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David tu ya creaste tu foco sobre la novela gráfica y en específico los fanzines, por aquí te dejo una recomendación sobre el origen del fanzine en Medellín, que va muy de la mano al auge del Punk. (https://www.comfama.com/bibliotecas/historias/relatos-que-inspiran/auge-fanzines-en-medellin/)

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Zully me dices que te interesa el arte, la cultura y la comunidad, piensa en especifico en este momento a que le quieres apuntar, ya que esas tres temáticas son bastante grandes e inabarcables, te recomiendo ver un proyecto muy interesante que se llama Bombearte: https://bombearte.blogspot.com/ y preguntarte en cada una de esas actividades a que cosas en especifico le están apuntando los talleristas, ya que el arte, la cultura y la comunidad se vuelven temáticas transversales en estas propuestas pedagógicas.

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Juan creó que tienes un foco interesante desde el proyecto Selva Taller, a partir de estos encuentros pedagógicos te recomiendo ver algunos procesos creativos que llevan a cabo un grupo de pedagogos en Sevilla llamado Bombearte: https://bombearte.blogspot.com/ , también puedes mirar la página de la Universidad de los niños de EAFIT: https://www.eafit.edu.co/ninos/Paginas/inicio.aspx , Inventopolis: https://www.inventopolis.com.co/ o el exploratorium: https://www.exploratorium.edu/ .

Respecto a tu foco en el muralismo, te propongo que te remontes al muralismo Mexicano, y lo retomes con los murales que ocurren en nuestra ciudad. ¿Qué devela esto? ¿Qué rutas se te ocurren? ¿Los murales difieren estéticamente entre ellos dependiendo del sector en dónde se encuentren? piensa, piensa, piensa mucho Juan.

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Stefa piensa en como tu afinidad con la archivística y las ciencias de la información te pueden dar ventaja para mediar espacios tan olvidados como las salas de estudio o las bibliotecas de los museos, hay una información invaluable en estos lugares y creo que puedes crear un proyecto muy interesante, estudiando alguno de los museos que te interese y rastrear que información esta disponible desde la virtualidad y apartir de la información que encuentres de ese museo en especifico que elementos te interesarían mediar. Como este es un universo tan basto, te recomiendo que te plantees que información en específico te gustaría buscar, por ejemplo un año, fotografías, los archivos de montaje, los diferentes softwares de bases de datos que utilizan… Si de pronto por el contrario te interesa investigar sobre cómo los artistas utilizan la data para hacer sus obras, te recomiendo que mires las obras de un colectivo de artistas de Colombia que se llaman Atractor estudio y también fíjate en esta página de TED donde hay varios artistas del Art Data: https://www.ted.com/playlists/201/art_from_data . También te recomiendo ver este proyecto del colectivo de artistas y mediadores “Desmusea” que crean un Chat Bot a partir de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao: https://heriotza-hands.vitrin.as/

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Carlos yo te veo muy enfocado desde el dibujo y desde allí puedes explorar todas las posibilidades pedagógicas y plásticas que este te puede permitir, te recomiendo ver los trabajos gráficos y pedagógicos que lleva a cabo Nicolás París, las postulaciones pedagógicas de Luis Camnitzer y mira este proyecto que se llama Bombearte (https://bombearte.blogspot.com/ )

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Podrías preguntarte por esas raíces afrocolombianas desde la ciudad de Medellín, te recomiendo que mires algunas artistas como Liliana Angulo y Astrid González. Se me viene a la cabeza por ejemplo, investigar sobre sus peinados, ya que estos por ejemplo eran mapas que se tejían entre ellos para guiarlos hacia los palenques, puedes preguntarte por esas rutas desde la contemporaneidad, o como se develan esas raíces afro en nuestras costumbres actuales… Hay muchas ideas y muchas posibilidades, trata de abrir ese abanico de posibilidades para luego encontrar un foco por donde comenzar.

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Kelly puedes aprovechar que haces parte de la red de Huerteros para pensarte al respecto. Te recomiendo ver una artista Colombiana que se llama Gloria Jaramillo, ella hace unas obras con la comunidad muy interesantes, piensa en la importancia de la tierra, la historia de la agricultura (que es bien importante para posicionarnos como especie que ya no depende del nomadismo), los calendarios agrarios que se han desarrollado a través de diferentes sociedades… entre otras curiosidades.

