosa, menos seguir una norma, por lo que sería estúpido señalar a este antisocial como alguien que sí está siguiendo un código de conducta. Sí, es cierto que hay malos hábitos entre la gente, y que la burocracia en Chile es una broma de mal gusto, pero reducir todo este asunto a un simple "nos matan por ser mujeres" llega a sentirse hasta pobre, y Sabato, lo hace sentir así (y sí, ya sé que las FemRads y las Terfs que usan el término a modo de ataque a un colectivo no valen la pena, menos si su argumento se basa en muñecos de paja o en generalizaciones apresuradas). Y honestamente, eso es lo mejor de la obra. Que transporta a la cabeza de quien es impulsado a transgredir la integridad de otro, y te hace entenderlo profundizar en su desenfreno, consiguiendo que empatices con él, sobre todo cuando aprecias uno de los trastornos más delicados de tratar en un individuo. Más en este periodo tan individualista.

El problema de apego en Castel es evidente. Un Trastorno Ansioso Desordenado que se manifiesta a través de ataques violentos, a causa de su falta de control de ira, intolerancia a la frustración, y la cereza del postre, una obsesión compulsiva por una mujer casada, que apenas conoce, y que llega a ser sorprendente que le haya soportado tantas rabietas sin ponerle una orden de alejamiento. Esta obsesión compulsiva, sumada a toda la ansiedad que nuestro protagonista carga al final de la historia, lo arroja irreversiblemente a atentar contra la vida de esta, su objeto de deseo, a modo de declaración para afirmar su dominio sobre la dama.

Aunque en esta obra, Castel no es el único inestable. María (la víctima), también cuenta con una obsesión compulsiva hacia Castel, impulsada principalmente por su sobreidealización hacia su figura como artista, obsesión que le lleva a querer complacerlo, a pesar de que este le hace daño, y cuando esta se defiende, termina siendo un cuadro fugaz, volviendo a acercarse cariñosamente a quien la hiere (me atrevería a decir que es hasta síndrome de la mujer maltratada). Para colmo, en un momento María le escribe a Castel, diciendo tajantemente que él solo está obsesionado con ella y nada más, la oportunidad perfecta para salir de esa situación, pero que solo acaba alimentando más las ansias de Castel hasta terminar en aquella noche fatal.

No quiero sonar como el típico sexista que culpa directamente a la mujer cuando pasa algo malo (aunque tengo claro que es común responsabilizar primero al individuo antes que a su agresor, así como ahora se responsabiliza primero al tutor que a quien hace la fechoría), y de hecho, parte de la culpa no recae en los hombros de María. Y no, tampoco la responsabilidad recae al cien por ciento en su victimario, ese machista opresor que no respeta a las mujeres y que debió cuestionar sus privilegios, la responsabilidad principal de todo este dilema recae en factor determinante, uno que respecta a las habilidades sociales de los individuos. La educación emocional. ¿Por qué? Simple.

Retomando a Castel, tenemos a un individuo con trastornos de apego, obsesiones compulsivas, un iracundo temperamento y una evidente intolerancia a la frustración, sentimientos explosivos que requieren de un importante adiestramiento en lo que respecta a la asertividad, en otras palabras, el decir y expresar la acción precisa en el momento indicado, encontrando el punto medio entre lo que te invade y lo que se puede hacer respetando la integridad de los demás. Esta, entre otras habilidades, es algo que se trabaja desde la primera infancia y es reforzada durante el primer ciclo del periodo estudiantil de los individuos, recurriendo a actividades didácticas que les permitan recrear y percibir estas diversas situaciones (cuando la educación es de calidad...), fomentando así la aplicación de estos aprendizajes durante las interacciones entre los alumnos. Con estas habilidades trabajadas, en teoría, los individuos serían capaces de interactuar con otros, expresándose de manera plena sin sobrepasarse ni pretender causar daño a los demás. Esto incluye la prevención del acoso y el respeto a las mujeres (y a todos, en general).

Ahora bien, con Castel, claramente no se ha logrado el objetivo, y ante esta situación, la obra de Sabato denuncia las consecuencias de la falta del desarrollo de estas habilidades, entre las que añado el reforzamiento de la autoestima, la seguridad, y ya que tocamos un caso de Apego Ansioso Desordenado, la creación de lazos afectivos seguros. Todos estos atributos son trabajados, y deben ser trabajados, más aún en casos como los de Castel. Sin embargo, debo reconocer que la realidad termina siendo otra, y en especial porque mucha gente no ve así el problema. Porque para nuestra desgracia, la empatía se ha vuelto un discurso tan vano, y en ocasiones, tan conveniente, que resulta más fácil pedir el miembro del victimario en bandeja de plata que reflexionar sobre cómo estamos haciendo las cosas. No los culpo, a decir verdad. Después de todo, Nietzsche dijo en Humano, demasiado humano (1878): "El peor castigo que se le puede dar a un criminal, es que nos comportemos con él de la misma forma en que se comportan los canallas".

Aunque por otro lado, tampoco podemos llegar y decir "¡Oh! ¡Pobrecito! ¡Tiene problemas emocionales!", porque tampoco es la idea apelar a la lástima. Pero sí hay que reconocer que, trabajando adecuadamente, podemos generar cambios reales en nuestro entorno, más en nosotros que en los demás como tal, pero cambios a fin de cuentas. Es por eso que debemos enfocarnos en hacer estos cambios, principalmente en la educación chilena. Y sí, ya sé que una ministra que acusa a los docentes de "adoctrinamiento político" por decirle a sus pupilos de Cuarto Básico: -Tranquilos, no estamos en guerra. El Presidente solo usó una metáfora, no ayuda mucho, pero nada se pierde con ponerle empeño.

Porque no, demonizar un colectivo jamás soluciona el problema, si no, miren a España. Y no, un hombre no mata, mata un asesino; si no, vean a Johanna Hernández. Un hombre no viola, viola un violador; si no, vean a la famosa Tía Sandra (que espero se pudra en la cárcel). Y por último, un hombre no agrede, agrede un agresor; si no, vean a Amber Heard. Todos estos casos ya mencionados demuestran las consecuencias de una mala formación en los ámbitos de la asertividad y la madurez emocional, porque ya calando detrás de esos "monstruos", podemos ver todo ese mundo al final del Túnel, lo que nos ayuda a comprenderlos y a buscar que sus acciones no vuelvan a nacer en alguien más.

Porque no nos engañemos, los humanos tenemos esa naturaleza agresiva, y mal que nos pese, es parte de nosotros, pero nada quita el hecho de que podemos mejorarla, que podemos adiestrarla para que sirva a un propósito, y así de ese modo poder salir de ese túnel en el que nos consume la ira y el miedo, alimentándose del daño que causamos a los demás. Y sí, estoy claro que hay quienes no van a entender de razones, pero repito, no quita que podamos, por generación, acumular una buena suma que pueda, gradualmente, hacer la diferencia. Pues si hay algo que la "generación que pasaba todo el día con el celular" me ha enseñado, es que si alguien se propone hacer la diferencia y abogar a un cambio, todos pueden hacerlo, y si todos se proponen a hacerlo, las cosas de verdad van a cambiar.
***
Ezequiel Urrutia Rodríguez nació el 11 de agosto de 1996 en la comuna de San Miguel, aunque ha vivido toda su vida en los barrios de Lo Espejo. Estudió en un liceo industrial en la comuna de Quinta Normal llamado Centro Educacional Alberto Hurtado, donde logró en el año 2015 ganar dos competencias escolares literarias, además de egresarse como Técnico Medio en Administración de Empresas.

El año 2016 ingresó a estudiar pedagogía en historia, geografía y educación cívica en la Universidad de Las Américas, de la que se retiró acabado su cuarto semestre tras el cierre de su carrera por parte de la institución. Pero el año 2018 logró ingresar a la Universidad Católica Silva Henríquez, pero esta vez bajo la licenciatura en educación general básica (menciones en historia y lengua y literatura). Ese mismo año publicó para la editorial independiente Venático Editores su primera obra literaria, Kairos, bajo el pseudónimo de Armin Valentine. Un diario escrito en prosa poética que describe su ambiente y su vida diaria, llevándolo a él y a sus lectores a un plano de reflexión sobre la marcha del tiempo, los ciclos de este y los cambios que genera a nuestro alrededor.

