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 3 DICEMBRE -GIORNATA INTERNAZIONALE DEI DIRITTI  DELLE PERSONE CON DISABILITA'

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 3 DICEMBRE -GIORNATA INTERNAZIONALE DEI DIRITTI  DELLE PERSONE CON DISABILITA'

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25 NOVEMRE-GIORNATA CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

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25 NOVEMRE-GIORNATA CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

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PROGETTAZIONE E RAELIZZAZIONE DEL PRODOTTO GIORNATA CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

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MAT

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ORIENTAMENTO SEZIONE MODA Musica royalty free di Bensound

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MATERIALI ECOCOMPATIBILI E NUOVE TECNOLOGIE

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MATERIALI ECOCOMPATIBILI E NUOVE TECNOLOGIE

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Materiali ecocompatibili e nuove tecnologie per l’inclusione

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Chiostro San Nicolò

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iStock

Vi stuzzica l'idea di lavorare nel campo della moda? Vi spieghiamo quali sono i diversi campi in potete inserirvi, quali sono le figure più ricercate e sopratutto quelle più nuove, nate grazie al web

Le professioni nella moda nuove e richieste

Siete sempre state affascinate dal mondo della moda. Cominciate a pensare che questo campo non è solo un passione collaterale, ma potrebbe diventare anche un interesse lavorativo? Però non sapete minimamente da che parte cominciare? Per prima cosa sappiate che se lo stilista è la figura di spicco e più in vista, le professioni della moda sono numerosissime, e non si limitano ai ruoli creativi. Esistono numerose figure che possono essere ricondotte principamente a tre campi: creazione, produzione, e infine marketing e vendita. Ne abbiamo già parlato tempo fa su Girlpower: ne approfittiamo per ricapitolare l'argomento, e andiamo a vedere quali sono le figure più nuove e ricercate negli ultimi anni.

Creazione

Le figure principali sono:

Stilista - Responsabile collezione: è colui che di fatto realizza le collezioni e scegli i tessuti.

Modellista: sulle base delle indicazioni dello stilista realizza il capo vero e proprio, adattando e interpretando le linee guida. Cura ovviamente anche gli aspetti tecnici ed è una figura molto ricercata.

Produzione

Il settore produttivo comprende numerosissime figure professionali. Sono coloro che lavorano dietro le quinte, e le qualità più ricercate sono spesso e volentieri le capacità pratiche. Si tratta in alcuni casi di figure dal sapore ancora tradizionale. Tra queste figure le più importanti e qualificate sono le seguenti:

Responsabile reparti produttivi: organizza, coordina e gestisce la produzione. Ciò vuol dire che coordina il lavoro di diverse altre persone, e sceglie il modo migliore per ottimizzare l'uso dei materiali e delle tecnologie a disposizione. Per svolgere questo ruolo bisogna avere una forte leadership e avere grandi capacità organizzative.

Responsabile del coordinamento delle produzioni esterne: individua aziende esterne cui affidare una parte della produzione. Deve valutare il livello di queste aziende e la convenienza della scelta. E' un lavoro ottimo per chi ama muoversi e viaggiare, e per chi ha grandi capacità di negoziazione.

Product manager: è colui che segue l'evoluzione del prodotto dalla progettazione, alla realizzazione, fino alla vendita. Controlla tutti questi step e ne è responsabile.

Marketing e comunicazione

Dopo lo step creativo e produttivo ci troviamo di fronte al prodotto finito. E qui viene il bello. Vendita e promozione sono fondamentali: senza il loro apporto tutta la produzione del campo moda non avrebbe alcun senso e non troverebbe uno sbocco adeguato. Si tratta di un settore che si è sviluppato in maniera massiva a partire dagli anni '80, con l'aumentare della concorrenza nel campo. Lo scopo delle professioni di questo settore è valorizzare il prodotto. Ogni aspetto va curato: dalla presentazione del prodotto, passando per la cura dei punti vendita, fino al rapporto diretto col cliente (proprio di chi lavora nelle boutique). A queste figure professionali si aggiungono coloro che si occupano di informare sulla moda, come gli addetti stampa, stylist ed editor di moda. E' grazie a loro che la moda ha risonanza anche sui media.

5 figure emergenti e richieste

Una ricerca realizzata dall'Osservatorio statistico di Suitex International, ha rilevato che il mondo della moda da parecchio spazio ai giovani fra i 20 e i 30 anni. Per la precisione sono 5 le figure in cui trovano maggiore occupazione i giovani (con percentuali tra il 22 e il 43% per ogni ruolo):

L'export area manager, il product manager, il fashion designer, il responsabile della logistica e il responsabile di negozio. Sono tutte figure professionali che prevedono un'interpretazione creativa e dinamica, appunto per questo molto indicate per chi è molto giovane.

L'export area manager (Eam)

è una tipica professione di accesso per i giovani laureati, soprattutto in economia e lingue straniere . Occorrono competenzte economiche e attitudini commerciali, ma anche grande padronanza delle lingue straniere, e la disposizione a spostarsi e viaggiare spesso.

Il direttore di negozio

Deve invece avere un mix di qualità professionali e umane: capacità di relazione, talento di vendita, capacità di gestione amministrativa e delle risorse umane. La gestione dei punti vendita è comunque un'area in costante crescita negli ultimi anni.

Il product manager

E' un ruolo molto interessante specie per i giovani laureati in economia a cui interessa lavorare nel marketing. Il product manager deve fungere da fulcro di collegamento tra il lavoro dello stilista, l'area vendite e le capacità della produzione. Razionalizza il prodotto e lo rende vendibile, grazie a un'approfondita conoscenza del mercato. Le conoscenze economiche non sono le uniche necessarie: bisogna avere competenze specifiche anche riguardo all'area del prodotto che si cura. Non a caso circa un quinto dei product manager che lavorano ad oggi nel campo della moda sono specializzati in design piuttosto che in economia.