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Kathe me pareció muy interesante la idea de Batucada, creo que ahí ya tienes un foco muy especifico y puedes ampliarlo con información sobre el origen de esta expresión musical, los instrumentos que se utilizan, características, referencias, la influencia que tiene su sonoridad en nuestro cuerpo y en las masas…

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Juan si sigues interesado en la muerte te recomiendo que hagas un foco mas especifico sobre ella y piensa si tal vez vas a abordar dicha temática a partir de alguna de las ramificaciones del arte, es decir ¿Desde el cine, la literatura, la música, la arquitectura, el arte plástico tal vez?. ¿Vas a hablar de la muerte desde una perspectiva religiosa? podrías hablar desde la cristiandad con el montón de iglesias que hay en Medellín y como la arquitectura de estas devela un poco esa idea del más allá, o puedes preguntarte por las ‘Guacas’ y tratar de investigar como era esa mortalidad para los Aburraes, puedes hablar de la muerte también pensando en los cementerios y su historia, o tal vez ahondar en las muertes violentas que suceden en la ciudad de Medellín, en los rituales de duelo… Realmente son muchísimas cosas que giran alrededor de la muerte, pregúntate en específico ¿Qué te interesa de ella?

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Hola Dani tu nos cuentas que quieres tener un Cine Club, en Medellín hay varios Cine club, el mas famoso es el Kinetoscopio. Te propongo que te pienses el proyecto de Mediación cultural sobre los lugares en los que se puede disfrutar del cine en Medellín, mapea esos lugares, piensa si se puede crear rutas alrededor de estos espacios y las particularidades de cada uno…

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Yuli me parece fabuloso que quieras hacer un proyecto alrededor del grabado, creo que hay una riqueza enorme e inexplorado en nuestro pais al respecto, tu ya tienes un montón de referencias artísticas y talleres locales en los que se lleva a cabo esta práctica, sácale provecho a esa información y trata de combinarlo con practicas pedagógicas disruptivas, a ver que sale, también pienso que deberías especificar sobre que aspecto del grabado te gustaría hablar: ¿Talleres de grabado en el oriente antioqueño / Medellín? ¿El proceso de elaboración del grabado? ¿La historia de la imprenta y el grabado? ¿El grabado en la contemporaneidad y la expansión de esta técnica gráfica? … O tal vez si quieres utilizar la técnica del grabado para hablar de alguna otra temática también es posible e importante especificarlo.

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Blog de explicaciones sobre este fenómeno

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Se conoce como ninis a aquellos jóvenes (o no tan jóvenes) que "Ni" estudian "Ni" trabajan.

· Definición: La definición más aceptada de nini es la de aquellas personas, generalmente entre los 18 y 35 años, que no estudian, no trabajan y tampoco tienen interés en hacerlo (o sea, que no son buscadores activos de empleo). Los ninis frecuentemente viven en casa de sus padres, de los ingresos de estos.

Las causas que han podido llevar a un joven a ser nini son varias: normalmente viene de ser una situación temporal mientras se replantea su futuro como adulto, o bien del desánimo ante un mercado de trabajo con pocas posibilidades de futuro.

Origen del término: El término nini se popularizó en España tras la crisis del año 2007, que se extendió varios años y donde la tasa de paro llegó a subir hasta el 26% (en 2012-2013) en la población general , y hasta más del 55% en la población joven. Esto dio lugar a una generación de jóvenes con pocas expectativas laborales que se vieron obligados o bien a emigrar, o bien a continuar estudiando (acabando con varios títulos y sobrecualificados), o bien aceptando trabajos no relacionados con sus estudios, o bien, en última instancia volviéndose ninis.

· Tipos de ninis: Normalmente se ha tendido a asociar la palabra nini con personas vagas que viven de los ingresos de sus padres por no querer buscar otra solución, no obstante no tiene por qué ser así. Aquí tienes una clasificación con algunos tipos de ninis y sus causas:

Personas que han acabado sus estudios y no encuentran trabajo que cumpla con sus expectativas. Esto puede dar lugar a que, o bien emigren, o bien trabajen en algo que no tiene que ver con sus estudios, o bien se desanimen y acaben volviéndose ninis.

Personas sin estudios, que no encuentran un trabajo por haber un exceso de población parada y una falta de demanda de empleo poco cualificado.

Personas que simplemente no quieren estudiar ni trabajar.

También se suele incluir en este término a los jóvenes -generalmente con pocos o ningún estudio-, que salen en la televisión (reality shows, programas de tele-realidad...), buscando hacerse famosos para tener así su modo de vida.

