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C'est un comédien et auteur de pièces de théâtre. Jean-Baptiste Poquelin, de son vrai nom, est né en 1622 à Paris. Son père est un riche tapissier qui a l'honneur de s'occuper de la chambre du roi. Jean-Baptiste, lui, est attiré par le théâtre. Il crée sa compagnie, L'illustre Théâtre, où il prend le pseudonyme de Molière. Malheureusement, c'est la faillite. Sa compagnie a des dettes et Molière passe même quelques heures en prison. Il parcourt alors la France avec une troupe itinérante pendant 12 ans et écrit des comédies. Quand il retourne à Paris, il obtient enfin le succès auprès du public et du roi Louis XIV.

Pourquoi Molière est-il devenu célèbre ?

Molière critique avec humour les luttes de pouvoirs et les rapports homme-femme. Certaines de ses pièces font scandale comme Tartuffe qui dénonce les mensonges de certains religieux. Dans Le Misanthrope, Molière ridiculise les gens riches et leurs manières précieuses. À 51 ans, pendant qu'il joue Le Malade imaginaire, où il se moque des médecins, Molière fait un malaise. Il meurt quelques jours plus tard. Le roi crée par la suite la Comédie-Française en réunissant différentes compagnies de théâtre dont celle de Molière. 400 après sa naissance, ses pièces sont encore enseignées à l'école et sa critique de la société est toujours d'actualité.

Réalisateur : Jacques Azam

Nom de l'auteur : Jacques Azam

Producteur : Milan Presse, France Télévisions

Année de copyright : 2021

Publié le 14/01/22

Modifié le 20/01/22

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C'est un comédien et auteur de pièces de théâtre. Jean-Baptiste Poquelin, de son vrai nom, est né en 1622 à Paris. Son père est un riche tapissier qui a l'honneur de

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Molière, les 400 ans de sa naissance | L'histoire par l'image

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Actuellement en ligne 2420 œuvres, 1308 études et 119 animations. L'Histoire par l'image explore les événements de l'histoire de France et les évolutions majeures de la période 1643-1945. À travers des peintures, dessins, gravures, sculptures, photographies, affiches, documents d'archives, nos études proposent un éclairage sur les réalités sociales, économiques, politiques et culturelles d'une époque.

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2022, ce n’est pas que l’élection présidentielle. 2022, c’est aussi l’année du 400ème anniversaire de la naissance de Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière. Comment le dramaturge a révolutionné l’art de la comédie, pourquoi est-il encore joué et admiré dans le monde entier ? On pose ces questions au plus grand spécialiste de Molière du monde, le professeur émérite de littérature française à la Sorbonne et historien du théâtre du XVIIème siècle, Georges Forestier.

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Invité : Molière, 400 ans de génie indiscuté, avec Georges Forestier - Quotidien | TMC

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2022, ce n’est pas que l’élection présidentielle. 2022, c’est aussi l’année du 400ème anniversaire de la naissance de Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière. Comment le dramaturge a révolutionné l’art de la comédie, pourquoi est-il encore joué et admiré dans le monde entier ? On p…

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Des pièces de théâtres, des expositions, des colloques... Cette année 2022 sera rythmée par les hommages à Molière, dont la France célèbre les 400 ans.

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La France et le monde célèbrent les 400 ans de Molière

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Des pièces de théâtres, des expositions, des colloques... Cette année 2022 sera rythmée par les hommages à Molière, dont la France célèbre les 400 ans.

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A l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance, Molière est célébré partout en France et à l'étranger. Petit récapitulatif des festivités.

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Article rédigé par

400 ans et pas une ride : l'année anniversaire de Molière démarre samedi en France, mais aussi dans d'autres pays, pour célébrer le plus connu et le plus populaire des dramaturges français.

Baptisé le 15 janvier 1622 (il serait né un ou deux jours plus tôt), Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est célébré partout en France et à l'étranger, sur scène en sculpture ou dans les livres, à l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance. Voici une sélection des célébrations au programme de ce 400e anniversaire de sa naissance.

Dans sa "maison", à la Comédie-Française

Les célébrations auront lieu notamment dans les hauts lieux qui ont marqué sa carrière de directeur de troupe et de dramaturge, mais surtout dans sa "maison", la Comédie-Française, née sept ans après sa mort.

La troupe de la Comédie-Française jouera exclusivement des pièces de Molières jusqu'en juillet, à commencer dès samedi par Tartuffe ou l'Hyprocrite, la version originelle et censurée de la célèbre pièce sur le faux dévot.

"J'ai un rapport de camarade avec lui", affirme à l'AFP Dominique Blanc, une des comédiennes les plus admirées de la troupe. Le Français, situé près du Palais-Royal et du Louvre, "est ancré dans le quartier où il vivait et où il est mort, il est partout dans l'air", sourit-elle.