Il responsabile della logistica

E' una figura emergente, che si rende sempre più necessaria a causa della crescente complessità organizzativa delle aziende. I comparti logistici dell'azienda sono numerosi: parliamo di acquisti, produzione, vendite, forniture e clienti. La maggior parte di questi professionisti sono laureati in Ingegneria gestionale.

Il designer

Una figura eclettica, che deve possdere qualità spiccate come creatività e fantasia, ma che al giorno d'oggi devono unirsi anche a un'attenta conoscenza del mercato. E' un campo che vede una forte presenza di lavoratori giovani, di cui circa il 50% donne. Per svolgerlo bisogna procurarsi almeno un diploma in design o come perito tessile.

Web e nuove opportunità

L'ultima tendenza delle aziende che lavorano nel campo della moda è darsi all'e-commerce. Grazie a questa piccola rivoluzione sono nate nate nuove figure professionali legate appunto alla vendita via web. Quali sono le più gettonate?

Il Web Store Manager

E' il responsabile del canale di vendita online, e deve relazionarsi con l'area commerciale, la logistica e l'IT. Deve quindi pianificare la gestione del web store, analizzare la concorrenza e il target di mercato. E ancora sono suoi compiti definire i prezzi e la strategia aziendale, che posono benissimo cambiare rispetto a quelli della vendita tradizionale.

Il web buyer

Si occupa degli acquisti. Il compito è cercare nuovi prodotti e brand da commercializzare, avere rapporti con i fornitori e analizzare le tendenze.

Il Responsabile Customer Care

E' il punto di incontro vero tra venditore e clienti. Gestisce con loro contatti telefonici, controlla gli ordini caricati ed eseguiti, verifica i tempi di consegna e ne rende conto al cliente. E ancora, gestisce resi e reclami, si occupa dell'eventuale ripristino dell'ordine, verifica le bolle e le fatture, risolve le contestazioni legate ai prodotti e partecipa alle riunioni sulla presentazione del prodotto.

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Professioni della moda: le figure più nuove e più richieste

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Siete sempre state affascinate dal mondo della moda. Cominciate a pensare che questo campo non è solo un passione collaterale, ma potrebbe diventare anche un interesse lavorativo? Però non sapete minimamente da che parte cominciare? Per prima cosa sappiate che se lo stilista è la figura di spicco e più in vista, le professioni della moda sono numerosissime, e non si limitano ai ruoli creativi.

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Nuove tendenze della comunicazione di moda

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Nuove tendenze della comunicazione di moda

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Per il Fashion System, il 2020 sarà un anno difficile: The Business of Fashion e McKinsey & Company stimano una contrazione dell'industria della moda globale del 27-30% e del 35-39% per i prodotti di lusso.
Una situazione insostenibile per le imprese, che si trovano in una situazione di crisi finanziaria e mettono a rischio il lavoro dei loro dipendenti.
Ciò implica una riflessione da parte delle aziende sul modello di lavoro intrapreso fino a pochi mesi fa, sviluppando nuove soluzioni adattate alle caratteristiche del proprio mercato.

L'appello dei designer

In primis, sono gli stilisti delle principali case di moda a schierarsi e a proporre un rallentamento del ritmo ossessivo di collezioni ed eventi: Giorgio Armani per primo, in una lettera aperta a Women's Wear Daily, afferma la necessità di ritrovare in questa crisi l'opportunità per ridurre gli investimenti esagerati in fashion show ed eventi e ridefinire le tempistiche di produzione, che non possono più seguire quelle del fast fashion.
Anche Alessandro Michele, Creative Director di Gucci, nei suoi " Appunti dal Silenzio" pubblicati sul profilo Instagram del brand, racconta attraverso delle pagine di diario come la sua creatività non possa essere costretta dai ritmi incalzanti seguiti negli ultimi anni.
Viene proposta quindi una nuova periodizzazione delle collezioni, anche in seguito alla decisione del gruppo Kering di non presentarsi a nessun evento previsto nel 2020.

Rallentare non significa fermarsi

Alla ricerca di nuovi ritmi e soluzioni più sostenibili, anche i brand di moda si aprono a nuove strategie e mezzi di comunicazione per essere maggiormente credibili e vicini alle proprie community. Una riduzione che sicuramente non si traduce in una perdita di qualità, ma piuttosto in una maggiore attenzione verso il processo creativo e le tempistiche di progettazione.

Gli eventi online

Prima tra tutte, la Shanghai Fashion Week è andata in scena in una veste completamente rinnovata: l'evento infatti si è tenuto completamente online sulla piattaforma Tmall e trasmesso su Taobao Live in collaborazione con Alibaba, offrendo la possibilità agli appassionati di seguire le runway di circa 150 brand in un'esperienza " see now, buy now".
I capi, infatti, potevano essere acquistati dai buyer direttamente durante la sfilata, permettendo ai diversi marchi la futura presenza negli store di tutto il mondo in autunno.
Anche le Fashion Week di Londra e Milano saranno completamente digitali, aprendo nuove possibilità creative e di coinvolgimento dell'audience.

I fashion film

Un'alternativa alle canoniche sfilate per promuovere le novità del brand è offerta dai fashion film: questi filmati di pochi minuti vengono inseriti nella strategia di comunicazione per promuovere i prodotti e raccontare l' estetica proposta dall'azienda.
Lo scopo principale di questi non è tanto quello di presentare il prodotto, quanto quello di raccontare l'immagine e l'identità del marchio e della linea di riferimento, in un video finale dal carattere spiccatamente cinematografico, offrendo la possibilità alle case di moda di utilizzarli come manifesto delle proprie collezioni.