A pesar de todo, debemos subrayar que la situación de los ninis suele ser algo temporal, y que antes o después un nini deberá optar por poner solución a su situación.
· Intereses y actividades: Según el tipo de persona de la que se trate, hay jóvenes que se toman su destino con resignación, aceptando que las perspectivas laborales de su generación no son las mismas que las de hace 20 o 30 años. Una vez aceptado esto, los ninis pueden emplear su tiempo en multiples tareas, como por ejemplo quedar con los amigos, viajar, jugar a juegos, ver la televisión, leer, ...o simplemente, no hacer nada. Todo depende del dinero del que dispongan.

· Críticas y reflexión sobre los ninis: Durante los últimos años se ha criticado mucho a los ninis y a la cultura nini, cuando quizá no estemos siendo del todo justos.

Hoy en día los jóvenes ven como, mientras que la generación de sus padres tuvo una época donde el trabajo era "para toda la vida", hoy nos encontramos con trabajos muy precarios, a jornada parcial y temporales. Además muchas veces son fuera de su ciudad, o incluso fuera de su país. En sitios como en España, esto se ha debido entre otras cosas a la pérdida de industria, la quiebra del sector de la construcción y el predominio de grandes multinacionales del sector servicios, que han arrasado con el empleo de larga duración y de calidad.

Con todo esto, no es de extrañar que los jóvenes estén desanimados, y nos obliga a preguntarnos si realmente la situación de los ninis es culpa suya, o si bien es culpa de un país con un sistema educativo que ha generado grandes expectativas de futuro en la juventud, para posteriormente verse avocados a una situación de precariedad e inseguridad en su vida adulta.

Y tú, ¿Qué opinas? ¿Cuál es la solución para este problema?

Ver también: hipsters, hippies, indies, canis, perroflautas.

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Se conoce como ninis a aquellos jóvenes (o no tan jóvenes) que "Ni" estudian "Ni" trabajan. · Definición: La definición más aceptada de nini es la de aquellas personas, generalmente entre los 18 y 35 años, que no estudian, no trabajan y tampoco tienen interés en hacerlo (o sea, que no son buscadores activos de empleo).

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1. Dar a conocer la problemática de las semillas ancestrales (patentes).
2. Visibilizar el trabajo de los custodios y guardianes de semillas.
3. Mostrar formas de apoyar esta causa desde la ciudad.

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Eje 1. Experiencia del dibujo in situ y en grupo, ejecutado individual y/o colectivamente en exteriores acordados. Observación, apreciación, experiencia.

Eje 2: Consciencia: Ecologismo, ambientalismo, animalismo

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- La revolución de la cuchara es un movimiento ambientalista y animalista nacido en Medellín y presente a nivel internacional en varios países de Latinoamérica. Es un proyecto de educación popular sobre temas ecológicos, que hace énfasis en el consumo consciente y en la alimentación vegetariana y vegana. De allí que sea La revolución de la cuchara, una revolución pacífica que toma por instrumento este utensilio de cocina, y simboliza que podemos cambiar el mundo con nuestras elecciones: Sacando la carne del plato, y de esta manera contribuyendo a solucionar la debacle que sufre nuestro planeta.

https://www.instagram.com/revocucharamedellin/
https://www.facebook.com/LaRevolucionDeLaCucharaMedellin

La voz de Goyo: Santuario animal ubicado en el municipio de Fredonia. Allí, el amigo Juancho Builes, ex-ganadero y ahora activista vegano cuida de numerosos hermanitos animales que han sido abandonados a su suerte o rescatados de una muerte segura. Goyo fue un armadillo herido a quien él intentó salvar pero no le fue posible, y en su honor bautizó así su proyecto. La voz de Goyo funciona gracias a donaciones, y obtiene parte de su financiación de alianzas con marcas locales
https://www.instagram.com/lavozdegoyo/

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Serie: Negra MentaTítulo: Negra Menta (reja)Fotografía a color2003

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Serie: Negra MentaTítulo: Negra Menta (reja)Fotografía a color2003

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"Como lo había planteado la música y coreógrafa peruana Victoria Santa Cruz en el poema-danza Me gritaron negra, el hecho de «ser negra» no es un asunto fisiológico e innato, sino que corresponde a un acto de lenguaje, nombramiento y control social." (Giraldo, 2014, p.29)
" ¡Y pasaba el tiempo, y siempre amargada Seguía llevando a mi espalda mi pesada carga! ¡Y cómo pesaba!... Me alacié el cabello, me polveé la cara, y entre mis entrañas siempre resonaba la misma palabra: ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! "- Victoria Santa Cruz-

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Temática: Representaciones afro contemporáneas+ Ciudad de Medellín.

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Temática: Representaciones afro contemporáneas+ Ciudad de Medellín.