Le comédien Denis Podalydès affirme lui ne pas être "superstitieux" quant à la présence de l'esprit de Molière dans la maison. "Il dort dans les livres jusqu'à ce qu'on le joue (et là), il y a quelque chose de très vivace".

Comme chaque 15 janvier, un hommage lui sera rendu au Français : un buste de Molière est posé solennellement sur scène, toute la troupe rassemblée le salue et chacun récite une réplique de ses pièces.

Dans les cinémas

Cette cérémonie, précédée de Tartuffe, sera diffusée en direct dans les cinémas, où seront retransmis dans les mois à venir Le Malade imaginaire, L'Avare et Le Bourgeois Gentilhomme.

Le début des festivités commence ce samedi 15 janvier dans 200 cinémas avec un Tartuffe inédit, mis en scène par Ivo van Hove, qui exhume la pièce dans sa version originelle avec notamment Denis Podalydès et Dominique Blanc, et le saisissant Christophe Montenez dans le rôle-titre.

A Versailles

A Versailles, où Molière avait pour protecteur le roi Louis XIV et devant lequel il a créé certaines de ses emblématiques pièces, plusieurs vont être reprises dans leur forme originale : les "comédies-ballets", créées en complicité avec le compositeur Lully.

Dans la ville, qui organise chaque été "Le Mois Molière", une statue signée de l'artiste Xavier Veilhan sera érigée en mai et une exposition, Molière, la fabrique d'une gloire nationale est présentée à l'espace Richaud, du 15 janvier au 17 avril 2022.

A Pezenas

Une autre statue sera dévoilée samedi à Pézenas (Hérault) entre Béziers et Montpellier, où Molière a séjourné à plusieurs reprises au début de sa carrière. Le centre historique sera rythmé par des extraits de ses comédies ou des évocations de sa vie et un timbre Molière sera mis en vente en avant-première.

Au Centre national de costume de scène à Moulins

Au Centre national de costume de scène à Moulins (Auvergne-Rhône-Alpes), l'exposition Molière en costumes est attendue fin mai et se déroulera jusqu'à début novembre.

A la BNF et à l'Opéra de Paris

Au musée de l'Opéra du 27 septembre 2022 au 15 janvier 2023, avec des pièces des collections de la Bibliothèque nationale de France, de l'Opéra national de Paris et de la Comédie-Française, l'exposition Molière en musiques explorera la place de la musique dans l'œuvre de Molière et les influences que Molière a exercé sur les compositeurs et la création contemporaine.

Une exposition Molière le jeu du vrai et du faux se tiendra à la BnF Richelieu du 27 septembre 2022 au 15 janvier 2023. Elle présentera un ensemble exceptionnel d'œuvres d'art, de pièces d'archives, d'éditions originales, de costumes, de photographies, de maquettes de décors et de documents audiovisuels issues des collections de la BnF et de la Comédie-Française. La visite se prolongera dans la Rotonde des Arts du spectacle avec une présentation d'œuvres et de documents sur le thème de Dom Juan.

Dans les universités

De nombreux colloques lui seront consacrés en France et à travers le monde, de la Sorbonne à Paris à l'université américaine de Yale, en passant par la Università degli Studi di Torino (Turin) ou encore Florence, selon le site dédié moliere2022.org

Des pièces et des événements partout dans le monde

Des activités et des pièces sont également prévues en Belgique, en Suisse, et même dans la ville américaine de Kansas City.

Dans l'édition

Un Atlas Molière, rassemblant 150 cartes et infographies sur la vie, l'oeuvre et l'époque de Molière est paru le 13 janvier aux éditions Les Arènes.Le 6 janvier, Gallimard publie le coffret Pléiade Molière qui rassemble ses oeuvres complètes en deux volumes.

Dans son essai Lettre ouverte à Molière, (éditions le Réalgar), Jean-Claude Berutti évoque la mort de Molière à travers une lettre fictive imaginaire du comédien Michel Baron.

Pour les jeunes lecteurs, La jeunesse de Molière, de Pierre Lepère et Pierre Mignon raconte dans paru le 13 janvier chez Gallimard Jeunesse, raconte la vie du jeune Jean-Baptiste Poquelin, fils d'un tapissier de Louis XIII, et ses débuts dans le monde du théâtre.

Flammarion Jeunesse publie en partenariat avec la Comédie-Française Le Bourgeois Gentilhomme Scènes choisies, une édition adaptée aux jeunes lecteurs, illustrée par Bérangère Delaporte. Le livre paraît le 26 janvier dans une nouvelle collection en cours de développement.