Quando la creatività passa dalla community

Sostenere delle cause sociali e coinvolgere i propri follower in un processo di co-creazione: è questa la strada seguita da MSGM e Tommy Hilfiger.
Il primo, con la campagna#LOGOSFORTHEFUTURE, propone una challenge su Instagram dove gli utenti devono realizzare una grafica con il logo originale MSGM, andando poi a scegliere i migliori cinque e ad utilizzarli in una capsule collection in edizione limitata i cui proventi verranno interamente devoluti a Save The Children Italia.
Diversa è la traiettoria scelta da Tommy Hilfiger, che con TH CO-CREATE ha sviluppato un vero e proprio " lavoro a quattro mani" con i suoi follower: grazie ad alcuni sondaggi sulle Instagram Stories, il brand ha sviluppato le caratteristiche di una nuova capsule collection, i cui ricavi andranno a sostegno dell' emergenza da Covid-19.

Fashion editorials at home

Numerosi sono anche i brand che hanno sviluppato campagne ed editoriali che vedono protagonisti modelli e modelle durante il loro isolamento a casa.
A prendere parte a questo nuovo modo di comunicare la moda non sono solo brand di lusso come Jacquemus e Gucci, ma anche colossi del fast fashion come Zara.
Non sono da meno le principali riviste del settore che si sono adattate a questo nuovo modo di organizzare i servizi fotografici: L'Uomo Vogue ad esempio, attraverso la narrazione di #LUOMOGuysAtHome, ha prodotto contenuti da remoto coinvolgendo non solo i modelli, ma anche i propri lettori.
Pose naturali, look confortevoli, #NoMakeUp e acconciature raccolte originano contenuti altamente credibili, dove l'utente può rispecchiarsi nelle immagini di vita quotidiana offerte dai marchi, affidate alla creatività e alla fantasia dei content creator che le scattano.

Interagire attraverso un'app: l'esempio di Nike

Con la campagna " Play Inside, Play for the World", il colosso statunitense Nike ha invitato gli sportivi di tutto il mondo a continuare ad allenarsi anche rimanendo in casa.
La community del brand, unita in una grande squadra, ha avuto inoltre la possibilità di interagire con i contenuti dell'app Nike Training Club, che comprendono una serie di programmi di allenamento flessibili con caratteristiche e tempi differenziati.
Il marchio si conferma così a ll'avanguardia dal punto di vista degli strumenti digitali, promotore di inclusività e ispirazione per i suoi follower.

Nuove piattaforme: brand e fashion show su Nintendo Switch

Tra le soluzioni più innovative di questo periodo, troviamo la collaborazione tra marchi come Maison Valentino e Marc Jacobs con Animal Crossing New Horizions, videogame che in appena undici giorni dalla sua uscita il 20 marzo ha venduto più di 11 milioni di copie.
I due brand di lusso hanno così proposto i capi delle proprie collezioni spring-summer 2020 grazie all'aiuto di Animal Crossing Fashion Archive, una community di appassionati che ha sviluppato gli abiti e li ha condivisi sulla piattaforma.
Queste possibilità hanno attirato l'attenzione anche delReference Festival di Berlino, che ha organizzato il primo fashion show al mondo all'interno del gioco.

Gucci x Tennis Clash

È proprio di questi giorni la notizia di una collaborazione tra Gucci e il videogame Tennis Clash, app tra le più scaricate su Apple Store e Play Store.
Dal 18 giugno infatti sarà possibile vestire i protagonisti del gioco con una linea di abbigliamento sportivo disegnata dal brand per l'occasione e acquistabile anche in store, in un'azione che lega l' esperienza virtuale alla vita reale.

Un futuro sostenibile

Questo momento di crisi ha fatto emergere un lato più " delicato" del fashion system: dalle riconversioni aziendali per la produzione di mascherine e camici, al sostegno di cause di CSR, molte case di moda stanno dimostrando il loro sostegno ad un nuovo modello di business. Questo primo passo si rivela fondamentale per mantenere la fiducia della propria community e ampliarla, ma da solo non è sufficiente: i grandi brand di moda devono quindi fare tesoro di quanto appreso in questo periodo, implementando politiche e strategie che garantiscano credibilità e vicinanza ai propri clienti.

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Media e paradigmi non convenzionali: le nuove tendenze della comunicazione di moda - This MARKETERs Life

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In primis, sono gli stilisti delle principali case di moda a schierarsi e a proporre un rallentamento del ritmo ossessivo di collezioni ed eventi: Giorgio Armani per primo, in una lettera aperta a Women's Wear Daily , afferma la necessità di ritrovare in questa crisi l'opportunità per ridurre gli investimenti esagerati in fashion show ed eventi e ridefinire le tempistiche di produzione, che non possono più seguire quelle del fast fashion.

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Come comunicare la sostenibilità nella moda.

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Come comunicare la sostenibilità nella moda.

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"La sostenibilità sta diventando un importante trend" scrive il reporter Remi Rosmarin su Business Insiders. E i dati lo confermano. Secondo Nielsen Holdings il mercato della sostenibilità negli Stati Uniti è destinato a raggiungere i 150 miliardi di dollari entro il 2021. In un universo di business in continua espansione le strategie di comunicazione troppo spesso creano collage di significato complessi da decifrare. Il dibattito è acceso da decenni ormai.

Trovare corretti ed efficaci modi di comunicare buone pratiche di consapevolezza ambientale è un obiettivo comune ma non sempre le risposte sono esaustive e coese. Mentre gli studiosi concordano, il lockdown globale non ha risolto né diminuito in maniera significativa le emissioni di CO2 nell'aria, la parola "green" ricorre in dirette streaming come primo passo per la ripartenza in atto, alimentando slittamenti semantici e caos interpretativi. Se già nel 2007 un report della FAO era intitolato "Communication and Sustainable Development" dimostrando l'attenzione globale in tutti i settori produttivi, ora che la frammentazione dei medium e delle potenzialità online disegna quadri sempre più compositi, può essere difficile orientarsi nel fragore di messaggi contrastanti.

