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La Imagen de Jesús en la Historia del Arte: 

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La Imagen de Jesús en la Historia del Arte: 

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Para comenzar, debemos tener en cuenta que durante mucho tiempo se trataba de pensar de ¿Cómo sería el rostro de Jesús? de manera que si bien, no tenemos un acceso directo a la figura de Jesucristo, pero sí tenemos la capacidad de imaginarnos, de soñar. Y nos permite entrar en el mundo de la emociones y del asombro. Por tanto, el aporte de la estética es considerable en este punto.
Cuando admiramos una obra de arte, no solamente vemos la imagen. El artista deja plasmado toda su visión de Dios, del hombre y del mundo. Es así que el arte es expresión de una experiencia que envuelve a todo el hombre y tiene su centro en la hondura del alma.

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AUTORIDAD JESÚS HABLA B.MEGF SABADO 28 MARZO 2009. Jesus sinagoga

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El rostro de Dios en las diferentes etapas históricas: La Antigüedad Cristiana: 

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El rostro de Dios en las diferentes etapas históricas: La Antigüedad Cristiana: 

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En los inicios del cristianismo los seguidores de Jesús fueron perseguidos y su religión prohibida. De manera que las primeras imágenes de cristo nos conducen bajo tierra, a las catacumbas de Roma. Donde los esfuerzos por darle a Cristo una forma visible, comienzan en el siglo III.

Esta imagen representa a Jesús vistiendo una túnica sencilla, sin nada que lo distinga y lo identificamos por las escenas de los milagros que realizó.

Otra representación muy común es la del Buen Pastor que conoce y da la vida por sus ovejas.

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_ En el año 325, Constantino presidió el Concilio de Nicea, donde se afirma la fe y se transmite esta imagen de Dios y hombre. Lo vemos representado en el sarcófago de Iunius Bassus en la gruta de San Pedro del Vaticano.

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El emperador Constantino y sus sucesores comenzaron a patrocinar el arte y Cristo empieza a dominar el espacio en los grandes mosaicos.

Un de ello, es del ábside de la iglesia de Santa Prudenciana, en Roma, después del edicto de 380, en el cual se proclama el Cristianismo como religión del Estado.

Con la caída del Imperio Romano (siglo V), Ravena se convierte en la capital del Imperio Occidental. Y los mosaicos que se conservan son, en la Basílica de San Vitalio, en la iglesia de David en Tesalónica.
El mosaico representa a Cristo sentado en su trono como Dios y Maestro

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Y en oriente los iconos se convirtieron en verdaderos objetos de arte y devoción. Los más antiguos muestran el Cristo Pantocrátor, que dominó las cúpulas de las iglesias de Oriente y Occidente.

Sin embargo, no todos los cristianos estaban ansiosos de ver imágenes de Cristo, en especial en Oriente, donde se levantaron en contra de la elaboración y construcción de estos. Esta situación dura hasta el año 843 en que se establece la paz el imperio Bizantino. El motivo será en este tiempo la representación de los círculos de la vida de Jesús.

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En la religiosidad del Medioevo Occidental, deseaban acceder directamente a Dios y a sus santos. Por tanto, los objetos que estuvieron en contacto con Jesús, fueran objetos de colección.
Como vemos, una de las devociones más extendidas de la época fue un lienzo que aparece la Verónica sosteniendo una imagen ideal de Cristo. Se pintó cerca del 1400.

La idea que se tenía era contemplar la imagen, teniendo un encuentro cara a cara con el señor.

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En Europa Occidental, se dio un gran fervor hacia la pasión de Jesucristo. Desde esta perspectiva, las imágenes quieren llevarnos al mundo de las emociones.
Como vemos en esta imagen hecha por Jerónimo Bosch, representa el horror de la vida de Cristo en el momento de la coronación de espinas.

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_ Inseparable a la historia de la cruz y el crucificado, está la visita de la hermana muerte.

El dramático de este momento doloroso está expresado en el retrato de Cristo muerto de Hans Holbein. Que nos produce un sentimiento de soledad e intimidad, de dolor y compasión.

