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L'affiche de la restitution du "TV ART SHOW" des collégiens

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L'affiche de la restitution du "TV ART SHOW" des collégiens

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« TV art show » est un projet qui a pour objectif de stimuler une sensibilisation à l'art contemporain au travers d'une médiation créative et active des élèves avec une mise à disposition des œuvres de l'artothèque Mutuum.
À la suite d'une présentation des séries photographiques (10 œuvres/10 artistes), les élèves, par groupe vont être amenés à sélectionner un artiste/une démarche artistique selon leur affinités, leurs goûts artistiques en vu d'une production plastique et d'une médiation filmée. Dans cette orientation, ils se mettent en scène pour créer un document filmé valorisant leurs productions en relation avec les séries de l'artothèque Mutuum.
Les productions des élèves seront présentées dans le cadre d'une exposition au CDI en regard d'une exposition de l'artothèque Mutuum choisie par les élèves. La diffusion de leur médiation filmée sera diffusée à la Salle des Conférences Georges Bonnac devant les familles (200 personnes).

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La vidéo de restitution du "TV ART SHOW" des collégiens avec Mutuum artothèque

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La vidéo de restitution du "TV ART SHOW" des collégiens avec Mutuum artothèque

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Le "TV ART SHOW" des collégiens avec Mutuum artothèque - 2021-22

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http://mutuum.fr/franchir

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FRANCHIR | MUTUUM ARTOTHÈQUE — Art contemporain en Nouvelle-Aquitaine

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Mutuum artothèque propose en Aquitaine : - un fonds d’œuvres d’art contemporain à l’emprunt, - des actions éducatives Nectar pour tous publics scolaires, - des formations aux enseignants, documentalistes, bibliothécaires, éducateurs, animateurs…

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http://mutuum.fr/andar-imagin%C3%A1rio

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À travers des prises de vues quotidiennes, d'instants qui attirent son regard, Duda MORAES a créé une banque d'images, permettant une large investigation de la relation de ses images entre elles, générant ainsi une série de diptyques en dialogue tant par la forme, les lignes ou la couleur. L'artiste capture des formes qui font référence à des fleurs, plantes, architectures, meubles, œuvres d'art ou objets avec son téléphone et les publie sur son compte Instagram @andar_imaignario. Cette démarche d'éveil constant sur l'environnement proche alimente ses recherches picturales et textiles. Ce processus en flux continu est intégrée au travail quotidien de l'artiste en paralléle de son œuvre de peintre.

Depuis 2020, Duda Moraes occupe un atelier au sein de L'Annexe B, un espace dédié à la création contemporaine dans le quartier du Grand Parc de Bordeaux où elle peint et expérimente des compositions textiles. Duda est originaire d'un pays tropical, un territoire fait de couleurs et d'une nature exubérante. Forte de ces références emblématiques, elle a eu envie d'insérer une luminosité supplémentaire dans sa peinture. C'est à partir du besoin de la présence de ces éléments, que Duda Moraes développe en grand format dans son travail pictural, une recherche autour de l'énergie d'une nature proliférante, fluorescente issue de plantes domestiquées qui s'extirpent d'un pot et semblent vouloir sortir du cadre. Cette représentation singulière de pots de fleurs géants, traitée dans un langage contemporain du point de vue du geste et notamment de la couleur, engendre aussi une construction d'un espace perspectif de composition complexe, entremélé et sans cesse renouvelé.

(Fiche de titres des œuvres en préparation)

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Andar Imaginário (Promenade Imaginaire) À travers des prises de vues quotidiennes, d'instants qui attirent son regard, Duda MORAES a créé une banque d'images, permettant une large investigation de la relation de ses images entre elles, générant ainsi une série de diptyques en dialogue tant par la forme, les lignes ou la couleur.

