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La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.

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La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros.

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La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía que había empezado en el Renacimiento. En este desarrollo, desempeñarán un papel decisivo la evolución técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado.

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Louis Couperin. Compositor barroco francés que realizó contribuciones significativas al desarrollo de la música barroca para teclado.

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Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida pertenecen a la generación nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, español de adopción.

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- La Cantata: es una obra parecida a la ópera, que tiene sus arias, coros y acompañamiento instrumental

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El concepto de la música profana se refiere a toda aquella música que no pertenece al contexto litúrgico o religioso

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Griselda es una ópera seria en tres actos con música del compositor italiano Alessandro Scarlatti, la última de las óperas de Scarlatti que han llegado íntegras a la actualidad. El libreto es de Pietro Metastasio. Ya le habían puesto música Pollarolo y Antonio

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Obra a una sola voz que se interpretó en las Iglesias Luteranas, destacan los corales de Johann Sebastian Bach, destaca los finales de frase cuya cadencia se realiza de una forma específica al resto de las composiciones.

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Gran parte de la música profana son canciones, es decir que no solamente son obras instrumentales sino que poseen una texto que es cantado.

Posee temáticas de la vida cotidiana

Algunas formas de música profana son el rondeau, el vierlai, la ballade, los villancicos, el madrigal, la caccia, la sinfonía, la música de cámara, la ópera y opereta, el ballet, la zarzuela y la comedia musical.

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Es un drama religioso (temas variados: Navidad, Ascensión, Pascua) donde se canta pero no se actúa, como por ejemplo los Oratorios de Johann Sebastian Bach o el de Haendel.

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Es como un oratorio pero se centra en la muerte y resurrección de Jesucristo. Destaca las dos pasiones de Bach según Mateo y Juan.

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Nació en Mons, de la provincia de Henao, en lo que actualmente es parte de Bélgica, en el año 1535

Lasso escribió en todas las formas musicales seculares de su época, y es uno de los pocos compositores del Renacimiento que utilizó cuatro lenguajes para los textos: latín, francés, italiano y alemán. Muchas de sus obras fueron muy populares,

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Pimpinone o Vespetta e Pimpinone es un Intermezzo u ópera cómica en tres actos con música de Tomaso Albinoni y libreto en italiano de [Pietro Pariati]. Se estrenó en el Teatro San Cassiano de Venecia el 26

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T.G. Albinoni: «Vespetta e Pimpinone» [Savaria Baroque Orhestra]

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Su autor es Charles  Dieupart, se trata de uno de los compositores franceses más desconocidos del barroco francés. Clavecinista, violinista y compositor nacido en Paris

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Bach. Clave. Suite Francesa nº 6. Courante. Partitura e Interpretación