# data[].attributes.headline
Cliquez sur les posts pour accéder aux documents; en cas de problème, cliquez sur "View original"

# data[].attributes.subject
Cliquez sur les posts pour accéder aux documents; en cas de problème, cliquez sur "View original"

# data[].attributes.body
Abondante et variée http://users.skynet.be/fralica/refer/theorie/annex/histlitter/hlitt20.htm

# data[].attributes.body
Télécharger la vidéo (mp4 - 70 Mo)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Parnasse est un mouvement littéraire assez méconnu des élèves de première. Pourtant, deux phrases simples suffisent pour le comprendre. Les voici :

1 - L'objectif du mouvement Parnasse se résume à une formule clé :

2 - Le Parnasse est un du XIXème siècle qui s'est créé en réaction contre le romantisme.

Les parnassiens rejettent l'idée que la littérature puisse être engagée.

Rappelez-vous que des auteurs romantiques sont de véritables auteurs engagés :

♦ Victor ♦ ♦ Hugo considérait que son œuvre avait une fonction civilisatrice.
Lamartine s'était également engagé dans la lutte politique.
Stendhal admirait Napoléon.

Les Parnassiens, eux, refusent tout engagement politique ou social. Ils veulent de l'Art pour l'Art.

Du beau pour du beau. Pas du beau pour de l'utile.

Pour vous en souvenir, voici une phrase de Théophile Gautier :
"Tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelques besoins, et ceux de l'homme sont ignobles et dégoûtants. "

Les Parnassiens vouent un culte à la Beauté.

Ils ont travaillé la forme dans ses moindres détails. Leur est un véritable travail d'orfèvre.

A travers ce travail de la forme, ils souhaitaient atteindre une sorte de beauté objective (et non une beauté subjective qui jouerait sur les sentiments comme l'ont fait les romantiques).

Le Parnasse rejette le mouvement romantique et son exaltation du moi.

Les parnassiens méprisent l'expression des sentiments personnels.

Ils préfèrent une poésie austère et objective, sans effusion des sentiments. Une poésie qui n'est pas centrée autour du " je ".

Le Parnasse est donc un mouvement littéraire élitiste : il est éloigné du monde quotidien utilitaire jugé avilissant.

D'ailleurs, le nom Parnasse est une référence à une montagne grecque, le Parnasse, habitée par Apollon et les muses. Vous voyez donc que le parnassien a vocation à se réfugier sur les hauteurs, loin du peuple !

Auteurs clés du mouvement Parnasse :

♦ Théophile Gautier
♦ Leconte de Lisle

Auteurs influencés par le mouvement Parnasse :

♦ Baudelaire
♦ Verlaine
♦ Rimbaud (avec le poème " Ophélie " ou " Vénus anadyomène " par exemple)

Tu révises les mouvements littéraires ? regarde aussi :

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Parnasse est un mouvement littéraire assez méconnu des élèves de première. Pourtant, deux phrases simples suffisent pour le comprendre. Les voici : 1 - L'objectif du mouvement Parnasse se résume à une formule clé : 2 - Le Parnasse est un du XIXème siècle qui s'est créé en réaction contre le romantisme.

# data[].attributes.body
"La terre est bleue comme une orange."

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire de la poésie : 20e siècle - Français Première - Les Bons Profs

# data[].attributes.body
La fameuse photo devant les Editions de Minuit

# data[].attributes.headline
On groupe sous l'expression « nouveau roman » des œuvres publiées en 
France à partir des années 1950 

# data[].attributes.subject
On groupe sous l'expression « nouveau roman » des œuvres publiées en 
France à partir des années 1950 

# data[].attributes.body
et qui ont eu en commun un refus des catégories considérées jusqu'alors comme constitutives du genre romanesque, notamment l'intrigue – qui garantissait la cohérence du récit – et le personnage, en tant qu'il offrait, grâce à son nom, sa description physique et sa caractérisation psychologique et morale, une rassurante illusion d'identité.

# data[].attributes.headline
Le Parnasse et la théorie de l'Art pour l'Art

# data[].attributes.subject
Le Parnasse et la théorie de l'Art pour l'Art

# data[].attributes.body
Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin, et ceux de l'homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infirme nature. - L'endroit le plus utile d'une maison, ce sont les latrines. Moi, n'en déplaise à ces messieurs, je suis de ceux pour qui le superflu est le nécessaire." Théophile Gautier, Préface à mademoiselle de Maupin

# data[].attributes.body
(Et qui joue le rôle de Georges Duroy ?)

# data[].attributes.headline
Symbolisme : "Nul ne s'était risqué à 

représenter le mystère de toute chose
par le mystère du langage."Paul Valéry.

# data[].attributes.subject
Symbolisme : "Nul ne s'était risqué à 

représenter le mystère de toute chose
par le mystère du langage."Paul Valéry.

# data[].attributes.headline
Le Réalisme est un mouvement artistique et littéraire apparu en France vers 1850,
 né du besoin de réagir contre le sentimentalisme romantique. 

# data[].attributes.subject
Le Réalisme est un mouvement artistique et littéraire apparu en France vers 1850,
 né du besoin de réagir contre le sentimentalisme romantique. 

# data[].attributes.body
Il est caractérisé par une attitude de l’artiste face au réel, qui vise à représenter le plus fidèlement possible la réalité telle qu’elle est, sans artifice et sans idéalisation, avec des sujets et des personnages choisis dans les classes moyennes ou populaires. Le roman entre ainsi dans l'âge moderne et peut dorénavant aborder des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux.

# data[].attributes.headline
En savoir davantage sur le Réalisme et le Naturalisme

# data[].attributes.subject
En savoir davantage sur le Réalisme et le Naturalisme

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Si ce message s'affiche de façon récurrente, vous pouvez contacter la plateforme d'assistance en précisant l'adresse que vous avez saisie et le message d'erreur affichéde cette façonci-dessus si présent.

# data[].attributes.attachment_link.description
Si ce message s'affiche de façon récurrente, vous pouvez contacter la plateforme d'assistance en précisant l'adresse que vous avez saisie et le message d'erreur affichéde cette façonci-dessus si présent.

# data[].attributes.headline
Voyageur contemplant une mer de nuages, analyse

# data[].attributes.subject
Voyageur contemplant une mer de nuages, analyse

# data[].attributes.headline
Le Romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du XVIIIe siècle en Angleterre et en Allemagne et se diffusant dans toute l’Europe au cours du XIXe siècle,
 jusqu’aux années 1850. 

# data[].attributes.subject
Le Romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du XVIIIe siècle en Angleterre et en Allemagne et se diffusant dans toute l’Europe au cours du XIXe siècle,
 jusqu’aux années 1850. 

# data[].attributes.body
Il s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique et la politique. Il se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans l'art, l'amour le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le siècle des Lumières est la période du (18 e), donc la fin de l' époque moderne, caractérisée par un grand développement intellectuel et culturel en Europe, et dans les colonies européennes d' Amérique du Nord. Il est à l'origine d'un grand nombre de découvertes, inventions et aussi de révolutions ( Déclaration d'indépendance des États-Unis d'Amérique, Révolution française, etc...).

C'est le siècle des philosophes ( Montesquieu, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, d'Alembert), qui se concentrent tous sur un même sujet : la remise en question des structures politiques et des systèmes de valeurs traditionnelles ( religion, monarchie absolue, éducation, sciences...). Ce siècle est nommé le siècle des Lumières, car à cette époque, les philosophes (que vous verrez dans la deuxième partie) ont voulu éclairer l'esprit des gens et les délivrer des ténèbres de l'ignorance, on dit qu'ils combattaient l' Obscurantisme.

Les intellectuels du siècle des Lumières, appelés les philosophes ou " amis de la sagesse ", veulent appliquer la Raison (notion philosophique héritée de René Descartes), dans tous les domaines de la pensée. Ils soumettent à la critique, par la Raison, les croyances religieuses (surtout le christianisme puisque c'est lui qui est dominant en Europe à cette époque), les institutions politiques (la monarchie absolue, modèle politique adopté par un grand nombre d'États européens de l'époque), les réalités sociales (les privilèges créant l'inégalité), l'organisation économique (l' interventionnisme de l'État et même pour certains la notion de propriété privée). Ils cherchent à expliquer le monde par la raison et non par la religion.