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http://mutuum.fr/meta-locus

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À la suite de son exposition "Meta locus" organisée en septembre 2015 par Carmen del Valle et Joseph Farine (curators) au Laboratoire d'art contemporain de Genève, Philippe Calandre a souhaité proposer, à l'artothèque Mutuum, sa série photographique.
Philippe CALANDRE crée des compositions architecturales industrielles sur des sols désertiques, sans présence de la nature ni de la figure humaine, à partir de fragments de prises de vues collectées au cours de ses voyages (Chili, Canada, Russie, Amerique, Europe, Turquie). Il en résulte une véritable sensibilisation pour le regardeur sur la transformation liée à la mondialisation des territoires que nous parcourons au quotidien telles que les entrées de villes uniformisés (zones industrielles, rond-points, centre-commerciaux). Guidé par une approche contemporaine constituée d'éléments de réalité à requestionner, le chemin labyrinthique de l'œil sur les compositions de Philippe Calandre nous aspire dans un univers Piranésien.
"L'artiste Philippe Calandre imbrique et recompose des panoramas d'architecture monumentale issus d'un imaginaire métaphorique. Chaque œuvre photographique met en scène un paysage industriel qui s'affirme avec étrangeté, révélant ainsi leur identité utopique. L'homme a construit ceci, mais en est bizarrement absent. Les cathédrales sont vides des croyants qui les ont érigées. Ces vestiges d'archéologie contemporaine ne sont plus que des sanctuaires mémoriels, plus aucune trace d'activité ne subsiste, sinon celle d'un espace temps où laisser vagabonder son esprit." Carmen DEL VALLE

"Cette série est la continuité de quinze années de recherche. Pourquoi l'architecture industrielle? - Parce que celle-ci est dénuée de principes esthétiques et ses formes n'obéissent qu'à une logique de production. Dans cette recherche de liberté de formes et d'expression, à force de réflexion, j'ai pris conscience de la surabondance d'images contemporaine qui alimentent sans cesse notre inconscient et dictent nos modes de pensée, j'ai trouvé vain d'en perpétuer la tradition. J'ai pris la décision de plus subir le sujet photographié en tant que masse inerte prête à être enregistrée. J'ai alors choisi d'aller dans le sens inverse de la "photographie objectiviste' ou bien simplement de la photographie, en tentant d'ouvrir un nouveau champ de l'invisible propice à la recomposition afin d'inventer une vraie/fausse image du réel. J'ai décidé de ce fait d'abolir la prise de vue, ainsi que le sujet emprunté au réel pour enfin donner l'illusion d'une image qui pourrait dans l'absolu raconter ce quelle veut, même si le sujet n'existe pas. Je pars de fragments de prises de vues, que j'ai soigneusement accumulés au cours de mes voyages et je reconstruis des images mentales. Je recompose toutes les pièces de ces puzzles atypiques sur mon ordinateur et enfin l'utopie prend le dessus et trouve sa place centrale." Philippe CALANDRE

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À la suite de son exposition "Meta locus" organisée en septembre 2015 par Carmen del Valle et Joseph Farine (curators) au Laboratoire d'art contemporain de Genève, Philippe Calandre a souhaité proposer, à l'artothèque Mutuum, sa série photographique.

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http://mutuum.fr/enseignes-objets

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Depuis plus d'une quinzaine d'années, Éric TABUCHI documente le territoire français. Il photographie des paysages périurbains vides de présence humaine qui semblent appartenir aux grands espaces de l'Ouest américain : stations services abandonnées, remorques de camions, terrains vagues, parkings, hangars, décharges ou encore bâtiments industriels. Pour lui, la valeur esthétique d'un lieu, d'un environnement ou d'une architecture est beaucoup une affaire de convention qu'il s'applique à bousculer. Dans l'univers qu'il décrit - où tout est photographié selon un protocole semblable - les préjugés associés au beau et au laid se trouvent abolis permettant ainsi au spectateur de poser sur tous ces objets familiers un regard neuf.

