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Se refería al campo de lo estético, a toda habilidad o destreza, tanto manual como intelectual, requerida para
realizar cualquier actividad organizada bajo reglas o normas.

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Siguió albergando al mismo tiempo la idea de habilidad manual y la de un valor estético.

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La pintura, la escultura y la arquitectura formaban parte de las artes mecánicas medievales por ser oficios artesanales.

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Comenzó a defenderse el carácter intelectual del
trabajo de los artistas (pintores, escultores, arquitectos). Surgieron entonces las nociones de originalidad creativa, individualidad, genialidad, sentimiento e invención, que caracterizan la
concepción moderna del artista.

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El concepto de arte se restringió a las llamadas “bellas arte”. De este modo, la pintura, la escultura y la arquitectura comenzaron a compartir el mismo estatus con la música, la danza, la poesía y la retórica.

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El prejuicio del objeto único, bello, tradicional (cuadro o escultura), expresión de la sensibilidad y del trabajo manual de un artista, sigue siendo un parámetro generalizado a la hora de definir lo artístico, frente a expresiones como las acciones conceptualistas, donde ya no hay un objeto artístico en el sentido tradicional, sino que el valor estético se ha trasladado a la idea de la obra.

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Cuando el artista se coloca frente a una tela, un papel o un
bloque de mármol, se inicia un diálogo muy especial. El artista procede de una necesidad
interior, que no se agota en una sola creación.

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La percepción de una obra de arte es un encuentro del espectador consigo mismo

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La extensión de los límites de las artes visuales

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La extensión de los límites de las artes visuales

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Dentro de la cultura occidental, desde el Renacimiento hasta los inicios del siglo XX, ha sido
sencillo identificar aquello a lo que se ha llamado “bellas artes” y, posteriormente, “artes
plásticas.
Las llamadas “bellas artes” tenían una finalidad común: producir imágenes que dieran cuenta de una realidad visible y, además ser bellas.

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Se hace difícil poner un rótulo preciso a esas propuestas
artísticas, como sucede con los géneros tradicionales, por lo que aparecen nuevas categorías que albergan estas producciones como “montaje”, “instalación”, “happening”, “video-arte” y
“multimedia”.

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Artes visuales reemplaza al termino Bellas Artes

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Artes visuales reemplaza al termino Bellas Artes

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Para resaltar la actividad sensorial del
receptor. Sin embargo, para muchos esta caracterización no permite incluir con claridad las
propuestas artísticas actuales que se extienden fuera de los límites de los lenguajes tradicionales y experimentan con nuevos materiales y formatos, buscando producir múltiples efectos sensoriales en el receptor, más allá de la visión.

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En algunas propuestas del arte contemporáneo ha desaparecido la materialidad del objeto artístico, es decir, la existencia de un objeto concreto, para resaltar lo meramente conceptual o la
acción del artista. Los artistas han abandonado la pintura y la escultura para desarrollar
propuestas sostenidas en problemas conceptuales y perceptuales.