# data[].attributes.body
Descubrí cuales son los elementos que caracterizan la arquitectura barroca

# data[].attributes.body
Esquema simplificado de las características de la arquitectura barroca

# data[].attributes.body
¿Quienes fueron los arquitectos italianos más influyentes del periodo del barroco? ¡Dale play al siguiente audio para descubrirlo!

# data[].attributes.body
Descubrí quienes fueron los maximos exponentes italiano de este movimiento artístico

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los pintores italianos más reputados de fines del siglo XVI no eran romanos ni florentinos, sino boloñeses. En Florencia, la personalidad pictórica de más relieve a finales del siglo XVI y comienzos del XVII es Cristofano Allori (1577-1621), autor de la Judith de la Galería Pitti; una Magdalena; varios retratos, igualmente en la Galería Pitti, y un tema místico, La Sagrada Familia con el cardenal Fernando de Medias, en el Prado; todos ellos demuestran su sentido poético, aristocrático y delicado, expresado con tonos cálidos y pastosos.

Pero los más característicos artistas de este período son los Carracci, que fundaron en Bolonia su Academia. Su método fue adoptar, de cada uno de los grandes artistas que les habían precedido, una de sus cualidades. Éste era el camino que llevaba más directamente a la fijación del amaneramiento y la rutina. Con todo, si fueron culpables en cuanto al sistema, ellos y su escuela produjeron obras sumamente interesantes. Además, su tentativa de hacer arte de modo artificial, como un producto de laboratorio, es tan curiosa, que merece ser comentada. El primero de los Carracci, Ludovico (1555-1619), pasó a estudiar a Venecia en la escuela de Tintoretto, en la cual manifestó poca disposición. Llegó a realizar alguna obra mediana, pero comprendiendo que el dibujo sería siempre su punto débil, logró persuadir a dos primos suyos, Agostino (1557-1602) y Annibale (1560-1609) a que se dedicaran también a la pintura. El plan concebido por Ludovico era el de que sus primos aprendieran en otras escuelas para trabajar todos juntos después.

No hay que decir que la Academia de los Carracci -titulada de los Bien Encaminados- estaba provista de numerosas copias de las grandes obras de todas las escuelas. De los tres Carracci, el más dotado de temperamento artístico es Agostino, autor de una obra realmente inspirada: la Confesión de San Jerónimo. Ludovico nunca dejó su escuela de Bolonia. Annibale y Agostino fueron a Roma en 1595 para pintar la galería del Palacio Farnesio. Los temas de la mitología griega se expresan aquí a través de la hirviente fantasía barroca. Agostino y Annibale Carracci eran realmente "hombres nuevos", de un modo absoluto lejanos a la lucidez helada de los manieristas. El eclecticismo de los Carracci produjo, pues, algún resultado positivo.
A los Carracci se les debe el dibujo académico. Dibujando el modelo vivo creían encontrar inspiración para creaciones verdaderamente artísticas, y, por este método, durante siglos los aprendices de pintor, y aun los maestros pintores, llenaron papeles de fastidiosas academias, obtenidas de modelos vivos profesionales.

El mejor discípulo de los Carracci fue Guido Reni (1575-1642), también bolones. A la edad de veinte años entró en la Academia y fue pronto el preferido de Ludovico. En cambio Annibale comprendió en seguida que aquel muchacho "sabía ya demasiado". Guido Reni, al notar falta de afecto en sus maestros, dejó la Academia de los Bien Encaminados y se marchó a Roma para trabajar por su cuenta. Allí pintó su única obra universalmente admirada; es un gran fresco en el casino del jardín del palacio Rospigliosi. Representa el Carro de Apolo, rodeado de las Musas y precedido por la Aurora. Es una composición de gran frescura y espontaneidad. Puede observarse en ella sobre todo, un admirable vigor juvenil que resplandece en las figuras.
Otro discípulo de los Carracci es el tierno Domenico Zampieri, Domenichino (1581-1641), alma delicada, temperamento rafaelesco. Su vida fue un continuo tormento. En la academia de los Carracci se burlaban de su mansedumbre. En Roma no encontró más que envidias y críticas injustas. La lucha continuó en Nápoles, adonde se trasladó para pintar la capilla del Tesoro: el pobre Domenichino fue perseguido sin piedad por la camorra de los pintores napolitanos, y murió acaso envenenado por sus enemigos.

