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En el siguiente link, encntrarán un estracto del unipersonal que bridó Julieta Venegas, escrito por Santiago Loza y dirigido por Guillermo Cacace, en el Teatrto Roma del municipio de Avellaneda en el año 2019.
"La enamorada" es un espectáculo en el que una mujer frágil e intensa toma la palabra y nos propone un viaje en el que seremos testigos de confesiones y relatos pequeños pero entrañables en el marco de un cuidado diálogo entre lo musical, lo poético y lo plástico.
https://www.youtube.com/watch?v=RDKLTVwsLio
Como parte del escenario se proyectan sombras en vivo por las propias manos de las artistas, creando un ambiente romántico y lleno de arte.
Este juego de sobras podría proponerse para trabajar en ambas modalidades, a través de un poema, canción o temática de interés de los y las estudiantes

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RAYMOND PETTIBON, artista que se mueve en el ambiente musical y cultural. Si bien trabaja en forma digital, mayormente lo hace con materiales tradicionales como tintas y pinturas, es interesante su simpleza y gesto para expresar cuestiones cotidianas que pueden atravesar lxs jóvenes, ya que aborda lo popular. En sus obras interviene con textos, pensamientos propios o frases tomadas literarias o del cine. Me parece interesante para trabajar en forma multimedial, compartiendo tanto en la presencialidad o en la virtualidad. 

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RAYMOND PETTIBON, artista que se mueve en el ambiente musical y cultural. Si bien trabaja en forma digital, mayormente lo hace con materiales tradicionales como tintas y pinturas, es interesante su simpleza y gesto para expresar cuestiones cotidianas que pueden atravesar lxs jóvenes, ya que aborda lo popular. En sus obras interviene con textos, pensamientos propios o frases tomadas literarias o del cine. Me parece interesante para trabajar en forma multimedial, compartiendo tanto en la presencialidad o en la virtualidad. 

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RAYMOND PETTIBON, artista que se mueve en el ambiente musical y cultural. Si bien trabaja en forma digital, mayormente lo hace con materiales tradicionales como tintas y pinturas, es interesante su simpleza y gesto para expresar cuestiones cotidianas que pueden atravesar lxs jóvenes, ya que aborda lo popular. En sus obras interviene con textos, pensamientos propios o frases tomadas literarias o del cine. Me parece interesante para trabajar en forma multimedial, compartiendo tanto en la presencialidad o en la virtualidad. 

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RAYMOND PETTIBON, artista que se mueve en el ambiente musical y cultural. Si bien trabaja en forma digital, mayormente lo hace con materiales tradicionales como tintas y pinturas, es interesante su simpleza y gesto para expresar cuestiones cotidianas que pueden atravesar lxs jóvenes, ya que aborda lo popular. En sus obras interviene con textos, pensamientos propios o frases tomadas literarias o del cine. Me parece interesante para trabajar en forma multimedial, compartiendo tanto en la presencialidad o en la virtualidad. 

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Florencio Molina Campos

Dibujante y Pintor argentino, quien estuvo en contacto con Walt Disney, gran representante de paisajes y símbolos de nuestro país. Sus obras pueden ser vistas en numerosos locales, especialmente en Buenos Aires, pero rara vez nos detenemos a leer quién fue el autor de estas obras tan familiares. Él pertenecía a esa provincia, pero su familia poseía varios campos. Es por eso que en sus obras mezcla el campo con la ciudad, cuyo resultado muestra una forma interesante de arte. Lo caracteriza el espíritu innovador, mezclando el arte con la artesanía.

Para aplicar en el aula, les pediría a mis alumnos que exploren los bares, restaurantes u otros locales de sus cercanías y presten atención a los cuadros o demás decoraciones agregadas en sus paredes. Siempre tienen los retratos nombres o demás pistas, que averiguen de ellos y los compartan en la clase, para que tengan en cuenta, qué historias cuentan o qué reflejan las obras que nos rodean?

Sofía Bonatti

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Knut Pani- El Libro Amarillo Congo - Libro de Artista - 2003 - monotipo.

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Knut Pani- El Libro Amarillo Congo - Libro de Artista - 2003 - monotipo.

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Comparto esta obra de Knut Pani, es una de una serie de libro artista que tiene el autor. Me parece interesante trabajarlo desde este formato , ya que da infinitas posibilidades y lo considero un gran recurso para abordar las emociones articulando con lengua y  ESI.
Vanesa Salemme

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Mirtha Dermisache — Sin título (libro), 1967

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Mirtha Dermisache — Sin título (libro), 1967

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Comparto esta obra de Mirtha Dermisache que investigo las formas visuales de la escritura y sus formatos. En su taller, produjo libros únicos, poblados de grafismos estructurados de acuerdo con las convenciones de las páginas de texto, que se fueron apilando a la espera de su posible publicación. Desde el principio, la artista consideró que estos libros debían ser editados para llegar a un público amplio, aunque la oportunidad de hacerlo no llegó hasta la década siguiente.
Me parece  importante llevar al aula  y compartir las obras de artistas mujeres y argentinas.
Creo que es un disparador para pensar en el la clase sobe las escancia de un mensaje. No siempre se encuentran en las palabras.