Enseignes - Objets
La série "Enseignes - Objets" est issue d'un ensemble beaucoup plus vaste, l'Atlas des Régions Naturelles, qui, de façon soit typologique soit géographique, documente le territoire français au travers des constructions et des objets qui le composent. Commencé il y a deux ans en collaboration avec l'artiste Nelly Monnier, ce travail auquel Eric Tabuchi se consacre à plein temps devrait être terminé en 2025. Aussi faut-il considérer ces trois séries de photographies comme un très petit échantillon prélevé dans un corpus en cours d'élaboration qui à terme comprendra 25 000 images, autrement dit cinquante photographies pour chacune des 500 régions naturelles ou "pays" que sont par exemple la Beauce, le Cotentin, le Béarn ou encore l'Artois.
En n'établissant aucune hiérarchie dans la multitude des objets qui y figurent, l'Atlas des Régions Naturelles, tel un grand inventaire architectural à la fois méthodique et fantaisiste, entend montrer la diversité des formes du bâti mais aussi les particularismes propres à chacune des régions, en écartant autant que possible les préjugés qui perturbent le regard.

Médiation
La démarche artistique par la typologie photographique est une invitation à explorer son territoire et à en répertorier les particularités récurrentes et qui finissent par faire signe dans l'identité d'un lieu. On pense au travail de Bernd et Hilla Becher ou encore à la photographie documentaire objective chez Andréas Gursky dont les prises de vue sans artifice apparaissent comme des choix tout à la fois pour des facultés descriptives que formelles.
En fonction des niveaux de classes, ou pour des adultes s'il s'agit d'un temps de sensibilisation ou d'une approche plus approfondie, il sera possible d'explorer :
- la notion de collection ou répertoire,
- l'aspect technique de la photographique qui limite les déformations en prises de vues, le choix du cadrage,
- la distance et le plan d'ensemble,
- la lumière à ciel couvert ou d'éclairages s'il s'agit de collection d'objets,
- le format en fonction de l'appréciation des détails,
- et enfin la typologie ou taxinomie ou classification des images qui pourra selon les projets prendre l'aspect de catalogue scientifique.
AUTRES SÉRIES de l'Atlas des Régions Naturelles dans la Collection Mutuum :
-HABITATS
-PISCINES VERTICALES

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Depuis plus d'une quinzaine d'années, Éric TABUCHI documente le territoire français. Il photographie des paysages périurbains vides de présence humaine qui semblent appartenir aux grands espaces de l'Ouest américain : stations services abandonnées, remorques de camions, terrains vagues, parkings, hangars, décharges ou encore bâtiments industriels. Pour lui, la valeur

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http://mutuum.fr/nothing-landscape

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NOTHING LANDSCAPE | MUTUUM ARTOTHÈQUE — Art contemporain en Nouvelle-Aquitaine

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Mutuum artothèque propose en Aquitaine : - un fonds d’œuvres d’art contemporain à l’emprunt, - des actions éducatives Nectar pour tous publics scolaires, - des formations aux enseignants, documentalistes, bibliothécaires, éducateurs, animateurs…

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http://mutuum.fr/d106

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D106 | MUTUUM ARTOTHÈQUE — Art contemporain en Nouvelle-Aquitaine

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Mutuum artothèque propose en Aquitaine : - un fonds d’œuvres d’art contemporain à l’emprunt, - des actions éducatives Nectar pour tous publics scolaires, - des formations aux enseignants, documentalistes, bibliothécaires, éducateurs, animateurs…

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http://mutuum.fr/shuffled-and-stacked

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Ed Lavino est un photographe basé dans le Wyoming, aux États-Unis.
Il a étudié l'histoire de l'art et la photographie à l'Université d'État de New York à New Paltz au début des années 1980.