Les philosophes luttent contre les préjugés (ce qui est admis sans réfléchir) et les abus.

Ils sont persuadés qu'une nouvelle organisation du monde selon les données de la Raison, permettra aux hommes de vivre dans le Bonheur.

Le rôle des philosophes est donc de critiquer ce qui existe afin d'éliminer tout ce qui nuit à la liberté de la personne. Par leurs écrits, ils veulent instruire les hommes et leur faire connaître leurs droits. Pour que leurs idées soient appliquées, ils tentent d'influencer les souverains européens pour les transformer en despotes éclairés. Leurs œuvres ont du succès, malgré la censure dans de très nombreux pays, et vont former intellectuellement une grande partie des nobles libéraux et des bourgeois européens. Ceux-ci vont agir pendant la Révolution française ou la Révolution américaine.

Les philosophes rejettent l'idée que le roi soit le maître de ses sujets et puisse gouverner en ayant tous les pouvoirs, sous le seul " contrôle de Dieu ". Les conceptions, de ce dernier, sont celles de la monarchie absolue.

Cependant ils n'ont pas tous les mêmes idées sur la solution de remplacement à la monarchie absolue.

Voltaire est favorable au despotisme éclairé, c'est-à-dire à un gouvernement où le souverain, disposant de tous les pouvoirs (le despotisme), applique les idées des philosophes (la lumière) et se considère comme le premier fonctionnaire de l'État (cas de Frédéric II de Prusse).

Montesquieu, admirateur du système anglais, propose que le pouvoir royal soit limité par une     constitution (comme par exemple la Grande Charte de 1215 anglaise), où les pouvoirs exécutif législatif judiciaire sont séparés. Il propose aussi de redonner de l'importance aux et , parlements provinciaux. Ces idées inspireront beaucoup les députés qui rédigeront la Constitution de 1791, la première constitution française.

Rousseau est plus radical. Son idéal est la démocratie : la loi est faite par le peuple, si possible directement, le gouvernement et les fonctionnaires de l'État sont élus et contrôlés en permanence par les citoyens. Rousseau se méfie de la démocratie représentative dont le seul exemple existant à l'époque, en Angleterre, montrait les limites (une fois les élections passées, le peuple n'a plus le droit à la parole) et les facilités de corrompre les élus. Ces idées seront reprises par les républicains français lorsqu'en 1793, ils rédigeront la Constitution de l'an I (qui ne sera jamais appliquée).

Cependant beaucoup de ces intellectuels craignent de donner tous les pouvoirs à l'ensemble de la population (personne n'imagine des droits pour les femmes... ou les domestiques). Pour eux il est indispensable d'avoir de l'instruction, du temps de libre, donc à l'époque appartenir aux classes aisées de la société, pour pouvoir donner utilement son avis sur la gestion des affaires publiques.

Certains rois ou reines approuveront les idées des lumières ; on les appelle des " despotes éclairés" (Comme Catherine II de Russie ou Frédéric II de Prusse)

Pour les philosophes les religions révélées  ( judaïsme, christianisme, islam) sont basées sur la croyance en une intervention divine, qui relève du surnaturel et non de la raison. Pour eux, elles doivent donc être rejetées. Déjà à la fin du XVIIe siècle, Pierre Bayle dans son Dictionnaire historique et critique avait soumis le texte biblique à une critique basée sur la raison, et proclamé la nécessité de la liberté de conscience.

Mais c'est surtout l' Église catholique, dont l'influence était considérable en Europe, qui est attaquée par les philosophes. Montesquieu dans les Lettres persanes (1721) se moque des pratiques et des croyances catholiques. Voltaire lutte contre l'intolérance religieuse qui provoque la persécution des non-catholiques ou qui envoie certains d'entre eux à la mort (défense de Calas (1765) entre autres).

Pour les philosophes, la pratique courante à l'époque en Europe, qui consiste à obliger les sujets avoir la même religion que leurs souverains est inacceptable. Ils demandent la tolérance religieuse, la liberté de conscience et la liberté du culte.

Rares sont les philosophes qui expriment des idées athées matérialistes  et : Diderot, d'Holbach, Helvétius sont des exceptions. La plupart des intellectuels sont déistes, c'est-à-dire des partisans d'une religion naturelle. Pour eux Dieu existe (c'est le grand horloger de l'Univers de Voltaire, l' " Être suprême " qui inspirera Robespierre), ils croient en l'immortalité de l'âme. Pour eux, la morale peut se baser sur des règles naturelles et non sur des principes religieux. Mais ils demandent la disparition des différentes formes du culte divin et condamnent l'existence de clergés distincts, créations humaines, qui, à leurs yeux, sont des facteurs de discorde et de guerre.

Ces idées de tolérance seront reprises, au cours du XVIIIe siècle, par de nombreux souverains européens. Joseph II d'Autriche accorde la liberté de conscience à ses sujets. Même le roi de France modifie la politique religieuse du pays (où le protestantisme était interdit depuis la révocation de l'Édit de Nantes de 1685). En 1770, les protestants emprisonnés pour faits de religion sont libérés; en 1776, le banquier genevois Jacques Necker, un protestant, devient Contrôleur général des finances (le poste le plus important du gouvernement royal) ; en 1787, par l' Édit de tolérance, Louis XVI accorde l'état-civil aux protestants.

Certains intellectuels se spécialisent dans la réflexion sur l'organisation économique. Ils critiquent les entraves qui gênent les entrepreneurs voulant innover. Turgot et Quesnay pour la France et surtout l'Écossais Adam Smith sont les théoriciens les plus en vue de ces Économistes.

Jusque là les gouvernements dirigent la vie économique afin de limiter la concurrence, de régler les conditions d'embauche et de garantir la qualité des produits. Les artisans (patrons et ouvriers) doivent se regrouper dans des " métiers " (appelés corporations) qui ont leurs règlements approuvés par les autorités locales et qui s'imposent à ceux qui veulent exercer. Certains métiers sont soumis à privilège (ce qui les met à l'abri de la concurrence). Afin de garantir la qualité, ce qui favorise les   exportations , les procédés de fabrication sont réglementés et les fraudeurs sont sévèrement punis : cette politique est très développée en France ( colbertisme). Ces pratiques freinent les innovations techniques et maintiennent des prix élevés puisque la concurrence est volontairement interdite.

Pour protéger la production nationale, des droits de douanes souvent élevés frappent les produits importés  . Des barrières douanières existent même à l'intérieur du même État. Elles permettent de percevoir des taxes pour le trésor, royal (par l'intermédiaire de compagnies financières qui se chargent de la perception). Mais elles répondent aussi à une mentalité très répandue, celle qui veut réserver certains produits vitaux (en particulier les céréales) aux populations locales (surtout dans les périodes de pénurie de nourriture). Le commerce intérieur et extérieur sont donc volontairement limités, ce qui réduit les possibilités d'emplois et d'enrichissement.

Les Économistes ou " Physiocrates " (ceux qui respectent les lois de la nature physique) sont persuadés qu'il existe des lois naturelles qui règlent l'activité économique. Il faut les laisser jouer sans intervenir. Il faut supprimer tout ce qui limite la liberté du travail et des échanges. C'est le " laissez faire " (fin des réglementations de toutes sortes) et le " laissez passer " (fin des barrières douanières externes et internes) bases du libéralisme économique. Les Physiocrates sont convaincus que la liberté économique développera la production, donnera du travail, enrichira tout le monde et apportera le bonheur.

À l'exemple des Britanniques, en France le gouvernement permet à certains entrepreneurs de se soustraire aux obligations des corporations. La production d'indiennes (des toiles de coton peintes) est autorisée, ce qui concurrence les tissus de laine traditionnels. Ainsi Oberkampf fonde la manufacture des toiles de Jouy près de Versailles. Pour teindre en bleu les tissus ou les cuirs, le gouvernement autorise l'emploi de l' indigo (plante tropicale importée, moins coûteuse et donnant de meilleurs effets tinctoriaux) en concurrence avec le pastel (plante locale du sud de la France). Devenu Contrôleur général des finances (ministre des finances) de Louis XVI, Turgot abolit les douanes intérieures pour le commerce des grains et supprime les corporations. Au début de la Révolution française, les lois d'Allarde et Le Chapelier en interdisant les associations professionnelles et la grève installent définitivement la liberté économique.

