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A partir de mi aprendizaje en este proyecto pude destacar la participación de algunas personas

que me apoyaron, incluidas mis familiares con los cuentos, historias y demás que me ayudaron

a comprender algo acerca de la música de su lugar de origen y con mis hermanos me dieron

fuentes de donde sacar y ver la música como algo espontaneo que nos puede interpretar más

de una cosa y sentir nuestro propio sentimiento, así mismo considero que la participación de

mis compañeros y apoyo con el material fue bastante bueno para abordar nuestras diferentes

actividades que venimos realizando, finalmente me siento bien de haber realizado y

comprendido los orígenes de la música y como esta puede ser importante para nuestra vida

cotidiana no solo como distracción sino como una profesión que esta después al cambio que

pueda presentar más de un aplauso, ya con esto aprendí nuevos conocimientos que me

ayudaran en un futuro para el aprendizaje que continuara con mi propia aprendizaje, así que

es una opción entrarme poco a poco al mundo de la tecnología y la música (Rafael).

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Los heropas - EVIDENCIA DE TRABAJO Nro 2

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JAIMES SALLO RAFAEL - ESQUEMA DE UN PROYECTO

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Acompañamiento remoto de nuestras trabajo en clases.

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Acompañamiento remoto de nuestras trabajo en clases.

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AUDIO FINAL DEL PROYECTO

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Imagen del programa Audacity donde se ve el acabado.

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ACOMPAÑAMIENTO REMOTO PARA EL APRENDIZAJE - 2020

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Al arte invisible, la música, ya no le toca hoy sublimar el espíritu de la
burguesía como ocurrió en la Europa del siglo XIX. Tampoco luchar por ser reconocida como expresión de la sociedad en la que vivimos, uno de los retos musicales en el siglo XX. La capacidad de escuchar música del ser humano (no todos los seres vivos la tienen) y la importancia de su lenguaje para nuestra construcción física e intelectual, convierten a la música en el siglo XXI en una ineludible responsabilidad, la de dar, de nuevo, un espacio central a su función social.

La integración de la música en la vida de las comunidades ha sido diversa. Desde los orígenes, vinculada al trabajo diario y a los rituales de la comunidad, hasta la actualidad en la sociedad occidental, donde una de las necesidades ancestrales del hombre como es incorporar la música a su conocimiento de la vida ha quedado relegada a un segundo plano. La música
como algo que cura, que transforma y que acompaña a las diferentes generaciones creando vínculos entre ellas. Sólo algunos grupos mantienen el ritmo heredado de sus orígenes que hace inseparables vida y arte, aunque ello suponga ocupar los márgenes de nuestra sociedad.

Los efectos de la industria del entretenimiento en el sector musical han desatado luchas por las cifras de ventas, de público, o las listas de éxitos.Ypese a la relativización de los números frente a los millones de descargas en la red, la sociedad del espectáculo sigue con su tarea transformadora de los usos de la música a través del control de los puntos estratégicos tradicionales. Pero, ¿qué ocurre si como dice Alessandro Baricco en su Ensayo sobre la mutación existe además un nuevo mapa? "Estaría
construido por los bárbaros: hombres mutantes que sustituyen un paisaje por otro y que no tienen el instinto de destruir y basta: lo que tratan de hacer enseguida es transformar todo lo que encuentran en un sistema de paso". Un sistema con nuevas coordenadas que ayudan a instalar la precariedad de lo
superficial en lo nuevo (asfixiando lo viejo) y que juegan a eliminar el silencio que debe preceder a lamúsica que surge por necesidad. Ante eso, el individuo se ve obligado a encontrar reductos donde las prácticas colectivas todavía sean posibles. Plataformas como las barcelonesas Taller de Músics, en el Raval, o Gràcia Territori Sonor son ejemplos de la incidencia colectiva de la música sobre el territorio a través de diversos dispositivos sonoros que modifican e implican a la comunidad a distintos niveles.