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1. Semiotica de las comunidades afro en Medellín (Espacios representativos- comunidades de apoyo, espacios simbólicos)
2. Formas de retratar lo afro contemporáneo en espacios industrializados (Ciudades).
3. ¿Qué cambios? ¿ qué limitaciones? ¿ qué expresiones perviven?

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Historia sobre Samba Reggae y Samba Afro

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Historia sobre Samba Reggae y Samba Afro

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Conocer los orígenes y la manera en la que ha venido evolucionando el formato de batucada en América Latina. En aspectos como:

1. Influencia histórica del contexto social y político.
2. Interculturalidad.
3. Mixtura de géneros musicales.

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La Fuerza Ancestral - Documental sobre Samba Reggae y Samba Afro

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Francis Alÿs no es pintor, es un artista que trabaja a partir de procesos asociativos donde la pintura funciona como una nota al pie y en ocasiones como un catalizador de acciones en el espacio público, películas, fotografías, procesos de investigación, tarjetas postales, objetos efímeros y muchas caminatas. Trotamundos incansable, arquitecto de formación, belga afincado en México, su trabajo aborda un sinfín de temas y se inserta en los contextos sociales, políticos y culturales desde donde se maquilan y fundamentan la mayoría de nuestros constructos de identidad.

A lo largo de muchos años, Francis Alÿs reunió más de 500 copias de Fabiola con velo rojo, obra desaparecida del pintor francés Jean-Jacques Henner (1829-1905). El artista, que ha trabajado anteriormente con la acumulación de material sin valor y con la reproducción de imágenes dentro de contextos populares, reunió una colección de Fabiolas elaboradas en distintas técnicas por artistas aficionados con grados de maestría muy variables. La colección proviene principalmente de mercados de pulgas de todo el mundo y, dado que el modelo original se extravió, su reproducción se basa en la copia de una copia de otra copia, convirtiéndose en un cuestionamiento del concepto de la autoría, que incluye la del propio Alÿs sobre esta obra. Su investigación plantea varias interrogantes sobre la pintura como parte de circuitos económicos y culturales complejos, y sobre los criterios estéticos dominantes. Todo canon ha sido establecido como un candado ideológico cuyos criterios de belleza desestiman a otros y se articulan como una jerarquía que asigna distinciones muy claras de clase, raza, género y religión. Así, las culturas no occidentales deben ceñirse a una formación exhaustiva para poder emitir un juicio que impugne este asalto. Al amaestramiento, a la imitación y al afán de aceptación que impone toda supremacía hay que sumarle el rigor de un régimen simbólico que elabora normas estéticas alrededor del rechazo a la diferencia.

Comisionado por documenta 13, Alÿs viajó regularmente a Afganistán entre 2010 y 2014, donde produjo Reel/Unreel una acción filmada que se inspira en un juego local de niños que mueven una rueda de bicicleta con la ayuda de un palo, pero en la filmación la rueda fue reemplazada por un carrete de película de cine. El guion es muy sencillo: uno de los muchachos desenrolla el carrete mientras el otro lo va siguiendo y lo vuelve a enrollar, en un recorrido que se hace en locaciones reales de la ciudad de Kabul, frente a sus tiendas, casas y personas reales, que acusa y se antepone a la ficción creada por los medios occidentales para justificar la secuela de su nueva cruzada. Al principio de su estancia, sitiado por el aislamiento lingüístico, el dibujo le sirvió como una herramienta para comunicarse con la población local, y como analgésico ante el enorme influjo de información que el artista recibía en un país en guerra. Los bocetos se transformaron en una serie de pinturas de paisajes típicos de Afganistán en los cuales se sobrepone el clásico patrón de rayas para ajustar el color y el brillo en las pantallas de televisión. La modernidad no ha tolerado, en ningún momento de su historia, la paradoja de la alteridad, y la existencia del "otro" siempre le ha sido indispensable, pues no puede existir el poder económico sin explotación, amo sin esclavo, clase dominante sin clase dominada. Los discursos hegemónicos están siempre vinculados a entramados de poder y una de sus tantas estrategias de camuflaje consiste en presentarse como exhaustivos, universales y, por lo tanto, reduccionistas. Y en momentos de conflicto, su radio narrativo se reduce aún más, apelando a la lógica de pedestal, al viaje épico del héroe de las mitologías que moldean nuestras ficciones, pero en donde se producen también las fracturas y las duplicaciones del yo.

En la serie Déjà-vu, el artista creó pares de pinturas -una original y una copia ligeramente alterada- para ser exhibidas en distintas salas del mismo recinto para provocar una sensación de desdoblamiento en el recorrido del espectador. Además, los personajes de estas pinturas aparecen en otras, o refuerzan la creación de un inventario de derivas inconscientes: vemos un hombre anónimo en traje gris vagar interminablemente; un perro perdido entre un entramado de piernas revestidas con el mismo traje gris; un hombre y una mujer dando vueltas alrededor de una silla; un hombre blanco completamente vestido en un lago, donde su doble negro escribe algo sobre su espalda.

Bettelheim decía que los cuentos de hadas solían plantear de forma concisa conflictos internos que se originan en nuestro inconsciente, mientras que Freud afirmaba que el sueño constituye una emancipación del espíritu del poder de la naturaleza exterior y, ante este inventario renovado con tramas contemporáneas de nuestra Angst, nos encontramos avanzando solos, como el hombre del traje gris, con la posibilidad terrorífica de enfrentar varios finales, con vínculos insatisfactorios con el otro, con fuerzas nefastas que ostentan el poder, y con la repetición de uno como residuo de uno mismo.

En alemán existe el concepto del Doppelgänger, el cual estipula que cada persona tiene un doble en el mundo. La palabra tiene un tinte literario y paranormal, pues se trata generalmente de un doble malvado o de la sombra de la persona replicada. El mundo del arte tiene una nutrida agenda de bienales, exposiciones, ferias internacionales, y Alÿs ha realizado una serie de fotos donde busca su doble mientras lo recorre. Francis Alÿs cuestiona la relevancia del artista en ese circuito. Y ya sea en la eterna búsqueda de un doble o empujando un bloque de hielo por nueve horas hasta que se derrita o en el acto absurdo de mover una duna de un lugar a otro, el artista nos sugiere que la identidad es un concepto exiguo, una palabra sin feudo, una hipótesis que se confirma tal vez de forma póstuma.

Imagen de portada: Sin título, 2011, óleo sobre tela sobre madera, 19 x 15.5 cm (detalle).

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Francis Alÿs no es pintor, es un artista que trabaja a partir de procesos asociativos donde la pintura funciona como una nota al pie y en ocasiones como un catalizador de acciones en el espacio público, películas, fotografías, procesos de investigación, tarjetas postales, objetos efímeros y muchas caminatas.

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7 pasos para alcanzar la productividad | Pedro Eloy Rodríguez | TEDxPlayaMiramar

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Dibujantes urbanos es un grupo espontáneo de personas que se reúnen a dibujar, compartir en torno al arte y ser felices. Surge como una necesidad de habitar los espacios, conociéndolos tras la lente del dibujo y de la experiencia directa. Nos diferenciamos de USK en que no nos interesan las etiquetas ni la institucionalidad. Nos une un interés espontáneo por compartir sobre el arte como ciudadanos del mundo, y todos son bienvenidos a esta experiencia. https://www.instagram.com/dibujantesurbanos/

- Urban Sketchers: Movimiento artístico internacional que propende por el dibujo en directo y el compartir los resultados en internet. Surge de la idea del periodista Gabriel Campanario, quien promueve el reportaje Gráfico y la experiencia del dibujo como una forma de comunicar en su profesión. Se ha convertido en una organización que tiene numerosas células en todo el mundo.

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1. ¿Cómo es mi barrio?
Conocer y  explorar las narrativas barriales  desde la perspectiva de los niños y las niñas.
2.   ¿Cómo podemos conocer las problemáticas de los niños y las niñas desde los relatos que construyen?
3. La literatura infantil como un aliciente para el desarrollo y la construcción de relatos orales y escritos.

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1. Aportar a la identificación y resolución de problemáticas barriales desde la literatura con la población infantil.

2.  Promover la creatividad oral y escrita de los niños y las niñas, así como fortalecer los procesos de lectura que puedan tener consecuencia en la comunicación de sus problemas y en la resolución de estos.

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publico objetivo: personas adultas que nunca se atrevieron a realizar un deporte tan estigmatizado.
intención: generar conciencia de un deporte tan significativo en nuestra salud.

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Mi propuesta se basa en crear una propuesta de mediación cultural por medio de un taller que se enfoque en la identidad y el conocimiento del barrio por medio de narrativas gráficas como: El fanzine, el collage y la ilustración.

Intereses
1.Memoria: Conocer el barrio por medio de diferentes propuestas narrativas que ayuden a contextualizar el sector
2.Identidad: Como se construye la identidad, el lenguaje y la cultura.
3.Narrativas gráficas: Propuestas de fanzine, collage y otros tipos de ilustración en Medellín.

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Mediación a través de las redes sociales

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Mediación a través de las redes sociales

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Este cineclub del que soy participante no solo cuenta con la intención de generar ciclos temáticos para el conocimiento de piezas cinematográficas y algunos de ellos, la conversación alrededor de la pieza.
La propuesta del cineclub es llevar el espacio del cine a las redes sociales, impulsado esto por las condiciones que generó la pandemia, y hacer divulgación desde estas sobre temas relacionados al cine; "contrahistoria", "malestarcontinental", entendiendo las posibilidades que brindan estas redes desde los posts, stories y lives.

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Do's and Dont's en la divulgación cultural en redes

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Do's and Dont's en la divulgación cultural en redes

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Carlos siento que tienes una afinidad por el activismo y el dibujo... Que tal si para una de las sesiones de Dibujantes Urbanos propones un ejercicio o un taller en el que se piense en algo en especifico y logres dirigir el taller y la sesión de dibujo con canciones, breves lecturas sobre un tema especifico y todos a partir de sus habilidades gráficas planteen diferentes lecturas sobre lo que tu propongas.
Hay un proyecto muy interesante que te recomiendo que revises, se llama "Echando Lápiz", yo tuve el placer de conocer a Manuel y Graciela y son unos artistas y pedagogos brutales.
Mira este artículo que les escribió la revista Errata: https://revistaerrata.gov.co/contenido/echando-lapiz
Ellos por ejemplo proponen reconocer el territorio y hacer expediciones con temáticas especificas que al final de cada una de las sesiones ponemos en conversación y compartimos los hallazgos.

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¡Super bien María! ya estamos puntualizando ese tema hacia la ciudad de Medellín. Ahora pregúntate sobre ¿Qué podría tratar ese primer hilo discursivo? ¿Para quién va dirigido?
Es decir, piensa en el formato que vas a llevar a cabo y como lo puedes hacer realidad, por ejemplo: "voy a hacer un recorrido o un mapa por los espacios en donde se reivindica lo afro en Medellín" (peluquerías, bares, sitios de encuentro...) y a partir de esto piensa en la manera en la que vas a dar a conocer esta información (podcast con entrevistas, un mapa, tertulias, una activación a partir del dibujo o la danza, la música o el teatro... no lo sé, piensa en la arquitectura que vas a utilizar para transmitir y convidar al otro de ese conocimiento) Esto es solo un ejemplo, a lo que me refiero es que te pienses en la forma en la que materializarías tu proyecto.

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¡Eliana vas super bien! ya tienes un foco muy claro sobre la visión que tienen los niños sobre su Barrio. Los laboratorios con niños son un éxito por que ellos tienen su mente super abierta y son capaces de proponer unas cosas muy locas, así que adelante con ese proyecto.
Por lo que entiendo veo que lo propones desde la literatura... se me ocurre por ejemplo resignificar cuentos populares como los de Caperucita, Hansel y Gretel, Rin Rin Renacuajo y demás ... para ponerlos en diálogo con dinámicas barriales. Por ejemplo algo que se me ocurre es resignificar las migas de pan que dejan Hansel y Gretel para volver a su casa, que tal si los chicos se repiensan esas migas de pan y proponen alrededor del barrio cosas que para ellos sean importantes para recordar su casa (fotografías, dibujos, palabras.... que vayan dejando en lugares estratégicos).
Finalmente te recomiendo que te veas un Laboratorio que me parece hermoso que hace un artista llamado Félix Blume, creó un espacio colaborativo donde los niños exploraban el mundo de los grillos y al final crearon un cortometraje llamado "Los grillos del Sueño"
https://www.youtube.com/watch?v=Z47bkc1uizI

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Juanjo veo que seguiste mi recomendación de preguntarte sobre esa "Productividad" por aquí ya investigaste esos datos, ahora piensa en cual es tu posición frente a esto ¿Qué piensas tu al respecto y que quieres propiciar?

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Listo Yuli, ya tienes un foco que es básicamente sobre las mujeres en la gráfica local.
Creo que aquí hay dos frentes:
Uno que es investigativo y de recolección de información para ir creando una especie de archivo al respecto, comenzando con tus compañeras, profesoras o archivos locales como la colección AGPA (Artes gráficas panamericanas).
Y un segundo aspecto, que es mas importante aún y es que te preguntes por la arquitectura que utilizarás para dar a conocer esta información, piensa en algo con lo cuál te sientas cómoda... Un podcast donde entrevistes a estas mujeres, un club de grabado colaborativo para chicas, recorridos guiados por los talleres de estas artistas, un blog... Creo que también es importante que te preguntes por el feminismo e indagues sobre ese mundo femenino dentro de las artes. Puedes leerte el texto madre del feminismo llamado "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir, de hecho la novia de Sebas (el chico que esta en esta clase que tiene un proyecto llamado Selva Taller) tiene una novia llamada Andrea y los sábados de 4 - 6pm tienen un club de lectura, el sábado pasado empezaron justo con este libro... se me ocurre que tal vez puedan conversar y hacer un ejercicio de grabado feminista juntas... En fin, solo son ideas, piensa en lo que te he dicho y me dices.