Philosophes

Liens externes

Un [1] quiz sur les philosophes des Lumières] (académie d'Orléans).

Un autre quiz sur les Lumières (site personnel d'un enseignant).

# data[].attributes.attachment_link.description
Le siècle des Lumières est la période du (18 e), donc la fin de l' époque moderne, caractérisée par un grand développement intellectuel et culturel en Europe, et dans les colonies européennes d' Amérique du Nord. Il est à l'origine d'un grand nombre de découvertes, inventions et aussi de révolutions ( Déclaration d'indépendance des États-Unis d'Amérique, Révolution française, etc...).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Une autre façon d'aborder la connaissance

L'Encyclopédie se démarque de ces prédécesseurs dans la façon d'aborder la connaissance. Dès la rédaction duProspectus (1750), en choisissant de présenter la division des sciences suivant l'arbre, ou "système figuré des connaissances humaines " inspiré deBacon,Diderot se place hors du projet initial de traduction de Chambers.

Ce système dessine les relations de dépendance et de voisinage entre les savoirs, qui, selon d'Alembert," peuvent se réduire à trois espèces :

l'histoire,

les arts tant libéraux que mécaniques

et les sciences proprement dites, qui ont pour objet les matières
de pur raisonnement ".

La philosophie constitue le tronc de l'arbre et la théologie n'en est plus qu'une branche éloignée.

Dans son Discours préliminaire, d'Alembert, énonçant les principes de l'entreprise, spécifie que la connaissance vient des sens et non de Rome ou de la Bible. L'Encyclopédie place l'homme au centre de l'univers. Présentée comme une oeuvre de compilation, elle n'en est pas moins un manifeste philosophique.

Le tableau des connaissances laisse entrevoir au lecteur les différentes opérations de jonction, de déplacement, de hiérarchisation, qui constituent, d'après d'Alembert, la supériorité du dictionnaire encyclopédique :

" Montrer la liaison scientifique de l'article qu'on lit avec d'autres articles
qu'on est le maître, si l'on veut, d'aller chercher".

Un système de renvois très élaboré

Cette liberté offerte au lecteur est toutefois éclairée par un système de renvois très élaboré, qui permet de créer des connexions entre les sciences, de compléter, de reconstituer l'enchaînement des causes, et qui fait de l'Encyclopédie leDictionnaire raisonné qu'elle prétend être. L'objectif de ces renvois est double :

remédier, certes, à l'ordre alphabétique qui empêche de traiter d'une science dans son intégralité,

mais aussi, plus sournoisement, déjouer la censure pour exprimer des idées non conformes à celles reconnues par l'Église et l'État.

Ainsi :

l'article " Cordeliers ", plutôt élogieux vis-à-vis de cet ordre, renvoie à "Capuchon " où les religieux sont ridiculisés,

la " Constitution Unigenitus " est critiquée à l'article "Controverse " et " Convulsionnaire ",

les attaques les plus virulentes contre l'absolutisme politique ou religieux sont contenues dans des textes aux titres les plus anodins (l'article " Genève ", rédigé pard'Alembert, renferme une violente critique du parti dévôt français et des prêtres genevois) ou les plus saugrenus (dans "Aschariouns " et " Épidélius " on trouve une dénonciation des absurdités du christanisme).

Le savoir à portée de tous

À travers leur oeuvre, les encyclopédistes ont fait passer leur idéal philosophique :

diffuser auprès du plus grand nombre un savoir libre de tout préjugé, de toute superstition,

mesurer les connaissances à l'aune de la raison,

enfin, fournir un matériel pour, comme Diderot le proclame dans l'article " Encyclopédie ", " changer la façon commune de penser ".

Ce qui caractérise le philosophe et le distingue du vulgaire,
c'est qu'il n'admet rien sans preuve,
qu'il n'acquiesce point à des notions trompeuses
et qu'il pose exatement les limites du certain, du probable et du douteux.
Cet ouvrage produira sûrement avec le temps une révolution dans les esprits,
et j'espère que les tyrans, les oppresseurs, les fanatiques et les intolérants
n'y gagneront pas. Nous aurons servi l'humanité.

Lettre de Diderot à Sophie Volland (26 septembre 1762).

# data[].attributes.attachment_link.title
BnF - Tous les savoirs du monde : Encyclopédie (4)

# data[].attributes.attachment_link.description
L 'Encyclopédie se démarque de ces prédécesseurs dans la façon d'aborder la connaissance. Dès la rédaction duProspectus (1750), en choisissant de présenter la division des sciences suivant l'arbre, ou "système figuré des connaissances humaines " inspiré deBacon ,Diderot se place hors du projet initial de traduction de Chambers.

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Essentiels replacent les collections de la Bibliothèque nationale de France dans leur contexte pour mieux appréhender le monde d'hier et d'aujourd'hui.

# data[].attributes.headline
Le siècle des Lumières est un mouvement intellectuel lancé en Europe au XVIIIe siècle (1715-1789), dont le but était de dépasser l'obscurantisme et de promouvoir les connaissances. 

# data[].attributes.subject
Le siècle des Lumières est un mouvement intellectuel lancé en Europe au XVIIIe siècle (1715-1789), dont le but était de dépasser l'obscurantisme et de promouvoir les connaissances. 

# data[].attributes.body
Des philosophes et des intellectuels encourageaient la science par 
l’échange intellectuel, s’opposant à la superstition, à l’intolérance et
 aux abus des Églises et des États.

# data[].attributes.headline
Frise chronologique : Baroque et Classicisme

# data[].attributes.subject
Frise chronologique : Baroque et Classicisme

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Règle des trois unités
Fiche méthode
Nicolas Boileau : l'Art poétique (extrait)

''Dans le théâtre classique, on désigne sous ce nom l'ensemble des contraintes selon lesquelles une pièce doit comporter une seule action principale (unité d'action), se déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674).

Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans le théâtre classique. Ces unités cherchent à réduire au maximum l'écart entre le lieu et le temps de l'action dramatique d'une part, et le cadre et la durée de l'action représentée sur scène d'autre part.

Origines:

On a pris l'habitude de considérer en bloc la règle des trois unités ; en fait, l'unité d'action, qui s'applique à toute la poésie, est apparue bien avant les autres. Quant aux règles de l'unité de temps et de lieu, qui sont surtout des règles de la tragédie et de la comédie, il faut rappeler que la seconde (unité de lieu) ne s'est dégagée que peu à peu de la première (unité de temps). En effet, Aristote, dans sa Poétique, n'avait parlé que de l'unité d'action, qu'il jugeait indispensable, et de l'unité de temps, se bornant à donner comme possible de limiter la durée de l'action dramatique à une journée.

Mise en place et controverses :

Les trois règles furent formulées, à la Renaissance, par Jean de la Taille (Art de la tragédie, 1572), Thomas Sébillet (Art poétique français, 1548), Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, et surtout Scaliger et Castelvetro (Poétique, 1570). Mais avec le triomphe, au début du XVIIe siècle, du théâtre baroque et de l'irrégularité, les trois unités devinrent secondaires. Mairet les reprit en 1631 dans la préface de sa Silvanire au nom de la ''vraisemblance'' et les appliqua strictement dans sa Sophonisbe (1634). À partir de 1636, le respect ou non de cette règle engendra des débats passionnés — dont le plus célèbre fut la fameuse ''querelle du Cid'' et donna naissance à une abondante littérature. Ainsi, la rédaction des Sentiments de l'Académie française sur le Cid (1636) fournit à Chapelain l'occasion de demander une application exacte des règles, théorie reprise en 1657 par l'abbé d'Aubignac dans sa Pratique du théâtre, à laquelle Corneille répondit par les Examens critiques de ses pièces et par les Discours

publiés en tête de chacun des volumes de l'édition complète de ses œuvres, et dont le troisième est intitulé : Des trois unités d'action, de jour et de lieu (1660). Le théâtre codifié triompha dans la deuxième moitié du Grand Siècle, et les tragédies de Racine constituent l'une des formes les plus achevées de l'esthétique du théâtre classique.