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Me ha interesado mucho la propuesta de explorar el Land Art y estuve viendo obras de varixs artistas, me interesó esta de Goldsworthy. Se pueden trabajar conceptos claves de este movimiento como ser el hecho de "salir del museo", utilizar materiales locales, lo efímero o el deterioro del tiempo y el clima, la obra y su entorno. En este caso es particularmente interesante que desde el sitio donde están emplazadas estas esculturas se pueden ver unas estructuras antiguas de origen incierto en otra colina cercana, de manera que habla también del diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo.
Podría dar pie a una propuesta a realizar con materiales encontrados en el barrio/plaza cercana.
Mariana Fernandez Ivern

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 "Nubes", la última fantasía de Aracaladanza, forma parte de una trilogía que comenzó con "Pequeños Paraísos". Inspirada en las obras de René Magritte, esta obra de danza contemporánea para público infantil y familiar. Invita a disfrutar la obra de Rene Magritte, permitiendo también encontrar en casa objetos para crear instalaciones en movimiento, por ejemplo.

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 "Nubes", la última fantasía de Aracaladanza, forma parte de una trilogía que comenzó con "Pequeños Paraísos". Inspirada en las obras de René Magritte, esta obra de danza contemporánea para público infantil y familiar. Invita a disfrutar la obra de Rene Magritte, permitiendo también encontrar en casa objetos para crear instalaciones en movimiento, por ejemplo.

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Aracaladanza - "NUBES" - video promo (versión 9 bailarines)

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La obra de Morrison propone lecturas diversas e impredecibles. Refuerza el concepto y el texto, combinando técnicas tradicionales, como la impresión tipográfica, la encuadernación manual y la incorporación de “fragmentos objetuales”.
Elegí esta obra porque me parece adecuada para desarrollar conceptos plásticos relacionados con el abordaje del espacio real,  la incorporación de materiales no convencionales y procedimientos constructivos. Asimismo, se podría vincular con Lengua o Prácticas del Lenguaje y ESI.

Hernán Prestofelippo.

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Lois Morrison - After Water Aerobics - 2002

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Realizada en 2017, este perro es un setter rojo irlandés y la base de madera está cubierta por completo con artefactos de cobre clavados con clavos de cobre. Presentado en la exposición de Verano de la RA de Londres.
Esta obra nos desafía a la mirada detallista y minuciosa de cada búsqueda de clavos y objetos aplastados, como así también  al setter que se presenta en la composición total de objetos.
Creo que es una invitación a conformar y transformar los deshechos en un todo con sentido. Creo que desde el aula se puede trabajar en el contexto de alguna narrativa, como producto final. Cada estudiante podría traer objetos que encuentren en su casa, ya sean clavos, tornillos, llaves. Para colaborar en la producción grupal, no sé si de un gran perro pero talvez una pequeña mosca. En este contexto todos pueden ser parte de una obra que iremos armando de a poco y en distinto tiempos.
Marina Ramirez

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Esta instalación fue realizada en 2019 en una antigua fábrica de fundición en Paris, por el colectivo artístico Atelier des Lumières.
Allí el espectador podía recorrer las obras proyectadas de Van Gogh y de arte japonés, en el que se dice que se inspiró.
La idea me pareció interesante para trabajar de forma mixta, donde lxs estudiantes podrían intervenir sus producciones de manera digital y crear vídeos para proyectar en algún espacio de la escuela, trabajando así en el aula y desde la virtualidad.
Para la intervención de las imágenes se podrían trabajar en el aula y luego fotografiar y editar en sus casas utilizando aplicaciones gratuitas de celular o computadora como por ejemplo Pics Art, Photoshop y para los videos Movie Maker o Video Pad.
Andrea Rabita

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"Pensar la poética de la palabra en relación a la imagen". Me parece interesante para poder reflexionar con estudiantes (en mi caso de secundaria) el trabajo de Leon Ferrari para preguntarnos
¿Qué decimos cuándo decimos?
¿Cómo decimos?
¿Lo que queremos transmitir es lo que llega al espectador/a? ¿Por qué?
¿Qué tenemos en cuenta cuando interpretamos?
¿Cuál es el lugar de la poética y la palabra en las artes visuales?
Estos son algunos disparadores para empezar una secuencia sobre caligrama.

