# data[].attributes.body
“Ero solita pensare di essere la persona più strana del mondo ma poi ho pensato, ci sono così tante persone nel mondo, ci dev’essere qualcuna proprio come me, che si sente bizzarra e difettosa nello stesso modo in cui mi sento io. Vorrei immaginarla, e immaginare che lei debba essere là fuori e che anche lei stia pensando a me. Beh, spero che, se tu sei lì fuori e dovessi leggere ciò, tu sappia che sì, è vero, sono qui e sono strana proprio come te”. F.K.

# data[].attributes.body
Leggi l'articolo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Ero solita pensare di essere la persona più strana del mondo ma poi ho pensato, ci sono così tante persone nel mondo, ci dev'essere qualcuna proprio come me, che si sente bizzarra e difettosa nello stesso modo in cui mi sento io. Vorrei immaginarla, e immaginare che lei debba essere là fuori e che anche lei stia pensando a me. Beh, spero che, se tu sei lì fuori e dovessi leggere ciò, tu sappia che sì, è vero, sono qui e sono strana proprio come te".

Nonostante la frase, nonostante la sua ammissione di non essere strana, o quanto meno non molto più della media, non si può non riconoscere un carattere di stranezza o unicità nella pittura di Frida Kahlo.

Una singolarità che riflette a pieno la straordinarietà della sua vita, privata e sentimentale.
In tutta onestà, si tratta di una pittrice che ho sempre ammirato e che ha da sempre suscitato in me una certa curiosità. Questa smania di approfondire l'arte di questa artista messicana è stata placata in occasione della mostra che è stata dedicata proprio a Frida Kahlo alle Scuderie del Quirinale di Roma, una delle mostre più interessanti dedicate all'opera di questa pittrice molto controversa.
Ci tenevo molto a vederla e, proprio sullo sgocciolare della scadenza, ho potuto assistere a questo vero e proprio percorso all'interno non solo del mondo pittorico, ma anche privato di Frida: la mostra, notevole per completezza di opere e didascalie esplicative, mai noiose, ma sempre adeguatamente azzeccate, ha rappresentato un vero e proprio cammino storico e umano durante il quale l'evoluzione dei quadri, delle tematiche evolvono con gli stati d'animo e le vicende, talvolta tragiche, della vita della Kahlo.
Un po' di parte "noiosa" sui cenni storici va fatta, mi scuso coi lettori.
Nasce nel 1907 in Messico da padre di origine europea e madre ispanico-amerindia, Frida era molto attratta dalla medicina tanto da voler intraprendere dapprima gli studi scientifici (passione che le tornerà utile nella minuziosità dei suoi disegni riguardanti il corpo nudo). Due eventi però fondamentali hanno segnato l'avvicinamento di Frida alla pittura e al suo tipo di pittura.
Il primo: il 17 settembre 1925 all'età di diciotto anni, all'uscita di scuola, Frida salì su un autobus con Alejandro Gomez Arias, suo amore dell'epoca giovanile, per tornare a casa, ma l'autobus finì schiacciato contro un muro. Le conseguenze dell'incidente furono gravissime per Frida: la colonna vertebrale si spezzò in tre punti nella regione lombare, si frantumò il collo del femore, le costole, la gamba sinistra ebbe undici fratture, il piede destro slogato e schiacciato, lussazione alla spalla sinistra e l'osso pelvico spezzato in tre. Inoltre un corrimano dell'autobus le entrò nel fianco e le uscì dalla vagina.
Dimessa dall'ospedale, fu costretta ad anni di riposo nel letto di casa, col busto ingessato, e fu proprio in quel periodo che Frida trasformò la sua sofferenza in pittura e arte, avvicinandosi anche alla cultura comunista. Diventata l'arte la sua ragione di vita, per contribuire finanziariamente alla sua famiglia, decise di portare i suoi dipinti a Diego Rivera, illustre pittore dell'epoca, per avere una sua critica.
Ed ecco il secondo evento fondamentale: l'incontro con Diego, eterno amore, ma anche croce, del cuore di Frida, come testimoniano molteplici quadri tra i quali Autoritratto come Tehuana / Diego nei miei pensieri / Pensando a Diego realizzato nel 1943.
Rivera rimase assai colpito dallo stile moderno di Frida, tanto che la trasse sotto la propria ala e la inserì nella scena politica e culturale messicana: i due si innamorano e diventeranno marito e moglie, separandosi e ritornano insieme più volte.
Ma non furono le infedeltà di Diego il cruccio più grande di Frida, infedeltà che col tempo lei stessa seppe ricambiare con la stessa moneta, quanto piuttosto, il fatto di non poter avere figli: quando rimase incinta, il suo fisico minato dall'incidente non resse alla gravidanza provocando un aborto spontaneo. Un dolore che si ritrova in quasi tutta la sua opera pittorica.
Il surrealismo in quegli anni era una corrente pittorica ben identificata con le opere di artisti come Dalì, Mirò, Magritte ma Frida era ed è speciale, e non solo perché si tratta di una donna, cosa comunque fuori dagli schemi generali dell'epoca (solo di quella?).
La Kahlo rispetto ad altri non aveva timore di mostrare la propria sofferenza di donna e di essere umano. Non nascondeva le sue turbe psichiche e fisiche dietro figure dagli echi freudiani.
L'arte di Frida Kahlo, per quanto ricca di simbolismi e significati profondi, è un arte netta, precisa, fatta di colori, linee ben definite e immagini inequivocabili. Un'arte "stoica" come forse lo era anche lei: una donna decisa che nonostante le battaglia che la vita le ha messo davanti, l'ha vissuta a pieno, con tutte le gioie e i dolori.
Il legame con la terra natale e l'autobiografia rappresentarono i due elementi base delle sue creazioni, in cui la sofferenza e il dolore convivono con la forza e l'allegria: una tensione fra opposti che lei seppe trasporre dalla vita all'arte.
Quello che mi ha colpito di più, e in questo è anche merito della mostra costruita in modo magistrale, è il coraggio. L'arte è un qualcosa di molto soggettivo: ognuno di noi davanti ad un quadro di un artista reagisce in base alla propria sensibilità, ma ripercorrendo la vita di Frida Kahlo, non si può restare indifferenti alla forza, non solo squisitamente artistica, della pittrice messicana, e come questo coraggio sia stato trasformato in pittura.
Ho sempre ritenuto che l'arte, specie nelle correnti moderne, sia una forma di autoterapia per gli artisti, un modo per esprimere al di fuori dei disagi, paure, gioie, turbamenti che altrimenti resterebbero nell'animo. Ecco: Frida non è una pittrice che dipinge per il proprio ego, per il successo ma per vivere, anzi, sopravvivere alla sua vita.
Quando, poco tempo prima di morire, le venne amputata la gamba destra a causa di una cancrena, nel suo diario scrisse queste parole:

"attendo con gioia la mia dipartita... e spero di non tornare mai più. [...]
piedi, a cosa mi servono se ho ali per volare?"

Frida Kahlo
Scuderie del Quirinale
Roma, dal 20 marzo al 31 agosto 2014

# data[].attributes.attachment_link.title
Il Pickwick - Il surrealismo messicano di Frida Kahlo

# data[].attributes.attachment_link.description
"Ero solita pensare di essere la persona più strana del mondo ma poi ho pensato, ci sono così tante persone nel mondo, ci dev'essere qualcuna proprio come me, che si sente bizzarra e difettosa nello stesso modo in cui mi sento io.

# data[].attributes.attachment_link.title
#Noccioline - La VITA di FRIDA KAHLO in meno di 5 MINUTI

# data[].attributes.attachment_link.description
Imágenes rescatadas en el Museo Frida Kahlo, inéditas. (Frida)

# data[].attributes.headline
Icona femminista e nuovo ideale di indipendenza

# data[].attributes.subject
Icona femminista e nuovo ideale di indipendenza

# data[].attributes.body
Il suo volto è sulle t shirt di migliaia di ragazze, su bicchieri stampati, sulle tazze della colazione e sulle federe dei cuscini di tantissimi salotti in tutto il mondo: ma chi era davvero questa donna e perché negli ultimi anni è stata riscoperta come eroina popolare? Pur non aderendo pienamente ad alcuna corrente artistica del ‘900, ciò che ha fatto di lei un’icona di stile è stato il suo carattere caparbio e indipendente, fragile e passionale. Nonostante sia nata ad inizi Novecento, non si è mai arresa ai dettami e alle convenzioni della società, ma ha cercato di muovere i primi passi verso un nuovo ideale di indipendenza.

# data[].attributes.body
Frida Kahlo non è più solo una pittrice, ma è diventata a tutti gli effetti un’icona femminista. Il suo volto è sulle t shirt di migliaia di ragazze, su bicchieri stampati, sulle tazze della colazione e sulle federe dei cuscini di tantissimi salotti in tutto il mondo: ma chi era davvero questa donna e perché negli ultimi anni è stata riscoperta come eroina popolare? Pur non aderendo pienamente ad alcuna corrente artistica del ‘900, ciò che ha fatto di lei un’icona di stile è stato il suo carattere caparbio e indipendente, fragile e passionale. Nonostante sia nata ad inizi Novecento, non si è mai arresa ai dettami e alle convenzioni della società, ma ha cercato di muovere i primi passi verso un nuovo ideale di indipendenza.

# data[].attributes.headline
4) Autoritratto con collana di spine e colibrì

# data[].attributes.subject
4) Autoritratto con collana di spine e colibrì

# data[].attributes.body
Fra le opere famose di Frida Kahlo c’è senz’altro anche l’Autoritratto con collana di spine e colibrì. Questo quadro è stato finito nel periodo successivo al divorzio e Frida ha deciso di rappresentarsi come martire del suo dolore, sfoggiando una corona di spine. Non mancano altri dettagli molto importanti: un colibrì morto, un gatto nero e alcune scimmie. Un altro aspetto determinante di quest’opera è l’espressione distesa di Frida che indica la sua capacità di fronteggiare con consapevolezza il dolore fisico ed emotivo.

# data[].attributes.headline
3) Autoritratto come Tehuana o Diego nella mia mente

# data[].attributes.subject
3) Autoritratto come Tehuana o Diego nella mia mente

# data[].attributes.body
Tra le opere famose di Frida Kahlo spicca questo dipinto che è stato realizzato nel periodo del divorzio da Diego Rivera: qui Frida indossa un tipico costume messicano che è il Tehuana. Il tema principale è quello dell’adorazione verso il marito che, nonostante i ripetuti tradimenti, continua ad essere al centro dei suoi pensieri. Ne viene infatti rappresentato un piccolo ritratto al centro della fronte, posto d’onore che simboleggia l’amore ossessivo che domina tutti i pensieri. Anche la scelta dei fiori posati sul capo non è affatto casuale: la bouganville è una pianta diffusissima in Messico e le margherite simboleggiano il gioco “m’ama non m’ama” ricorrente fra gli innamorati.

# data[].attributes.body
Questa tela è stata realizzata nel 1939, anno ricco di dolore per Frida sia a causa dei suoi problemi fisici sia per lo stacco dal marito, da cui si era separata proprio quell’anno dopo il ritorno da un viaggio in Europa. Ma che argomento ha voluto affrontare? Il tema è quello del doppio: qui infatti ha realizzato due versioni di sé stessa, quella di sinistra con abiti occidentali e quella di destra con abiti messicani e l’anello di unione tra le due parti di sé è proprio Diego. Un dettaglio fondamentale è il piccolo medaglione nella mano della Frida a destra, da cui parte una vena che collega le due figure raggiungendo i due cuori: questa vena però viene recisa dalla Frida a sinistra, causando un sanguinamento che viene identificato come la ferita ed il dolore per la fine del matrimonio.

# data[].attributes.body
1.  I quadri di Frida Kahlo non sono mai realizzati “di getto”, ma sono ricchi di particolari, dipinti minuziosamente. Ogni suo dipinto racconta una storia, come se fossero dei “retablo” – dipinti di piccole dimensioni della tradizione messicana che probabilmente influenzarono la pittrice. Le pose stesse in cui Frida si dipinge nei suoi autoritratti non sono mai casuali, ma sono frutto degli insegnamenti del padre, fotografo.

2.  Frida Kahlo passò alla storia in quanto, ci fa notare un occhio attento, fu la prima donna a dipingere l’aborto, un tema prettamente femminile, mostrato con durezza e realismo.

# data[].attributes.body
Un corpo fragile e uno spirito indomito. Una vita difficile, quella di Frida Kahlo, segnata dalla lunga malattia e da grandi passioni, vissute senza remore, incondizionatamente con tutta sé stessa, abbandonano al cuore la razionalità. La passione per l’arte, quella per il suo Messico e l’amore tormentato per Diego Rivera, il compagno di una vita. Quella di Frida è stata una vita breve ma ricchissima perché vivere col cuore non significa limitarsi a contare i giorni, i mesi o gli anni, ma significa contare le emozioni, perché la vita non è mera sopravvivenza. E non è vero che chi vive più a lungo vive di più. Frida Kahlo è stata un’artista coraggiosa, capace di trasformare la sofferenza in ispirazione, le sconfitte in capolavori, plasmando opere che sono un urlo orgoglioso e potente alla sfida del vivere.

# data[].attributes.body
Quest’opera mostra il corpo squarciato dell’artista, che viene tenuto insieme dal busto in metallo. La sua colonna vertebrale, lesionata a seguito dell’incidente in autobus, viene sostituita da una colonna ionica rotta in diversi punti e incapace di sostenere pesi come quello dello stesso corpo. Che cosa ha voluto raccontare Frida? Attraverso questa tela ha confessato tutto il dolore fisico ed emotivo che ha subito a seguito all’incidente e durante i lunghi periodi trascorsi a letto, usando anche chiari simboli cristiani come il sudario e i chiodi che la trafiggono.