La règle des trois unités dans le théâtre classique :

L'unité d'action :

Afin que le spectateur puisse concentrer toute son attention sur le point essentiel de la tragédie, c'est-à-dire la crise qui est au coeur de la pièce, il faut éviter de multiplier les intrigues secondaires. Toutefois, cette règle ne sous-entend pas, comme on pourrait s'y méprendre, une action unique et simplifiée au maximum ; elle suppose néanmoins que toutes les actions, même secondaires, soient liées d'une manière ou d'une autre à l'intrigue principale.

Ainsi, dans une pièce bien construite, il ne doit pas être possible de supprimer un épisode sans que cette coupe nuise à la compréhension d'ensemble : chaque élément, aussi accessoire puisse-t-il paraître, doit exercer une influence sur le déroulement de l'intrigue principale, sinon il n'y a aucune raison de le conserver. Par ailleurs, toutes les intrigues, principale et secondaires, doivent être exposées au début de la pièce et se dérouler jusqu'à son dénouement : puisque l'unité d'action commande que tous les faits soient subordonnés à l'action principale, les actions secondaires ne peuvent se dénouer qu'en même temps qu'elle. De même, il ne saurait être question d'introduire des digressions focalisant l'attention du spectateur sur un épisode annexe pendant plusieurs scènes consécutives.

Il convient toutefois de nuancer cette approche, car la façon de concevoir et d'appliquer l'unité d'action varie d'un théoricien à l'autre : si Chapelain propose de conserver les épisodes secondaires, Vossius et l'abbé d'Aubignac, eux, sont partisans d'une seule et unique action.

L'unité de temps :

L'unité de temps s'appuie sur le principe de la vraisemblance : elle cherche à faire coïncider au maximum la durée de l'action avec celle de la représentation théatrâle. Cette règle repose sur le constat suivant : il n'est pas crédible de faire tenir en deux ou trois heures de représentation une multitude d'événements et de retournements de situation qui s'étalent dans le temps.

Aristote parlait de limiter le déroulement de l'action au temps d'une ''révolution de soleil'' ; Chapelain proposa de faire tenir l'action en une journée (Lettre sur la règle des vingt-quatre heures, 1630). Cette règle, qui suscita de nombreuses contestations parmi les partisans d'un théâtre riche en rebondissements, impose donc une certaine concentration de l'action. Corneille insista sur le fait qu'il était impossible de faire croire que toutes les actions qui composent l'intrigue d'une pièce tiennent en 24 heures, et ce débat fut le point de départ de la ''querelle du Cid''. Toutes les polémiques alimentées par cette règle mettent en évidence son aspect paradoxal : au nom de la crédibilité et de la vraisemblance, il est impossible de faire tenir de nombreuses péripéties en une seule journée ; pourtant, au nom de cette même exigence, il convient de faire tenir toute l'action en 24 heures.

L'unité de lieu:

Également liée à la notion de vraisemblance, l'unité de lieu trouve les mêmes justifications que l'unité de temps : le cadre de la pièce étant nécessairement limité à l'espace imposé par la scène, il ne serait pas crédible de faire se dérouler l'action dans trop d'endroits différents. Cette règle, qui n'est pas mentionnée chez Aristote, constitue une invention du théâtre classique et découle des impératifs de la mise en scène. Aussi se mettra-t-elle en place plus progressivement que les autres. Si, au départ, on constate une certaine tolérance à l'égard de cette règle (les déplacements des personnages sont autorisés à l'intérieur d'une même ville ou vers une ville voisine), les positions se durcirent peu à peu allant jusqu'à imposer l'unité de décor : on opta alors souvent pour un lieu propice aux rencontres (une place, un palais, une antichambre).

L'effort d'imagination requis par le spectateur était l'argument le plus souvent mis en avant pour justifier ces aspirations vers un maximum d'homogénéité : ''Il faut de nécessité que l'imagination soit divertie du plaisir de ce spectacle qu'elle considérait comme présent, et qu'elle travaille comme quoi le même acteur qui naguère parlait à Rome à la dernière scène du premier acte, à la première du second se trouve dans la ville d'Athènes, ou dans Le Caire si vous voulez ; il est impossible que l'imagination ne se refroidisse et qu'une si soudaine mutation ne la surprenne, et ne la dégoûte extrêmement, s'il faut qu'elle courre toujours après son objet de province en province, et que presque en un moment, elle passe les monts et traverse les mers après lui.'' (Mairet, préface de la Silvanire, 1631). Cette règle favorisa le recours au récit pour évoquer tout événement qui se déroule hors de la scène (ainsi le récit de Théramène, dans Phèdre de Racine).

À ces trois règles fondamentales, il convient d'ajouter l'unité de ton, qui constitue une autre dimension importante de l'esthétique classique : elle imposait de maintenir le même niveau de langue dans toute la pièce et dans la bouche de tous les personnages, quel que soit leur rang.

La contestation romantique :

Au XIXe siècle, au nom des libertés de l'art, la règle des trois unités fut combattue avec succès par les romantiques (Manzoni, Stendhal, Victor Hugo). Le drame romantique prit ainsi le contre-pied du théâtre classique. Plusieurs textes, et notamment la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo et Racine et Shakespeare (1823) de Stendhal, cherchèrent à mettre en évidence l'aspect à la fois contraignant (rigidité) et paradoxal de ces règles, accusées de nuire au principe même sur lequel elles reposaient : la recherche de la vraisemblance : ''[...] ce qu'il y a d'étrange, c'est que les routiniers prétendent appuyer leur règle des deux unités (du temps et de l'espace) sur la vraisemblance, tandis que c'est précisément le réel qui la tue. Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde, en effet, que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler, où arrivent, on ne sait comment, les conspirateurs pour déclamer contre le tyran, le tyran pour déclamer contre les conspirateurs, chacun à son tour. [...] L'unité de temps n'est pas plus solide que l'unité de lieu. L'action, encadrée de force dans les vingt-quatre heures, est aussi ridicule qu'encadrée dans le vestibule. Toute action a sa durée propre comme son lieu particulier. Verser la même dose de temps à tous les événements ! appliquer la même mesure sur tout ! On rirait d'un cordonnier qui voudrait mettre le même soulier à tous les pieds'' (Victor Hugo, la Préface de Cromwell, 1827). La seule règle que Victor Hugo ne condamne pas est celle de l'unité d'action : elle est d'ailleurs ''la seule vraie et fondée'', précise-t-il. Mais, dans la mesure où elle semble commander l'efficacité de toute composition, elle est aussi la moins représentative de l'esthétique classique. © 2001 Hachette Multimédia / Hachette Livre
Logotype © Yaël Briswalter.

# data[].attributes.attachment_link.description
Nicolas Boileau : l’Art poétique (extrait)

# data[].attributes.headline
Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. 

# data[].attributes.subject
Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. 

# data[].attributes.body
Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent 
un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une 
esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est
 la raison.

# data[].attributes.headline
A propos de la pièce de Molière, Dom Juan

# data[].attributes.subject
A propos de la pièce de Molière, Dom Juan

# data[].attributes.headline
"Baroque" est un terme de joaillerie qui signifie en portugais (barroco) "perle de forme irrégulière". 

# data[].attributes.subject
"Baroque" est un terme de joaillerie qui signifie en portugais (barroco) "perle de forme irrégulière". 