Son travail s'étend des paysages aux portraits, aux natures mortes. Les arrangements de ses natures mortes, présentés dans la série "Shuffled and Stacked"*¹, correspondent à un sujet sur lequel il travaille au cours des hivers rigoureux du Wyoming. Il les fabrique depuis des décennies et ne cesse de les enrichir d'intensité visuelle et de strates de sens.
Les natures mortes d'Ed sont composées d'objets qu'il trouve, qu'il collectionne et arrange. Ed est un architecte de l'insolite, un conservateur visuel. Il a un sens infaillible pour repérer les objets intéressants - peut-être perdus ou laissés pour compte - et ainsi il crée un récit. Chaque pièce est rendue unique par sa relation avec ses objets adjacents. Le travail qui en résulte réanime des souvenirs et des sentiments perdus. Chaque objet est saturé en couleur, riche en texture, et questionne par sa forme ou sa signification.

Ces objets trouvés construisent des conversations avec le quotidien - un bouton de fleur prêt à éclore, le bouchon d'un pot. La logique visuelle d'Ed est assortie d'esprit, à la fois dans l'agencement comme dans le titre. Le résultat engendre un corpus d'œuvres donnant au spectateur un message puissant qui transcende l'univers des objets du quotidien.

*¹ Le titre "Shuffled and Stacked" peut se traduire par "Mélangé et empilé". Ce choix souligne la part de construction aléatoire et empirique de l'artiste dans la conception de ses natures mortes.

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Ed Lavino is a fine art photographer based out of Wyoming, USA. His work ranges from landscapes, to portraits, to still lifes. The still life arrangements are something he works on during the harsh Wyoming winters. He has been making them for decades and they keep getting richer in their visual strength and in their layers of meaning.
Ed's fine art still lifes are comprised of objects he finds, collects and arranges. Ed is an architect of the unusual, a visual curator. He has a keen eye for spotting interesting items- perhaps lost or left behind - and creates a narrative. Each piece is made unique by its relationship to its adjacent objects. The resulting work triggers lost memories and feelings. Each object is saturated in color, texture, form and meaning.
Found objects have conversations with the everyday - a perfect flower in bloom, the cap from a jar. Ed's visual logic is matched by wit - both in the curation and the title. The result is works that come together to give the viewer a powerful message that transcends the individual objects.

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Titres des œuvres (Cf pdf)

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Ed Lavino est un photographe basé dans le Wyoming, aux États-Unis. Il a étudié l'histoire de l'art et la photographie à l'Université d'État de New York à New Paltz au début des années 1980. Son travail s'étend des paysages aux portraits, aux natures mortes.

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http://mutuum.fr/la-couleur-de-l%E2%80%99asphalte

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Olivier ROCHEAU est plasticien, son travail est déjà reconnu et a été gratifié par de nombreuses expositions et installations en France et en Allemagne, prix et commandes privées et publiques. Ses œuvres immédiatement reconnaissables, hors normes, colorées, généreuses offrent différents niveaux de lecture et dégagent toujours un sentiment très fort... Elles interrogent matières et couleurs entre abstraction et esthétisme... Cette écriture spontanée, qui joue avec les codes de l'enfance donne à voir paradoxalement un univers abouti, sophistiqué, rigoureux. L'artiste met en forme, met en place, via un vocabulaire particulier, une architecture, une ossature, dans leurs plus stricts dénuements... Entre ascèse et flamboiement, un " monde " cohérent toujours renouvelé qui prend tournure entre la sculpture et l'installation.

La couleur de l'asphalte
Depuis ma maison-atelier, je vois la rue. Ma rue. Elle est vide. D'habitude relativement passant et vivant, mon quartier populaire offre aujourd'hui un tout autre visage. Il n'y a pas de voiture qui circule, pas de vélo, pas de piéton non plus. Il n'y a pas de bruit. Il n'y a pas " âme qui vit ". On confine.
Depuis la fenêtre de mon atelier-maison, aspiré plus qu'à l'accoutumé par mes rêveries pré-créatives, l'asphalte, le mobilier urbain, ou la signalisation routière me sautent aux yeux ! Chimériquement, j'y vois le théâtre d'une monstration particulière.
Dans ce périmètre familier dialoguent devant moi, et pour la forme, les couleurs et les signes qui fondent mon vocabulaire courant.

