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Nos remontamos a la época de los 60's, conocida por buscar paz e igualdad por el movimiento hippie, las marchas en contra de las guerras que estaban ocurriendo. Al igual que las sufragistas (primera ola feminista), ahora (segunda ola feminista) se sigue buscando la liberación de la mujer en diversos ámbitos, como el de la sexualidad con Simone de Beauvoir y su libro "El segundo sexo". Eso lo podemos observar en el diseño por su sencillez, que permitía la movilidad del cuerpo; así como, por el largo de la falda, que era una mini falda y se revelaba con lo impuesto.

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El street art nace en los años 60's como una manera de manifestación; sin embargo, toma relevancia en los años 90's. Como su mismo nombre lo indica, es un arte callejero, el cual se caracteriza por vandalizar propiedad privada o estatal y porque busca transmitir un mensaje, muchas veces de carácter político. En este diseño podemos ver la referencia que se hace al graffiti en todo el vestido.

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Screenshot 2021-12-07 at 00-02-45 Moschino Fall 2015 Ready-to-Wear Fashion Show

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El pop art es la corriente que se enfoca en retratar objetos de vida diaria, especialmente aquellos más relevantes dentro de la cultura popular; asimismos, tenemos como principal referente a Andy Warhol. Este diseño es un claro ejemplo de lo ya mencionado; ya que, hace referencia a snacks cotidianos, haciendo una referencia a la famosa sopa instantánea de Warhol.

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Screenshot 2021-12-06 at 23-55-56 Moschino Fall 2014 Ready-to-Wear Fashion Show

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Para algunos la moda es algo funcional y para otros algo netamente artístico, para la mayoría ambos. En este caso, para Tjærandsen es totalmente artístico, quien en este diseño se inspira en recuerdos de su infancia, y como él mismo señala, lo lleva a un performance sobre la pasarela.

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El estilo de Matisse cambió conforme pasó el tiempo, y en este diseño podemos ver su étapa en la madurez. En toda la falda observamos las diversas formas que el artista experimentó mediante el papel cortado; así como, los colores que creó.

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Sesión 10 - Art Déco (Tamara de Lempicka)

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Sesión 10 - Art Déco (Tamara de Lempicka)

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Para esta colección el diseñador toma inspiración de dos mujeres, la Duquesa de Alba y Tamara de Lempicka, ambas, como él las define "aristocráticas salvajes". Siendo está última una figura de renombre en la corriente Art Déco. Asimismo, podemos apreciar la misma en la silueta del vestido, recto y sin buscr remarcar el cuerpo, algo típico de los años 20's. Por otra parte, la observamos en la tela de encaje, la cual es sinónimo de opulencia, el cual se busca resaltar en dico movimiento.

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Screenshot 2021-11-02 at 20-39-15 Emilio de la Morena Fall 2016 Ready-to-Wear Fashion Show

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Schiaparelli es sin duda recordada como una de las precursoras del suarrelismo, tanto en el arte como en la moda. Es así que, su marca no ha perdido su esencia y este año el surrealismo es el tema principal de la colección. La principal referencia que tenemos de este movimiento está en el sombrero, largo y con acción ondulante; al igual que, las dimensiones de las mangas en el vestido.

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Una de las principales características del Art Déco es el Empire State Building de New York, el cual se caracteriza por haber sido el rascacielo más alto en haber sido construido; así como, por la mezcla de materiales, como el acero y el mármol, usados. En este diseño, podemos ver la inspiración de dicho edificio en todo el vestido, tanto los colores como los bordados se asemejan la ostentosidad de aquellos tiempos, como lo era usar mármol. Por otra parte, también podemos ver la sobreposición de rombos en el cuerpo, imitando el rascacielo.

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Screenshot 2021-12-10 at 17-57-52 Louis Vuitton Crucero 2020 Los viajes son la esencia de Luis Vuitton, tan Pasarelas

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Al hablar de cubismo no podemos evitar mencionar a Picasso,  quien junto a Braque son los creadores de esta corriente. En este diseño vemos la inspiración de su obra King of the minotaurs de 1958; además, de las formas formadas por líneas en el pantalón.

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Screenshot 2021-10-15 at 19-02-04 Moschino Spring 2020 Ready-to-Wear Fashion Show

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En este diseño, podemos ver la referencia de Estudio de color con cuadros de Kandinsky, por lo que, no referimos a una inspiración de abstracicón lírica. Dichas referencias las encontramos en las formas usadas y en la paleta de color.

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Screenshot 2021-10-27 at 10-58-38 Junya Watanabe Spring 2015 Ready-to-Wear Fashion Show

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En su viaje a Barcelona, Azria saca su inspiración para esta colección de La Sagrada Familia de Antoni Gaudi, quien a su vez toma referentes de esta corriente. En este vestido podemos encontrar elementos los colores y las formas, estos a su vez representan los vitrinales de la catedral.

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Screenshot 2021-10-27 at 00-23-10 Hervé Léger by Max Azria Fall 2015 Ready-to-Wear Fashion Show

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También conocida como "Miss Dior", este vestido esta inspirado en la obra The Path through the Irises de Monet. Además de eso, podemos ver su referencia al impresionismo por la naturaleza (flores bordadas), y por la textura del vestido, que recuerda a las pincelas de ese movimiento.

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Paul Poiret fue un gran diseñador a nivel mundial, conocido como "el rey de la moda". Considero este abrigo inspirado en el modernismo por sus características (simpleza, líneas sinuosas), así como por sus referencias orientales.

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Screenshot 2021-09-09 at 17-06-36 Paul Poiret Coat French The Metropolitan Museum of Art