La transformación social ha estado tradicionalmente vinculada a una transformación sonora, y no únicamente porque la música ha servido de expresión de esos cambios, sino también porque los ha procurado y ha participado de ellos. Muchos músicos han trabajado en sintonía con el contexto mediático cambiante para llevar sus prácticas hasta donde querían. La misma reciprocidad que hoy todo el mundo reconoce entre el avance de música y tecnologíayque ha dado parte de sus frutos en el crecimiento de las redes sociales virtuales, debe reconocerse también en otros espacios de la sociedad: sanidad, medios de comunicación, economía..., que han integrado las posibilidades de esas redes propiciadas por la música para llegaramás gente.

Si es cierto que la música tiene hoy una autonomía mayor que nunca respecto al momentoyal espacio de su escucha que la vuelve un acto más individualymenos social, es a la vez más colectiva que nunca, porque ofrece la posibilidad a cada individuo de abrir la puerta a un nuevo modo de relacionarse. Es así como vinculada a esas redes virtuales se ha visto potenciada una nueva red de conexión física entre músicos, ampliada además por la ruptura entre público y creador. Músicos en red que si no se relacionan con los demás condenan a su obra a no llegar muy lejos. Y que a través de la relación que hay entre ellos crean otro tipo de riqueza: el valor de la circulación, algo inmensamente más interesante a tener en cuenta que las
cifras de ventas.

Esa red que se mantiene invisible a muchos ojos y que lleva tiempo trabajando con nuevos modos de organización necesita a su vez recursos y un circuito de difusión que permita llevar a buen puerto esa función comunitaria y social del trabajo del creador. Y es aquí donde las instituciones entran a valorar cuál es ese potencial olvidado de la música y a distribuir recursos. Las políticas culturales ya están cambiando el rumbo en pro de los canales colectivos que favorecen una estructura cultural más compleja que efectista. En este sentido, los entes públicos deberían señalar las vías que la música propone y a la manera de los Art Council anticipar las necesidades y los peligros de aquellos proyectos musicales que definitivamente están en la
punta de la lanza de las transformaciones sociales, a menudo vinculadas a las mutaciones tecnológicas, pero también sociales, políticas y culturales. Proyectos que por su función de motor y de guía deberían también movilizar al sector privado. Algunas medidas a apoyar serían, por ejemplo, una propuesta de ley de patrocinio que diera incentivos fiscales al empresario del sector servicios para programar música, o ayudas a los espacios populares de los pueblos y ciudades para que orquestas jóvenes y corales de todo el territorio retornen el espacio de la música a otro tipo de masa, la de los movimientos musicales de base.

Aunque aquí nos quede muy lejos, pongamos por ejemplo una experiencia con eco internacional. Su objetivo es enseñar música a los niños y niñas de las clases más pobres del país para fomentar en ellos los valores de integración y disciplina. Las cifras de público no les preocupan. Ese es el sentido de las cientos de orquestas del sistema venezolano Fesnojiv (Fundación Estatal del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela), instalados en más de doscientos núcleos en todo el país. Sus cifras suman manos encima de instrumentos y restan cantidad de delitos en los barrios. El consumo musical vendrá después. Lo que importa hoy es no desaprovechar los valores de la actividad musical en una sociedad que -lo reconocen- los necesita. Su mayor preocupación es saber cómo su fundador, José Antonio Abreu (ex ministro de Cultura), será capaz a sus setenta años de mantener el Sistema (y su presupuesto ¡ndependiente de vicepresidencia!) a cobijo de los intereses populistas del presidente Hugo Chávez.

La música puede ser una herramienta codiciada por líderes políticos, ¿pueden imaginar? Con los primeros años de democracia en nuestro país, algunas figuras del mundo musical implicadas en política hicieron abrir los ojos a los gobernantes sobre cuáles eran los caminos a seguir en la educación musical y
cultural. Lluís Virgili, pedagogo y ex diputado del Parlament de Catalunya, fue uno de los responsables de formar seriamente a los directores de coro para garantizar no sólo una calidad sino una estabilidad en el sistema coral del país. Los conocidos cursos de formación para directores generaron las primeras generaciones de maestros cantores, piedra angular de un sistema coral amateur que ha sido -junto a un sistema de música tradicional- vertebrador del conjunto de nuestra sociedad.