# data[].attributes.body
Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste.

# data[].attributes.body
http://www.franceinter.fr/emission-un-ete-avec-montaigne-de-l-amitie-chez-montaigne

# data[].attributes.attachment_link.title
Ronsard (Pierre de) : SONNET - Je n’ai plus que les os, un squelette je semble,

# data[].attributes.body
(1524-1585)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1470

1547

1548

1549

1553

1553

1555

1558

1562

e mot La Pléiade se caractérise par un souci de variété dans l'inspiration qui lui fait privilégier l'exploration de différents genres : à côté d' Pléiade, dans le sens que nous lui connaissons, a été employé d'abord vers 1563 par les Protestants pour tourner en dérision l'arrogance des jeunes disciples de l'humaniste Jean Dorat constitués en Brigade. Ronsard se plut en effet, en 1553, à élire sept d'entre eux : leur nombre n'était pas sans évoquer la Pléiade mythologique des sept filles d'Atlas changées en constellation, et surtout la Pléiade des sept poètes alexandrins du IIIème siècle avant Jésus-Christ. A vrai dire, cette une libre imitation des Anciens, les poètes se nourrissent d'influences modernes qu'ils mettent au service d' une langue neuve, volontiers érudite, et de mythes antiques savamment revisités (voyez notre corpus sur l'). Ces jeux poétiques ne sauraient faire oublier cependant la hauteur de la mission assignée à la poésie : influencés par le néoplatonisme, les poètes de la Pléiade y voient l'émanation d'une " fureur divine " qui place au-dessus du commun cette figure du poète en mage inspiré dans laquelle Ronsard se reconnaîtra le premier. Brigade constitue moins une école qu'un groupe, d'ailleurs variable, fédéré par la même volonté de rénover les formes poétiques :
- Ronsard, Du Bellay, Jean-Antoine de (1532-1589), condisciples au collège de Coqueret, constituent son " noyau dur ";
- venus du collège de Boncourt, s'y agrègent en 1553 Étienne (1532-1573) et Jean de (1529-1554), remplacé en 1554 par (1528-1577);
- plus lointainement (ils appartiennent à ), s'y associent (1521-1605) et (1529-1581); ce dernier sera remplacé en 1555 par Jacques (1517-1582).
- enfin, en 1583, cette place est attribuée à pour honorer son magistère.

1. " Par longue et diligente imitation."

Le souci majeur de la Brigade, élevée sous l'égide de l'helléniste Jean Dorat, est de faire reculer le "Monstre Ignorance" par la diffusion de la culture antique. Conscients de la nécessité d'enrichir la langue française, ces jeunes poètes voient dans l'imitation des Anciens une possibilité d'intégrer des formes nobles délaissées par le Moyen Age et d'enrichir le vocabulaire. Mais ce dogme de l'imitation touche aussi les modernes, néo-latins ou italiens, et prend soin de se démarquer d'une simple servilité. Émile Faguet a appelé "innutrition" cette assimilation personnelle des sources livresques : " Si, par la lecture des bons livres, je me suis imprimé quelques traits en la fantaisie, qui, après [...] me coulent beaucoup plus facilement en la plume qu'ils ne me reviennent en la mémoire, doit-on pour cette raison les appeler pièces rapportées ? " (Du Bellay, Seconde préface de l'Olive, 1550).

Joachim Du Bellay (1522-1560)
Défense et illustration de la langue française (1549)

Rédigé à la hâte pour prendre le contre-pied de l'Art poétique de Thomas Sébillet, ce manifeste exprime une "heureuse inconséquence" (V.L. Saulnier) : préconisant l'imitation des langues anciennes, il n'exclut pourtant pas que la langue française rivalise à son avantage avec elles, et, du même coup, il alimente une réflexion déjà moderne sur le caractère transitoire des civilisations.
(orthographe modernisée)

Se compose donc celui qui voudra enrichir sa langue à l'imitation des meilleurs auteurs grecs et latins : et à toutes leurs plus grandes vertus, comme à un certain but, dirige la pointe de son style. Car il n'y a point de doute que la plus grande part de l'artifice ne soit contenue en l'imitation, et tout ainsi que ce fut le plus louable aux anciens de bien inventer, aussi est-ce le plus utile de bien imiter, même à ceux dont la langue n'est encore bien copieuse et riche. Mais entende celui qui voudra imiter, que ce n'est chose facile de bien suivre les vertus d'un bon auteur, et quasi comme se transformer en lui, vu que la nature même aux choses qui paraissent très semblables n'a su tant faire que par quelque note et différence elles ne puissent être discernées. Je dis ceci, parce qu'il y en a beaucoup en toutes langues qui, sans pénétrer aux plus cachées et intérieures parties de l'auteur qu'ils se sont proposé, s'adaptent seulement au premier regard, et, s'amusant à la beauté des mots, perdent la force des choses. Et certes, comme ce n'est point chose vicieuse, mais grandement louable, emprunter d'une langue étrangère les sentences et les mots, et les approprier à la sienne, aussi est-ce chose grandement à reprendre, voire odieuse à tout lecteur de libérale nature, voir en une même langue une telle imitation, comme celle d'aucuns savants mêmes, qui s'estiment être des meilleurs, quand plus ils ressemblent à un Heroët ou un Marot. Je t'admoneste donc (ô toi qui désires l'accroissement de ta langue, et veux exceller en icelle) de non imiter à pied levé, comme naguère a dit quelqu'un, les plus fameux auteurs d'icelle, ainsi que font ordinairement la plupart de nos poètes français, chose certes autant vicieuse, comme de nul profit à notre vulgaire : vu que ce n'est autre chose (ô grande libéralité !) sinon lui donner ce qui était à lui. Je voudrais bien que notre langue fût si riche d'exemples domestiques que n'eussions besoin d'avoir recours aux étrangers. Mais si Virgile et Cicéron se fussent contentés d'imiter ceux de leur langue, qu'auront les Latins outre Ennius ou Lucrèce, outre Crassus ou Antoine ? [...]
Quoi donc (dira quelqu'un), veux-tu à l'exemple de ce Marsyas, qui osa comparer sa flûte rustique à la douce lyre d'Apollon, égaler ta langue à la grecque et latine ? Je confesse que les auteurs d'icelles nous ont surmontés en savoir et faconde : ès quelles choses leur a été bien facile de vaincre ceux qui ne répugnaient point. Mais que par longue et diligente imitation de ceux qui ont occupé les premiers ce que nature n'a pourtant dénié aux autres, nous ne puissions leur succéder aussi bien en cela que nous avions déjà fait en la plus grande part de leurs arts mécaniques, et quelquefois en leur monarchie, je ne le dirai pas; car telle injure ne s'étendrait pas seulement contre les esprits des hommes, mais contre Dieu, qui a donné pour loi inviolable à toute chose créée de ne durer perpétuellement, mais passer sans fin d'un état en l'autre, étant la fin et corruption de l'un, le commencement et génération de l'autre.
I, VIII et IX

Questions :

Montrez comment le texte mêle la déférence à l'égard des lettres anciennes à un propos résolument moderne .

2. Le métier poétique.

Les manifestes poétiques abondent chez les membres de la Pléiade. Ce souci de codification répond à l'anarchie des formes et des genres du Moyen Age, mais correspond aussi à la volonté de définir une place nouvelle pour le poète. Loin du courtisan, familier des fêtes et des récréations princières, celui-ci est invité à un travail dont la Pléiade a souligné l'aridité : " Qui veut voler par les mains et bouches des hommes doit longuement demeurer en sa chambre; et qui désire vivre en la mémoire de la postérité doit, comme mort en soi-même, suer et trembler maintes fois " (Du Bellay Défense, II, III).