Mais toujours pas au Panthéon

L'acteur Francis Huster se bat depuis des années pour que cette grande figure entre au Panthéon. Une idée défendue récemment par la candidate LR à la présidentielle Valérie Pécresse, qui a décrit le dramaturge du 17e siècle comme "le plus grand génie du théâtre français".

Mais l'Elysée a écarté une telle éventualité, estimant dans un communiqué transmis à l'AFP que toutes les figures panthéonisées "sont postérieures aux Lumières et à la Révolution".

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400 ans de la naissance de Molière : le programme des célébrations en France et dans le monde

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Article rédigé par 400 ans et pas une ride : l'année anniversaire de Molière démarre samedi en France, mais aussi dans d'autres pays, pour célébrer le plus connu et le plus populaire des dramaturges français.

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2022 : année de célébration de Molière à Paris, à Versailles et partout en France, mais aussi à l'étranger, comme l'indique la plateforme "Molière 2022", en Italie, en Suisse, en Belgique ou encore aux États-Unis. Des colloques, des journées d'étude, des expositions, des parutions d'ouvrages et bien sûr aussi de très nombreux spectacles sont annoncés.

Quatre cents ans après son baptême, le 15 janvier 1622, la Maison de Molière, la Comédie-Française entame une programmation spéciale jusqu'à l'été, avec une version originelle de Tartuffe mise en scène par Ivo Van Hove, d'après un texte reconstitué par Georges Forestier, professeur émérite de littérature française à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, fondateur du Théâtre Molière Sorbonne, auteur en 2018 de la biographie Molière et directeur de la publication à la Pléiade des œuvres complètes de Molière.

De part son génie et la résonance de ses pièces siècle après siècle, Georges Forestier ne juge pas utile pour Molière, la demande de panthéonisation désormais rejetée par l'Elysée, selon le journal Libération.

Une vingtaine de pièces de ou autour de Molière sont programmées cette année à la Comédie-Française. Molière reste aussi un des auteurs les plus joués partout en France. Comment expliquer la longévité de son succès ?
Pour deux raisons. La première est la puissance comique de Molière qui est exceptionnelle. Une puissance comique qu'aucun autre auteur français de comédies n'a jamais eu, avec une continuité dans la réception - du comique de Molière - qui ne change pas.

La seconde raison tient au fait que le sujet même de ses pièces, c'est-à-dire le fait que Molière mette en scène des personnages contemporains pour faire la satire de leurs comportements et de leurs valeurs, a un écho à toutes les époques. Parce que faire la satire des comportements des pédants, des snobs, des gens qui veulent convertir tout le monde autour d'eux, cela concerne chaque période. Cela donne l'impression en même temps de toucher à la profondeur de la nature humaine. Toutes les époques peuvent donc se reconnaître dans les pièces de Molière.
En quoi Molière est-il toujours contemporain ? En quoi son œuvre trouve-t-elle toujours un écho ? Par ses personnages : Tartuffe, Harpagon, le malade imaginaire... par la création d'archétypes atemporels et universels ?
Dans le cas de Tartuffe, par exemple à l'origine, il s'agissait de se moquer de ce qu'on appelait les personnes zélées, c'est-à-dire avec une conception zélée de la religion, avec la volonté d'imposer leurs idées religieuses. Ce qui était évidemment audible dans les salons et dans la société. En jouant donc là-dessus, en faisant la satire de la dévotion et des dévots, Molière, évidemment, met en perspective humoristique une manière de se moquer d'un certain type de personnages, d'un certain type de valeurs. Et de la même manière que dans l'École des femmes, il se moque de certaines valeurs qui sont issues de la religion catholique, là-aussi, notamment le mariage tel que la religion catholique le conçoit, c'est-à-dire une conception qui vient de Saint-Paul, avec l'homme présenté comme le cœur, le centre du ménage et du couple et la femme qui doit obéissance absolue à cet homme.

Si on en vient jusqu'à notre époque, les échos sont quelquefois absolument retentissants ! Quand on voit l'importance revenue de la religion dans nos sociétés, pas seulement occidentales. Quand on voit qu'il y a une explosion du féminisme à partir de la deuxième moitié du XXe siècle et qu'elle correspond à certains comportements valorisés par Molière dans certaines de ses pièces... il y a là un ensemble d'éléments qui font que les échos du théâtre de Molière, porté par sa puissance comique, sont sans équivalent et expliquent sa continuité et le fait que toutes les époques, et particulièrement la nôtre, se retrouvent en lui.

Cela passe-t-il par une nouvelle langue, celle du peuple, et par l'invention d'un nouveau théâtre ?