Este año, L'Auditori ha coproducido una de sus experiencias pioneras en educación musical con la Fundación venezolana Schola Cantorum, fundada por el compositor de origen catalán Alberto Grau. Se trata de la cantata participativa Cantània que cada año interpretan veinte mil niños de las escuelas primarias y que este año ha podido ser interpretada también por los niños del Sistema y de Schola Cantorum, otra entidad que impulsa (con patrocinio privado) el canto coral como modelo de inclusión y bienestar colectivo. La presencia en Venezuela del departamento educativo de L'Auditori y sudirector ha sido una muestra de la necesidad de estrechar lazos y buscar inspiración entre experiencias que han devuelto a la música su papel social. Coro y orquesta son los intrumentos sobre los que avanzan quienes buscan dar potencia al trabajo colectivo, la organización, la disciplina y la integración.

¿Y el público? En nuestro sistema sí que importa, aunque las experiencias
musicales que conocen el poder de lamúsica e intentan revertirlo en el bien común, prefieren imaginarlo en su sentido de comunidad y como fruto de un largo recorrido.

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Al arte invisible, la música, ya no le toca hoy sublimar el espíritu de la burguesía como ocurrió en la Europa del siglo XIX. Tampoco luchar por ser reconocida como expresión de la sociedad en la que vivimos, uno de los retos musicales en el siglo XX.

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No hay nada como la música. A través de la historia de la humanidad se han encontrado indicios que desde tempranas etapas se hacía música. Sea su efecto social y que fuera el acompañamiento obligado en danzas, ritos y fiestas, la música ha permanecido como algo inherente al desarrollo de la historia de los humanos.
La música activa más partes del cerebro que cualquier otro estímulo humano
Por otro lado está la evolución misma de la música, sus etapas, su uso como rasgo distintivo y cultural la hacen parecer infinita, tan distinta en cada región, época, cultura, subcultura, nicho, estrato, banda, tribu urbana, persona... así hasta el infinito. Y por si fuera poco, la música, eso que hace un acierto la vida, tiene efectos poderosos en el cuerpo humano.

Ha habido múltiples estudios científicos que han abordado los efectos de la música en las personas, incluso en los animales y en las plantas. Lo que se ha encontrado no son poca cosa, conozcamos un poco sobre esto.

Los efectos en el cerebro son asombrosos

Como decía, distintos estudios se han realizado con el paso del tiempo, y en ellos se ha encontrado que la música, por ejemplo, afecta la química del cerebro. Y es que la música que nos es agradable hace que liberemos dopamina, una neurohormona liberada por el hipotálamo, y que se le relaciona con el placer; sin embargo, tiene otras benéficas funciones como estar presentes en los procesos de aprendizaje, comportamiento, actividad motora, el sueño, el humor, la atención.

Es por esto que otros estudios han encontrado en la música la relación en la mejora de la actividad motora en el tratamiento de pacientes con parkinson o el incremento del razonamiento espacial en pacientes autistas y apoyo en terapias de pacientes que sufren convulsiones.

Cuando escuchas música...

Tu cerebro se activa en distintas áreas. Debajo puedes ver las partes que se activan, de hecho este gráfico, que pertenece a un estudio realizado por la Universidad de Florida, sugiere que la música activa más partes que cualquier otro estímulo humano.

La música:

Regula el nivel de hormonas relacionadas con el estrés.

Fortalece la memoria y el aprendizaje.

Afecta la velocidad de las ondas cerebrales.

Recrea recuerdos.

Y mucho, mucho más, en el siguiente video se nos aclaran algunos puntos al respecto:

Cuando tocas música...

Tu cerebro entra en procesos que a simple vista no parecieran tan poderosos. Pero lo son. Un estudio en niños demostró que niños que tenían una educación musical de 3 años o más, presentaban un incremento en su motricidad fina, así como en la discriminación auditiva (esto indispensable para el estudio de idiomas distintos a la lengua materna). También esos niños presentaron un mejor vocabulario, mejores habilidades en su lenguaje no verbal y su entendimiento de la información visual, distinguiendo con mayor facilidad las similitudes, las diferencias de formas y los patrones.

Cuando haces música en grupo

Si alguna vez has cantado en un coro o has hecho música con alguien más sabrás a qué se refiere este punto. Un estudio muy interesante encontró la respuesta científica a esa sensación de trabajo en conjunto o las olas de emoción que corren cuando estás cantando junto a otras personas. Y es que literalmente se sincronizan. Se encontró por ejemplo que un canto al unísono hace que los corazones de los cantantes aceleren y desaceleren de forma simultánea.

La música como energizante

Se dice esto de la música ya que escucharla afecta el latido del corazón, el pulso y la presión arterial. También, como mencionaba líneas arriba, la música es capaz de cambiar la velocidad de ondas cerebrales, así pues, la música con un pulso de unos sesenta beats por minuto puede cambiar la conciencia beta hacia el rango alfa, esto mejora el estado de alerta y el bienestar general, algo muy parecido a lo que sucede con la meditación y la yoga.

Benéfica y más

En otros estudios se ha encontrado que la música incide directamente en el fortalecimiento del sistema inmunológico, esto debido a la actividad del cerebro que se presenta, al bienestar que se puede sentir, así como el decremento de los niveles de ansiedad. De hecho se encontró que escuchar música durante sólo quince minutos podría aumenter los niveles de una familia de proteínas asociadas con la sangre y la producción de plaquetas, estimulación de linfocitos y la protección celular contra el SIDA, el cáncer y otras enfermedades.
La música puede fortalecer el sistema inmunológico
También se ha encontrado que escuchar música mientras nos ejercitamos nos puede ayudar a "confundir" a nuestro cerebro y anular sus constantes señales de fatiga que envía lo cual desembocaría en detener la actividad. El ritmo que utilicemos para hacer ejercicio puede resultar beneficioso. De hecho se encontró en otro estudio que los ciclistas que escucharon música requieren 7% menos de oxígeno para hacer el mismo entrenamiento que los ciclistas que lo hacen en silencio. Acá una pequeña gráfica con el tipo de ejercicio y los beats que necesitas poner en tus listas de reproducción para incrementar tus resultados.

Música no tan benéfica

Ahora bien, luego de repasar algunos beneficios de la música y en sí como estimula nuestro cuerpo, también es cierto que la música puede afectarnos de forma negativa. Y es que la música que nos desagrada genera estrés, el volumen al que se escucha también incide en los beneficios de la música, si este es muy alto, puede también puede generar ansiedad. A su vez, sabemos de algunos casos en que la música se ha utilizado como forma de tortura y es que el nivel emocional al que se conecta es realmente poderoso, así como el nivel de atención que nos requiere y que puede, literalmente, hacernos pedazos si se usa para dichos propósitos.

Por último, ¿alguna vez haz tenido un "ear worms"? Esta desastrosa situación en que no puedes quitarte una melodía de encima también ha sido objeto de estudio de los científicos. Lo que se ha encontrado es que los "gusanos musicales" son melódica y rítmicamente simples, que ocasionan que los circuitos neuronales se atasquen en un bucle que repite una y otra vez. Puede, incluso, ser tan perjudicial que eleva los niveles de ansiedad de las personas. En estos casos se sugiere escuchar otras melodías o sonidos que ayuden a salir del bucle en que se encuentra el cerebro.

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Los efectos de la música en nuestro cuerpo según la ciencia

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No hay nada como la música. A través de la historia de la humanidad se han encontrado indicios que desde tempranas etapas se hacía música. Sea su efecto social y que fuera el acompañamiento obligado en danzas, ritos y fiestas, la música ha permanecido como algo inherente al desarrollo de la historia de los humanos.