Jacques Peletier du Mans (1517-1582)
Art poétique (1555)

(texte modernisé)

Les vices se reconnaissent aisément pour être l'opposé des vertus, et on ne peut souligner justement celles-ci sans rappeler leur contraire. Comme nous avons dit que la clarté est le plus remarquable ornement du poème, ainsi l'obscurité se comptera pour son premier vice. Car il n'y a point de différence entre ne pas parler et ne pas être compris. Je penserais même qu'il est plus malhabile de parler obscurément que de ne pas parler du tout, car on occupe le temps d'un homme qui s'amuserait ailleurs.
Mais y a manière de juger les obscurités. Car si le poète n'use pas de mots trop recherchés, ni trop affectés, ni impropres, s'il n'est pas trop bref, s'il a suivi une bonne organisation (autant de points qui garantissent contre l'obscurité), alors ce sera la faute du lecteur, et non de l'auteur, s'il n'est pas compris. De même, si pour quelque fable alléguée en passant, si pour quelque problème de philosophie destiné à enrichir le discours, si pour quelque récit conté incidemment, en somme, si pour quelque allusion judicieuse, le lecteur est lent à comprendre, qu'il s'en accuse, et non pas l'auteur, qui serait plutôt coupable s'il avait écrit trop longuement et s'il enseignait comme dans une école.
Mais nous parlons ici de l'obscurité naturelle et, pour ainsi dire, radicale, qui se reconnaît au fait que l'écrivain, en tout point, ne sort pas de lui-même et persiste dans son style incompréhensible; quand on voit des points en lui qui pourraient se traiter plus clairement, quand on voit que cela lui vient d'une saisie trop éloignée; quand, après avoir longuement pesé ses intentions, on est contraint d'en deviner la moitié.
Il faut qu'en tout point un écrit soit louable du point de vue des doctes, mais qu'aux moins savants il offre aussitôt une apparence de beauté et l'espoir de pouvoir le comprendre. Et cela réside dans le fait de ne dire ni plus ni moins qu'il convient, chose très difficile, surtout dans notre poésie française, où la rime nous tient en grande sujétion. Mais c'est une raison supplémentaire de s'efforcer à la vertu et de montrer que la rime est d'une grande utilité, parce qu'elle oblige à penser longuement à bien faire. Sans cela, affluent toutes sortes de vices, comme, entre autres, la contradiction, qui, pour ne rien dissimuler, est fort fréquente dans notre poésie française où il y en a peu qui ne se contredisent pas, non seulement d'une œuvre à l'autre, mais aussi dans une même œuvre, et au même endroit. Ceci est un vice fort condamnable, qu'on doit d'autant plus soigneusement éviter qu'il arrive facilement. Car l'homme, étant composé de contraires et ayant l'esprit exposé à plein d'objets divers, douteux, obscurs, vrais et faux, ne peut que malaisément se maintenir dans un train invariable, sans trouver des rencontres, des obstacles, des troubles qui lui font oublier sa voie droite. De la même cause, viennent les redites, un peu plus excusables mais qui qui dénotent une nonchalance de style et d'examen.

Questions :

Récapitulez les vertus préconisées par l'auteur.

En quoi les recommandations de Peletier du Mans annoncent-elles l'idéal classique ? Prenez notamment connaissance des textes de Boileau et de La Bruyère dans la page suivante, consacrée au .

3. Jeux poétiques.

La Pléiade fut une école exclusivement littéraire. Si la satire politique, voire un certain engagement, ne sont pas absents de l'œuvre de Ronsard ou de Du Bellay, ce n'est qu'au terme d'une maturation personnelle qui leur a fait mesurer le caractère un peu artificiel et maniériste des exercices et variations poétiques auxquels les membres de la Brigade s'adonnent de préférence. L'influence de Pétrarque est ici déterminante, qui offre un modèle perpétuellement renouvelé de déclaration amoureuse : recherches rares, expressions difficiles, traits d'esprit brillants (les concetti)orientent l'écriture vers une préciosité dont le siècle suivant se souviendra. Avec le temps, tous ces jeux apparurent un peu faux et engagèrent nos poètes vers un souci d'authenticité : " J'ai oublié l'art de pétrarquiser / Je veux d'amour franchement deviser, / Sans vous flatter et sans me déguiser " (Du Bellay).

Le topos de la " Belle Matineuse ", dont l'éclat fait pâlir l'Aurore, prend naissance avec un sonnet de l'italien Rinieri. Il donna lieu à de multiples variations dans toute l'Europe et les poètes de la Pléiade en firent un de leurs motifs privilégiés. On trouvera ci-dessous la version traduite de Rinieri et trois adaptations différentes (orthographe non modernisée) :

La mer était paisible; les forêts et les prés découvraient au ciel leurs fastes, fleurs et frondaisons, et déjà la nuit déchirait son voile, et éperonnait ses sombres chevaux ailés.
L'aurore faisait tomber de ses cheveux dorés des perles d'un éclat vif et glacé, et déjà le Dieu qui naquit à Délos lançait ses rayons depuis les rives parfumées et précieuses de l'Orient;
Quand d'Occident un soleil plus beau se leva, illuminant la face du jour et faisant pâlir l'image du Levant.
Étoiles lumineuses, si rapides, éternelles et solitaires, dans la paix où vous êtes le beau visage que j'adore parut alors plus brillant et plus gracieux que vous.

Antonio Rinieri

Déjà la nuit en son parc amassoit
Un grand troupeau d'étoiles vagabondes,
Et pour entrer aux cavernes profondes
Fuyant le jour, ses noirs chevaulx chassoit ;

Déjà le ciel aux Indes rougissoit,
Et l'Aulbe encor de ses tresses tant blondes
Faisant gresler mille perlettes rondes,
De ses thésorts les prez enrichissoit ;

Quand d'occident, comme une étoile vive,
Je vy sortir dessus ta verte rive,
O fleuve mien ! une Nymphe en rient .

Alors voyant cette nouvelle Aurore,
Le jour honteux d'un double teint colore
Et l'Angevin et l'Indique orient.

J. du Bellay, L'Olive sonnet LXXXIII (1549)

De ses cheveulx la rousoyante Aurore
Eparsement les Indes remplissoyt,
Et ja le ciel à longz traitz rougissoyt
De meint esmail qui le matin decore,

Quand elle veit la Nymphe que j'adore
Tresser son chef, dont l'or, qui jaunissoit,
Le crespe honneur du sien esblouissoit,
Voire elle mesme et tout le ciel encore.

Lors ses cheveux vergongneuse arracha,
Si qu'en pleurant sa face elle cacha,
Tant la beaulté des beaultez luy ennuye :

Et ses souspirs parmy l'air se suyvantz,
Troys jours entiers enfanterent des ventz,
Sa honte un feu, et ses yeulx une pluye.

P. de Ronsard, Amours sonnet XCI(1552-1553)

Quand je te vis entre un millier de Dames,
L'elite et fleur des nobles, et plus belles,
Ta resplendeur telle estoyt parmy elles,
Quelle est Venus sur les celestes flames.

Amour adonq' se vangea de mille ames
Qui luy avoyent jadis esté rebelles,
Telles tes yeux eurent leurs estincelles
Par qui les cueurs d'un chacun tu enflames.

Phebus, jaloux de ta lumiere sainte,
Couvrit le ciel d'un tenebreux nuage,
Mais l'air, maugré sa clarté toute estainte,

Fut plus serain autour de ton visage.
Adonq' le dieu d'une rage contreinte
Versa de pleurs un large marescage.

J.A. de Baïf, Les Amours de Méline (1552)

Questions :

Déterminez les points communs de ces trois textes puis leurs caractères spécifiques. Lequel vous semble le plus réussi ?

Au siècle suivant, le motif de la " belle Matineuse " déclencha une querelle littéraire célèbre : les salons précieux se partagèrent en effet autour des mérites respectifs d'un sonnet de Claude Maleville et d'un autre de Vincent Voiture. Vous pourrez les consulter tous les deux et constater l'évolution du motif vers un certain maniérisme.