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¡Hola! Al ver el vídeo me llamó la atención el formato de miriorama (que no conocía) y decidí investigar un poco más, aunque no encontré muchos artistas que se dediquen a realizarlos. Me resultó muy interesante porque creo que se puede trabajar tanto presencial como virtual, utilizando diversas herramientas ya sea el papel, algún editor que permita dibujar en la pc, como también me imagino la fotografía como posibilidad. Desde mi área de danza imagino la creación de un montón de secuencias de movimientos según el orden de las tarjetas y desde ya muchas historias que nos permitan danzarlas de diversas maneras! (acá utilizaría la fotografía, conservando los límites iguales para poder crear la secuencia). Les dejo una breve descripción sobre el miriorama que elegí.
El artista británico Tom Gauld ha revivido el arte del myriorama del siglo XIX utilizando una forma popular de narración novedosa desde 1824, un myriorama consiste en un conjunto de tarjetas impresas que, cuando se colocan en cualquier formación, forman una escena perfecta. La versión moderna de Gauld tiene un total de 479,001,600 combinaciones únicas para representar escenas de las obras del novelista Laurence Sterne.
La vida, las obras y el antiguo hogar del novelista de origen irlandés están protegidos y promovidos por The Laurence Sterne Trust , que encargó a Gauld que creara una versión contemporánea de una forma de arte en gran parte olvidada.
Inspirándose en dos piezas particulares de la obra del autor, ' La vida y opiniones de Tristram Shandy ' y ' Un viaje sentimental por Francia e Italia ', el artista ha trabajado en su estilo distintivo de libro ilustrado para crear un ejemplo encantador y atemporal de narración pictórica.

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Buenas tardes a todas y todos en este espacio, me gustaría compartir primeramente un grupo de Facebook donde podrán encontrar una gran colección de libros de artistas
https://www.facebook.com/groups/535290196537570/?ref=share
Elegí a Stefhane Godec artista francés que vive en Londres, tiene preferencia por los libros ilustrados, lleva el interior al exterior, para que todos lo vean y disfruten. Cuando un libro no tiene nada especial que decir o mostrar, aparte de una buena encuadernación, hace con ellos una escultura.
"Leer, sentir, crear, sanar" es el libro de la imagen, este fue donado a una organización sin fines de lucro que participa en las artes para apoyar el bienestar emocional y abrir conversaciones con niños, adolescentes y familias, en particular las afectadas por el cáncer.
Me parece interesante el reciclaje de ilustraciones antiguas y la transformación que hace de los libros en el calado donde se ubicaran las ilustraciones para dar el efecto 3D.
Se puede trabajar desde el aula distintas narrativas y volverse colectivo en la selección de ilustraciones y posterior armado sobre un formato no convencional.

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Caja objeto: La Caja de los Tesoros, Sir Peter Blake. 2012

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Caja objeto: La Caja de los Tesoros, Sir Peter Blake. 2012

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Caja objeto: La Caja de los Tesoros, Sir Peter Blake. 2012

El 25 de junio de 2012, Sir Peter Blake -padre del pop art británico- cumplió ochenta años de edad. The Macallan tiene una estupenda relación con Sir Peter, ya que éste diseñó la etiqueta de las doce primeras botellas del whisky escocés 1926 embotelladas en 1986. Pues bien, para celebrar el aniversario del artista, The Macallan ha lanzado una edición limitada de cajas de madera de roble que recogen las botellas y los objetos emblemáticos de cada década. Con un telón de fondo u objeto diseñados o escogidos por Sir Peter, cada década cuenta con la miniatura de 50ml del destilado The Macallan correspondiente y un pequeño libro de ilustraciones y texto sobre la marca y el artista.

Me intereso trabajar con el formato caja objeto, para poder desarrollar la actividad con primer ciclo de nivel primario en la Educación Plástica. Creo que aporta una buena posibilidad para explorar la diversidad de formatos en relación a la imagen. Como así también la instancia de juego en la selección y agrupamiento que los niñes realicen de cada objeto. Se comenzaría por este ejemplo y luego se sumarian nuevos para poder apreciar distintas formas de desarrollar y crea una ¨Caja objeto¨ de acuerdo a las intenciones que cada artista tiene.
Mi nombre es María Eugenia Barrios Arnejo.

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Elegí este formato, ya que me resulta interesante que los alumnos pueden crear sus propias producciones artísticas e intercambiarlas con otros ya sea con sus compañeros o entre escuelas. Es muy enriquecedora combinando arte con idioma extranjero. A través de la realización de postales, escribir poemas, frases, intervención de sobres, crear sus sellos.