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Melodía del piano para nuestro proyecto.

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Melodía del piano para nuestro proyecto.

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Una melodia muy simple pero muy triste (Synthesia)

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La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Expresiones que exponen quiénes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean

Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).

Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones hasta las más actuales, crean música. De hecho los instrumentos musicales están entre los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad y probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad.

Hay teorías que indican que la música es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre los gritos y gestos de los primates y nuestra propia comunicación en un sentido más abstracto.

La música y nuestro cerebro.

El Doctor Daniel Levitin, neuro científico especializado en la música, plantea en su libro "Este es tu cerebro en la música" que esta disciplina afecta muchas partes del órgano vital, de manera muy profunda. Escuchar una canción alegre, por ejemplo, puede ayudar a levantar nuestro ánimo, mientras que una triste tendrá el efecto contrario.

Nuestro cerebro interpreta la música en tres áreas distintas:

1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.

2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.

3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.

4.En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la inteligencia.

Efectos positivos para la salud.

A largo plazo, la música juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:

1. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores habilidades verbales, se vuelven más creativos y viven más felices.

2. Oír nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estrés con todos sus efectos negativos.

3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.

4. Ayuda a acelerar el proceso de recuperación de los enfermos.

5. Nos convierte en personas más positivas.

6. Expertos afirman que quienes tienen algún tipo de educación musical, tienen mejor desempeño escolar.

7. La música es un lenguaje universal

El psicoterapeuta Paul Ekman sugiere que todos los seres humanos compartimos 6 emociones básicas que son la felicidad, la tristeza, la ira, la sorpresa, el asco y el miedo. Podemos tener educación y lenguas distintas, pero estas emociones nos hacen humanos y la música nos da la oportunidad de expresarlas. La música nos ayuda a decir las cosas que no podemos transmitir con palabras. Si sentimos alegría, necesitamos música, si sentimos tristeza también.

Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.

¿Por qué es importante aprender música?

¡Para comunicarnos! Entre más aprendamos, mejor podremos expresarnos y mayor será nuestro entendimiento sobre lo que significa ser humanos.

La música debe aprenderse desde la más tierna infancia, pues el cerebro de los niños está en desarrollo y es el momento perfecto para fomentar hábitos positivos. Entre más variedad de música escuchen y aprendan, más versatilidad de géneros les gustarán, al llegar a la edad adulta.

Finalmente, hay un elemento social en la música. Disfrutamos de ella por la misma razón que nos gusta comer, correr y saltar. Tratarla como una frivolidad nos lleva a ser infelices. La música se mete bajo la piel, crea sentimientos intensos y recuerdos fuertes. No hay nada más básico que ella y al mismo tiempo no hay nada más complejo ni hermoso.

Fotos: iStock - Mehmet Hilmi / alvarez

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La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes.

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Como Unir Canciones en un Solo Audio con Audacity 2017 Muy Facil Y Practico

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CÓMO HACER UNA CANCIÓN CON OBJETOS DE TU CASA

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Ensamble Vocal Instrumental - Año 2 Módulo 12

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JAIMES SALLO RAFAEL - INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL

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OTROS REFERENTES VISUALES PARA TU PROYECTO MÚSICAL

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A partir de mi aprendizaje durante y fuera del proyecto pude identificar que la música influye en nuestro estado de animo primeramente porque el ritmo, melodía y partitura de la música las letras, muestran el estado o mensaje que  desea emitir el autor, por otro lado la experiencia de realizar el proyecto amplio el aprendizaje de aprender de mis compañeros de grupo, sobre todo con sus propuestas innovadoras, por otro lado considero que el material pedagógico fue de mucha ayuda sobre todo por que pude identificar, la importancia de música y la salud mental de la música considero que la experiencia de desarrollar la música en grupo y sobre todo reforzar uno de mis jobies.