Durante el segundo semestre de su nueva carrera, se le asignó la realización de un taller literario para estudiantes de Séptimo y Octavo Básico, donde trabajó el repertorio de Huidobro, conceptos generales a nivel estructural dentro de la narrativa y el fomento de la crítica a la obra literaria.

Este año pretende publicar su segundo diario poético en que habla de la depresión, desembocándola en el contexto que ha dado forma al estallido social. Además de que planea lanzar una obra corta para el próximo NaNoWriMo del mes de noviembre que relata la primera aventura de una detective en busca de una joven desaparecida.

Imagen destacada: Ernesto Sabato (1911 - 2011).

# data[].attributes.attachment_link.title
"El túnel", de Ernesto Sabato: La moraleja de un femicidio - Cine y Literatura

# data[].attributes.attachment_link.description
Una columna que analiza la famosa novela del autor argentino, a la luz de uno de los fenómenos criminales y delictuales que mayor impacto tienen en el juicio cultural de la sociedad contemporánea: el asesinato de una mujer, a manos de su pareja masculina.

# data[].attributes.body
https://www.telam.com.ar/notas/202006/471390-un-mapa-literario-sobre-las-multiples-formas-de-violencias-y-personajes-que-buscan-romper-mandatos.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A cinco años de la marcha Ni Una Menos, el mapa editorial de la Argentina del último tiempo traza una lectura de los reclamos sociales y consolida una genealogía de textos que abordan la problemática de los femicidios y también visibilizan la desigualdad, con historias que dan cuenta de las múltiples formas de violencias y personajes que buscan salirse de los mandatos.

Desde distintos géneros, la literatura argentina viene construyendo tramas que conforman una biblioteca posible sobre la agenda del movimiento feminista en la que se condensan nuevas formas de abordar preguntas y construir sentidos sobre las violencias, que se ejercen bajo el amparo de un sistema social, político y cultural patriarcal.

Los cruces entre literatura y femicidio tienen sus huellas en textos emblemáticos como "La intrusa", de Jorge Luis Borges publicado en "El informe de Brodie", donde se da cuenta de un femicidio que es un pacto secreto entre hermanos; también en "La pesquisa" y en "Cicatrices", de Juan José Saer o en "El solitario" de Horacio Quiroga, donde los asesinatos tienen que ver con la identidad de género, vinculados a la posesión y la cosificación.

Pero la producción más reciente implica la politización de la problemática porque sus escrituras no están ajenas al compromiso ético y social. Uno de esos imprescindibles es "Chicas muertas", de Selva Almada -publicado en 2014- donde la escritora encadena tres historias de jóvenes asesinadas en los 80, cuando la palabra femicidio todavía no existía: Andrea Danne, María Luisa Quevedo y Sarita Mundín.

Selva Almada

Con la pesquisa de una investigadora y la prosa conmovedora de una de las narradoras más celebradas de su generación, "Chicas muertas" tomó cuerpo en 1986 cuando la autora escuchó en la radio de la localidad donde vivía, Villa Elisa, que habían matado a otra adolescente. El texto reconstruye las historias de esos tres crímenes y recupera el clima y el murmullo del pueblo ante esos hechos, para dar cuenta de la cotidianidad de la violencia.

Un suceso editorial que se tradujo a más de cinco lenguas y en 2019 se convirtió en uno de los libros más aplaudidos de una autora inédita, la novela "Cometierra", de Dolores Reyes, narra la historia de una adolescente que tiene el don de visualizar el destino de personas desaparecidas víctimas de la explotación de trata o asesinadas por femicidas, como le ocurre a la madre.

Dolores Reyes

El título más vendido desde marzo es "Catedrales", de Claudia Piñeiro, que aborda las tragedias que desarman a las familias y en la que todo se termina de astillar con la aparición del cuerpo descuartizado y carbonizado de la menor de las hermanas Sardá, un enigma que quedará pendiente durante treinta años en esa suerte de policial díscolo que remite a la genealogía de crímenes irresueltos de la historia argentina.

En clave policial, "Las extranjeras", de Sergio Olguín toma como disparador el caso de las francesas asesinadas en Salta en 2011 y configura una trama en la que una periodista -Verónica Rosenthal, personaje de sus novelas- investiga un doble femicidio de una turista noruega y otra italiana y evoca así la impunidad de los asesinatos que impactaron en el noroeste del país, como el de Paulina Lebbos y María Soledad Morales.

Así como la literatura configuró historias en torno a las violencias más extremas contra mujeres, niñas y disidencias, los últimos años acopiaron ficciones sobre otros tipos de agresiones: como abusos, "Por qué volvías cada verano" de Belén López Peiró, "Mandinga de amor" de Luciana de Mello, "Una nena muy blanca" de Mariana Komiseroff; "El ojo y la flor" de Claudia Aboaf; o de explotación con fines de trata como "Beya. Le viste la cara a Dios", novela gráfica de Iñaki Echeverría y Gabriela Cabezón Cámara y "No estás sola" de Claudia Acuña.

La visibilidad de esas violencias puso en el centro otros disciplinamientos que se solapan en mandatos, maternidades forzadas, anulación del deseo, posiciones incómodas, y precisamente desde ese enfoque la literatura puede ser pensada como un terreno en el que se construyen nuevos sentidos pero también como el lugar en el cual disponerse a pensar estereotipos para desarmarlos o cuestionarlos.

En ese sentido, Ariana Harwicz en esa suerte de "trilogía involuntaria" -conformada por "La débil mental", "Precoz" y " Matate, amor"- propone repensar la maternidad, la forma de ejercer ese rol y lo que se construye en el vínculo madre-hija lejos de las convenciones y con nuevos matices que permiten advertir la complejidad y los alcances de esa relación.

Ariana Harwicz

Por otro lado, en "Late un corazón", I Acevedo combina cartas personales, con entradas de un diario íntimo y ensayos que dan cuenta de un proceso de transformación del que es protagonista, y en el que encuentra una nueva forma de percibirse, atravesada por su vínculo con la literatura.

En las primeras páginas del libro publicado por la editorial Rosa Iceberg, Acevedo anuncia que cierra "un ciclo de veinte años de escritura", que "escribir es romper la clandestinidad" y, desde esa convicción, enhebra el relato del itinerario en el que encontró una nueva identidad: I.

"Las malas", de la actriz y escritora cordobesa Camila Sosa Villada, puede leerse como novela de iniciación, crónica que prueba la maternidad deseada y posible de las travestis y que hay oficios para ellas fuera de la prostitución, o como manifiesto que aporta una dimensión mítica a la comunidad trans y teje la metafísica de una cultura fuera del desprecio.

Otra de las autoras que viene repensando los roles que la definen -hija, madre, esposa, escritora, amiga-, desde el conflicto y la tensión entre los mandatos y el deseo, dando lugar a una mirada punzante y honesta construida a partir de su vínculo vital con la escritura, es Margarita García Robayo.

Tanto desde la ficción -su novela "Tiempo muerto"- como desde relatos autobiográficos que fueron reunidos en "Primera persona", la escritora condensa las tensiones de la crianza de los hijos y las alianzas que se tejen en esos cuidados, los intentos de una pareja por sostener su vínculo y el abismo al que se puede llegar en ese trayecto, sin dejar de lado la experiencia de la migración latinoamericana.

La primera novela de Natalia Zito, "Rara", posa su mirada sobre la relación entre madre e hija y con un tono íntimo cuestiona los vínculos sociales y el concepto tradicional de familia, la reproducción de un discurso machista naturalizado en una generación que, en el interior del seno familiar, separa lo que debiera ser público y privado.