Contra el criterio metódico y académico de los Carracci en Bolonia, se alzó en la pintura barroca italiana de fines del siglo XVI y comienzos del XVII el arte de un pintor prodigiosamente dotado: Michelangelo Merisi (o Amerighi), llamado Caravaggio, del nombre del pueblecito cercano a Bergamo donde vino a nacer, figura genial de la pintura barroca italiana.

Judith de Cristofano Allori (Palacio Pitti, Florencia). Considerada una de sus principales obras, resulta un lienzo impresionante por su colorido y expresión soberbios, que más tarde imitaría Rubens. Esta manera de ver e interpretar hace pensar en las obras más nobles de Tiziano. Según la tradición, la Mazzafirra, cortesana florentina, posó para la figura de la heroína hebrea, que sostiene, con gesto triunfal, la cabeza cortada de Holofernes.

# data[].attributes.attachment_link.description
Los pintores italianos más reputados de fines del siglo XVI no eran romanos ni florentinos, sino boloñeses. En Florencia, la personalidad pictórica de más relieve a finales del siglo XVI y comienzos del XVII es Cristofano Allori (1577-1621), autor de la Judith de la Galería Pitti; una Magdalena; var

# data[].attributes.body
¿Cómo comenzó este movimiento?

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Qué es el arte Barroco? - Bully Magnets - Historia Documental

# data[].attributes.body
El arte barroco se caracteriza por sus colores y los sujetos elegidos para ser representados

# data[].attributes.body
El Barroco se dividió en varias etapas y fue evolucionando. Descubrí como.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El barroco fue un movimiento artístico que englobó prácticas como la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, la escultura, la danza y el teatro. Se dividió en tres etapas: Barroco temprano o primitivo, entre los años 1590 y 1625; barroco pleno, entre 1625 y 1660; y barroco tardío, entre 1660 y 1725.

Se considera que su influencia fue mucho más allá que una corriente artística y tuvo implicaciones sociales y políticas.

¿Qué es?

Fue un periodo de la historia en la cultura occidental donde se planteó una nueva manera de concebir el arte y partiendo de diferentes contextos históricos y culturales, produjo numerosas obras en la literatura, escultura, arquitectura, pintura, ópera, música, danza y teatro.

Se presentó mayormente en Europa occidental, aunque debido al colonialismo se dio en numerosas colonias europeas, particularmente en Latinoamérica.

Abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII. Suele situarse entre el Manierismo y el Rococó. Durante el barroco se presentaron fuertes disputas entre los países católicos y los protestantes y diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde la burguesía empezaba a poner los cimientos del futuro capitalismo.

El arte del barroco era más refinado y ornamentado, conservando algo del racionalismo clasicista, pero adoptando formas dinámicas y efectivas. El público tenía mayor gusto por lo sorprendente y anecdótico, las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.

Características

Entre las características del barroco se tiene que:

El término "barroco" proviene de un vocablo portugués (barrôco), que se utilizaba para denominar a las perlas deformes. Era una palabra despectiva para designar el arte caprichoso, recargado y grandilocuente.

El barroco heredo el escepticismo manierista, tenía un sentido de fatalidad y dramatismo.

El arte era más artificial y recargado. Era muy decorativo y ornamentado. Destacaba por el uso de los efectos ópticos.

Se valoraban los efectos sorprendentes.

En el comportamiento de las personas, se buscaba una actitud elegante, refinada, exagerada y altiva.

El barroco contaba con una visión pictórica y una composición de planos basada en la profundidad.

Hacia énfasis en la realidad de la vida y su carácter efímero, en los conceptos nacionales y religiosos.