Natalia Malisani

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Elegí el formato libro de artista porque creo que se puede invitar a los niños/as a armar su propio libro tanto en presencialidad como en virtualidad. El formato de acordeón invita a poder armar distintas historias : se puede desplegar completo, tomar algunas partes...
Viviana Barriani

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Como atrapar el universo en una telaraña. Artista Tomás Saraceno. 

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Como atrapar el universo en una telaraña. Artista Tomás Saraceno. 

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Elegí esta instalación, porque si bien , el artista no es un representante del land art, lo relaciono con este movimiento por lo efímero de su obra, los elementos que la constituyen y el concepto que ella conlleva: la representación del universo a partir de redes interconectadas entre sí que continuamente se transforman.
Me interesa trabajar conceptos  interviniendo el espacio con objetos/ elementos creando un ambientación sonora y lumínica que lo acompañe, aunque también considero que su obra es un gran disparador para realizar trabajos  bidimensionales: fotografías dibujos, pinturas.

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Elegí esta obra porque siempre me resulto interesante pensar en las casas, y como estas se construyen, se llenan de cosas es interesante pensar en los espacios públicos y privados dentro de las casas. Es así que resulta rico para trabajar en clase, pensando ¿Qué elementos conforman una casa ?, ¿Qué texturas nos hacen sentir en casa? ¿Qué olores tiene una casa? ¿Qué podemos o podríamos ver desde nuestras casas? ¿Qué cosas se ven de nuestras casas ?, ¿podrían las casas juntarse ?. Invita a una narrativa profunda donde se puede relacionar con distintas aéreas.
Por otro lado, hay bastante información de la obra por internet, pero rescato este breve párrafo de Fundación PROA, "Ana Gallardo presenta Casa Rodante(2007). Durante el 2006, la artista y su hija estaban alrededor de un año sin casa. Cuando se encontró hogar, los muebles que estaban esperando durante la sucesivas mudanzas eran muchos para el nuevo espacio. Gallardo decidió conservarlos

y armar con ellos un "hogar apéndice". "

Nos estamos leyendo !!
Belen Pazos Pungitore

1 metro

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Elegí a este artista ya que es el principal referente del ARTE CORREO, en el cual se utilizaban medios comunes como tarjetas postales, papel, collages de imágenes, sellos, pintura, música, poesía, cualquier cosa que se pueda enviar en un sobre por correo.
Si bien es cierto que la utilización del correo es un medio que se utiliza poco, las cartas podrían llegar a los correos electrónicos y ser intervenidas desde plataformas digitales que permitan la edición de imágenes: Paint, Photoshop. Illustrator, etc.

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Mujeres en Trama, Artista DELIA CANCELA.     Seleccione una de sus obras, usa la moda hasta convertir en un elemento central de su obra y pintura, que evocan "El Universo femenino " y el amor, multifacética, se mueve por múltiples lenguajes. "Un artista se define en el tiempo" lo que puede percibirse  lo que vemos  pasar delicados trabajos sobre telas,  curiosos vestidos para ponerse y hacer elegidos completamente envueltos en una piezas de tela intervenidas con sus dibujos y con ataduras bien artesanales.

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Mujeres en Trama, Artista DELIA CANCELA.     Seleccione una de sus obras, usa la moda hasta convertir en un elemento central de su obra y pintura, que evocan "El Universo femenino " y el amor, multifacética, se mueve por múltiples lenguajes. "Un artista se define en el tiempo" lo que puede percibirse  lo que vemos  pasar delicados trabajos sobre telas,  curiosos vestidos para ponerse y hacer elegidos completamente envueltos en una piezas de tela intervenidas con sus dibujos y con ataduras bien artesanales.

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Me interesa trabajar como disparador la artista, interviniendo una prenda, pintando, agregando elementos. Lo trabajaría con el segundo ciclo 6 y 7 grado en Educación Plástica. Aportando el contenido la forma, el espacio, el color y la textura táctil y visual. Para finalizar la actividad armaría una instalación con las producciones obtenidas. Y sacar fotos de los trabajos realizados, para subir en la una plataforma virtual.

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Biólogo y artista visual.
"Como él mismo dice, lo que lo inspira para investigar a través del arte tiene que ver con el misterio de la naturaleza".
Me interesó el formato de su obra porque visibiliza el proceso o investigación y puede desarrollarse de manera individual y colectiva.
https://creadoresba.com/27-pablo-la-padula-biologo-y-artista-visual/

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Obra anónima                       El land art, Lant, Earth art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc.) para intervenir en sí misma. "Acomodar las cosas de nuestro ambiente para cambiar su significado" Al ser una expresión artística efímera se utiliza mucho la fotografía para el registro de la obra. ¿Cómo podemos reorganiza lo que está a nuestro alcance para re-significar? ¿Qué mensaje quisiéramos trasmitir? ¿Puedes organizar de otra forma tu entorno par enviar un mensaje?                      