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Daniel me encanta tu idea.
Puedes pensar en el orden y en la curaduría que llevará. Por ejemplo presentar pelis, personajes, directores, guionistas y demás que hablen del tema del amor (un caso para el mes de septiembre por ejemplo) Proponerle a las personas actividades cortas que motiven a construir reflexiones sobre lo que estos creadores llevan a la pantalla, como por ejemplo hacer un taller donde se les invite a deconstruir un fragmento del guion de una película para enviarle un mensaje secreto a alguien... todo esto es un ejemplo de lo que podrías hacer, pero realmente son muchas las posibilidades. Me gustaría que pensaras en las maneras de construir ese conocimiento con el otro y que no siempre esa información sea un acto divulgativo, piensa en como los discursos transformativos y decostructivos pueden ayudarte con esa misión colaborativa.

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Por su formato y carácter público el muralismo es uno de los mejores medios para procesos comunitarios ya que favorece la apropiación territorial mediante la intervención artística del espacio público, además de la creación a partir de procesos mancomunados en los cuales todos los actores sociales sin distinción pueden ser partícipes.
He tenido la posibilidad de participar en procesos comunitarios de muralismo como lo son el Museo Urbano de Memorias en Santo Domingo y la creación de un mural gestionado por Red Entre Montañas en San Sebastián de Palmitas, permitiéndome reconocer la importancia de estos momentos en la construcción de memoria histórica y nuevas relaciones con los territorios.

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Arte: Ante la guerra, la sensibilidad es la única respuesta.

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Arte: Ante la guerra, la sensibilidad es la única respuesta.

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Para nadie es un secreto que nuestro país tiene una historia marcada por la violencia y la guerra. En pro de cambiar estas dinámicas que nos ofrece la sociedad en Selva Taller creemos que todos como seres humanos debemos pasar por un proceso de sensibilización que nos permita comprender la importancia de detenernos un segundo y apreciar la vida, por consiguiente respetarla. Creemos firmemente que no hay mejor camino para llegar a dicha sensibilidad que el arte; bien sea la gestualidad teatral, la pasión de las danzas folclóricas o la calma de una acuarela ¿Por qué no? Todas juntas. En nuestro espacio confiamos en que todos tenemos un lenguaje artístico en el cual encontraremos la forma para expiar nuestros dolores sin lastimar a nadie pero sin acallar nuestra voz.

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Tipo de público: Jóvenes
Objetivo: Suscitar una consciencia, despertar el sentido de empatía y responsabilidad con el planeta y las criaturas que lo habitamos, a partir de la experiencia directa de su entorno, tomando las artes como vehículo.
Propósito: Generar un encuentro de dibujo en un lugar donde se fomente consciencia sobre la necesidad de un cambio en la forma de relacionarnos con otras especies. Esto es, vincularnos a ellas yendo a su lugar de vivienda, alimentándolas, observándolas y tomar una interacción y conocimiento de su historia que nos permita ponernos en su lugar en todo sentido, incluido su Ser y morfología, mejor comprendidos con la experiencia de dibujarlos.

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La Red de Huerteros Medellín (RHM), es un grupo de personas y organizaciones que desde el 2013, busca generar espacios alternativos y colaborativos para reflexionar en torno a la multifuncionalidad de la agricultura urbana mediante el intercambio de saberes y experiencias en diferentes huertas familiares, comunitarias e institucionales de Medellín, como una estrategia socio-ambiental de apropiación del territorio que pueda ser replicada de manera autónoma por la ciudadanía y movimientos sociales en diferentes lugares de la ciudad.A partir de una investigación que elaboramos sobre agricultura urbana, nos dimos cuenta que el tema de las semillas era un aspecto importante por fortalecer (hay mucho desconocimiento). Una semilla ancestral es una semilla que ha pasado de generación en generación, es decir, es heredada. En la actualidad, distintas compañías han reclamado patentes por estas semillas, las han “mejorado” en laboratorios y piden que los campesinos paguen por su uso, además de venderles paquetes de químicos para poder sembrarlas. Así, poco a poco quieren acabar con las semillas que han domesticado distintas comunidades, con su diversidad y riqueza. Me gustaría trabajar este tema para público joven y adulto, generar preguntas sobre esta situación, para así impulsar el uso de este tipo de semillas. Creo que iría en línea con el discurso reproductivo y deconstructivo. 

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La Red de Huerteros Medellín (RHM), es un grupo de personas y organizaciones que desde el 2013, busca generar espacios alternativos y colaborativos para reflexionar en torno a la multifuncionalidad de la agricultura urbana mediante el intercambio de saberes y experiencias en diferentes huertas familiares, comunitarias e institucionales de Medellín, como una estrategia socio-ambiental de apropiación del territorio que pueda ser replicada de manera autónoma por la ciudadanía y movimientos sociales en diferentes lugares de la ciudad.A partir de una investigación que elaboramos sobre agricultura urbana, nos dimos cuenta que el tema de las semillas era un aspecto importante por fortalecer (hay mucho desconocimiento). Una semilla ancestral es una semilla que ha pasado de generación en generación, es decir, es heredada. En la actualidad, distintas compañías han reclamado patentes por estas semillas, las han “mejorado” en laboratorios y piden que los campesinos paguen por su uso, además de venderles paquetes de químicos para poder sembrarlas. Así, poco a poco quieren acabar con las semillas que han domesticado distintas comunidades, con su diversidad y riqueza. Me gustaría trabajar este tema para público joven y adulto, generar preguntas sobre esta situación, para así impulsar el uso de este tipo de semillas. Creo que iría en línea con el discurso reproductivo y deconstructivo. 

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Un colectivo, conectados como grupo, artistas y personas, encaminadas a la realización
de montajes artísticos y musicales, que buscan crear un impacto fuerte en temáticas como el acercamiento a nuestras raíces, el intercambio cultural y el respeto por el espacio que habitamos,
teniendo el arte como elemento educativo y transformador.

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Podría dividirse en dos tipos:

- Público espectador: aprovechar cada espacio en el cual podamos ser un motivo de influencia y
transformación, transmitiendo emociones, sensaciones y compartiendo arte fundado en un mensaje de conexión con todos los seres que habitamos en este planeta.
- Público consumidor: que cree y le apuesta al arte como fuente de empleo.

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La idea es hacer contacto con entidades culturales u organizaciones que trabajen la temática afro o que trabajen con población afrodecendiente. Allí, la idea es que dichos colectivos nombren los espacios que son representativos para ellos y logren entablar las relaciones sentimentales y culturales que cada lugar representa.
La manera en que lo quiero representar, es hacer una serie de ilustraciones o fotografías que irán acompañadas de relatos o historias alternas.

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los adultos suelen ver el patinaje como si fuera un deporte solo para los niños o jóvenes, la gran mayoría de las personas en la niñez han practicado el patinaje de forma empírica o solo por juego.

En muchas ocasiones he presenciado como ellos al ver a alguien montar patines ya sea haciendo trucos, bailando o simplemente rodando por x lugar ya sientes que quieren hacerlo igual.

El patinaje tiene algunos estigmas como por ejemplo que solo es un deporte para mujeres y que los hombres que lo practiquen son de la comunidad lgbti, pero a medida que pasan los años y el cambio en la forma de pensar sobre estos temas que han habido en las personas ha incrementado la posibilidad de que mas personas practiquen el deporte.

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https://padlet.com/isabelraigosa/99b7k6hceypxtw6e

Dejo mi padlet, cualquier sugerencia, es totalmente bienvenida :)

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Super bien Ximena, ya tienes muchas mas claridades respecto a tu proyecto, tienes el tema, la intención, el tipo de discurso, el público al que va dirigido... ahora falta que te preguntes por el Cómo.
Es decir, vas a hacer un taller donde se invite a las personas a recorrer ciertos lugares de la ciudad, o tal vez a intervenir algunos patines y hacer algo con ellos.
Piensa en actividades que puedas proponer ;)

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Super bien Carlos, ya veo un poco mas aterrizada tu idea... me gustaría saber que activaciones especificas llevarías a cabo dentro de esta salida de dibujo ¿Cómo llevarías a cabo esas intensiones que nos compartes?

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https://padlet.com/musiker904/ayzkm89zczkipj8c

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Actividad 1: reunir a los participante en su mayoría adultos entre 30, 40 y 50 ( pueden también menores a este rango ) para verificar que tengan buen control de los patines.

Deforma contraria se puede realizar una serie de actividades para enseñarles lo básico del patinaje.

en caso que si tengan el conocimiento, realizar una ruta desde el estadio hasta parques del rio.

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https://padlet.com/nekolanass/isdqs5tv46q941c5

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https://padlet.com/ramirezximena1811/ju9gkugr7p9otdm4