Fragments d'élément de langage d'installations passées, glanées à l'atelier, revisités, elles trouvent ici, comme une gageure ou un pied de nez fait à la pandémie, un réemploi à l'épreuve de mon immobilisme. Tantôt rondes ou anguleuses, imposantes, déployées ou plus simples, ces formes-vocabulaire minimalistes conversent une fois de plus avec l'environnement immédiat.
La couleur se révèle, ici plus qu'ailleurs, sur un terrain de jeu idéal : les jaunes vifs ou les bleus électriques répondent aux nuances de gris infinis du macadam... Le soleil doux d'octobre se chargeant de contraster la conversation.
Changement de paradigme. Qu'à cela ne tienne, on s'invente un espace de monstration, à portée de bras, à bras de rue...
Parenthèse (des)enchantée : Créer partout, tout le temps, quoi qu'il advienne, quoi qu'il en coûte. Olivier ROCHEAU - Avril/Octobre 2021

Ce projet fut pensé durant l'un des confinements nationaux, comme une recréation, dans l'élaboration de mon travail coutumier, mis en pause par l'épidémie de COVID 19. Toutefois, sa révélation photographique fut mise œuvre, tel qu'il fut imaginé, en octobre 2021.

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Olivier ROCHEAU est plasticien, son travail est déjà reconnu et a été gratifié par de nombreuses expositions et installations en France et en Allemagne, prix et commandes privées et publiques. Ses œuvres immédiatement reconnaissables, hors normes, colorées, généreuses offrent différents niveaux de lecture et dégagent toujours un sentiment très fort...

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http://mutuum.fr/un-monde-en-soi

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Un monde en soi
" La mémoire et l'imagination vivent parfois sous le même toit " A. Appelfeld
Le goût de l'étrange (de la douce à l'inquiétante étrangeté), m'amène à explorer les limites du réel, préférant l'onirisme poétique au fantastique débridé. Plus que la recherche de l'incongru et du bizarre, c'est dans la façon d'associer et de composer librement dans un espace/temps, les différents motifs de mes images, qui m'entraine de l'autre côté du miroir. En effet, j'attache une grande importance à la composition. Placer une pierre à côté d'un arbre, ce n'est pas la même chose que de la placer au dessus. Ce n'est pas ce que " ça raconte " qui fait la différence. C'est l'image dans sa forme, dans son espace qui fait sa force, qui imprime en nous une impression, une sensation. Le dynamisme de l'image, son équilibre (ou son déséquilibre), ses pleins, ses vides, ses lumières, ses ombres, etc. et la façon dont tout cela dialogue, se relie, se tend, abouti parfois, à quelque chose qui a peut-être à voir avec la magie et la poésie. Le temps long qu'impose ma technique, participe aussi de cette alchimie. Un" hors temps " dans lequel l'esprit est en suspend, où parfois, ce qui se fait, se confond avec celui qui fait. Pierre TOURON - Extrait de "Chemin d'images"

" Pierre Touron occupe un lieu à part, jamais occupé avant lui, et ses dessins flottant sans repère témoignent de cette singularité. Si son graphisme transcende des oppositions, comme science et beauté, subjectif et objectif, rêve et réalité, ordre et désordre, inerte et vivant, particulier et universel, il ouvre aussi d'inhabituelles porosités. Des images fantômes se superposent. Les souvenirs se révèlent en même temps personnels et collectifs.
L'auteur parle de collages, organisant ses constellations propres, articulant ses éléments comme les mots d'un langage. Le travail de composition est pour lui essentiel. Selon leurs dispositions, les mêmes éléments expriment autre chose. Pierre évoque aussi un travail d'improvisation, surtout au moment des crayonnés, de la recherche. Lorsque l'assemblage signifiant est établi, il va s'engager dans une finition plus graphique, plus précise. Mais la phase d'achèvement va comporter aussi une improvisation, dans les ajustements de la lumière, des ombres, dans les moindres détails qui influencent tout l'ensemble. Pierre Touron a pratiqué la musique médiévale et poursuit aujourd'hui par le chant d'improvisation. Pour lui, l'improvisation musicale, arrangement intuitif d'éléments déjà existants, se rapproche de son art graphique. "
Jean-Luc COUDRAY - Extrait de 'Les poèmes oniriques de Pierre Touron"