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Obra anónima                       El land art, Lant, Earth art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc.) para intervenir en sí misma. "Acomodar las cosas de nuestro ambiente para cambiar su significado" Al ser una expresión artística efímera se utiliza mucho la fotografía para el registro de la obra. ¿Cómo podemos reorganiza lo que está a nuestro alcance para re-significar? ¿Qué mensaje quisiéramos trasmitir? ¿Puedes organizar de otra forma tu entorno par enviar un mensaje?                      

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Se hizo la selección de éste tipo de obra porque posibilita la producción aún sin contar con los materiales clásicos de la materia y por medio de la fotografía se pueden realizar intercambios.

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"No solo la imagen estática, capta el arte, también lo visual cinematográfico "

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"No solo la imagen estática, capta el arte, también lo visual cinematográfico "

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Luego de indagar en el tema de búsqueda, me centre en el  artista

·         Joseph Cornell , fue un pintor y escultor estadounidense, uno de los pioneros y exponentes más destacados del denominado arte  ,basándose su obra en el movimiento Surrealismo, en el campo de la escultura, asamble y collage,

https://www.wikiart.org/es/joseph-cornell

Básicamente me centre en lo visual,  sonido (trae la emoción  sentimiento de la persona), relación de objetos, siendo esta temática un tema disparador, donde se puede ensamblar otras áreas de aprendizaje.
Desde la proyección del vídeo, se abre un abanico de búsqueda relacionadas con el autor, por ejemplo obras realizadas , época, material utilizado, etc.

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Seleccione una obra de Sebastián Gordin, quien trabaja con el formato de Caja Objeto. y afirma su elección por los pequeños formatos. "Mis piernas rojas mi sangre rouge", (2020), es una obra que usa como contened

or una caja  de madera, que va acompañada de un texto, para la cual el artista convoco a Gaia Gordin.  Como se aprecia, el relato esta escrito en un papel negro, sobre el cual resalta el texto de color plateado. La elección de esta obra es ejemplo del  trabajo entre diferentes lenguajes que se complementan y amplifican, la palabra y lo visual; también reúne materiales de uso cotidianos, de fácil obtención que cualquier alumno podría tener a su alcance.
https://arteba.org/sebastian-gordin-en-fundacion-klemm/

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Silvana Blasbalg, artista argentina. Crea un mundo de criaturas en continuo movimiento, con superposición de estratos gráficos en diálogo entre imágenes, textos y objetos, con técnicas artesanales y digitales. Activa la mirada del espectador haciéndolo partícipe de una construcción conceptual.

Elegí esta artista y esta técnica en particular porque facilita el trabajo interdisciplinario y el poder abordar diferentes temas en la creación de un libro de artista, creativamente y con diferentes materiales, ya sea personal o también colectivo.

http://www.silvanablasbalg.com

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Este proyecto nace de la necesidad de seguir haciendo el trabajo colectivo a pesar del aislamiento social en este período de pandemia que vive el mundo.
Se buscó la manera de usar medios de envíos rápidos y seguros para hacer llegar a cada uno de los miembros del colectivo distintas piezas cerámicas.
A través  de videos y fotografías se realizó el registro del proceso de intervención de las piezas a fin de ir construyendo su intervención a distancia.

Estas piezas son intervenidas al llegar a su destino. Este recorrido se asemeja a la manera de cómo la migración termina marcándonos física y anímicamente durante nuestra estancia. Cada pieza queda marcada por el estilo y técnica de cada miembro y a su vez, la idea, emoción, la sensación que genera la cuarentena en ese momento.
Pienso que la historia de nuestras culturas preincas se pueden trabajar paralelamente con las artes visuales, enriqueciendo los saberes de los alumnos solo a través de una técnica sino también de un contenido histórico. La implementación de este trabajo se daría de manera grupal, es todo un desafío por la situación en que vivimos y el proyecto estaría planteado en un mes aproximadamente, para que los alumnos puedan elegir algún objeto que quieran intervenir este objeto se intervendría de blanco y seria el lienzo para que cada alumn@ pudiera intervenirlo en su casa y llevarlo a la escuela para que sea desinfectado y otro alumno se lo lleve, aprovechando la modalidad presencia-virtual en que nos encontramos. Durante las clases virtuales el alumnos quien tiene la pieza mostraría el proceso del mismo y hablemos de las reflexiones y experiencias de los diseños de su intervención los cuales reforzarían la identidad del objeto, o su relación. Se recomienda que este proyecto se realiza casi al final del año para que los alumn@s puedan tener mas conocimiento de linea, forma, composición y color.