La orfebrería en esta etapa alcanzó nuevos niveles de desarrollo, particularmente en plata y piedras preciosas. En Italia, por ejemplo, surgió una nueva técnica para revestir las telas y objetos con piedras semipreciosas como la ágata, el ónice, la cornalina y el lapislázuli.

En el teatro predominaba el uso de artificios visuales y decoración.

La ópera en la época tuvo un papel destacado, se cree que solo en Italia se estrenaron 30000 óperas y cerca de 50000 en todo el mundo.

En el barroco se alcanzó el perfeccionamiento del violín.

Etapas del Barroco

Barroco temprano (1590 - 1625)

El barroco se originó en Italia y su primera forma de expresión fue la pintura. Con la reforma de la Iglesia Católica Romana se pudieron implementar nuevos lineamientos al arte y su función.

En esta época los pintores competían por encargos asignados por la Iglesia, siendo los primeros en adoptar cambios estéticos. Se buscaba una iconografía más directa y teatral que exaltase los valores eclesiásticos y que llegara no solo a los intelectuales, sino a los iletrados.
El barroco inició con una reacción de la Iglesia ante los movimientos culturales revolucionarios y con idea más liberales.
En Roma la arquitectura tomó un mayor protagonismo, marcando la identidad urbana que se conserva hasta hoy en día.

Se daba importancia e intensidad al color de las obras, siendo Caravaggio uno de los mayores representantes de esta etapa.

El teatro daría sus primeros pasos a inicios del barroco, iniciando su consolidación para llegar a convertirse en una experiencia multisensorial.

Barroco pleno (1625 - 1660)

En esta etapa el barroco se consolidó como un movimiento en una gran variedad de artes y países. Se manifestó en todo su esplendor en Italia y España. En esta etapa Diego Velázquez fue uno de los pintores más prominentes.

La arquitectura marco la tendencia en el diseño se edificios europeos y latinoamericanos. Empleaban grandes ornamentos, domos e interiores vistosos que culminaban en una habitación maestra.

En la literatura destacaron William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca y Jean Racine. Los géneros más populares eran la dramaturgia y la poesía. En España se consolidó el Siglo de Oro de la literatura, con Miguel de Cervantes siendo considerado el primer novelista.

En la filosofía se tomó como objeto de estudio los elementos expresivos de las artes. Destacaron filósofos como René Descartes, John Locke y Francis Bacon.

Se empezaron a combinar las nuevas ideas del pensamiento con las viejas tradiciones religiosas.

Barroco tardío (1660 - 1725)

Se considera como el inicio del rococó, otro movimiento artístico y cultural. Las obras contaban con características barrocas y elementos de transición.
La pintura, la música y el teatro tomaron una mayor importancia histórica.
Los grandes frescos de las iglesias regionales fueron realizados en este periodo en Roma y Venecia. Destacaron pintores como Luca Giordano y Sebastiano Ricci.

La mayoría de las composiciones musicales fueron realizadas en esta etapa e incluso, después. Por esta razón, se suele debatir si la música barroca compartía los mismos conceptos estéticos y conceptuales de las otras artes.

Se popularizaron los conciertos y las sinfonías, las sonatas y las cantatas. La música estuvo muy relacionada con el teatro. Se consolidaron en esta etapa las artes escénicas.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Cuáles son las Etapas del Barroco? -【 Características y Definición 】

# data[].attributes.attachment_link.description
El barroco fue un movimiento artístico que englobó prácticas como la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, la escultura, la danza y el teatro. Se dividió en tres etapas: Barroco temprano o primitivo, entre los años 1590 y 1625; barroco pleno, entre 1625 y 1660; y barroco tardío, entre 1660 y 1725.

# data[].attributes.body
Esquema simplificado de las características de la pintura barroca

# data[].attributes.headline
IGLESIA SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES 

# data[].attributes.subject
IGLESIA SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES 

# data[].attributes.body
(Roma) diseñada por el arquitecto Francesco Borromini

# data[].attributes.body
(Vaticano, Roma) diseñada por el arquitecto Gian Lorenzo Bernini