À venir (pdf joint avec le titre des œuvres)

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Un monde en soi " La mémoire et l'imagination vivent parfois sous le même toit " A. Appelfeld Le goût de l'étrange (de la douce à l'inquiétante étrangeté), m'amène à explorer les limites du réel, préférant l'onirisme poétique au fantastique débridé.

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http://mutuum.fr/fausse-fable

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Hye-Sook YOO est titulaire d'une maîtrise en Arts Plastiques à l'Université de Paris VIII (1998) et d'une licence à l'Université d'Ewha à Séoul (1987). Elle a étudié à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1991). Elle expose régulièrement en Europe et en Corée depuis vingt ans. Sa relation "épidermique" à l'environnement quotidien passe par l'observation et le dessin.

"Désirs... désir de dessiner, de faire exister, désir sans nom, sans destination... c'est un désir non-identifié qui amène Yoo Hye-Sook à travailler. Se servant d'un minimum de moyens (crayon, papier, toile et espace) pour mieux " entendre " son intérieur, elle débute avec des dessins de petits haricots rouges - un haricot par jour! En partant de ce sujet basique, universel et symbolique, Yoo Hye-Sook a instinctivement donné forme à une interrogation qui caractérise toute son œuvre : comment rendre visible cette " autre réalité ", ce qui est en-dessous ? Comment passer sous la peau pour montrer l'animalité et la sensualité d'une civilisation à la surface lisse ? Intrigantes, attirantes, érotiques, angoissantes, voire parfois repoussantes, ces œuvres interpellent les sens à travers des motifs familiers mais qui renvoient aussi à l'inconnu. Formes inanimées, silencieuses, dont on croit pourtant percevoir une respiration, les anonymes de Yoo Hye-Sook font figures de portraits étrangement habités." Maria LUND (Extrait) 2011

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Hye-Sook YOO est titulaire d'une maîtrise en Arts Plastiques à l'Université de Paris VIII (1998) et d'une licence à l'Université d'Ewha à Séoul (1987). Elle a étudié à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1991). Elle expose régulièrement en Europe et en Corée depuis vingt ans.

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L’Artothèque Mutuum, itinérante en Nouvelle-Aquitaine, s’est enrichie en 10 ans de plus de 400 œuvres. Mutuum propose une diffusion des arts visuels auprès des publics à travers des rencontres avec des œuvres et des artistes. Elle permet aux collectivités, médiathèques, établissements scolaires, associations ou entreprises de la nouvelle région, d’emprunter des expositions des ruches Mutuum. Mutuum, c’est aussi rencontrer des artistes avec une médiation adaptée, des ateliers et formations avec les actions éducatives des alvéoles Nectar. Mutuum organise des résidences d'artistes avec les territoires et aide à la diffusion de projets d'artistes plasticiens et autres disciplines (écrit, paysage...). Stimuler l’imaginaire, favoriser la créativité, rencontrer des œuvres, des professionnels sont des vecteurs de diffusion de l’art contemporain. Le rôle de l’Artothèque Mutuum, basée dans le Sud-Gironde est d’organiser des expositions itinérantes en Nouvelle-Aquitaine et de faire le lien avec le public résidant en milieu rural, public trop souvent éloigné des centres d’art et des musées.www.mutuum.fr