Colectivo Tinkuy

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La obra es un conjunto escultórico realizado en plastilina.
Considero que se podría trabajar este tipo de formato en un sistema mixto ya que al tratarse de esculturas de pequeño formato se pueden realizar tanto en el hogar cómo en la escuela y son fáciles de trasladar. Por otra parte, una vez que los estudiantes hayan realizado las esculturas en forma individual, se podría generar el armado de una o varias composiciones colectivas.
La obra estuvo expuesta en la muestra "Una Historia de la Imaginación en la Argentina" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en el 2019.

https://museomoderno.org/exposiciones/una-historia-de-la-imaginacion-en-la-argentina/

Mi nombre es Florencia Gonzalez.

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De una caja a la otra/ María Laura Alvarez

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De una caja a la otra/ María Laura Alvarez

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Elegí el formato Caja Objeto, tomé como ejemplo al artista estadounidense Joseph Cornell, ya que es a quien pueden tener a mano en la web. En esta obra titulada "Un loro para Juan Gris" hay materiales que los alumnos pueden tener en sus casas, en el contexto que estamos atravesando. Luego, de que armen su propia caja objeto, se podría montar una muestra o bien un panel con todas las cajas enriqueciendo la experiencia colectiva

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Diseñadora Gráfica y creadora del Estudio de Diseño Crisálida desde 1998.
Compagina el diseño, y la ilustración (Series Calidoscópicos) impartiendo clases en su escuela de dibujo Pintasueños.
Realiza proyectos con el grupo de arte contemporáneo Arte La Aldaba de Elena Tadeo.

El Miriorama es una palabra inventada en el siglo XIX -"myrias"(diez mil) para hacer referencia a un juguete que consiste en una colección de tarjetas ilustradas con fragmentos de una escena, típicamente un paisaje. Cada tarjeta se construye de forma que los rasgos de la imagen cerca de los costados coincidan con los de cualquier otra tarjeta. De esta manera es posible construir imágenes contínuas disponiendo las tarjetas en hilera, una al lado de la otra, en cualquier orden.
El miriorama se lo puede usar acompañado de prácticas del lenguaje donde los niños creen sus propias fichas de cada cuento e ir creando la historia al ser relatada.

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Pablo Delfini es un artísta plástico dedicado principalmente al grabado pero con una gran investigación y producción dentro del audiovisual.
En esta obra en particular podemos ver varias producciones diferentes de stop motion con elementos cotidianos o dibujos propios.
Como dice en la descripción: "esta es una metáfora sobre la búsqueda y el hallazgo de pruebas filmadas y medio olvidadas..." interesante también para investigar el proceso de trabajo y la investigación como proceso necesario.

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Film archivo es un cortometraje con pruebas de animación encontradas en un cajón, desordenada mente. (esta es una metáfora sobre la búsqueda y el hallazgo de pruebas filmadas y medio olvidadas en CDs, Pentdrives, Discos extraíbles y DVDs.)
Realizado por Pablo Delfini, autor de las animaciones que han sido creadas en procesos de búsqueda entre los años 2003 y 2016 aproximadamente.
Pablo Delfini, 2017

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Claudia medina//Selecciono la imagen de un mural de la ceramista argentina Amanda Calvo a modo de ejemplo de Montaje colectivo, factible de ser adaptado a un sistema mixto. Si tomamos el tema de los 4 elementos, con objetos encontrados en la calle, material de desecho/ descarte o asimismo modelado con arcilla o porcelana fría cada uno puede aportar “una gota al mar”… y lo relaciono con la actividad 1:  Lo literal y lo metafórico ( literatura-arte) La actividad sería presencialmente pegando y construyendo en la pared el mural / virtualmente en un padlet. http://revistaceramica.com.ar/mural-mar-de-los-cuatro-elementos/

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Claudia medina//Selecciono la imagen de un mural de la ceramista argentina Amanda Calvo a modo de ejemplo de Montaje colectivo, factible de ser adaptado a un sistema mixto. Si tomamos el tema de los 4 elementos, con objetos encontrados en la calle, material de desecho/ descarte o asimismo modelado con arcilla o porcelana fría cada uno puede aportar “una gota al mar”… y lo relaciono con la actividad 1:  Lo literal y lo metafórico ( literatura-arte) La actividad sería presencialmente pegando y construyendo en la pared el mural / virtualmente en un padlet. http://revistaceramica.com.ar/mural-mar-de-los-cuatro-elementos/