4. L'inspiration.

A l'école de Platon, les poètes de la Pléiade ont eu un haute idée de leur mission et les pages ne manquent pas, notamment chez Ronsard, où l'on note une fière confiance dans leur génie. Inspiré par un souffle divin, le poète est déjà le "suprême savant" dont parlera Rimbaud, et aussi celui qui parvient à la Connaissance au prix d'une ascèse solitaire. Au-delà du Romantisme, qui voudra inscrire le poète dans la Cité, c'est au Parnasse et au Symbolisme que font songer ces vers de Ronsard adressés au poète : "Tu n'auras point de peur qu'un Roi, de sa tempête,/ Te vienne en moins d'un jour escarbouiller la tête / Ou confisquer tes biens, mais, tout paisible et coi, / Tu vivras dans les bois pour la Muse et pour toi. "

Pierre de (1524-1585) Ronsard
Hymne de l'Automne (1555) [Vous pourrez prendre connaissance de la sur la page que nous consacrons à l' .] (orthographe non modernisée)

Le jour que je fu né, Apollon qui preside
Aux Muses, me servit en ce monde de guide,
M'anima d'un esprit subtil et vigoureux,
Et me fit de science et d'honneur amoureux.
En lieu des grands tresors et des richesses vaines,
Qui aveuglent les yeux des personnes humaines,
Me donna pour partage une fureur d'esprit,
Et l'art de bien coucher ma verve par escrit.
Il me haussa le cœur, haussa la fantasie ,
M'inspirant dedans l'âme un don de poësie,
Que Dieu n'a concedé qu'à l'esprit agité
Des poignans aiguillons de sa Divinité.
Quand l'homme en est touché, il devient un prophete,
Il predit toute chose avant qu'elle soit faite,
Il cognoist la nature et les secrets des cieux,
Et d'un esprit bouillant s'eleve entre les Dieux.
Il cognoist la vertu des herbes et des pierres,
Il enferme les vents, il charme les tonnerres ;
Sciences que le peuple admire, et ne sçait pas
Que Dieu les va donnant aux hommes d'icy bas,
Quand ils ont de l'humain les âmes separées,
Et qu'à telle fureur elles sont preparées
Par oraison, par jeusne et penitence aussi,
Dont aujourd'huy le monde a bien peu de souci.
Car Dieu ne communique aux hommes ses mysteres,
S'ils ne sont vertueux, devots et solitaires,
Eslongnez des tyrans, et des peuples qui ont
La malice en la main et l'impudence au front,
Brulez d'ambition et tourmentez d'envie,
Qui leur sert de bourreau tout le temps de leur vie.

Je n'avois pas quinze ans que les monts et les bois
Et les eaux me plaisoient plus que la cour des Rois,
Et les noires forests espaisses de ramées,
Et du bec des oiseaux les roches entamées ;
Une valée, un antre en horreur obscurci,
Un desert effroyable estoit tout mon souci ;
A fin de voir au soir les Nymphes et les Fées
Danser dessous la lune en cotte par les prées
(Fantastique d'esprit), et de voir les Sylvains
Estre boucs par les pieds et hommes par les mains,
Et porter sur le front des cornes en la sorte
Qu'un petit aignelet de quatre mois les porte.
J'allois aprés la dance, et craintif je pressois
Mes pas dedans le trac des Nymphes, et pensois
Que pour mettre mon pied en leur trace poudreuse
J'aurois incontinent l'âme plus genereuse ;
Ainsi que l'Ascrean qui gravement sonna
Quand l'une des neuf Sœurs du laurier luy donna.
Or je ne fu trompé de ma jeune entreprise ;
Car la gentille Euterpe ayant ma dextre prise,
Pour m'oster le mortel par neuf fois me lava
De l'eau d'une fontaine où peu de monde va,
Me charma par neuf fois, puis d'une bouche enflée
(Ayant dessus mon chef son haleine souflée)
Me herissa le poil de crainte et de fureur,
Et me remplit le cœur d'ingenieuse erreur,
En me disant ainsi : " Puisque tu veux nous suivre,
Heureux après la mort nous te ferons revivre
Par longue renommée, et ton los ennobli
Accablé du tombeau n'ira point en oubli."

Questions :

L'influence de Platon est ici déterminante, qui fait dire à Socrate à propos des poètes : " Ils parlent en effet, non en vertu d'un art, mais d'une puissance divine, [...] et le but de la divinité, en enlevant la raison à ces chanteurs et à ces prophètes divins et en se servant d'eux comme des serviteurs, c'est que nous, les auditeurs, nous sachions bien que ce ne sont pas eux les auteurs d'œuvres si belles, eux qui sont privés de raison, mais que c'est la divinité elle-même leur auteur, et que par leur organe, elle se fait entendre à nous." ( Ion , 534d).
Relevez dans ce poème les termes qui caractérisent ce "don de poésie".

Quelle place le poète est-il appelé à occuper dans la société de son temps ? Vous pourrez vous inspirer de la distinction faite par Ronsard dans l' Hymne de l'Hiver entre deux attitudes qui s'offrent au poète : l'une consiste en une activité purement métaphysique de contemplation,

L'autre Philosophie habite sous la nue,
A qui tant seulement cette terre est connue
Sans se loger au ciel ; le cœur qui lui défaut
Ne lui laisse entreprendre un voyage si haut.
Elle a pour son sujet les négoces civiles,
L'équité, la justice et le repos des villes ;
Et au chant de sa lyre, a fait sortir des bois
Les hommes forestiers pour leur bailler des lois.
Elle sait la vertu des herbes et des plantes,
Elle va dessous terre aux crevasses béantes
Tirer l'argent et l'or et chercher de sa main
Le fer qui doit rougir en notre sang humain.
Puis afin que le peuple ignorant ne méprise
La vérité connue après l'avoir apprise
D'un voile bien subtil (comme les peintres font
Aux tableaux animés) lui couvre tout le front
Et laisse seulement tout au travers du voile
Paraître ses rayons comme une belle étoile,
Afin que le vulgaire ait désir de chercher
La couverte beauté dont il n'ose approcher.

Hymne de l'Hiver, 1564.

Si les poètes de la Pléiade se placent si souvent sous le patronage de l'Antiquité, c'est que la leur offre comme un lexique que le lecteur lettré déchiffrera sans mal. Comparaisons, métaphores appartiennent à ce fonds archétypal qui ne compromet nullement la qualité naturelle de l'inspiration. On en jugera par l'ode suivante où la référence antique ne manque pas de surgir après une élégie personnelle où le poète confie sa hantise de la décrépitude physique (Ronsard, Odes, 4, 11, orthographe non modernisée) :

5

10

15

20

Ma douce jouvence est passée,
Ma première force est cassée,
J'ay la dent noire et le chef blanc;
Mes nerfs sont dissous, et mes veines,
Tant j'ay le corps froid, ne sont pleines
Que d'une eau rousse en lieu de sang.

Adieu, ma lyre; adieu, fillettes,
Jadis mes douces amourettes.
Adieu, je sens venir ma fin;
Nul passetemps de ma jeunesse
Ne m'accompagne en la vieillesse,
Que le feu, le lict et le vin.

J'ay la teste toute estourdie
De trop d'ans et de maladie;
De tous costez le soin me mord,
Et, soit que j'aille ou que je tarde,
Tousjours après moy je regarde
Si je verray venir la mort,

Qui doit, ce me semble, à toute heure
Me mener là bas, où demeure
Je ne sçay quel Pluton, qui tient
Ouvert à tous venans un antre,
Où bien facilement on entre,
Mais d'où jamais on ne revient.

Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par

# data[].attributes.attachment_link.description
1470 1547 1548 1549 1553 1553 1555 1558 1562 e mot La Pléiade se caractérise par un souci de variété dans l'inspiration qui lui fait privilégier l'exploration de différents genres : à côté d' Pléiade, dans le sens que nous lui connaissons, a été employé d'abord vers 1563 par les Protestants pour tourner en dérision l'arrogance des jeunes disciples de l'humaniste Jean Dorat constitués en Brigade.

# data[].attributes.headline
L’Humanisme se développe 
          au XVe siècle en Italie, et se diffuse dans toute l’Europe 
          grâce à l’imprimerie. 

# data[].attributes.subject
L’Humanisme se développe 
          au XVe siècle en Italie, et se diffuse dans toute l’Europe 
          grâce à l’imprimerie. 

# data[].attributes.body
C’est à la fois une philologie (étude et critique des textes anciens) et une philosophie (l’homme est au cœur de toutes les réflexions). 
 La Renaissance artistique, dont le berceau est également l’Italie, est une redécouverte 
 de l’Antiquité.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un principe de l'humaniste : éduquer c'est d'abord instruire.

De nombreux traités pédagogiques paraissent.Érasme, suivi par Rabelais, insiste sur les vertus morales de l'instruction. Le maître doit dégager des textes étudiés l'enseignement moral qu'ils recèlent. Il est à l'opposé de l'objectif médiéval, d'unHugues de Saint-Victor par exemple, qui prescrivait de tout apprendre, car rien, estimait-il, n'est inutile lorsque l'on cherche la sagesse. L'érudition pure, l'accumulation des connaissances, sont rejetées au profit de :

" ce qui sert à le [l'élève] faire plus sage et meilleur "
(Montaigne, De l'Institution des enfants).