Un punto poco chiaro (e troppo spesso poco indagato) è la relazione tra realtà e percezione collettiva. Quali sono i label che riscontrano una maggiore attenzione e vengono considerati, nell'immaginario comune, i più attenti alle questioni etiche? Il riflesso della questione, capovolto nelle opinioni dei consumatori, si presta a non poche deformazioni. Secondo una ricerca di Vogue Business, infatti, i marchi che sono maggiormente associati a buone pratiche green non sempre rispecchiano indici e report internazionali ma sono semplicemente nomi più noti ai consumatori quasi la relazione tra verità e verosimiglianza creasse zone d'ombra colmate da slogan e social media campaign che non sempre rispecchiano il reale stato delle cose.

Più di un interrogativo diventa ora necessario. Quali vettori regolano la comunicazione del green? Come i brand potrebbero migliorare il loro approccio a un tema così complesso come la sostenibilità? Quali sono le chiavi di lettura per navigare tra la miriade di informazioni che si sovrappongono online e offline? "Nella maggior parte dei casi i label hanno mostrato maggiori abilità nel comunicare questioni che si possono affrontare in modo quantitativo, come le emissioni di CO2, grazie anche al supporto di organizzazioni che guidano il cambiamento come la ZDHC Foundation" spiega Gordon Renouf, co-fondatore della app Good On You che dal 2017 collabora con Emma Watson e ha come obiettivo sensibilizzare consumatori ad acquisti etici e promuovere la rivoluzione green nel sistema moda attraverso un sistema di reviews. "Ma dove i miglioramenti sono più complessi e implicano più sfumature si riscontrano maggiori difficoltà: i label sono dimostrati poco pronti ad affrontare la gestione delle risorse idriche, per esempio, o a risolvere questioni legate all'etica salariale del lavoro" prosegue Gordon Renouf. Riorganizzazione del sistema produttivo, parità di genere e trasparenza sono obiettivi che non possono essere scissi da tutto ciò che concerne il green, dunque. "I brand dovrebbero fornire informazioni accurate e complete su ogni tema, dai materiali, alle politiche di diversity, dall'animal welfare ai processi di produzione".

Se scelte visive e campagne pubblicitarie segnano continuamente richiami (espliciti o impliciti) a pratiche eco-compatibili, forse ci sono ancora passi avanti da fare. E la chiave di lettura potrebbe essere una maggiore attenzione a ogni anello produttivo della filiera. "Comunicare la sostenibilità in modo generico - il mio capo è ecologico, organico - non offre al consumatore contemporaneo né valore né fiducia" spiega Giusy Bettoni, CEO e fondatrice della ecohub milanese C.L.A.S.S. il cui obiettivo è consentire ai professionisti del settore di innescare un cambiamento promuovendo valori responsabili. "Èdiventato un esercizio talmente abusato che le ricerche di mercato enfatizzano una mancanza di fiducia nell'acquisto proprio a causa di questa attitudine". In altre parole il complesso processo di produzione e approccio alle politiche green viene talmente semplificato o condensato in slogan e hashtag da risultare, quasi fosse un paradosso, poco comprensibile o addirittura vacuo. "La vera perdita è la mancata possibilità di raccontare i valori di nuova generazione prodotti da un nuovo modo di creare, produrre, trasformare. Serve un dizionario che includa nuovi termini, allora la sostenibilità diventa vantaggio competitivo".

Dunque forse non tutto è perduto e le soluzioni potrebbero risiedere proprio nell'attuale ricerca di significati portata avanti dalla schiera degli under 25. Se un recente articolo di Priya Elan uscito su The Guardian prevede la fine del fashion e mette in relazione i consumi post-lockdown con i bisogni di community engagement e attivismo endemici della Gen Z, forse saranno i consumatori a decretare nuove strategie di condivisione online e offline di esperienze e contenuti. Nonché più chiare ed esaustive forme di comunicazione della sostenibilità e di temi sociali, oggi, impossibili da ignorare.

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Come possono i brand comunicare la sostenibilità nella moda?

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"La sostenibilità sta diventando un importante trend" scrive il reporter Remi Rosmarin su Business Insiders. E i dati lo confermano. Secondo Nielsen Holdings il mercato della sostenibilità negli Stati Uniti è destinato a raggiungere i 150 miliardi di dollari entro il 2021.

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Foto: georgerudy © 123RF.com

03/12/2020 - Il superbonus rimette in moto il mercato del lavoro: in queste settimane stanno aumentando le richieste di figure professionali connesse alla detrazione fiscale del 110% per la riqualificazione energetica e sismica degli edifici.

L'agenzia per il lavoro Orienta stima che i settori e gli ambiti più coinvolti dall'agevolazione fiscale "saranno soprattutto quelli dell' edilizia e settori collegati, come l'ambito assicurativo, gli esperti e consulenti fiscali e legali, le società di progettazione e manutenzione, società finanziarie, amministratori di condominio, commercialisti".

"Nello specifico, le professioni più richieste sono periti industriali e termotecnici, collaudatori, ingegneri, geologi, cappottisti, progettisti di impianti tecnologici, e altre figure connesse".

In particolare, in queste settimane Orienta sta registrando percentuali di aumento di richieste per elettricisti (+ 13%), idraulici (+8%), caldaisti (+6%), operai edili e produzione materie edili (+6%), ingegneri (+5%), amministrativi (+4%), geometri (+3%), serramentisti (+3%), termoidraulici (+3%), carpentieri (+ 3%), contabili (+3%). E per il 2021 prevede un impatto con percentuali a due cifre.