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No necesariamente una caja o libro de artista pueden ejemplificar o disparar la realización de obra, hay infinidad de maneras no tan específicas, pero que pueden generar disparadores como es el caso de la recolección de "basura" de mi compañera Zuchelli, la observación de un libro, como el de Hebe Gardes, sólo escribir o juntar pequeñas telas de color, como en el caso de Marta Minujín en su obra Pandemia, les muestro un pedacito.
De hecho contestando a la 4° pregunta del inicio de esta clase: ¿Es posible pensar la grupalidad a través de una propuesta propia de los lenguajes artísticos? Si, es posible y más, considerando que según el arte contemporáneo las obras digitales no tienen dueño y por lo tanto pueden ser intervenidas por cualquiera, creando una nueva.

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Presentación: Desde hace más de 20 años, el diseñador alemán Gersdhard Bär crea objetos de arte y de uso cotidiano a partir de basura plástica. En su obra convergen la estética, la ecología y la responsabilidad social.

Ejercicio desafío:
Mirar, observar, buscar que otras obras con "basura" hay. Que hay en casa que voy a tirar, que tiramos dia a dia u objetos que pasaron de ser útiles a ser basura? Cuanto, y qué puedo juntar para armar arte?

*No solo se puede tratar el tema de la concientización sobre la cantidad de residuos que generamos al dia, sino despertar una nueva búsqueda con objetos, texturas, etc

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ES UNA CAJA OBJETO DE JOSEPH  CORNELL, ARTISTA NEOYORQUINO QUIEN LUEGO DE UN CARECAMIENTO AL SURREALISMO COMIENZA REALIZANDO COLLAGES EN BLANCO Y NEGRO, PARA LUEGO TRABAJAR EN ESTAS CAJAS OBJETO.
SON MUCHAS Y VARIAS DEDICADAS A LOS HOTELES Y A  LAS AVES, ESTAS ULTIMAS CON UN PROFUNDO SIMBOLISMO ENTRE LAS AVES Y LAS JAULAS.
RESULTA UTIL PARA TRABAJAR DESDE LA VIRTUALIDAD CON MATERIALES RECILADOS

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Elizabeth Wassertheil

TENER UN PATITO ES UTIL, ISOL
Es un libro álbum, me parece muy interesante el juego de palabras que utiliza para referirse al patito desde el punto de vista del niño. Y el punto vista del patito para referirse al niño.

Les paso el video de YouTube para que lo puedan ver la historia.

Al trabajar con este libro, se me ocurre trabajar con Practicas del lenguaje, pensar que elementos podemos trabajar el punto de vista desde un personaje y otro. Además, como utilizar el color para darle la voz a uno y otro.
https://www.youtube.com/watch?v=U4QKPsJohPA

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Esta obra es de "gyula kosice"si bien no es un artista plástico argentino vivió desde muy pequeño en Argentina,sus obras son muy impactantes ya que trabaja con luz,movimiento y agua,lo que es muy novedoso para trabajar con los alumnos ya que son elementos que pueden conseguir en sus casas utilizando la creatividad e imaginación.

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Libro álbum formato acordeón que al desplegarse se une por la línea de horizonte, formando una larga imágen. Tiene dos principios pero no tiene final.
Es un pez. ¿O es una gota?
Es una gota. ¿O es un pez?
La gota se hace pez y el pez, gota, para ser nuevamente pez…
Lo que nace, muere y lo que muere, de una manera u otra, vuelve a nacer… Como este libro infinito, que termina en el momento exacto en el que empieza y empieza cuando termina.
Autoras: María Laura Dedé y Hebe Gardes. Editado por Ediciones del eclipse.

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Basurarte
Elegí esta escultura que es de un
Libro: BASURARTE, CREAR, DIVERTIRSE Y RECICLAR
Me parece que se podría trabajar tanto en la presencialidad como en la virtualidad, ya que se utilizarían elementos de desecho que se encuentran en las casa.
Desde juguetes, a disfraces, pasando por máscaras, muñecos, juegos… y porque no, obras de arte.

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El  soporte es el espacio real. Se aplica la técnica de realidad aumentada. Es arte en tiempo real. Realizado con Title brush de
Google.
La elegí porque me parece interesante trabajar en el espacio real y no quedarnos en el soporte plano aunque probablemente sea difícil llevarlo a la práctica, me permite repensar el tema del soporte y las herramientas.

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Tilt Brush: Painting from a new perspective

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Performance cinética; propuesta que acerca la exploración, principalmente, con el movimiento y las luces.
Me parece una propuesta viable tanto para la presencialidad como para la virtualidad, abordado desde la fotografía. Conjuntamente podría trabajarse con plataformas digitales, que permiten configurar la duración de los trazos; con ella podríamos imitar el dibujo con luces.