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Las imágenes de Cristo, fueron elementos importantes para la enseñanza de la iglesia.
Como vemos en esta pintura llamada Hortus Deliciarum, pintado en Alsacia alrededor del año 1190. Aquí se capitula la historia de la salvación.

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A principios del siglo XIV, se construyó una pequeña capilla en Padua, donde en su interior está representada la vida de Jesús. Hecho por Giotto di Bondono.

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Estética y teología en el icono medieval:

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Estética y teología en el icono medieval:

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La tradición icónica medieval constituye un encuentro privilegiado para examinar y determinar, histórica y especulativamente, los fecundos vínculos entre la experiencia estética y la teología cristiana. De manera que los íconos constituyen un tesoro espiritual. Porque hacen visible lo invisible en mayor grado que ninguna otra forma artística. Por tanto, se trata en último término de unir la teología y la estética, pero también de incorporar en estas dimensiones el culto, la catequesis y la oración contemplativa.

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Estructura fundamental la estética teológica: 

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Estructura fundamental la estética teológica: 

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Percepción de la forma”
es el título y el principal tema del primer
volumen de Gloria; donde von Barthasar desarrolla “una teoría abstracta de
la forma”, a la luz de dos ejes transversales de la revelación, donde también
desarrolla, dos cuestiones fundamentales del conocimiento teológico su evidencia objetiva y subjetiva.

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Von Balthasar
apuesta por la integración de dos esferas que desde el medioevo, tanto en la teología
católica, como en la teología protestante se encontraban cada vez más separadas: la
revelación y la belleza. ambas esperas como inseparables, especialmente entre los años 1840 a 1860 de Martin Deutiger. Balthasar se refiere a la presencia del tema en la época pre-cristiana y en la tradición
de la Iglesia (la patrística, la época medieval y en algunos santos de la época moderna).
Y de igual manera refiere el hecho de que en la modernidad, lo “bello se convierte en algo domesticado"

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¿Por qué una reflexión sobre la Revelación y la Belleza?

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¿Por qué una reflexión sobre la Revelación y la Belleza?

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En la historia de la teología, el trascendental de la belleza ha sido considerado un
universal secundario o derivado.

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Nuestra palabra inicial se llama belleza

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Nuestra palabra inicial se llama belleza

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Para el teólogo de Basilea el trascendental de la belleza no es simplemente un
trascendental secundario o derivado sino un trascendental muy importante al igual que el
verum, bonum y el unum.Balthasar se refiere hermosamente a los trascendentales de la bondad y la verdad,
como las dos hermanas gemelas de la belleza.  Un primer aspecto que a destacar es la belleza entendida como luz, esplendor o
resplandor, irradiación, etc.

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Toda teología nace
precisamente de un encuentro profundo con Dios y de una profunda experiencia
espiritual. La actitud orante y contemplativa es la única actitud objetiva ante la revelación.
El teólogo cristiano es
un creyente llamado a una misión. Y en ese sentido misión y teología están estrechamente relacionadas.

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¿Qué significa la figura desde el punto de vista teológico?

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¿Qué significa la figura desde el punto de vista teológico?

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“Teológicamente hablando, la forma de lo bello, es la gloria de Dios, cuyo esplendor aferra. Así  la  figura tiene aplicación a Dios, a Jesucristo, al hombre, al ser y a la forma de vida cristiana. La figura concreta de
Dios-hombre está en relación con la vida de los que le siguieron, los testigos oculares que
dieron testimonio tanto oral como escrito de él. La teología encuentra su figura adecuada cuando llega a la claridad de que su objeto formal, Dios.

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La creación es
bella y aún más la obra de la redención. La belleza natural refiere a la belleza sobrenatural. El mundo, ha sido creado por las dos manos del Padre: el Hijo y el
Espíritu Santo. El arte de Dios se manifiesta en la forma de vida de todos sus  elegidos La forma de la revelación de Dios
nada
es soberana y no queda subordinada a nada; de manera que la belleza se manifiesta en toda la historia de la salvación.

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La figura bella de Cristo es vista y creída

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La figura bella de Cristo es vista y creída

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La evidencia subjetiva de la revelación es la fe. Sin la cual, no es
posible ver la revelación divina  que trasciende
los objetos visuales y puede verse más allá, a través de los ojos de la fe.