Orienta riprende una stima dell'Ance, l'Associazione nazionale dei costruttori edili, secondo cui "in un triennio - sebbene il provvedimento di agevolazione scade a dicembre 2021, ma è già in cantiere la proroga - si prevede un impatto sul Pil di 3 punti percentuali con una crescita di 63 miliardi di euro e una media di incremento occupazionale di 100 mila addetti l'anno compreso l'indotto".

"Se a questi numeri aggiungiamo, poi, le risorse che lo Stato prevede di investire in infrastrutture per un valore stimato di 190 miliardi per i prossimi 10 anni (grazie anche alle risorse e ai fondi europei), le prospettive del settore sono ampiamente in rialzo" - aggiunge l'agenzia per il lavoro.

"Il mercato del lavoro del comparto, compreso tutto l'indotto e i settori collegati - spiega l'amministratore delegato di Orienta Giuseppe Biazzo -, trarrà un enorme beneficio", anche in termini qualitativi, "tenuto conto dell'impatto sulle politiche energetiche e ambientali, il ricorso a nuove tecnologie e la conseguente domanda di profili professionali maggiormente qualificati".

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Progettisti, tecnici, applicatori: tutti li cercano per il superbonus 110%

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03/12/2020 - Il superbonus rimette in moto il mercato del lavoro: in queste settimane stanno aumentando le richieste di figure professionali connesse alla detrazione fiscale del 110% per la riqualificazione energetica e sismica degli edifici. L'agenzia per il lavoro Orienta stima che i settori e gli...

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Per lasciarsi ispirare dalle migliori muse di moda del web, ecco una top ten di autrici di fashion blog da tenere d'occhio. E da followare subito su Instagram!

Le fashion blogger sono le più care amiche che si possano avere: ti danno i consigli giusti e ti suggeriscono i migliori outfit del momento. E ti fanno sentire più bella!

Se un tempo copiare i look era considerato malcostume, oggi è fondamentale per essere chic e di tendenza.
Perché non c'è migliore maestra di quella che passa le giornate davanti allo specchio a provarsi e riprovarsi le mise.

Le blogger di moda lo fanno un po' per passione e un po' per lavoro, soprattutto quando incominciano a collezionare follower a più zeri e quindi l'hobby si tramuta in business.

Sappiamo bene che orientarsi nel mare di fashion blogger e presunte tali non è facile, anzi!

Per aiutarti a scegliere chi vale la pena seguire, abbiamo selezionato per te una nostra personale top ten di influencer diventate tali grazie ai loro blog.

Dietro a ogni blog di successo c'è innanzitutto tanta passione. Di certo per ciascuno dei seguenti nomi troverai un amore per ciò che fanno davvero incalcolabile. Ben più elevato del numero di seguaci su IG!

Pronta a prendere appunti? Queste ladies sono ormai tutte quante capitoli fondamentali della "Fashion Bible" più aggiornata che ci sia.

Chi le ama le segua!

Leonie Hanne: chic parigino reinterpretato in chiave contemporanea tedesca

Bella come Kylie Minogue (a cui un po' assomiglia) e stilosa come una parigina con una marcia in più, Leonie Hanne è uno di quei nomi da segnare in agenda. E da cercare su Instagram per "followarla" immediatamente!

Si tratta dell 'autrice del seguitissimo blog "Ohh Couture" il cui segreto sta nell' ibridazione di generi: charme "à la française" e contemporaneità di matrice tedesca si mescolano negli outfit mozzafiato di questa it-girl.

Ha appena firmato una collezione per The Drop by Amazon Moda, intessuta proprio di tutti i suoi grandi amori: maniche a sbuffo, nuance pastello, scollature à la Bardot ...

Insomma, tanti dei dettami della moda targata Paris, ecco quali sono le regole base che dettano legge nel guardaroba di Leonie.

Ma il romanticismo glam tipico dello stile francese si innerva della contemporaneità "urban" tedesca, facendo onore alle radici di questa influencer made in German.

Se vuoi essere impeccabile dall'alba al tramonto e dal tramonto all'alba, sfoggiando abiti a strascico piumati con la stessa disinvoltura con cui indossi mise casual fatte di jeans e t-shirt basic, allora la vostra musa è proprio lei.

Mica per niente su Instagram conta la bellezza di 2 milioni di follower!

Blair Eadie: spirito californiano + raffinatezza newyorkese

Blair Eadie è l'autrice del fashion blog "Atlantic-Pacific".

Vive in California ma è spesso a New York perché dirige il merchandising del marchio newyorkese Tory Burch.

Il suo stile risente sia della cool attitude tipica della East Coast - fatta di colori, palme e fantasie sbiadite dal sole splendente di San Diego e Santa Barbara - sia della raffinatezza top che si respira nella Grande Mela.

E infatti il suo blog si chiama "Atlantic-Pacific", toccando la moda tipica sia della costa bagnata dall'Oceano Atlantico sia di quella del Pacifico.

Dai pois al patchwork di fantasie animalier, dagli abiti a balze al tulle nelle colorazioni ultrafemminili come il rosa shocking, nel blog di Blair Eadie troverete tantissime chicche da cui trarre ispirazione.

Anche su Instagram: con 1,4 milioni di follower, Blair si riconferma sui social network una reginetta della moda. E della comunicazione!

Gala Gonzalez: spirito spagnolo ibridato da regalità londinese

Modella, dj e fashion blogger. Ecco la trinità ideale per essere attualissima!

La incarna perfettamente Gala Gonzalez, autrice del blog "Amlul".

Spagnola ma di base a Londra, riesce a mixare perfettamente la giocosità fashion di stampo iberico a quella "noblesse" targata Londra.