Il n'a pas mis dans le théâtre la langue du peuple parce que le peuple, Molière le connaît à peine. Il est né, c'est vrai, dans le quartier des Halles, avec le Pont-Neuf à côté. C'était le quartier le plus vivant de Paris. Il croisait donc les porteurs d'eau, les ouvriers des ateliers d'imprimerie, etc. Mais il se trouve que son public n'est pas du tout le peuple.

C'est le XIXe siècle qui fait de Molière un héros romantique et surtout la deuxième moitié du XIXe siècle qui fait de Molière le héros national, celui qui va porter l'esprit français. On est au lendemain de la défaite de Sedan face à la Prusse, qui est en train de remonter le nationalisme allemand avec l'unification allemande et la France qui cherche donc à ce moment-là à réaffirmer face à l'Angleterre et à cette Allemagne, la spécificité de sa culture, sa domination culturelle en Europe. La France évidemment se trouve en Molière, à la fois son héros et son héraut. Le fait de montrer en Molière l'héritier de la tradition gauloise qui remonte au Moyen-Age, de cet esprit frondeur et particulièrement français, et cet esprit populaire : Molière qui touche, Molière qui s'adresse à toutes les couches de la société, tout cela est une invention du XIXe siècle.

Molière, lui, s'adressait aux gens qui avaient l'argent pour se payer des pièces de théâtre, c'est-à-dire exactement comme aujourd'hui. Molière écrit donc pour son public et la révolution de son théâtre est permise par ce public. Sensible aux textes parodiques d'un de ses contemporains, l'écrivain Charles Sorel, sur les comportements des personnes mondaines dans les salons, Molière les fait passer à la scène, en créant Les Précieuses ridicules : un choc pour tout le public qui va au théâtre et particulièrement l'aristocratie, un public caricaturé jusqu'au burlesque le plus invraisemblable mais qui découvre aussi dans le même temps quelque chose d'absolument neuf.

Pour la première fois, le monde contemporain fait irruption dans le théâtre. Le monde contemporain, c'est-à-dire les comportements et les valeurs. Les Précieuses ridicules datent de novembre 1659. Molière en rajoute six mois plus tard, avec une deuxième petite pièce qui s'appelle Sganarelle ou le Cocu imaginaire, avec là encore, quelque chose de totalement neuf qui apparaît. Au lieu de jouer jusqu'à la caricature dans les salons, il inverse la perspective, en prenant pour sujet le bourgeois rétrograde qui est précisément ce dont on se moque dans les salons, le bourgeois rétrograde qui représente l'absence de délicatesse.

Molière joue avec l'inversion de la catégorie, rôle de repoussoir dans les salons. Il parle encore au même public de théâtre : l'aristocratie mondaine et celle aussi de la Cour, la haute bourgeoisie qui a les mêmes valeurs que l'aristocratie mondaine et qui est très souvent invitée dans les salons et ensuite ce qu'on appelle "le peuple" au XVIIe siècle, la bourgeoisie marchande et les patrons d'atelier qui sont debout au parterre. Et ceux-là, fascinés par le monde de l'aristocratie, n'en comprennent pas tout à fait les codes, mais sont ravis de les voir caricaturés sur la scène.
Qu'est-ce qui compose au fond le génie de Molière ?
Le génie de Molière s'explique à mon avis par sa trajectoire. À la différence de Corneille ou Racine, il n'a pas commencé par être un poète qui vient tout de suite à l'écriture théâtrale et qui va proposer ses pièces de théâtre. Lui, quand il abandonne les études de droit qu'il avait entreprises, c'est pour se jeter dans l'aventure théâtrale, en tant que comédien. Et c'est le comédien qui va se mettre à écrire des pièces de théâtre. C'est le comédien qui va aborder le théâtre avec un irrespect absolu vis-à-vis de ce qui est le modèle théâtral antique, de ce qui est l'adaptation du modèle théâtral antique en France, qu'on va appeler plus tard le classicisme, mais qui se fonde sur un système de règles.

Molière fait exactement comme les acteurs auteurs italiens qu'il a croisés à de nombreuses reprises lorsque, de 1646 à 1658, il était en province. Il prend un modèle de pièce, il le découpe et prend les morceaux forts qui sont susceptibles de faire des effets comiques sur le public. Il dépouille donc l'original de deux éléments qui lui paraissent le plus intéressant, le plus important et le plus porteur théâtralement. Il vire le reste et il ajoute des éléments de son cru qui vont dans le sens des séquences qu'il a conservées. Et il fabrique ainsi des pièces qui sont fondées exclusivement sur l'effet produit sur le public. C'est cela qui lui permet d'avoir cette puissance comique.

Il va avoir aussi cette idée géniale de rencontrer un public qui partage avec lui un comique de connivence. Parce que chez les galants, dans l'aristocratie mondaine, parmi les jeux de dérision les uns vis-à-vis des autres, on a aussi l'autodérision. De se voir moqué à travers des caricatures, on ne pense jamais que c'est soi qui est moqué. C'est toujours le voisin. C'est cela qui va permettre à Molière d'enfoncer plus avant le clou, de continuer sur cette trajectoire en jouant sur les deux tableaux, sur celui de la moquerie humoristique vis-à-vis des personnages aristocratiques et de la caricature burlesque avec les personnages que l'aristocratie repousse. Et cet ensemble-là, joint à la mise en scène des comportements et des valeurs, fait le génie de Molière. Mais j'insiste sur le fait que ce génie tient d'abord au fait que Molière est un acteur-auteur et non pas un auteur poète venu au théâtre, dans le silence de son cabinet.

Un nouveau coffret de l'édition en 2010 des œuvres complètes de Molière à la Pléiade que vous avez dirigée vient de sortir. En quoi cette édition insiste-t-elle sur ce qui distingue Molière des autres auteurs de son temps ?

Dans les notices, nous mettons l'accent dans la lecture de Molière, notamment sur ces deux aspects : le jeu des valeurs et des comportements et la manière dont Molière fabrique ses pièces. Ce n'est pas un auteur classique qui déduit des pièces de ce que la vulgate théorique impose, mais c'est un auteur de terrain qui bricole des pièces avec en vue le plaisir des spectateurs. Et en plus, cet aspect-là a un écho formidable dans ce public privilégié pour lequel il écrit. Dans les salons, le public mondain est évidemment sensible à une attitude moderne qui ne s'astreint pas aux règles.

On le voit bien dans La Critique de l'École des femmes où Molière, par ses deux principaux personnages féminins qui tiennent salon, se moque d'Aristote et d'Horace. Que ces gens-là, elles ne les connaissent pas et ne les lisent pas. Que dans la préface des Fâcheux où Molière se moque d'eux, du corps de doctrine et qu'il pourrait peut-être se mettre à écrire à partir d'Aristote et Horace, mais qu'il ne fait pas. Il s'agit bien sûr d'une pointe à l'égard de Corneille, qui venait de publier un an plus tôt, en 1660, la dernière édition de ses œuvres dont chacun des trois volumes est précédé par un discours théorique sur ce que doit être la composition théâtrale.

Cette pratique moderne qui vise à l'effet produit sur le public, avec le plaisir comme seul principe fédérateur, préfigure le grand enjeu des débats dans les années 1670 et jusqu'au début du XVIIIe siècle. C'est ce qu'on va appeler la querelle des anciens et des modernes. La primauté du plaisir est un élément fondamental face aux anciens : Boileau et Racine, eux, mettent en avant la primauté de l'instruction, c'est-à-dire du sérieux moral qui doit être premier dans le rapport que l'on a au théâtre. Dans les faits, Racine cherchait à produire des effets d'émotion chez le spectateur et non pas des effets moraux. Mais sur le plan théorique, il y a une opposition fondamentale entre Racine et Molière, même s'il ne pratiquait pas le même genre, bien sûr.
Il n'existe pas d'écrits de Molière. Ses œuvres ont été réécrites ou retranscrites par des éditeurs. Que dire alors de leur transmission ?
La même chose que celle des autres auteurs contemporains. Au XVIIe siècle, lorsqu'un auteur avait publié sa pièce, il jetait au feu ses brouillons et manuscrits. Rien n'a été conservé de Corneille et de Racine. La transmission des œuvres de Molière s'est faite exactement de la même manière que celle des œuvres de Corneille de Racine. À la différence que Molière est mort, fauché par une épidémie en février 1673 et qu'il n'a pas du tout corrigé les éditions déjà parues de ses œuvres. Ce sont ses successeurs qui vont se permettre de les retoucher. Corneille et Racine, eux, à mesure que le temps passait, ont apporté des retouches, des perfectionnements à leurs yeux à leurs pièces. Ce qui a été transmis ensuite est reproduit. Cela a été toujours la dernière édition des œuvres de Corneille, la dernière édition des œuvres de Racine, avec toutes les retouches qui ont défiguré quelquefois légèrement certains passages. C'est le cas d'Andromaque, par exemple, qu'on a toujours joué de la même manière, jusqu'à l'édition de la Pléiade que j'ai proposé en 1999, où je suis revenu à la première version. Mais jusqu'alors, on reproduisait d'édition en édition la dernière version publiée et reproduite. De même pour Molière, ce qui est tout le temps reproduit, c'est l'édition de 1682, neuf ans après sa mort, contenant deux volumes d'œuvres posthumes, avec toutes les retouches faites par une main inconnue sur Dom Juan ou le Festin de Pierre et sur Le Malade imaginaire, notamment.

Le Tartuffe ou l'Hypocrite, la première version de la pièce, va donner le coup d'envoi à la Comédie-Française ce 15 janvier 2022 d'une programmation spéciale à la maison de Molière, cette année. Le texte de la création, disparu, a été reconstitué grâce à votre travail de "génétique théâtrale" ?
Il faut d'abord dire que la pièce n'a pas été censurée, mais interdite en 1664. C'est Molière qui s'est autocensuré, pour pouvoir la faire passer, pour obtenir la possibilité de la faire jouer, le plus rapidement possible. Louis XIV a été obligé de défendre Molière de la représenter pour des raisons de politique religieuse contre les jansénistes à ce moment-là. Il ne pouvait l'autoriser à donner sur son théâtre une pièce dans laquelle il se moquait de ce qui est au cœur de la religion catholique : la dévotion.

En adaptant à Molière la méthode de génétique théâtrale que j'ai développé depuis plus de trente ans sur les œuvres de Corneille et de Racine, cela m'a permis de comprendre comment il fabriquait ses pièces. Pour Tartuffe, la première version en trois actes était devenue un noyau submergé par les deux actes que Molière avait rajoutés, en maintenant son projet de s'attaquer au vice principal des hommes, l'hypocrisie et donc à la fausse dévotion. C'est donc à partir de ce noyau dont on voit bien qu'il constitue la trame initiale de la pièce - l'acte I, l'acte III et l'acte V de la version définitive - que j'ai dégagé, supprimé tout ce qui me paraissait adjacent. J'ai fait une sorte de restauration comme un restaurateur de tableaux.

Ce n'est pas pour rien que Molière transforme le titre originel de la pièce qui était Tartuffe ou l'Hypocrite, c'est-à-dire un Tartuffe qui voudrait être dévot, qui voudrait guider la famille et en fait, qui ne peut pas résister lui-même à la tentation, à se découvrir à la dame dont il est tombé amoureux, à lui proposer l'adultère. Il est donc obligé de mettre un masque et de tomber dans l'hypocrisie. La deuxième version, Molière la rebaptise Tartuffe ou l'Imposteur. C'est un hypocrite de profession, un escroc qui vit de l'hypocrisie pour chercher à extorquer les familles dans lesquelles il s'introduit. Ce n'est donc plus la même pièce.

L'ironie de l'histoire, c'est que Molière a quand même attendu cinq ans avant que cette version-là soit représentée, en 1669. Et comme on le voit bien dans ses œuvres, il ne veut pas revenir sur ce qu'il a fait. Il passe à autre chose, il n'y revient pas. Cette version de cinq actes qui remplit son théâtre parce que les gens attendaient depuis cinq ans de voir cette pièce, Molière la laisse telle quelle. Avec ses tiraillements, ses contradictions internes que son public, ne soulève pas et tout va bien. C'est parti pour quatre siècles.

Le Théâtre Molière Sorbonne que vous dirigez prépare la création du Malade imaginaire. Il s'agit là-aussi d'une version originelle ?

Le Théâtre Molière Sorbonne est une école-atelier pour enseigner les pratiques théâtrales de l'époque, aussi bien la déclamation que la prononciation et la gestuelle. Nous avons donc voulu profiter du quatrième centenaire de Molière, pour donner une vitrine la plus complète qui soit, en choisissant sa dernière comédie-ballet, Le Malade imaginaire, qui va fêter son 350e anniversaire en 2023.

En montrant comment on peut restituer les pratiques aussi en matière de musique, de costume et de décor, notre propos est de faire du théâtre historiquement informé, de proposer une autre manière de faire du théâtre qui cherche à retrouver la manière dont un auteur pouvait concevoir sa pièce, en fonction du jeu et de tous les autres éléments de scène de son temps.

Cela permet de monter des spectacles dans lesquels on entend bien la langue de Molière. Faire rouler les r, marquer les syllabes courtes et les syllabes longues à l'intérieur d'un alexandrin lorsqu'il s'agit de vers... tout cela pourrait paraître rétrograde, inutile et gratuit. Mais en fait, on entend mieux. Et de la même manière, on voit mieux les comportements lorsque les personnages sont habillés avec des costumes que portaient les contemporains.
Que pensez-vous de l'appel à la panthéonisation de Molière lancé il y a deux ans par Francis Huster, et de cette fin de non-recevoir que vient de lui opposer l'Élysée ?
Pour Le Malade imaginaire, nous avons choisi la version de 1673 que j'ai publiée dans la Pléiade, avec des passages plus bruts qui n'ont pas été réécrits par les éditeurs. Et pour les éléments de scène, nous avons la chance d'avoir un dossier complet. Comme Molière est mort au soir de la quatrième représentation et que tous les frais n'avaient pas été réglés, nous disposons de toutes les factures, jusqu'au prix de la moindre plume portée par des danseurs dans un des divertissements.

J'ai toujours été surpris par cette demande. Sans que je m'y oppose ou la critique, je l'ai toujours trouvé inutile, dans la mesure où la patrie me parait devoir être reconnaissante à des gens ayant œuvré pour la sauvegarde de la France depuis deux siècles et qui, sans le Panthéon, seraient complètement oubliés.

Voltaire et Rousseau ont certes été honorés, mais en tant qu'instigateur par leur esprit et leurs écrits, de la République, de l'égalité, etc. Ce sont donc des grands hommes pour lesquels la patrie doit être reconnaissante. Je comprends très bien qu'on transfère au Panthéon les cendres de personnes ayant œuvré pour le salut de la France dans des moments critiques, parce que sinon, on n'en parlerait plus.

Molière a sa Maison, la Comédie-Française, il est joué constamment sur tous les théâtres de France et sur de nombreux théâtres étrangers. Il est l'auteur français le plus joué dans le monde. Il n'y a qu'à voir, justement, ce qui se passe en ce moment, cette folie autour de Molière qui va s'étendre pendant des mois pour comprendre qu'il n'a absolument pas besoin d'avoir un lieu où on va conserver sa mémoire avec celui des grands hommes. Cela ne m'étonne pas que l'Élysée oppose une fin de non-recevoir, au motif que seules les figures postérieures à la période des Lumières peuvent reposer au Panthéon. Je pense que cela n'entamera en rien la gloire de Molière de laisser ses ossements au Père-Lachaise.

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400 ans de Molière : "L'auteur de théâtre le plus joué au monde n'a pas besoin du Panthéon"

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La mise en scène du monde contemporain et une puissance comique exceptionnelle expliquent le succès ininterrompu de Molière. Pour son biographe Georges Forestier, l'acteur-auteur du XVIIe siècle a eu le génie d'être irrespectueux dans sa création et de s'attaquer aux comportements et valeurs.

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Et pourquoi pas, pour célébrer l’anniversaire de la naissance de Molière, lire ou relire une de ses pièces? Toutes sont accessibles sur la base des éditions Classique Garnier

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ISBN: 978-2-406-08720-5

ISSN: 2261-575X

DOI: 10.15122/isbn.978-2-406-08720-5.p.0264

Éditeur: Classiques Garnier

Mise en ligne: 10/02/2020

Langue: Français

Disponibilité: Provisoirement indisponible Arrêt de la commercialisation

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Première page

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Théâtre complet. Tome III - Le Médecin malgré lui - Comédie

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ISBN: 978-2-406-08720-5 ISSN: 2261-575X DOI: 10.15122/isbn.978-2-406-08720-5.p.0264 Éditeur: Classiques Garnier Mise en ligne: 10/02/2020 Langue: Français Disponibilité: Provisoirement indisponible Arrêt de la commercialisation Télécharger vos tirés-à-part

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Expodcast : Centre de musique baroque de Versailles

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3. Sur les routes du Sud, le succès en Province

Portrait de Molière en 1658 par Roland Lefèvre

Jean-Baptiste fait ses classes au collège de Clermont, futur lycée Louis-le-Grand. L'établissement, fréquenté par les fils de la bonne bourgeoisie, est tenu par les pères jésuites : la fine fleur des pédagogues ! On y dispense une solide formation théâtrale et musicale et les meilleurs maîtres à danser de la capitale y enseignent l'art de la danse. Les élèves déclament les pièces écrites par les Révérends Pères, apprennent aussi à chanter et à jouer différents instruments de musique.

Portrait de Tiberio Fiorilli en Scaramouche, par Pietro Paolini, avant 1640

Séance de théâtre ou "Arlequinade" par Daniel Marot l'Ancien (vers 1663-1752)

Molière a 21 ans. Après de vagues études de droit à Orléans, le jeune homme et une poignée d'amis du quartier des Halles, tous férus de théâtre, décident de fonder leur troupe. Ils sont neuf, ils ont la vingtaine. Parmi eux, Madeleine Béjart, comédienne de talent et amie de Jean-Baptiste. L'Illustre Théâtre : ces jeunes premiers comptent bien séduire le public exigeant de la capitale et concurrencer les deux grandes salles parisiennes qui ont, à cette époque, pignon sur rue, l'Hôtel de Bourgogne et le Théâtre du Marais. Les dix signataires de l'acte de naissance de l'Illustre Théâtre sont Jean-Baptiste Poquelin, Joseph, Madeleine et Geneviève Béjart, Madeleine Malingre, Georges Pinel, Catherine des Urlis, Germain Clérin, Nicolas Bonnenfant et Denys Beys. Il est précisé qu'ils s'unissent et se lient volontairement après s'être mis d'accord sur les articles essentiels pour " l'exercice de la comédie ".

Au cours de l'année 1644, Jean-Baptiste Poquelin décide de son nom de scène : ce sera Moliere, d'abord sans accent. Pourquoi ce choix ? Plusieurs hypothèses sont avancées. Peut-être Molière s'est-il inspiré du nom d'un écrivain connu à l'époque, François de Molière, libertin d'esprit assassiné en 1624. Est-ce sinon un hommage à l'un de ses contemporains, le musicien et danseur Louis de Mollier, auteur en 1640 d'un recueil de chansons à danser ? L'hypothèse la plus probable, selon l'historien Georges Forestier, "est à chercher du côté des usages des comédiens professionnels. La plupart des comédiens du XVIIe siècle choisissent en effet des noms de scène qui se référent à des fiefs imaginaires, tous champêtres." Ainsi, dans les mois qui suivent la constitution de L'Illustre Théâtre, "tous les garçons adoptent des noms de scène champêtres. Joseph Béjart devient le " sieur de La Borderie ", Germain Clérin le " sieur de Villabé ", Georges Pinel le " sieur de La Couture ", Nicolas Bonenfant, le " sieur de Croisac ", et Nicolas Mary s'était depuis longtemps fait connaître comme le " sieur Des Fontaines ". Et Molière signe " De Molière "." Or, des dizaines de lieux-dits ou de villages français se nomment Meulière ou Molière, et désignent des sites où se trouvaient des carrières de pierres à meule !

Itinéraire de la troupe de Molière, de 1645 à 1658

Les débuts de la jeune troupe ont été décevants. Après un intérêt du public parisien - dû à l'incendie du Théâtre du Marais -, L'Illustre Théâtre est contraint de fermer temporairement ses portes. C'est la débandade : la faillite fait fuir une partie des comédiens. Après deux ans d'essais infructueux, de salle à moitié vide et même un séjour en prison pour dettes, Molière, Madeleine et le clan Béjart décident de faire leurs malles et de tenter leur chance en province, où ils rejoignent la prestigieuse troupe du duc d'Epernon, gouverneur de la Guyenne, l'équivalent actuel de l'Aquitaine. C'est décidé, direction le sud !

Molière tragédien

En César dans "La Mort de Pompée" de Corneille, en 1658, par Nicolas Mignard

Molière pouvait changer, dit-on, plus de vingt fois de visage au cours d'une même scène !

Une troupe ambulante du milieu du siècle, aussi pauvre soit-elle, ne va pas sans un instrument de musique indispensable à toute représentation, et les acteurs sont généralement musiciens.

Attention ! La troupe de Molière, élégante et fortunée, avait belle allure et se distinguait des nombreuses troupes de comédiens de grands chemins, qui battaient la campagne et dormaient dans les granges.

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Molière Les Fourberies de Scapin Comédie Française 1998

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La Comédie-Française est aussi couramment nommée la Maison de Molière.

Sa fondation, en 1680, se fait par la réunion de deux troupes dont celle du dramaturge, mort huit ans auparavant. Elle perpétue son œuvre et son héritage depuis plus de trois siècles.
Auteur, comédien, chef de troupe, Molière incarne l’homme de théâtre, engagé dans son art et dans la société de son temps.

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Pourquoi « Le Tartuffe » de Molière a-t-il suscité critiques et violences ?

Molière et ses mystères

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Pourquoi " Le Tartuffe " de Molière a-t-il suscité critiques et violences ?

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Molière pénètre en zone interdite quand il met en scène la religion, chose qui n'est encore jamais arrivé. La pi&egr...

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Le médecin malgré lui, de Molière | Théâtre

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Au-delà de ses nombreuses œuvres célèbres, Molière a aussi su innover dans le jeu comique en y ajoutant une expression faciale inspirée par un célèbre comédien italien.

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Comment Molière a-t-il révolutionné le jeu comique ?

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Série de cinq émissions consacrées aux pièces de théâtre les plus célèbres de Molière, présentées par Raphael Enthoven dans "Les nouveaux chemins de la connaissance" au printemps 2009.

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Les pièces les plus célèbres de Molière - France Culture

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Série de cinq émissions consacrées aux pièces de théâtre les plus célèbres de Molière, présentées par Raphael Enthoven dans "Les nouveaux chemins de la connaissance" au printemps 2009\.