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Valeria Traversa. Sin título, Ciclo site specific "Para derribar muros"

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Valeria Traversa. Sin título, Ciclo site specific "Para derribar muros"

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Intervención en Papel kraft.
300 cm. x 26 mts.
Curaduría Natalia Uccello y Luciana Delfabro.
Teatro General San Martin, 2019
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Comparto esta obra de la artista argentina Valeria Traversa ya que me parece muy interesante desde la propuesta visual, a nivel conceptual y como intervención espacial. Sus obras son instalaciones  "site specific", es decir, son obras pensadas puntualmente para cada espacio donde se exponen. Por otro lado, trabaja con un material noble, como es el papel, modificando su forma y transformando las hojas en fragmentos que en  conjunto generan una gran estructura que escapa de la pared, y como dice el título del ciclo, apela a "derribar muros" o romper esquemas.
Considero que es interesante para plantearnos la posibilidad de intervenir el espacio valiéndonos de un material versátil. Sería una referencia para trabajar con los chicos y chicas en la bimodalidad, ya que el papel ofrece una múltiple posibilidad de exploración, los pliegues pueden intervenir cualquier espacio para luego jugar con la fotografía y el material sería de fácil acceso. Además, se puede trabajar la reutilización o el reciclado, articulando con otras áreas.
Saludos!!

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Grete Stern fue una diseñadora y fotógrafa alemana nacionalizada argentina, alumna de la Escuela de la Bauhaus.
Sus obras de la serie "Sueños", de carácter onírico y ejecución surrealista, muestran con nitidez su impronta vanguardista. Este trabajo incluye 150 fotomontajes realizados entre 1948 y 1952 que ilustraron una columna de la revista femenina "Idilio".
Las obras, en las que se ilustran los "sueños" de las mujeres, ironizan el contenido de la columna, por lo que se considera una obra de perspectiva feminista en contradicción con la línea editorial de la propia revista. Stern fue la primera fotógrafa latinoamericana en abordar los problemas de la mujer mediante la fotografía y más precisamente, a través del fotomontaje.

El fotomontaje es el proceso y el resultado de crear una ilustración compuesta de otras.

La elección de este formato se debe al uso bimodal que podemos darle.

Desde una exposición presencial hasta la posibilidad de crear nuestros propios fotomontajes en nuestra casa.

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Busqué con la idea de “Obras en cajas artísticas” y encontré esta que me pareció disparador de relatos y elementos para dibujar. Pertenece a Joseph Cornell (Estados Unidos 1903/1972) perteneciente al arte del ensamblado. Elegí el formato de la caja porque me pareció muy personal para el contexto de encierro. El alumnado puede allí indagar lo que se le ocurre y hacerlo propio hasta cuando se sienta satisfecho con su trabajo. También para tejer historias que involucre los elementos clasificados. 

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Busqué con la idea de “Obras en cajas artísticas” y encontré esta que me pareció disparador de relatos y elementos para dibujar. Pertenece a Joseph Cornell (Estados Unidos 1903/1972) perteneciente al arte del ensamblado. Elegí el formato de la caja porque me pareció muy personal para el contexto de encierro. El alumnado puede allí indagar lo que se le ocurre y hacerlo propio hasta cuando se sienta satisfecho con su trabajo. También para tejer historias que involucre los elementos clasificados. 

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ECHAGARAY JORGE LUIS

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Mónica Goldstein  Obra tiempo de espejos 2014

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Mónica Goldstein  Obra tiempo de espejos 2014

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La mayoría de sus libros carecen de palabras, o las poseen en una escala reducida. Muchas veces son los materiales los que aparecen en primera instancia, llamando la atención sobre el libro en tanto objeto que se instala con contundencia en la realidad. Las piedras, los metales, los residuos de instrumentos mecánicos, las cortezas de árboles, el algodón, son algunos de los elementos que aportan sus texturas y sensibilidad a unos volúmenes destinados a la percepción con el conjunto de los sentidos.
La materialidad de estos elementos suele estar compensada a través de recursos que introducen asociaciones, símbolos y metáforas. A veces, esto se logra mediante la confrontación de la propia calidad de los materiales, Otras veces, son referencias más sofisticadas las que encarnan estos juegos de oposiciones, como sucede en Tiempo de espejos (2014), donde las imágenes obtenidas con un microscopio y un telescopio platean resonancias entre el microcosmos y el macrocosmos, como las imaginaba Pitágoras.
Me parece interesante trabajar esta obra desde la apreciación de los materiales en si mismos pudiendo articular contenidos desde tecnología, ciencias y plástica.