Il convient surtout de former le jugement, car " science sans conscience n'est que ruine de l'âme ", dit Rabelais. Érasme va jusqu'à donner des règles de bonne tenue, comme se servir d'un mouchoir et se moucher en se détournant.

Le corps est tout aussi concerné que l'esprit : Rabelais, Montaigne, mettent l'accent sur l'exercice physique :

" ce n'est pas assez de luy roidir l'âme ; il luy faut aussi roidir les muscles "
( Montaigne, Essais).

L'humaniste, cependant, appréhende le bonheur de l'étude dans le repli sur soi plus que dans l'ouverture au monde. Les innovations scientifiques ne l'atteignent pas, ainsi les théories coperniciennes publiées en 1543 ne susciteront de l'intérêt qu'au siècle suivant. L'érudit de la Renaissance est penché sur ses livres, dans la solitude de son cabinet de travail. Il évolue dans un milieu d'initiés qui communiquent dans une langue (le latin ancien) compréhensible d'eux seuls.

# data[].attributes.attachment_link.title
BnF - Tous les savoirs du monde : Humanisme (1)

# data[].attributes.attachment_link.description
U n principe de l'humaniste : éduquer c'est d'abord instruire. D e nombreux traités pédagogiques paraissent.Érasme , suivi par Rabelais, insiste sur les vertus morales de l'instruction. Le maître doit dégager des textes étudiés l'enseignement moral qu'ils recèlent.

# data[].attributes.headline
En savoir plus sur la Renaissance et l'Humanisme

# data[].attributes.subject
En savoir plus sur la Renaissance et l'Humanisme

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ABSURDE, adj. et subst. masc.

Étymol. − Corresp. rom. : prov. mod. absurde, absurdo; esp., port., cat. absurdo; ital. assurdo. " Qui n'a pas de sens, contraire au sens commun (d'une chose) ", absorde, début xiii es. ( Règle de St Benoît, trad. en vers fr. par Nicole, éd. A. Héron, 3665 ds Quem. : Cum ce absorde chose soit Chascun de legier aperçoit); absurde, 1371-75 (Raoul de Presles, Cité de Dieu, 10, 31 (éd. 1531) ibid. : Chose tres absurde et tres folle); absourde, 1529 (Colin Bucher, Poésies, éd. Denais, 276, ibid. : J'attendois bien certes telles usures Et pour espitre inelegante et lourde, Ou nulles sont museÿnes mesures, Nulles doulceurs, mais toute chose absourde, Avoir escript tres opulent et riche). Empr. au lat. absurdus dont le sens primitif semble être " dissonant " (Cicéron, De Oratore, 3, 41 : vox... absona atque absurda), d'où " hors de mise, contraire au sens commun " dep. Térence, Adelphes, 376 ds TLL s.v., 221, 81 (qualifie ratio) cf. 1256-60, Albert le Grand, De animalibus, 8, 233 ds Mittellat. W. s.v., 65, 59. Influence possible du fr. sourd (a. fr. sort) sur les formes du type absorde et absourde ( cf. lat. médiév. absurdus " surdus " ds Mittellat. W. s.v., 65, 69); sur les rapports possibles entre absurdus et surdus, cf. Ern-Meillet 1959, s.v. absurdus, surdus, susurrus. HISTORIQUE I.− Adj. − A.− L'emploi fig. du lat., " qui choque la raison " ( cf. étymol.), sens premier en fr. ne concerne que l'inanimé (chose, proposition, acte, etc. avec nuance dépréc.). C'est l'emploi class. par excellence ( cf. Rich., Fur., les 4 premières éd. de l' Ac., la série des Trév., etc.); il se maintient jusqu'au xx es. ( cf. sém.). − Rem. L'adj. dans ce cas pouvait être suivi d'un inf. introduit par à : (...) Ce dogme absurde à croire, absurde à pratiquer. Voltaire (Littré). B.− À la fin de l'époque class., l'adj. s'étend à l'animé, essentiellement en parlant de l'homme (animal raisonnable par essence et donc déraisonnable par accident, c.-à-d. absurde). Cf. Ac. 1798. Cet emploi se maintiendra jusqu'à nos jours ( cf. sém.). − Rem. 1. Dans un ex. isolé du xvi es., le sens propre du lat. " discordant, qui choque les oreilles " réapparaît sous la plume d'un humaniste : La coupe fémenine... doit estre (gardée) par toy, ne fut [fust] que pour eviter le son absurde, pour lequel sont moins prisés aujourd'huy aucuns poètes qui ne l'observent. T. Sébillet, Art poétique, 1548, p. 55 (Vaganay, Hist. fr. mod.). 2. Lal. signale l'avis de L. Boisse, selon lequel ,,il serait plus correct de ne pas employer ce mot en parlant des personnes``. II.− Subst. − A.− xvi es. Un absurde " une chose absurde " : Il n'est aucun absurde selon nous plus extreme que de maintenir que le feu n'eschauffe point, que la lumiere n'esclaire point. Montaigne, II, 12 (Hug.). Cf. aussi Nicot 1606, s.v. : (...) adjectif et quelquefois substantif (...) comme Ce serait un trop grand absurde. Nimia haec quidem esset absurditas. Cotgr. 1611 mentionne cet emploi et traduit par an absurditie. Les dict. post. ne le mentionnent plus ( DG le signale à nouveau en 1900, mais comme arch., et à travers le seul Nicot). B.− Abstr., avec l'art. déf. l'absurde. 1. La loc. lat. ab absurdo, véhiculée par la scolast. passe en fr. où logiciens et mathématiciens l'emploient constamment; Ac. Compl. 1842 lui consacre encore un art. spéc. : Absurdo ( ex ou ab). Locution, empruntée au latin, qu'on employait dans la scolastique pour dire, En partant d'un principe absurde. Raisonner par l'absurde. Le calque par l'absurde s'est acclimaté insensiblement. La substitution commence au début du xvii es. quand mathématiciens et philosophes se mettent à écrire en lang. vulg.; elle est achevée au xix es. : Démonstration par l'absurde. Ac. 1798. 2. On peut supposer que le subst. abstr. autonome s'est dégagé de l'expr. par l'absurde : Tomber dans l'absurde. Ac. 1798. 3. Tout en continuant à vivre dans la lang. cour., le subst. abstr. passe à nouveau au xx es. dans la lang. des philosophes, A. Camus notamment, dont il devient un des mots-clés ( cf. sém.). La nuance dépréc. tend à disparaître et le terme caractérise une certaine " façon d'envisager le réel ".

# data[].attributes.attachment_link.description
ABSURDE, adj. et subst. masc. Étymol. − Corresp. rom. : prov. mod. absurde, absurdo; esp., port., cat. absurdo; ital. assurdo. " Qui n'a pas de sens, contraire au sens commun (d'une chose) ", absorde, début xiii es. ( Règle de St Benoît, trad. en vers fr. par Nicole, éd. A.

# data[].attributes.headline
Mise en scène de la Cantatrice chauve par la cie des Artsouilles

# data[].attributes.subject
Mise en scène de la Cantatrice chauve par la cie des Artsouilles

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Découvrez la Bande démo de la Cantatrice Chauve par la Compagnie les Art'souilles.
Mise en scène de Wilhelm Queyras.
Informations et contacts au 09 53 90 69 06 et artsouilles@yahoo.fr
Contact Agent pour les professionnels : Nathalie Diebold
Avec : Julien Bourières, Gaël Dubreuil, Camille German, Priscilla Monchalin, Robert Parise et Franck Regnier.

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez la Bande démo de la Cantatrice Chauve par la Compagnie les Art'souilles. Mise en scène de Wilhelm Queyras. Informations et contacts au 09 53 90 69 06 et artsouilles@yahoo.fr Contact Agent pour les professionnels : Nathalie Diebold Avec : Julien Bourières, Gaël Dubreuil, Camille German, Priscilla Monchalin, Robert Parise et Franck Regnier.