Ha pure lanciato una linea di abbigliamento realizzata a quattro mani assieme a suo zio, lo stilista Adolfo Domínguez. Inoltre è stata scelta per molte campagne pubblicitarie da brand internazionali come Loewe, H&M e Mango.

Su Instagram ha un seguito che rende onore al suo stile: 1 milione di follower!

Tutti apprezzano la sua versatilità: passa da un paio di jeans skinny con camicia in denim a longdress impalpabili altamente femminili, da originali blazer con ricami floreali a pantaloni flared dalle tinte fluo con una disinvoltura da fare invidia a chiunque.

Chriselle Lim: minimalismo coreano rivisitato in chiave ultra romantica

Metà coreana e metà americana, Chriselle Lim è l'autrice del blog "The Chriselle Factor".

Oltre a essere una blogger di fama mondiale, è anche una vlogger popolarissima su YouTube, con un canale personale che conta oltre mezzo milione di iscritti.

Su Instagram i suoi outfit postati fanno incetta di like. Merito di un originale mix di minimal style asiatico che viene reinterpretato in salsa romantica.

Il risultato? Un puzzle di minidress e tubini neri, di tagli sartoriali molto essenziali e geometrici ma anche di balze, maniche a sbuffo e volant. Camicette in fantasie floreali si fondono a gonne a matita con spacco, in un mix & match sempre impeccabile. L'apprezzano molto i suoi tanti follower su Instagram: 1,1 milioni di fan sfegatati!

Julie Sariñana: casual chic targato LA ma con brio messicano

Se vogliamo parlare di numeri da capogiro su Instagram, allora non può mancare all'appello Julie Sariñana. Il suo account IG è intitolato al suo famoso blog, " Sincerely, Jules ".

5,3 milioni è la cifra pazzesca a cui sono arrivati i suoi follower. Il segreto? Una ricetta che mescola stile casual accessibile a tutte le silhouette (e i portafogli) con un pizzico di sensualità spicy.

Nata a Durango, in Messico, Julie incarna quella bellezza latina che fa impazzire tutti. Vivendo a Los Angeles, inoltre, riesce ad arricchire spirito e stile messicani con quell'allure da Beverly Hills.

Ogni suo look "shakera" stili e tendenze in maniera inebriante. Shorts con maglie a righe un po' french, lingerie dress mixati con t-shirt dal retrogusto pop-rock, top in crochet... Il suo mondo fashion è un caleidoscopio di trendben dosati. Imperdibile sia sul suo blog sia su Instagram.

Negin Mirsalehi: contemporaneità di stampo olandese mescolata a charme persiano

Una che batte in numeri Julie Sariñana è Negin Mirsalehi, la influencer di Amsterdam con origini persiane.

I suoi seguaci di IG sono la bellezza di 5,5 milioni. Ed è proprio il caso di dire "la bellezza": questa it-girl nasce infatti come influencer di beauty, merito di una chioma meravigliosa e di una pelle di porcellana. La moda però l'ha calamitata a sé, trasformandola in una fashion blogger a tutto tondo. E a tutte curve!

Il suo fisico statuario e il suo décolleté generoso la incoronano tra le più sexy della rete. Le foto mozzafiato che la incorniciano sia nel blog a lei intitolato sia sul suo profilo Instagram lasciano senza parole, per non dire senza fiato...

Merito anche del suo modo di vestire molto easy: abitini con boots da motociclista si alternano a minigonne di pelle abbinate ad anfibi e top tinta unita. Anche corsetti e bluse in stile Brigitte Bardot non mancano nella sua cabina armadio, regalando così ai suoi follower ispirazioni sempre diverse.

Sierra Furtado: stile acqua e sapone, semplice e molto wow

Con 1,7 milioni di follower su Instagram e 2,77 milioni di iscritti su YouTube, Sierra Furtado è la testimonianza vivente di una sacrosanta verità: la semplicità non passa mai di moda.

Questa giovane blogger e vlogger, infatti, fa della bellezza acqua e sapone e degli outfit simply chic il suo fil rouge.

Gonne e shorts in denim, felpe cropped in fantasie di tendenza come il tie-dye, t-shirt e camicette sono all'ordine del giorno sul suo profilo IG.

Il suo stile è molto young, perfetto da sfoggiare come street-style di tendenza o al Coachella (di cui Sierra Furtado non si perde nemmeno un'edizione).

Riesce a indossare un maglione oversize bianco a collo alto assieme a una pencil skirt in satin risultando divina.

Tanesha Awasthi: moda curvy romantic-chic

Con quartier generale a San Jose, in California, ma spesso in giro per il mondo per lavoro, Tanesha Awasthi è la fashion blogger specializzata in moda curva più cool del momento.

Autrice del blog Girl With Curves, risponde alle esigenze di stile delle taglie plus size. Taglie a cui anche lei ovviamente appartiene: con un fisico generoso e burroso, Tanesha è una delle tante paladine del body pride.
I suoi outfit, infatti, non cercano mai di nascondere parti del corpo lontane dai canoni estetici forzatamente imposti dai media, anzi: Girl With Curves valorizza le taglie forti, offrendo spunti, ispirazioni e consigli per vestirle al meglio.

Anche su Instagram questa ragazza spopola: 460mila follower la seguono quotidianamente per trarre ispirazione dalle sue mise originali. Come indossare il denim più adatto per rendere sexy le culotte de cheval e un side B prosperoso; quali fantasie sfoggiare per il sopra e il sotto; quali spalline sono più indicate.

E ancora: outfit per la spiaggia, per un colloqui, per cenette a lume di candela...

Tanesha Awasthi è anche moglie, madre e designer ma riesce a coniugare perfettamente tutti i suoi impegni, sfoggiando sempre un sorriso smagliante ben lontano dall'essere "photoshoppato". Esattamente come la sua bellezza fisica naturale e genuina!

Kavita Donkersley: fashion + travel, con moda etnica in base alle mete di viaggio

Anche se i follower del profilo IG di Kavita Donkersley sono molti meno rispetto ad altre sue colleghe (quasi 60mila), questa blogger è molto interessante. Da tenere assolutamente d'occhio!

Le sue passioni sono i viaggi e la moda ed ha quindi trovato un escamotage top per fonderli assieme: scrive di moda etnica, parlando di fashion geolocalizzato.

In base alle mete travel che tocca di volta in volta, Kavita racconta il modo di vestirsi della tale città, regione e nazione. Lo fa sia sul suo blog She Wears Fashion sia su quel microblog che è appunto Instagram. Originaria di Sheffield, in Inghilterra, adesso vive a Londra ma è chiaramente sempre in giro per il mondo per raccontarci usi e costumi. Soprattutto costumi!

Le sue mise variano a seconda del timbro nel passaporto, conferendo a Kavita Donkersley una versatilità eccezionale. Proprio questo continuo variare di palette cromatiche, stili e mood fa sì che i suoi fan siano continuamente invogliati ad andare a curiosare sul suo blog e sui suoi social network. La domanda ogni giorno è: "Cosa si metterà Kavita oggi?". E va a braccetto con il quesito su dove si troverà, a che latitudine e con quale clima!

Danielle Bernstein: stile newyorkese in salsa casual-chic

We Wore What è uno tra i blog di moda più seguiti del web. La sua creatrice? Danielle Bernstein, la blogger che su Instagram vanta ben 2,2 milioni di follower. Ma non vanta solo quelli: Danielle sfoggia con orgoglio dei look strepitosi, non mancando mai un colpo.

Dall'abitino morbido abbinato a stivali cuissardes al magico trio jeans-maglietta-blazer, ogni mise della Bernstein diventa legge fashion. Le sue scelte sempre azzeccate dipendono da un gusto sopraffino ma anche da una residenza (e città natia) che è garanzia di charme: New York.

E infatti i suoi outfit passano dalla raffinatezza degna di Manhattan al casual-hipster di Williamsburg senza soluzione di continuità. Danielle Bernstein e il suo We Wore What vanno assolutamente seguiti se ami anticipare le mode: tutto ciò che "tirerà fuori dal cappello" questa blogger diventerà poco dopo il nuovo trend must have!

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Le 10 fashion blogger più cool da seguire - Donna Moderna

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Per lasciarsi ispirare dalle migliori muse di moda del web, ecco una top ten di autrici di fashion blog da tenere d'occhio. E da followare subito su Instagram! Le fashion blogger sono le più care amiche che si possano avere: ti danno i consigli giusti e ti suggeriscono i migliori outfit del momento.

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La moda del lusso al tempo della pandemia

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La moda del lusso al tempo della pandemia

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La pandemia e il lockdown hanno evidenziato grandi cambiamenti nel nostro approccio al consumo che corrispondono al nuovo sentire delle ultime generazioni (Millennial e Gen Z): qualità ed economia circolare.

Proprio questo nuovo desiderio di benessere e lusso ha contribuito a dare una bella spinta al mercato del "second hand".

In altre parole sta tornando la moda dell'usato. Ed è cosi vero che a testimoniare il cambiamento in atto è il debutto di un nuovo prodotto editoriale, " Display copy ", cartaceo e web. Si tratta di una nuova rivista di moda che proporrà nelle sue pagine solo immagini ed editoriali con capi vintage, cioè capi riciclati.

Nello stesso tempo, In tutto il mondo tra i nuovi bisogni emerge il desiderio di beni di lusso: il benessere associato al lusso è percepito da moltissimi giovani e non solo come fondamentale, come priorità in momenti così difficili. I beni di lusso (abbigliamento, accessori, vini, profumi, liquori, prodotti per la cura della persona) si ridefiniscono nelle loro modalità di acquisto con un'impennata delle vendite on-line e, dato nuovo, con un boom di vendite di prodotti di seconda mano per il settore abbigliamento ed accessori.

I prodotti di "lusso" si trasformano anche nella loro sostanza, diventando più essenziali, come testimoniano gli esiti di un sondaggio condotto su 8.200 ricchi consumatori di Italia, Francia, Germania, Cina, Stati Uniti, Gran Bretagna e Spagna, per l'edizione 2020 di WLT -World Luxury Tracking, il barometro annuale delle tendenze di consumo nel lusso di Ipsos.

Ovviamente questi bisogni esprimono nuovi paradigmi e sentimenti profondi che hanno sfaccettature diverse nei vari paesi ma con un denominatore comune: la tendenza al benessere della persona e la ricerca di una dimensione sostenibile-etica. In Europa, dicono i dati, proprio durante il lockdown si è consolidato un nuovo approccio agli acquisti nel fashion e accessori: i numeri indicano un incremento degli acquisti di second hand online e il 21% riguarda beni di lusso firmati.

Il lungo periodo di isolamento ha accelerato processi già avviati, facendo emergere il desiderio dei consumatori per un ritorno alla qualità magari anche attraverso nuove modalità di consumo come il noleggio o il " second hand", in una nuova logica di economia circolare.

Il boom delle vendite di capi firmati di seconda mano è dovuto certamente a scelte più sostenibili ma anche all'esigenza di risparmiare senza sacrificare la qualità. Secondo il report annuale della piattaforma americana Thread Up che individua un'accelerazione di alcune tendenze già in atto nel mercato della moda, la vendita di capi di lusso usati è destinata a superare nel 2029 il "fast fashion"("moda veloce" caratterizzata da prodotti di bassa qualità, con prezzi molto contenuti e con formula produttiva e distributiva completamente nuova, in cui la velocità di immissione sul mercato è l'unica priorità) .

Trainanti saranno, secondo questo report, le vendite online che porteranno, entro il 2029, il mercato resale (rivendite di seconda mano), a superare in valore quello del fast fashion, con 44 miliardi di dollari di valore contro 43 miliardi. La Generazione Z, e non solo, sembrerebbe infatti amare l'usato per questioni ambientali, ma anche per esigenze economiche e sembrerebbe prediligere, secondo i sondaggi, un usato di qualità.

Le piattaforme on-line ma anche i negozi fisici dedicati allo shopping del lusso " second hand" si sono moltiplicate ovunque nonostante il lockdown e la pandemia per rispondere al nuovo sentire e permetterci di acquistare senza troppi sensi di colpa. Ricordiamo le tante realtà online, già consolidate, che vendono abbigliamento ed accessori di lusso firmati come per esempio Rebelle, Rebag, Vestiaire Collective, vintage Qoo, Scout Lae i "Tesori" vintage di New York, Levi's Secondhand e TheRealRea (con cui Gucci ha appena annunciato una partnership per ottenere uno spazio sulla piattaforma), . Alcuni di questi nuovi siti, come per esempio Lampoo, realtà italiana, nata a Milano alla fine 2019, offrono anche un servizio di ritiro gratuito a domicilio dell'usato.

La fase del ritiro diventa assolutamente indispensabile perché emotivamente " lberatoria " per poter procedere a nuovi acquisti, senza sentirsi troppo in colpa. Ritirare i capi o gli accessori usati è infatti un passaggio ad un modello di consumo più sostenibile che riduce gli sprechi e preserva le risorse naturali: il modello di economia lineare si trasforma concretamente nel nuovo modello di economia circolare.

Il boom del mercato dell'usato " resell", comprende anche prodotti "non di lusso" come testimoniano le nuove piattaforme di vendita online di COS (marchio di proprietà dello svedese H&M) di Zalando e di Asos che stanno spingendo per conquistare questo nuovo ed appetibile mercato..

Il " resell " però, pur essendo una buona pratica di etica e sostenibilità, non tutela occupazione e l'economia nell'intera filiera tessile, come è facile intuire.

Il ritiro dei capi usati non è nuovo per le grandi aziende della moda (Zara, H&M, il gruppo OVS, Intimissimi , Tezenis) che già da qualche anno, con importanti operazioni di marketing, hanno iniziato ad intraprendere un percorso di economia circolare aderendo a nuovi modelli economici per la riduzione degli scarti, differenziando le fonti di approvvigionamento, recuperando i capi e riciclando i materiali per produrre capi con tessuti da fibre riutilizzate.

Gli indumenti usati raccolti da queste grandi aziende sono riutilizzati per il mercato del second-hand, se in buone condizioni, smistati in paesi terzi, e ancora una parte recuperati per essere trasformati in nuove fibre tessili per realizzare nuovi tessuti con procedimenti di riciclo meccanico o chimici. Dagli stracci ai nuovi tessuti.

Il ritiro dell'usato e il recupero degli scarti per la realizzazione di nuove fibre e tessuti, secondo il modello di economia circolare, è certamente l'unico modello possibile, per produrre in modo più sostenibile e non privo di opportunità economiche.

È necessario però un altro passaggio, per ottimizzare i percorsi di sostenibilità, salvaguardando l'occupazione nell'intera filiera tessile, che è quello di pensare, già in fase di progettazione, all'intero ciclo di vita di un prodotto, massimizzandone il valore d'uso. Il designer, o meglio l'eco-designer non si pone più unicamente l'obiettivo di ottenere prodotti vendibili, che dopo l'uso si trasformeranno in rifiuti o capi per il mercato dell'usato ma penserà da subito anche al prodotto nella sua fase post-vendita, prevedendone nuovi destini od utilizzi nella logica di un sistema cradle to cradle (dalla culla alla culla) che si contrappone al modello di economia lineare "cradle to grave "(dalla culla alla tomba).

Solo con una buona " cultura della circolarità " e la sua applicazione già in fase progettuale si impiegano meno risorse e materie prime e si riduce lo spreco mantenendo l'occupazione nella manifattura e l'economia della filiera integra.

Siamo di fronte a cambiamenti radicali che non possono essere ignorati e ai quali la pandemia ha fatto da acceleratore e che impongono una diversa formazione di base per i nuovi " eco-fashion designer " mirata alla nuova logica del riuso.

Interessanti iniziative in una logica di economia circolare che già prevede una fase post-vendita, stanno sorgendo in tutti i settori, come per esempio il recente progetto del gruppo Prenatal (marchio di proprietà dell'azienda italiana Artsana Group ) con il suo programma "Forever young ", che prevede già al momento dell'acquisto di sistemi modulari (trio composto da carrozzina-seggiolino auto-passeggino), prodotti studiati per durare nel tempo ma spesso utilizzati per brevi periodi, il loro ritiro, dal 12esimo al 18esimo mese di utilizzo, in cambio di una gift card corrispondente a un valore tra il 50% e il 30% del bene restituito (a seconda del brand e delle condizioni) , oppure il riciclo delle singole parti per la rinascita in forma diversa di nuovi prodotti.

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Vintage o riciclato? La moda di lusso al tempo della pandemia

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La pandemia e il lockdown hanno evidenziato grandi cambiamenti nel nostro approccio al consumo che corrispondono al nuovo sentire delle ultime generazioni (Millennial e Gen Z): qualità ed economia circolare. Proprio questo nuovo desiderio di benessere e lusso ha contribuito a dare una bella spinta al mercato del "second hand".

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Savoir-faire of the new ‘Miss Dior’ dress