# data[].attributes.attachment_link.title
Un mapa literario sobre las formas de violencias y personajes que buscan romper mandatos

# data[].attributes.attachment_link.description
A cinco años de la marcha Ni Una Menos, el mapa editorial de la Argentina del último tiempo traza una lectura de los reclamos sociales y consolida una genealogía de textos que abordan la problemática de los femicidios y también visibilizan la desigualdad, con historias que dan cuenta de las múltiples formas de violencias y personajes que buscan salirse de los mandatos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El tema de este cuento no es el amor idílico como habría de esperarse por el título del libro del cual forma parte, si este se encuentra presente es de una forma enfermiza y desviada. La Locura y la Muerte son los protagonistas que cobran mayor fuerza en la trama de este relato. La historia inicia con una breve descripción del personaje principal, denominado Kasim, cuyo nombre llama la atención por no tratarse de un nombre de origen latín. Quiroga decidió llamar Kasim a su protagonista en lugar de Juan, Lucas, Pedro, Carlos... etc; nombre tan exótico como

28

la profesión del mismo, un joyero de virtud exquisita; quién con más arranque y habilidad comercial hubiera sido rico . Sin embargo, Kasim trabajaba con pasión y

ferviente devoción en sus joyas, su mundo sin equilibrio era su profesión, tanto así que había retrasado la vida matrimonial hasta los treinta y cinco años, que para la época ya estaba entrado en años para desposarse por primera vez.

Kasim tenía buen ojo para las piedras preciosas, estaba acostumbrado a tener en sus manos lo bello y fino, y es quizá por ello que cuando contrajo matrimonio fue con una joven de gran belleza. María tenía apenas veinte años, pero para la época en la que se desarrolla la historia, ya corría riesgo de quedarse solterona; pues era costumbre que las doncellas se casen a muy tierna edad, la bella dama consciente de su belleza ambicionaba más, escalar en la sociedad mediante un matrimonio conveniente, pero sin mayor suerte que la de conseguir la animosidad de las vecinas terminó por aceptar al pobre Kasim, cuya fortuna era su virtud sin ambición de lucro.

A partir de este punto de la historia, el lector tiene dos opciones de pensamiento sobre los aconteceres narrados. Compare quizá al protagonista con el Sansón bíblico, cuya nobleza y serenidad se fracturó ante la presión y los lloros de Dalila. Y aconteció que, porque ella lo apremiaba con sus palabras en todo tiempo, y seguía

instándolo, el alma de él se impacientó hasta desear morir. Jueces : Pues a lo largo del relato se evidencia la presión y hasta hostigamiento de la mujer contra Kasim, ella ambiciosa de llevar una vida acorde a su belleza, fastidiaba los días y horas de trabajo del pobre hombre para que le dé más de sí y del lujo que ella se cree merecedora. Tanta es la persecución sobre el hombre que este termina perdiendo la cordura e irónicamente le da lo que con insistencia rogó la mujer junto al don de la muerte. Sin embargo, es necesario analizar más a fondo la historia para comprender mejor el tema de la misma.

En este cuento están presentes los tres ejes temáticos de la obra: Amor, Locura y Muerte. El Amor, no está en la forma idílica ₋ tal como se mencionó hace un momento-, sino que el amor de los protagonistas profesan está enfocado en

29

elementos muy diferentes, en el caso de Kasim, su amor y pasión es por su profesión, es evidente que él siente gran admiración por su gran habilidad con las joyas, Kasim sabe que es muy bueno en su trabajo y eso lo hace feliz, lo completa como persona, no necesita más. No ama al dinero, no busca riqueza, ya que se evidencia en el hecho que trabaje horas extras sin descanso y no desee cobrar más por su labor. Es interesante analizar el significado del nombre que le designó el autor: Kasim, nombre de origen árabe que significa dividido . El portador de este

nombre ciertamente se encontraba dividido en dos mundos, el real en el que había sido obligado a vivir por la sociedad, aquel mundo que le obligó a contraer matrimonio para no ser una paria social; y su mundo, en el que no necesitaba más que oro, plata y piedras preciosas para crear espectaculares joyas, aquel mundo en el cual él era el amo, dios y señor, en donde el poder lo marcaban los engarces que formaba con sus finos dedos. Por otro lado estaba la mujer con quién se desposó; una joven enamorada de su propia belleza y consciente que con ella podía exigirle a la vida un futuro mejor, en la comodidad de los brazos fuertes de un hombre que le profese afecto y consideración. Pero ahí estaba ella, sola en compañía de un hombre que la veía como una piedra preciosa más, una piedra parlante y bulliciosa que lo único que hacía era tratar de arrancarlo del mundo ideal del cual él era el dios. El tema de la Locura aparece de la mano con la Muerte, a simple vista pudiera parecer que es la esposa quien arrastra a la locura al pasivo esposo, el relato da la impresión de ser narrado desde una óptica con una leve inclinación hacia la consideración de Kasim. Un buen recurso utilizado por el autor, pues esto evita que el lector suponga lo que sucede al final de la historia.

La esposa observaba la devoción con la que Kasim trabajaba las joyas, la joven mujer ambicionaba justamente eso de su esposo, atención. Objetará el lector quizá, que ella pudo exagerar en aquel deseo; pero lo cierto es que Kasim indudablemente exageraba en la dedicación que profesaba a su labor, trabajaba día y noche hasta los domingos. Los sentimientos de Kasim eran tan duros como las rocas que engarzaba en los metales, para sí los lamentos y quejas de la mujer no tenían razón, pues él sostenía que todo el tiempo que dedicaba a su trabajo era con el fin de obtener los

30

recursos económicos para la el hogar del cual ella también formaba parte. Para Kasim sus obligaciones como esposo se limitaban a conseguir el pan para cada día, no era necesario ambicionar ganar más, ni esforzarse por equilibrar sus energías con momentos de afecto hacia su mujer. Kasim no podía ver la realidad que tenía ante sí, hacía todo lo que a su juicio era lo correcto, y objetaba desde su sentir

oprimido al decir: (ago, sin embargo, cuanto puedo por ti . Más adelante se

describe a Kasim como un hombre irresoluto, parco ante las decisiones, que prefiere quedarse sentado antes de levantarse a dar un paso en falso. Es así como durante el resto de la historia el hombre se desconecta mentalmente del mundo real, y de su mujer. Sin embargo, el continuo despotricar de su esposa rompe los hilos de cordura que guardaba. La frialdad e inexpresividad de Kasim altera aún más los nervios y exalta los reclamos de la mujer, que sin respeto alguno rezonga ante su situación. La cordura empieza a huir de ella también, poco a poco ella desarrolla una obsesión hacia el brillo de las joyas que forja y talla su esposo, observa la pasión y deseo que este las trabaja, desea ser tomada con ese mismo ardor, y en vista de que Kasim no muestra ningún interés en su piel, ella cree que podrá obtener consuelo si es poseedora de una de sus creaciones. Quiroga lentamente ha evolucionado a sus dos personajes, ambos han perdido la cordura, pero aun así el lector no se imagina siquiera el curso que tomarán los hechos. El quieto y pasivo esposo, frío y calculador a quién parece apenas alterar los berrinches de su mujer, decide darle el tan codiciado solitario que María le había pedido con tanta insistencia, casi persecución.

No había mucha luz. El rostro de Kassim adquirió de pronto una dureza de piedra, y suspendiendo un instante la joya a flor del seno desnudo, hundió, firme

perpendicular como un clavo, el alfiler entero en el corazón de su mujer . (Quiroga, 1917)

Hubo concedido el añorado deseo aunque irónicamente este significó la muerte de María, de esta macabra forma las ansias de ambas partes se satisficieron, pues por fin lograron obtener paz; María en el descanso eterno, y Kassim en el silencio de los reclamos de su mujer.

31

Cambiando de perspectiva, es claro el paralelismo existente entre esta historia y los primeros años de vida conyugal del autor. Y la similitud de este con el protagonista, Quiroga era un hombre exótico, de eso no quepa la menor duda, aquellos que lo conocieron en persona como el escritor Elías Castelnuovo lo describió: (oracio Quiroga era un hombre adusto, puntiagudo, huraño. ... Poco expansivo, reservado, arisco, solitario. , observe también las descripciones tomadas de una de sus

biografías: Como funcionario es todo un personaje. ... El fiscal lo considera un bicho raro, aunque precioso Cuentos, p. compare ahora el lector con la

descripción que aporta el mismo autor sobre Kassim: Era un hombre indeciso, irresoluto y callado , p. ). En el transcurso del relato queda claro el carácter huraño, reservado, austero el extremo exótico del protagonista.

Es evidente que Kassim guardaba gran parecido con el mismísimo Quiroga, pues hasta la descripción física del protagonista curiosamente puede representar al

autor: Kassim, de cuerpo mezquino, rostro exangüe sombreado por rala barba

negra, tenía una mujer hermosa y fuertemente apasionada. 1917, p.29).

Recuérdese que el término rala , es un adjetivo que tiene dos significados, el que

quiere decir:

Dicho de una cosa: Que tiene los componentes, partes o elementos más separados de lo regular en su clase. (RAE), y un segundo: Raro, no común RAE , que si bien es cierto ha caído en desuso para estos días. Recuérdese también que hay un siglo de distancia para cuando esta historia fue detallada; además que el autor bien podía conocer bien la dicotomía de este término para jugar con él y esconder el rostro de a quién pertenecía la verdadera descripción. Basta dar un paseo por la red y comparar fotografías de los hombres de la época con sus prolijas barbas -en el caso de quiénes la tenían-, y comparar con la del escritor, tan diversa, salvaje y bizarra. Por supuesto, el único que puede asegurar o negar esta afirmación no está en condiciones de indicarlo. Mientras tanto es de los lectores el tomar o no esta versión. Sin embargo, considere estimado lector otro detalle, Kassim era entrado en años en comparación con su joven y bella mujer. Recuerde ahora a la primera esposa del escritor: Ana María Cirés, quién fue una bella alumna de Quiroga, obviamente la diferencia de edad era marcada. De la pareja existe en publicaciones

32

y en la red al menos una fotografía que atestigua la belleza de la joven; cuya historia personal atestigua que no soportó la vida que le fue asignada en Misiones por su esposo, como menciona una de sus biografías cronológicas anexa en el libro

Cuentos del mismo autor: Ana María reclama asistencia y también compañía en aquella desolación Cuentos, p447), del carácter y la relación en la vida matrimonial poco o nada se sabe. ¿Sería Ana María, la María de El Solitario?, eso sin

hacer relación en la coincidencia de los nombres...¿trató Quiroga de hacer una biografía de su primer matrimonio por medio de una metáfora en forma de cuento?

Tal como Kassim, la biografía de Quiroga atestigua que era un hombre en suma trabajador:

Si el paisaje es magnífico con el enorme río Paraná tendidos al pie de la meseta donde se levanta la casa, la vida es dura y exigente. Quiroga como siempre responde al desafío. Trabaja con tesón y sin fatiga reparando lo roto y precario de la casa, levantando palmeras en medio de la pura piedra, cuidando plantas y gramillas bajo un sol de cuarenta grados. Licenciado como profesor continúa sus colaboraciones en Caras y Caretas donde publica media docena de cuentos. (Cuentos, p. 447)

Pero así como Kassim, aunque sumamente hábil en su trabajo no consiguió fortuna,

Su marido, hábil -artista aún- carecía completamente de carácter para hacer una for tuna. , p. 29) Quiroga tampoco logró amasar una fortuna a pesar de todos sus intentos, estos siempre fueron infructíferos y terminaron siendo negocios frustrados, pues no supo invertir bien, y en aquellos que aparentemente tenía agradable futuro su suerte se lo negó. Como acertadamente dijo Baudelaire en su

ensayo sobre Poe : ... ya que el talento se cotiza más fácilmente que el genio. p.

En una superficial lectura el lector puede apiadarse del asesino y hasta darle la razón; sin embargo, el juego mental planteado por Quiroga es mucho más profundo, por medio de una gran metáfora explicó su historia, obviamente fue una marca más a todas aquella que como tigre llevó. Kassim asesina y da la libertad a su

33

mujer por medio de la piedra preciosa. No escuchó a su mujer, ella aunque despotricaba su suerte ante él, no tuvo valor para cambiar su propio destino. Quiroga, bien pudo sentirse culpable al ver su error en la figura de Kassim, vivió ensimismado en su mundo, su lógica no correspondía a la de su esposa ni a la realidad, Quiroga amaba la soledad y vivía con ella a pesar que su mundo real se expandía en compañía. Ana María, sumisa no se armó de valor para huir de aquel infierno que era la selva para ella, esa idea al parecer no le era una solución tal como la mujer del cuento; la segunda esposa de Quiroga, tiempo después lo hizo y continuó con vida; sin embargo Ana María se dejó consumir por la frialdad de la selva. Su esposo tuvo la culpa por no escuchar, ella por no actuar. Sea quizá esta historia una confesión del autor de su macabra e ingenua contribución al suicidio de su esposa.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Solitario - Análisis de Relatos: - La presencia de La Muerte en la Vida y Obra Cuentos de am

# data[].attributes.attachment_link.description
El tema de este cuento no es el amor idílico como habría de esperarse por el título del libro del cual forma parte, si este se encuentra presente es de una forma enfermiza y desviada. La Locura y la Muerte son los protagonistas que cobran mayor fuerza en la trama de este relato.

# data[].attributes.attachment_link.title
HORACIO QUIROGA: Amor, locura y muerte.  Biografía. SU TORMENTOSA VIDA

# data[].attributes.attachment_link.title
Tesis Análisis descriptivo de la muerte representada en los cuentos El Solitario, A la deriva, La

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Toda la mediocridad, incluidos editores, corrió en masa a las librerías a por su ejemplar fantástico"

"Podría reservarme los motivos que me movieron a escribir estas páginas de confesión, pero como no tengo interés en pasar por excéntrico diré la verdad, que de todos modos es bastante simple: pensé que podrían ser leídas por mucha gente, ya que ahora soy célebre; y aunque no me hago muchas ilusiones acerca de la humanidad en general y de los lectores en particular, me anima la débil esperanza de que alguna persona llegue a entenderme. AUNQUE SEA UNA PERSONA". Palabras de Juan Pablo Castel, el asesino, al comienzo de la novela. Las escribe desde el manicomio en donde fue encerrado después de matar a María. Bien podrían ser las del propio autor. Sabato no mató a nadie, pero perdió muchos años intentando ser comprendido, buscando la manera de encajar en el mundo, hasta que se dio cuenta de que no encajar es una virtud de pocos.

Y mientras no encajaba escribió tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el Exterminador. Luego infinidad de ensayos, antologías, etc. Solía quemar lo que escribía, como buen inseguro, pero Matilde, la gran mujer detrás de este gran hombre, le salvó algunas de la hoguera. Ganó el premio Cervantes en 1984 y participó en el informe Nunca más, libro que relata los tremebundos hechos ocurridos en Argentina durante la última dictadura militar. "Una pesadilla". Así define el tiempo que le llevó hacer ese trabajo. El túnel lo elevó al podio de los más leídos, no gracias a los editores, que por alguna razón que escapa a mi entendimiento se dan cuenta -cuando el milagro se da- del talento del escribiente cuando el pobre ya la palmó, salvo contadas excepciones. El túnel, decía, conoció la fama no gracias a estos señores: como suele ser, se lo publicó un amigo. Luego Camus, con quien había hecho migas en su estadía en París cuando aún era hombre de ciencia, lo recomendó a viva voz y ahí sí: toda la mediocridad, incluidos editores, corrió en masa a las librerías a por su ejemplar fantástico. El mismo que a.C. (antes de Camus) era una bazofia sin sentido. Dios mío, ardua tarea la de no deprimirse en este mundo de pelafustanes... "Los editores corrigen al genio".

Sabato no congenia con los dedicados a entretener, compara a los escritores que publican un libro al año con un plomero. Es un oficio digno, como cualquier otro, aunque el plomero, dice, le parece más útil, porque al menos te repara el caño. "Dante escribió un solo libro, Cervantes igual". Sabato, por algo innato e inexplicable que traen algunos consigo, cuando se hizo conocido no se descarriló, no se infectó del coronavirus del éxito, no se dejó deglutir por las exigencias de la máquina idiota editorial. Si caes en esa andá a cantarle a Gardel, no te salva nadie de vos mismo, de empezar a escribir marketineramente, como decía él. "Uno no debe querer cobrar por escribir, o ese no debe ser el fin, uno escribe para decir su verdad; el escritor de verdad no se gana la vida escribiendo, se pone una ferretería, por ejemplo, o se dedica al contrabando o, como dice Faulkner, regentea un prostíbulo, ¡cualquier cosa menos ganar dinero con la literatura!". "Un escritor tiene que escribir lo que siente que, en general, es una mezcla de bien y mal". Y tiene razón: cuando el escritor se hace conocido se vuelve populista, empieza a vivir de la idealización de sus fieles, deja de decir sus verdades, escribe solo bienes y se olvida de los males, se adapta al entendimiento escueto, baja su nivel convirtiéndose en un rulemán más del aparato entretenedor, a veces de manera inconsciente.

La cuestión es que Juan Pablo se obsesiona con María por este asunto, por la necesidad casi ilusa de ser comprendido. Ella se queda mirando uno de sus cuadros en la exposición. "Con excepción de una sola persona, nadie pareció comprender que esa escena constituía algo esencial. Una mujer desconocida estuvo mucho tiempo delante de mi cuadro... Miró fijamente la escena de la ventana y mientras lo hacía tuve la seguridad de que estaba aislada del mundo entero". A partir de ahí la cosa irá de mal en peor, por momentos se comprenderán, se amarán de manera profunda, desmesurada, casi inhumana, pero serán momentos esporádicos, y eso es peor que no tener amor en absoluto. Castel irá armándose una historia en la cabeza que nunca sabremos si es lo que en verdad sucede, pero estas enredadas elucubraciones lo llevarán a cometer el contradictorio asesinato, dado que "existió una persona que podría entenderme. Pero fue, precisamente, la persona que maté".

"Entonces todavía permitían este tipo de relatos a través de los cuales los humanos hacíamos catarsis, exhalábamos la violencia innata que llevamos dentro"

Castel es impulsivo, paranoico, imaginativo, como la mayoría de nosotros, pero él no es capaz de reprimirse en el momento crucial, le gana la sinrazón. Es posesivo, celoso y dominante, pero no es esto lo que lo arrastra a concretar el crimen. Hete acá el quid de la cuestión. A medida que nos adentramos en el vínculo comprendemos la complejidad de estos dos seres, la complejidad humana, comprendemos que es imposible reducirla a lo que el discurso de género pretende: la mató por ser mujer. Imposible. A semejantes actos humanos no se les puede encontrar una unívoca razón. La relación mujer-hombre es muy compleja, o al menos eso cree (sabe) el maestro Sabato, porque "el mundo del sentimiento es irracional". Castel es un cóctel de miedos, de odios, de necesidad de afecto. Se enamora locamente y luego cree descubrir que María está jugando con él, siente que ella disfruta haciéndolo sufrir, intuye que se burla de él junto a su marido ciego y esto lo desquicia: el engaño, la traición, darse cuenta de que ella es un monstruo que no merece el amor que él le ha brindado ingenuamente.

Juan Pablo mata a María cuando aún no existía la palabra "feminicidio", todavía era un crimen común y silvestre, como el que perpetran hombres contra hombres o mujeres contra mujeres u hombres. Entonces todavía permitían este tipo de relatos a través de los cuales los humanos hacíamos catarsis, exhalábamos la violencia innata que llevamos dentro. ¿Si no lo hacemos así qué nos queda? La mugre está en nosotros y es al ñudo intentar barrerla bajo la alfombra. La mugre está en el inconsciente y "el inconsciente es la verdad. Es tenebroso. Todos tenemos instintos de solidaridad y de muerte. El arte libera, como los sueños. El artista lo que hace es soñar para toda la comunidad, liberar esa violencia, eso contenido".

En fin... El túnel es una novela escandalosa, sí, ¡el feminicida pide que lo comprendan! Y yo lo comprendí, que no es lo mismo que justificar, términos que suelen confundirse mucho. Sabato logra con su inconsciente pluma transmitirnos que "el hombre es contradictorio y limitado... En su espíritu luchan constantemente oscuras fuerzas opuestas que marcan su destino". A través de Castel nos manifiesta que es imposible alcanzar el amor absoluto a nivel humano, y eso es lo desquiciante. Hoy lo acusarían de apología, escracharían en las redes hoguera a un tipo que declara que la patria debería ser la matria. Lograrían que su novela salga de circulación, la novela de un señor que afirma que "la mujer será la que salve al mundo, la mujer creadora de la vida y conservadora de la especie en esta época atroz, masculinista, porque la ciencia se hace con el intelecto, la hacen los hombres, y con ello han destruido al mundo. La mujer tiene valores existenciales mucho más profundos, misteriosos... Está vinculada con la tierra, con la fecundación. El mundo se salvará gracias a la esperanza de la mujer".

Los motivos por los que alguien mata a alguien más son insondables. Los motivos por los que un soldado mata a otro son insondables. Los motivos por los cuales se presta a la batalla lo son. Los motivos por los que una mujer mata a su hijo o un hijo a sus padres. La justicia, soberbia de opereta, podrá probar que se consumó el hecho, cómo se consumó, en qué lugar, a qué hora, pero jamás podrá conocer la Verdad, el móvil insensato y oculto en esa catacumba inextricable, misteriosa, inaccesible que es nuestro inconsciente. "Jamás podrá nadie conocer qué pasa cuando se abrazan el amor y la muerte. ¿Se muere el amor? ¿O se enamora la muerte? Tal vez la muerte moriría enamorada y el amor amaría hasta la muerte", dijo la frase afanada de Internet.

4.4/5 (22 Puntuaciones. Valora este artículo, por favor)

# data[].attributes.attachment_link.title
En busca del patriarcado, 11 - "El túnel, crónica de un femicidio" - Zenda

# data[].attributes.attachment_link.description
Toda la mediocridad, incluidos editores, corrió en masa a las librerías a por su ejemplar fantástico" "Podría reservarme los motivos que me movieron a escribir estas páginas de confesión, pero como no tengo interés en pasar por excéntrico diré la verdad, que de todos modos es bastante simple: pensé que podrían ser leídas por mucha gente, ya que ahora soy célebre; y aunque no me hago muchas ilusiones acerca de la humanidad en general y de los lectores en particular, me anima la débil esperanza de que alguna persona llegue a entenderme.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
13/04/2020

He dudado sobre reseñar la novela El túnel, de Ernesto Sábato. Mientras la leía con ojos como platos pensaba que sí, que tenía que hacerlo. Cuando reflexionaba sobre frases concretas y en las sensaciones que me ha creado leerlas o reconocerme en ellas, deseaba empezar a redactar ya, en ese mismísimo instante, sin haber llegado al final del libro siquiera. Al terminar, con una sensación de desconcierto total, seguía pensando que ¡por supuesto! Pero es que me ponía en la pantalla del ordenador, pensaba por dónde empezar y sentía algo muy raro: este no es el lugar de reseñar El túnel.

Así que este texto lo escribo por dos motivos: porque es una lectura absorbente (te lo juro) que te hace desconectar de todo lo demás (y creo que esto ahora, con la que está cayendo, viene bien), y porque tratando un tema polémico, en cierto modo me siento culpable por haberla disfrutado tantísimo. Esto de sentirme mal por disfrutar me pasa muy rara vez, así que hay una parte de mí que quiere explicarse, por si a alguien más le ha pasado. Lo de siempre: el único objetivo de mi sección es hacerte ver que no estás sola. O sea, sí, en realidad estás sola, tampoco te voy a mentir, pero yo también estoy sola, no sé si me explico. Lo estamos todas, ya tú sabes a qué me refiero.

Bien. A lo que vamos. Lo cierto es que no tenía ni la más remota idea de quién era el argentino Ernesto Sábato hasta el 23 de enero. Quizás debería conocerlo de antes, pero estoy hasta las narices de que la gente suponga que todo el mundo debe estar al tanto de pensadores influyentes hombres, sólo porque son "de buena calidad". Me vais a perdonar, pero algunas hemos estado años de nuestra vida (y seguimos) usando nuestro tiempo de ocio como nos sale del sobaco sin tener que ir de guays o parecer más listas por solo acercarnos a lecturas o cine pretenciosamente reconocido***. Añado que Filmaffinity son los padres, en masculino, enteraos de una vez. Y bueno, de la música ni hablamos. Como no tengo que demostrar nada a nadie, afortunadamente puedo disfrutar de lo que me dé la gana. Escribo esto y me entra la risa. Bueno... a ver. Seriedad. Di la verdad, María, no seas hipócrita. Venga, vale. Admito que esta frase del "no tener que demostrar nada a nadie" suena categóricamente falsa, así que la voy a reformular para que sea cierta, y dice así: como me he pasado sintiendo que debía demostrar y mostrarme a todo el mundo de una manera muy determinada que no es quien yo soy, y a ratos lo he pasado mal por no encajar, reivindico no hacerlo con todas mis fuerzas y lo que antes me costaba complejos y vergüenzas, ahora me produce risa. Y esto sí es cierto. Observar fijamente con cara de moco a gente que me quiere hacer sentir menos por no saber quién es alguien me enternece, incluso.

Bueno, el caso es que Ernesto Sábato proveniente de familia de italianos migrantes, con bastante poca fe en un destino, se dio a escribir sobre la sociedad deshumanizada en la que sentía que vivía. Esto, según los expertos, le hizo precursor de la moderna literatura argentina. Estamos hablando de hace más de cuarenta años, no te vayas a pensar. La obra que hoy nos concierne fue publicada por primera vez en el año 1977. El ejemplar que yo tengo entre manos cuenta con 163 páginas, porque, al ser la edición de Cátedra de Ángel Leiva, añade al inicio un fragmento donde se presenta al autor y su obra. Después, empieza la historia, que se divide en 39 partes. Digo partes, porque no me parece que sean capítulos. De hecho, la obra entera en sí, aunque tenga diferentes escenarios y trascurra en un tiempo que se extiende, es un todo, y yo te recomiendo que ahora, en pleno confinamiento, te la leas de una atacada si no tienes nada más que hacer y tus (¿privilegiadas?) circunstancias te lo permiten. Yo tuve que hacerlo en tres días, porque, por aquel entonces, había que salir a la calle a fingir normalidad. Ahora podemos seguir fingiendo normalidad encerradas en casa sin que nadie nos vea.

Esta breve pero intensa novela que te acompañará unas cuantas semanas más de lo que tardes en leerla es un análisis introspectivo del personaje principal Juan Pablo Castel. Se llama Juan Pablo, pero podría llamarse tranquilamente María Unanue, porque puedo suscribir con puntos y comas absolutamente todo lo que piensa (las acciones no) este ser vivo. Y digo ser vivo, porque no sé ni cómo llamarle. ¿Es una persona? ¿Es un ser humano? Es un ser sintiente, y pensante, eso lo tengo claro: muy sintiente y muy pensante. Desgraciadamente en ese orden, y no el inverso, que es lo que nos suele traer problemas a algunas. La novela trata sobre el vacío, la soledad, y en un intento por sobrellevarla mejor, sobre la búsqueda de compañía, de compartirla y compartirse, de un intento de fusión, de sentirse más vivo a través de otra(s) persona(s). La búsqueda incansable de las que tenemos insatisfacción crónica y una crisis existencial de caballo desde que nos parieron a este mundo. Tú naces y estás fatal. Y dices: voy a ver si estando con otras personas que también están fatal, se sobrelleva esto mejor. ¿No te pasa? A mí, bastante. Bueno pues en este caso, esa otra persona se llama María Iribarne. O sea, este es un libro donde un hombre se siente muy mal muy mal, y se quiere sentir mejor a través de una mujer, que pasa un poco de él, que piensa que él que tiene que y le va a mejorar la vida. ¿A que tiene fatal pinta? ¿A que sólo de leerme decir esto te está dando un asco del horror? A mí también, hijamía, pero te lo lees y entras al trapo totalmente. Es que es una apestosa narración realista que te toca los lugares más recónditos de tu infancia podrida (o no) y por sus santos cojones saca lo peor que hay en ti. El argumento es sencillo y no te hago ningún spoiler si te digo que Juan Pablo escribe desde la cárcel, por haber asesinado a María. Así. Tal cual. Estoy reseñando un asesinato machista hecho libro. Te cagas.

¿Qué es lo bueno que tiene?, pregunto yo, mientras vosotras os tiraréis a mi cuello y diréis que qué vergüenza y que no hay nada positivo en algo así. Pues lo positivo que tiene es que esta novela podría ser cierta, porque todas sabemos que vivimos en un cisheteropatriarcado capitalista racista clasista y especista como la copa de un pino. Lo que sucede es que a la hora de identificar a estos sanos hijos del sistema maltratadores de mierda, la cosa se complica porque saludan a los vecinos en el ascensor cuando bajan la basura, y ayudan a la vecina de abajo con las bolsas de la compra, es decir, no se pasan el día entero gritando como energúmenos a todo el mundo que tienen alrededor, ni minando su autoestima, ni señalando sus defectos. Con el resto de la gente sonríen y se portan "normal". Lo cual hace más difícil que tú sepas si la causante de sus eternos enfados y decepciones eres tú con tus acciones, o si es cosa suya. Antes de nada te digo que por supuesto ES COSA SUYA. Nadie puede responsabilizarte a ti de su humor. ¡Lo que faltaba! "Me has hecho enfadar" no existe. La gente se enfada porque quiere. Si alguien no se quiere enfadar que sople dentro de una bolsa o se dé cabezazos contra la pared hasta que se le pase. ¿No? Bueno. Pues esta novela, aunque podría estar basada en hechos reales, afortunadamente es ficción. ¿Y? Pues que pocas veces alguien en su vida real explica todo tan minuciosamente como lo hace una novela, porque no solemos tener acceso a los pensamientos, las imaginaciones, los razonamientos y los anhelos o deseos de la gente de manera tan descriptiva, explícita y transparente. Desgraciadamente. Porque a mí me gustaría mucho tener una sinopsis de la peña con la que trato, para saber de quién me rodeo en realidad. En fin. A lo que vamos: ¿qué demonios nos enseña esta narración? Esta narración nos enseña que si te sientes ASÍ, bien sea como él -que yo es con quien más me identifico a día de hoy- o como ella, tienes que pedir ayuda y salir por patas de donde estás. Esa relación de amistad, pareja o familia que te resuena al túnel, no es para ti. No está funcionando. Así que sigue la luz, y pírate.

Voy a decir una cosa que igual es controvertida, pero la aprendí en terapia el año pasado: no hay gente tóxica. Igual algunas ya lo sabíais. Igual algunas no estáis de acuerdo. Yo cuando mi psicóloga me lo dijo por primera vez, la miré pensando: "Qué sabrás tú, si yo con la mitad de años, soy más lista y creo que sí", que es algo que yo que me creo inferior a todo el mundo, curiosamente pienso mucho cuando estoy en negación y no quiero escuchar. Hay gente gilipollas, hay machirulos que lo flipas, hay lerdos como una casa, hay fantoches sin precedente, pero gente tóxica así a secas, las 24 horas del día, por lo visto no. A medida que analizaba y reanalizaba la frase, me di cuenta que me cuadraba. No hay personas tóxicas, hay relaciones tóxicas entre personas que no se llevan bien. Igual si ese fantoche redomado encuentra a otro fantoche, la cosa marcha. Como las personas somos gregarias, interdependientes y nos relacionamos entre nosotras constantemente (unas más que otras), muchas veces las actitudes que tenemos con alguna gente, no las tenemos con otra. ¿Qué quiere decir esto? Que la mayoría de las personas mínimamente socializadas, no tienen el mismo proceder según quién haya delante. Normalmente, miramos a la otra persona, la observamos, medimos, comparamos, valoramos y actuamos de manera relativamente maquinada para encajar en lo que espera de nosotras. Puede parecer que no es posible, pero esta negociación con las actitudes de una misma se da en un lapso de tiempo muy corto. Desde que mi psicóloga me dijo esto y yo me lo creí, he cambiado un montón de situaciones que a priori iban a ser un fiasco, en interacciones exitosas (al menos para mí) y por lo tanto creo firmemente que hasta las que somos muy-demasiado impulsivas y medimos mal, hacemos esto de relacionarnos planificando. Todas sabemos que decirle algo a x, no es lo mismo que decirle algo a y. Las consecuencias hacen que a la hora de decir eso según a quién cambiemos el tono, los gestos, que sonriamos o que adornemos las palabras. Bueno, pues con las relaciones igual. Tú puedes tener una compañera de piso que no entiendes en qué momento ha podido compartir vida contigo siendo tan diferente a ti, teniendo unas trifulcas dignas de duelo de western de sobremesa pistola en mano, y ver cómo con otra persona que no eres tú, funciona como la seda. ¿Por qué? Porque vuestra forma de relacionaros no era sana, pero la que tiene con la otra persona, por su forma de actuar y responder -que no es la tuya- quizás sí lo sea. Y pensaréis: ¿en serio pagas terapia para enterarte de esto que todas sabíamos? Pues sí.

Vale. Sin hablar, hemos hablado suficientemente de la relación entre Juan Pablo y María. Son un chico y una chica que aparentemente tienen una visión del mundo muy similar e incluso cosas en común, pero que, cuando se comunican, no se entienden. Él es demasiado demandante y ella es demasiado poco comunicativa. Presuntamente. Él pide explicaciones y ella no se las da. Obviamente, ella está en su derecho de pasar del culo de un obsesivo de tres pares de huevos que la sigue allá donde vaya. Pero desgraciadamente, ese punto de halago que siente con su "perseverancia" (ese gran eufemismo para no decir ACOSO con todas las letras) la destruye. Este libro es la panacea porque hace que te sientas él, (yo me he sentido él) y hace que te sientas ella (yo me he sentido ella). Hace que cojas todas tus relaciones amorosas, amistosas y familiares a lo largo de tus 35 años de vida y pases inventario. ¿Cuándo he sido él? ¿Cuándo he sido ella? Sorprendentemente he llegado a la conclusión de que cuando no soy él, soy ella. 50-50. Y viceversa. De que en mis patrones relacionales solo se han dado esos dos roles de mierda, y que me lo tenía que hacer mirar muy urgentemente. No se puede ser una acosadora de mierda pidiendo a la gente lo que no te puede dar, o una pringada que cuando es vista por alguien, por mucho que te agobie, sientas tal gratitud por existir por fin, que te quedes hasta el final. Qué horror. ¿A alguien más le ha pasado? DELETE. FORMATEO. NO PUEDE SER. ¡PÍRATE DE AHÍ!

En cualquier caso, yo en este párrafo anterior quería decir que dejando al margen su tóxica relación, y el monólogo interior obsesivo de Juan Pablo, esta novela tiene unas profundas reflexiones dignas de tratado de filosofía. No sé si me he leído algún tratado de filosofía en mi vida, pero era una frase hecha que creo que tenía que poner, ya podéis perdonarme. ¿Qué quiere decir? Que trata temas que a mí me parecen de interés general y da visiones que yo no había necesariamente escuchado con anterioridad. La vanidad, la bondad, la generosidad, la humildad (esta parte sobre la humildad me ha dejado impactada, pero no quiero citar nada, porque es mejor que lo leáis del propio libro), la ansiedad, el amor anónimo, las relaciones humanas, la comunicación, el futuro, las expectativas, la paciencia, la (auto)compasión, el miedo o, en definitiva, la vida. Para más inri, María Iribarne, en un momento dado está leyendo a Sartre. Sí, ¡¡ Jean Paul Sartre!! el amiguito de nuestra gran Simone de Beauvoir, ya sabes quién. Me sacó una sonrisa verlo por escrito, porque desde que comencé a leer El túnel me recordó en muchos pasajes a La nausea, un novelón de Sartre que he mencionado en esta sección del orden de 30 veces. Pienso mucho en La nausea. Lo leí hace diez años, y es de los libros que más compañía me han hecho y que me siguen acompañando. Además, casualmente, hace poquísimo también me he leído Las palabras, libro autobiográfico del mismo escritor que estaba barajando si reseñar, o no. Por lo visto, además, el autor de El extranjero, o La Peste, (también dos lecturas muy poderosas, aunque a mi entender no tan consistentes como las de Sartre) Albert Camus se obcecó en traducir a Sábato a francés a toda costa. Vamos, que para quienes seáis amantes de la calidad, el Fimaffinity de libros, daría a Sábato más de un ocho sin duda, y en las reseñas, aparecerían otros atormentados amigos suyos de la época adulando al escritor sin miramientos.

No sé. Siento que no he reseñado bien esta novela, pero creo que si cito pasajes o me centro en temas concretos os voy a jorobar la lectura. De verdad que es una lectura maravillosamente buena. Superentretenida. Un análisis impecable. La radiografía de una relación tóxica a la que todo el mundo debería tener acceso para medirse. Así que lo voy a dejar aquí. Leed esta novela si tenéis ocasión. Ahora bien, si os sentís como alguno de los dos personajes del libro, no lo trivialicéis: id a terapia. Y si resulta que estás en pareja, relación familiar o amistad con alguien que os resuene a Juan Pablo o a María: ¡¡pies para que os quiero!! Cuéntaselo a alguna amiga y LARGO DE AHÍ en cuanto puedas.

*** ACTUALIZACIÓN. Con esta frase ("Me vais a perdonar, pero algunas hemos estado años de nuestra vida (y seguimos) usando nuestro tiempo de ocio como nos sale del sobaco sin tener que ir de guays o parecer más listas por solo acercarnos a lecturas o cine pretenciosamente reconocido") no quiero decir que quienes conozcan a este escritor canónico y a cualquier otro vayan de guays. No sé si ha parecido que he dicho eso, pero creo que me he expresado mal, o he creído ser más clara de lo que realmente he resultado ser. Me da mucha vergüenza que penséis que me meto con la gente maja-normal que lee Pikara. Os juro que no. Lo que quería decir con esta cutre-frase es que hay personas que sólo leen ciertas lecturas para fardar y decir que las han leído, pensando que eso las hace más cool. Tengo ejemplos concretos en mi cabeza. Curiosamente son todos tíos. Pero algunas, disfrutamos por igual de baja cultura y alta cultura, y por lo tanto NO nos es posible llegar a todo lo publicado, canónico o no. De ahí que no conozcamos muchos escritores, que se presupone que debemos conocer, por haber leído a otros. Los conceptos alta cultura y baja cultura me parecen la cosa más clasista y ridícula que hay, pero se los he copiado a Ter. Los usa con sorna, y me representan. Yo ni los conocía. Gracias a ella me di cuenta de que todo lo que me gustaba que no fuera académico era baja cultura. Y he sido supercriticada por disfrutarla desde pequeña: entre amigas, en casa, en el aula, en el curro y en todos lados. Se ve que yo era cutre, o una hortera, o no tenía criterio válido. Y me da mucha rabia. Hoy me lo siguen diciendo, pero ya cada vez menos gente, y mi acercamiento a recibir esos comentarios es otro: ahora entiendo que quien separa unas lecturas de otras creyendo que hay gente mejor que otra por conocer a ciertas personas y a otras no, y te lo hace saber explícitamente pseudoridiculizando tu ignorancia, tiene unas carencias brutales y demuestra más su necesidad de ser aceptado y encajar entre la élite, que mi desconocimiento real. Pero y quiero subrayar esto muy mucho: esto no convierte a quien solo disfruta de alta cultura en alguien que va de guay. (Me dan ganas de decir la frase: yo tengo un amigo que sólo disfruta de alta cultura. Como si me fuera a salvar. Se llama Pepe. Vive en Madrid. Le mando un saludo desde aquí.) Me sorprende que la gente se haya sentido aludida si realmente no es su caso, y nunca va de guay. Si alguien dijera, por ejemplificar, que quien se ha leído...yo que sé... a Judith Butler, va de guay, yo no me sentiría aludida, porque en primer lugar, me la leí para ver si era capaz de entenderla -me di cuenta que unas cosas sí y otras no- y, en segundo lugar, yo con este tema de querer parecer más lista de lo que soy, creo que no voy de guay. Igual sí voy de guay y yo no me estoy enterando, y me lo tendría que hacer mirar. Pero fíjate, la ignorancia es atrevida, y soy tan tonta que no me doy ni cuenta. No sé si me he explicado, pero lo repito otra vez: jamás me meto con la gente maja-normal que lee Pikara. Me meto con quienes se creen mejor que los demás y te hacen de menos. Por una vez tengo un hueco para que quienes hemos sido machacadxs seamos la normalidad, y quiero que en mis artículos quienes se sientan especiales sean esas personas, no la gente que es oficialmente aplaudida por ser como dios manda y disfrutar lo que hay que disfrutar. ///// En otro orden de cosas, también quiero decir que a quienes tienen 20 años más que yo y piensan que tienen peor autoestima (algo literalmente imposible), les quiero dar un abrazo gigantesco y mandarles mi más sincera gratitud y cariño. Ser de luz: mi autoestima es pésima, y tú que escribes algo tan bonito sin esperar nada a cambio sólo puedes ser absolutamente adorable. Comentarios como los tuyos son regalos. Gracias, gracias y gracias de corazón.)
Lee más reseñas de María Unanue.
Nostalgia y picardía: 'Aquelarre de muñecas'

'Las madres no', el crudo milagro de la vida

Pioneras en devolverte ilusión

'Quédate este día y esta noche conmigo': simbiosis máxima

'El túnel': un asesinato machista hecho libro

# data[].attributes.attachment_link.title
'El túnel': un asesinato machista hecho libro

# data[].attributes.attachment_link.description
13/04/2020 He dudado sobre reseñar la novela El túnel, de Ernesto Sábato. Mientras la leía con ojos como platos pensaba que sí, que tenía que hacerlo. Cuando reflexionaba sobre frases concretas y en las sensaciones que me ha creado leerlas o reconocerme en ellas, deseaba empezar a redactar ya, en ese mismísimo instante, sin haber llegado al final del libro siquiera.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ernesto Sábato escribe en el año 1948 una de sus obras emblemáticas titulada "El túnel". Esta novela corta encarna la vida del pintor Juan Pablo Castel, autor del crimen de Maria Iribarne. La trama pseudo-policiaca y testimonial relata, desde la perspectiva del pintor (y asesino) Castel, cómo es quetoma la decisión de matar a esta mujer.

Desde las primeras líneas de la novela ("Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne") se percibe la seguridad del pintor respecto de revelar y aceptar la responsabilidad del crimen. La pregunta es por qué. Pues, como él mismo menciona, tiene "la débil esperanza de que alguna persona llegue a entender[lo]".

Juan Pablo Castel conoce a María en un salón de pintura donde presentó un cuadro llamado "Maternidad". El pintor explica que no soporta a los críticos (charlatanes) que empiezan a comentar su cuadro. El cuadro mostraba una mujer que miraba jugar a un niño, pero arriba, a la izquierda, a través de una ventanita, se veía una pequeña y remota escena de una mujer que miraba el mar y que estaba como esperando algo. Nadie se fijaba en esa pequeña escena del cuadro excepto una muchacha (Maria Iribarne) que miró fijamente la ventanita y desapareció en la multitud.

Bastó ese instante para que Castel se vea interesado en Iribarne. Pues a partir de aquella situación, él se enamora (y obsesiona) de ella. Posteriormente, dado que este sentimiento no era completamente mutuo, Castel llega a amenazarla por una (supuesta) traición hacia su relación y, finalmente, llega a matarla.

Tras este brevísimo resumen, se puede reconocer que Juan Pablo Castel resulta un personaje con problemas de personalidad, inseguridad o psicológicos en general. Incluso, se ha llegado a pensar que todo este mundo relatado por Castel dentro de la obra es meramente fantasía de él, un mundo de su imaginación. Dejando este tema interpretativo de lado, se puede traer a cuestión la actitud del pintor respecto de un rechazo por parte de la mujer "que amaba".

¿Cómo conectar a "El Túnel" con una situación actual como, en este caso, el feminicidio? Son dos los sujetos en cuestión en el libro, los cuales sirven para anexarlos con los que se conocen como "la víctima" (una mujer) y el "asesino" o "abusador" (un hombre). El hombre, en el caso de la novela Juan Pablo Castel, es un pintor con una actitud posesiva hacia Maria Iribarne, la mujer que amaba, pero a la que, finalmente, mata .

Hombres que matan a sus parejas por celos, por algún problema familiar e, incluso, violencia hacia mujeres que no tienen ninguna relación con sus agresores, pero son atacadas por ellos porque no les hacen caso (sentimentalmente) son parte del contenido de noticias nacionales que se escuchan a cada hora. Juan Pablo Castel puede funcionar como el caso perfecto de un hombre obsesionado por una mujer, el cual hace lo imposible por tenerla para él, sin importar el camino.

Repasemos algunas escenas para llegar a una claridad en este paralelismo. En primer lugar, Juan Pablo Castel "acosa" a Maria Iribarne al seguirla a todas partes, averiguar dónde trabaja e intentar algo con ella cuando no hay un interés explícito de la otra parte. En segundo lugar, Castel toma a Maria como una posesión suya, razón por la cual se molesta cuando ella se acerca a hablar con familiares suyos o amigos. En tercer lugar, Maria es víctima de amenazas por parte de Castel, a pesar de que ella no le haya dado su consentimiento de querer establecer una relación (aunque según Castel, María sí lo amaba y quería estar con él).

Estas tres principales razones reúnen en Castel una personalidad agresiva y posesiva. Son, casi exactamente, las mismas actitudes y situaciones aquellos que matan a las mujeres en nuestro contexto. ¿Por qué lo hacen? ¿Crianza familiar? ¿Contexto social? ¿Desprestigio de las autoridades? ¿O simplemente tiene la esperanza de que alguien los entienda?

# data[].attributes.attachment_link.title
El túnel de los agresores: una mirada a los feminicidios

# data[].attributes.attachment_link.description
Ernesto Sábato escribe en el año 1948 una de sus obras emblemáticas titulada "El túnel". Esta novela corta encarna la vida del pintor Juan Pablo Castel, autor del crimen de Maria Iribarne. La trama pseudo-policiaca y testimonial relata, desde la perspectiva del pintor (y asesino) Castel, cómo es quetoma la decisión de matar a esta mujer.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Amor romántico y feminicidio" Analisis de El túnel de Ernesto Sabato - Vania Villafaña 2° G

# data[].attributes.attachment_link.title
13. “El Solitario” de Horacio Quiroga y un punto de vista oscuro - Mi hermana y sus libros  - T3

# data[].attributes.attachment_link.title
"El feminicidio" El túnel de Ernesto Sabato - Zaory María Rodríguez Martínez