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El concepto más importante de la fe está
expresado en el concepto de fidelidad a la alianza, la perfecta fidelidad de Jesucristo a la alianza, entonces la fe pertenece principalmente a Dios.
La teología de Juan en su primera carta es
estética, en un doble sentido: porque la gloria divina se manifiesta en la “carne” y porque
mismo
en Jesucristo se revela lo absoluto del ser, el Logos se hizo carne es decir,
frágil y mortal aunque la tristeza no reina en él porque él muere por amor.

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El Verbo encarnado constituye la evidencia objetiva de la revelación cristiana. La figura de Cristo es plausible. La fe en él se produce por la iluminación interior de la
fe y la luz exterior que brilla en Cristo.Si la figura de Jesús es digna de ser creída por su plausibilidad es porque él es el
patrón y la medida suprema y arquetípica de la revelación. La imagen de Cristo no debe de ser fragmentada. Por eso, en cualquier escena evangélica su imagen aparece dentro de un contexto bien proporcionado, perfecto y global.

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"Fundamento" y "manifestación" de la belleza

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"Fundamento" y "manifestación" de la belleza

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El Verbo encarnado es el testimonio interno de Dios sobre sí.
El testimonio
del Padre está emparentado con el del Hijo. Así como Dios necesita de la Trinidad, igual la belleza.
Es decir, sin la Trinidad lo estético y la imagen se presentan como inconcebible. El hijo aparece como el rostro  y la figura de Dios y por tal razón como el paradigma de
la hermosura.
Dios se exterioriza en la figura del Hijo, el ser como gracia, gratitud, belleza.
El Padre es el fundamento del Hijo y el Hijo es la manifestación del Padre. Ambos son
una sola cosa en la belleza (Esta reciprocidad tiene una base trinitaria).

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El AT es figura
e imagen y parábola
de un ideal. Así lo entendió en su obra inconclusa de los
Pensamientos de B. Pascal.
La Antigua Alianza tiene a sus espaldas el mito y delante la figura
del Verbo encarnado, es decir, está entre el mito y Cristo, entre el paganismo y el
cristianismo.

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Para finalizar, para los
cristianos la verticalidad del reino de Dios sobre lo horizontal de la historia del mundo, se ha cumplido ya en Jesucristo. “El relámpago de la gloria de Dios ha golpeado la tierra" el reino es realidad, en la muerte humana ha derramado su sangre el amor eterno, ha entrado en la desesperación del infierno por la resurrección de Cristo. Dios como amor absoluto está
más allá de toda utopía e ideología intramundano.

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Estética: Experiencia estética y reflexión estética:

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Estética: Experiencia estética y reflexión estética:

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El concepto de "experiencia" refiere a las formas en que nos relacionamos e interaccionamos con el mundo que nos rodea. Se preguntará sobre ¿Qué constituye la esencia de la obra artística?, ¿Dónde se sitúa su origen?, ¿Qué le da valor a una obra artística?, ¿Qué o quién determina una obra artística? La experiencia estética es la que tenemos cuando entramos en relación con la belleza en la naturaleza o en el arte.
Presenta las siguientes características:

Aparece cuando nos encontramos o percibimos la belleza.

Amplía nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.

Es temporal, causa en nosotros una sensación y un sentimiento de placer.

Es receptiva, interpretativa y contemplativa; dejamos que la realidad se nos muestra tal y como es.

Es de carácter vital y no solo conceptual.
Reflexión estética: Nace en el siglo XVIII con Baumgarten, cuando se problematiza la cuestión de lo bello y el arte.

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En la edad media se da con más intensidad esta función pedagógica del arte, que era instruir la fe en las personas, a través de imágenes, en esta etapa histórica surgieron el arte gótico y el arte barroco.

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Arte sagrado: arte al que, estando inspirado en motivos religiosos, lleva al creyente a experimentar la presencia del misterio.
Arte religioso: Es cualquier obra cuyo tema respalde el mensaje moral de la religión que pretende ilustrar.

Arte Gótico: Es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Una de las características que tiene este estilo es la aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales