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Tâche 5: version en valeurs dans les couleurs 

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Tâche 5: version en valeurs dans les couleurs 

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Créatures fantastiques : modelage de têtes en argile

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Check out this Presentation designed by Lemieux Michel.

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Apprenons à te connaître Instructions  Fiche à remplir

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Check out this Presentation designed by Lemieux Michel.

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Ce sont des rectangle de 15 cm de largeur par 4 cm de hauteur.

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Trace tes lignes à l’aide d’un crayon de plomb. Identifie tes exercices.

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Les arbres représentent l’élément qui peut tout changer dans vos illustrations, c’est parti pour ce tuto détaillé où nous allons voir plusieurs types d’arbres, étape par étape.

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Sur ma chaîne YouTube, je suis là pour accompagner mes élèves dans leur exploration artistique en arts plastiques ! Vous trouverez ici des tutoriels, des conseils pratiques et des inspirations pour nourrir votre créativité. Rejoignez-moi dans cette aventure artistique où chaque pinceau, chaque crayon et chaque idée compte.

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Les arts plastiques à l'école et à la maison

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Un outil contenant le vocabulaire disciplinaire en arts plastiques. Très utile pour l’appréciation et les retours réflexifs en lien avec vos projets de création.

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Tâche 3: pratique de l'arbre à l'aquarelle

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Tâche 3: pratique de l'arbre à l'aquarelle

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Peindre un arbre à l'aquarelle facilement

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Sonia Delaunay - Les couleurs de l'abstraction

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Sonia Delaunay - Les couleurs de l'abstraction

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Exposition Sonia Delaunay | Musée d'Art moderne de la Ville de Paris

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Présentation de l'exposition "Sonia Delaunay: les couleurs de l'abstraction" au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris par Anne Montfort, commissaire de l'exposition. Jusqu'au 22 février 2015 infos: http://mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-sonia-delaunay

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Vénus de Milo

Statue d'Alexandros d'Antioche

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Petite vidéo sur le cercle chromatique à visionner à la maison

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Petite vidéo sur le cercle chromatique à visionner à la maison

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Visionne cette vidéo pour répondre au questionnaire Google formulaire qui suit.

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Comprendre le cercle chromatique des couleurs

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Pour ce projet, les élèves seront amenés à créer un demi autoportrait au crayon de plomb, en explorant avec minutie et sensibilité leur visage. Ils devront chercher à capturer chaque nuance, chaque ombre et chaque reflet pour exprimer leur propre essence à travers le dessin.

Concernant le fond, ils devront choisir une représentation symbolique de leur personnalité et de leurs intérêts. Ils utiliseront des crayons de couleur et des pastels secs pour créer des motifs qui les représentent, intégrant des éléments liés à leurs passions. Ces motifs devront fusionner avec le portrait, créant ainsi une composition visuellement riche et expressive.

Dans leur création, les élèves devront explorer la dualité de leur être : la partie visible, représentée par le portrait réaliste en valeurs de ton, et la partie cachée, symbolisée par les motifs du fond. À travers cette œuvre, ils devront non seulement capturer leur apparence physique, mais également tenter de transmettre leur essence intérieure et leurs aspirations profondes.

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Fiche de préparation — Mes 3 motifs pour représenter ma face cachée Nom  ________________________ Date  _______________ Groupe  ___________ Instructions Choisis trois motifs qui symbolisent ta fac (1)

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Les valeurs de tons? Ça sonne étrange, mais c'est en fait très simple. Les voici en fonction de différentes forces de lumière! Cette vidéo pourra également vous aider pour vos ombrages: choisissez la bonne, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous!

Cliquez ici pour visionner la vidéo→ Technique valeurs de tons selon la force de la lumière

Ce sont toutes les valeurs de gris qui se retrouvent entre le blanc et le noir. Elles sont en fonction de l'intensité de la lumière. Il suffit de noircir une partie de la surface à l'opposé d'où la lumière frappe et d'ensuite l'estomper.

Lumière faible: noircir une grande partie

Lumière forte: noircir une moins grande partie

Lumière très forte: noircir une petite partie

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Les valeurs de tons? Ça sonne étrange, mais c'est en fait très simple. Les voici en fonction de différentes forces de lumière! Cette vidéo pourra également vous aider pour vos ombrages: choisissez la bonne, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous!

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Grille évaluation du dessin autoportait au crayon de plomb sec 1

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Matériel à te procurer pour ton cours du profil arts plastiques

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Arbre à la ligne avec un encre de Chine, arbre en valeurs de ton, arbre à l’aquarelle plus encre à la plume.

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Contenu de formation

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Voici les grandes périodes en histoire de l'art et les mouvements artistiques.

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Un mouvement artistique ou courant artistique est un ensemble d' artistes et d' œuvres artistiques ayant une esthétique commune. Les historiens de l'art utilisent généralement la notion de mouvement lorsque le groupe qui y est associé se réclame d'un corpus théorique clairement défini en tant que manifeste. La notion de " courant " est plus floue dans la mesure où elle est utilisée comme outil d'analyse, le plus souvent a posteriori d'une période, pour désigner des tendances (stylistiques ou de démarches). Un courant peut être défini par les artistes eux-mêmes ou être désigné par des personnes extérieures à l'art ( journalistes, historiens, etc.) comme un corpus d'artistes ayant spontanément le même type de pratique.

Définition

La notion de mouvement dans l'art peut recouvrir plusieurs définitions. L'acception générale est qu'un mouvement artistique est identifié par un groupe d'artistes ayant adopté un style commun, dont on reconnaît les caractéristiques. Il peut aussi s'agir d'une réunion d'artistes de styles différents, mais ayant la même démarche de création ou de pensée. Ce regroupement peut se faire autour d'un artiste dont l'influence suscite des émules ou des imitateurs, notamment parce qu'il est un chef de file du mouvement. Le mouvement peut aussi avoir pour origine un texte ou un manifeste esthétique ( Cobra, Dada). Quand le groupe lance ou est à l'origine d'un style, le terme mouvement devient synonyme de courant ou de tendance. Quand le groupe a pour origine une même formation artistique, provient d'une même académie, on parle alors d'école.

Les mouvements sont nommées de différentes manières. Certains sont désignés selon le lieu de leurs origines ( école de Barbizon, école de Pont-Aven), d'autres le sont à partir d'une remarque péjorative ou ironique (impressionnisme, rococo, art pompier), ou plus rarement selon le nom de l'artiste qui représente le mouvement ( caravagisme, ingrisme). Jusqu'au milieu du siècle, pratiquement tous les mouvements sont nommés à posteriori, par l'histoire de l'art ou par des critiques, voire par des artistes. D'autre part, certains artistes refusent d'être identifié selon tel ou tel mouvement, ainsi pour Gustave Courbet : " le titre de réaliste m'a été imposé, comme on a imposé aux hommes de 1830 celui de romantique. ".

Liste de mouvements artistiques

Notes et références

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Un mouvement artistique ou courant artistique est un ensemble d' artistes et d' œuvres artistiques ayant une esthétique commune. Les historiens de l'art utilisent généralement la notion de mouvement lorsque le groupe qui y est associé se réclame d'un corpus théorique clairement défini en tant que manifeste.

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Comment dessiner un visage comme un pro – petit guide pour le débutant en dessin

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Comment dessiner un visage comme un pro – petit guide pour le débutant en dessin

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Avec beaucoup d'exemples

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Archzine- e-zine d`architecture, design d 'intérieur

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Réaliser un beau dessin de visage, c'est l'une des compétences de base à acquérir lorsque vous faites vos premiers pas dans l'univers artistique du dessin. Et cependant, il faut du temps et beaucoup de patience pour maîtriser l'art du dessin réaliste et esquisser un portrait impeccable qui se rapproche au maximum de l'image réel. Afin de vous donner un petit coup de main en répondant finalement à la question comment dessiner un visage, veuillez trouver ci-dessous un tuto très détaillé et facile à réaliser pour tout débutant qui a peur de s'y lancer. Et les dessins qui le suivent vous donneront quant à eux plusieurs idées de dessins à reproduire pour exceller dans l'art du portrait. Qu'attendez-vous encore, il ne vous faut qu'un crayon et un bout de papier. On s'y attaque ?

Petite astuce avant de vous présenter notre tuto étape par étape ! Lorsqu'on parle du dessin d'un visage, il est surtout question de proportions, donc espacer régulièrement les traits du visage est un premier facteur d'importance pour réussir votre dessin. Ci-dessous, vous pouvez trouver un schéma détaillé pour savoir comment calculer l'emplacement idéal des traits de visage variés.
Comment dessiner un visage - les proportions importent !

Comment dessiner un visage réaliste pour débutant - commencer par les contours du visage

La première chose à faire c'est de tracer une ligne verticale par le milieu de votre feuille de papier. Cette démarche vous garantira par la suite une symétrie des traits situés des deux côtés du visage. Dessinez ensuite un cercle pour la partie supérieure de la tête et tracez deux lignes verticales allant vers le bas en se rétrécissant pour faire figurer les mâchoires et le menton.
Esquisser les contours du visage
Astuce dessin de visage réaliste - arrondir les contours

Maintenant, vous pouvez ajuster et arrondir un peu les contours de la tête, celle-ci n'étant généralement pas un demi-cercle parfait. Vous pourriez également marquer les pommettes d'une touche de crayon. Ensuite, vous pourriez effacer les lignes directrices du cercle, tout en laissant la ligne médiane pour autant.
Arrondir les lignes

Apprendre à dessiner un portrait pour débutant - question de proportions

Tracez trois lignes horizontales de manière à diviser le visage en quatre parties lesquelles accueilleront les divers traits de visage. La première ligne serait située près de la racine des cheveux en haut de la tête. Le reste des lignes seront tracées sur l'horizontal en direction du menton à intervalles réguliers.
Diviser
Comment dessiner comme un pro - esquisser le visage parfait

En partant du haut, dessinez les sourcils directement après la deuxième ligne horizontale, comme montré sur la photo ci-dessous.
Dessiner les sourcils

Continuez par le nez qui sera dessiné à partir du coin intérieur des sourcils. Pour faire l'esquisse, dessinez premièrement le nez en lignes droites pour les côtés et la pointe de celui-ci. Le nez se rétrécira vers l'arête et s'élargira vers la pointe du nez. Notez cependant que les proportions du nez varient d'une personne à l'autre et comme résultat, la silhouette pourrait finir par dépasser des lignes directrices.
Esquisser le nez

Dessinez le contour des oreilles en le situant dans la partie centrale (entre la deuxième et la troisième ligne horizontale).
Les oreilles sont tout simples à dessiner

Tracez une autre ligne horizontale, passant au juste milieu de la tête (vous pourriez d'ailleurs effacer le reste des lignes horizontales à cet étape). Dessinez le contour des yeux autour de cette ligne. Espacez les yeux suffisamment de manière à ce qu'un autre œil puisse s'y insérer entres les deux " amandes ". L'espace à laisser des deux côtés de chaque œil devrait être un peu moins large que l'œil lui-même.
Deux " amandes " pour les yeux

Choisissez l'emplacement pour la bouche en traçant premièrement une ligne horizontale entre le nez et le menton. Situez le bas de la lèvre inférieure sur cette ligne-là. Allez ensuite vers le haut et dessinez une autre ligne dont le rôle serait de séparer les deux parties de la bouche. Puis, dessinez une troisième ligne pour marquer la lèvre supérieure. Notez que la lèvre inférieure tend généralement à être plus large que la lèvre supérieure.
Ajoutez-y une bouche
Apprendre à dessiner un visage - les petits détails sont essentiels

Ensuite, dessinez les traits du visage. Commencez par des cercles à l'intérieur du contour des yeux en guise d'iris (le haut du cercle serait en partie caché par la paupière supérieure et le bas du cercle quant à lui, toucherait la paupière inférieure). Perfectionnez le nez en vous aidant des lignes directrices déjà marquées; tracez des lignes pour marquer les côtés du nez et les narines, puis de petits traits pour faire figurer la pointe du nez et l'arête. En ce qui concerne la bouche, la lèvre supérieure prendrait la forme de la lettre M, tandis que la lèvre inférieure serait marquée par deux incurvées unies par leurs côtés. Pour faire plus facile, vous pourriez sauter les oreilles, en les camouflant par les cheveux.
Perfectionner les traits du visage
Ajouter à la fin des cheveux et cils pour achever votre dessin portrait de femme

Dessinez maintenant une chevelure, l'apparence de laquelle dépendrait de la coiffure choisie. Si vous optez pour une simple chevelure lâchée, faites comme montré sur la photo ci-dessous, en dessinant deux parties des deux côtés du visage, l'une étant plus volumineuse à cause de la mèche située de côté. Pour donner un air plus naturel et du mouvement à la chevelure, dessinez par la suite des lignes à partir du cuir chevelu allant vers le bas. Faites varier l'espacement entre ces lignes ainsi que leur longueur pour un rendu davantage plus naturel.
Chevelure longue pour encadrer le visage

Dotez enfin les yeux de cils, en dessinant des traits incurvés sans veiller à suivre le même schéma d'espacement. Cependant, essayez de rendre plus ou moins uniforme la répartition des cils. Notez également que plus on se rapproche du coin extérieur des yeux, plus la densité de cils serait importante.
Les cils - un dernier petit détail à faire figurer Et voilà comment dessiner les yeux ! Une technique simple pour faire une belle bouche Et un procédé tout aussi simple pour dessiner le nez Trouvez encore quelques techniques super faciles à maîtriser Dessin de fille au crayon facile à reproduire Un autre dessin simpliste si vous voulez apprendre à dessiner un visage Un portrait de femme en noir et blanc qui relève d'un véritable art Dessin portrait de Cara Delevingne Dessin de fille swag original Joli dessin de femme entre le réalisme et l'imaginaire Dessin d'homme réaliste ou comment dessiner un portrait au crayon impeccable La tâche la plus difficile consiste à insuffler une émotion au visage Dessin garçon simple très à reproduire Dessin style manga pour les débutants en dessin Portrait super réussi d'une femme charmante Un autre dessin facile à faire étape par étape Un peu de couleur pour rendre le dessin encore plus réaliste

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▷ 1001 + techniques et idées comment dessiner un visage comme un pro

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Réaliser un beau dessin de visage, c'est l'une des compétences de base à acquérir lorsque vous faites vos premiers pas dans l'univers artistique du dessin. Et cependant, il faut du temps et beaucoup de patience pour maîtriser l'art du dessin réaliste et esquisser un portrait impeccable qui se rapproche au maximum de l'image réel.

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'On va prendre l'air ?' - Où l'on découvre qu'il faut parfois partir pour mieux revenir. Anecdote d'histoire de l'art sur $template_auteur_tableau_principal$, $template_auteurs_secondaires$. Racontée par Normandie Impressionniste et Normandie Tourisme.

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'La même chose, s'il vous plaît' - Où l'on rencontre un monsieur qui ne voyage pas léger. Anecdote d'histoire de l'art sur $template_auteur_tableau_principal$, $template_auteurs_secondaires$. Racontée par David Pujos.

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#Tuto débutant.COMPRENDRE L'AQUARELLE en 4 minutes.

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Trois petits monstres

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Dessin d'un dragon

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E Color Theory H.S - Lessons - Tes Teach

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Color Wheel Poster - graf1x.com.image processing - Generate Color Spectrum using Python - Stack ....How can we experience the colors that aren't in the real color ....Chrysanthos Color Company Limited | Chrysanthos Color Theory Poster.Color Theory Basics for Artists, Designers, Painters in Art and ....What are unnatural primary colors?.Colour Wheel

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De la préhistoire à aujourd'hui.

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'Pierre par pierre' - Où l'on découvre que rien n'est gravé dans le marbre, même pour les sculpteurs. Anecdote d'histoire de l'art sur $template_auteur_tableau_principal$, $template_auteurs_secondaires$. Racontée par Apolline Chaput.

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'Bien cachée' - Où l'on découvre qu'une reine peut en cacher une autre. Anecdote d'histoire de l'art sur $template_auteur_tableau_principal$, $template_auteurs_secondaires$. Racontée par Adeline Pavie.

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Les robots

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Un personnage de Disney

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Dessin de fleurs réalistes

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Retour sur la page mre du site Arts Plastiques Retour la page des notions thoriques Les valeurs de tons Les valeurs de tons sont les divers gris ainsi que leurs composantes, le blanc et le noir. Il n'y a pas de pigments colors dans les valeurs de tons.

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À Notre-Dame-du-Portage, les espaces sont vastes; ça influence les gens qui y vivent. Là où l'estuaire du fleuve St-Laurent s'agrandit, les livres d'artistes s'ouvrent pour nous faire découvrir un autre monde... d'autres dimensions. La 4e édition de la Biennale livres d'artistes de Notre-Dame-du-Portage a été l'occasion de rencontrer des créateurs et découvrir leurs œuvres.

Nous savons ce qu'est un livre. Nous savons ce qu'est un artiste. Mais les gens qui savent ce qu'est un livre d'artiste sont plus rares. Et ceux qui en fabriquent sont rarissimes. Fernand Pelletier fait partie de cette catégorie de gens qui ont cette connaissance.

Il fabrique des livres d'artiste à tirage très limité, et parfois même comme objet unique. Il travaille en collaboration avec d'autres pour le contenu, mais lui, il s'occupe du contenant.

J'imagine un livre, une couverture, une façon de présenter le texte et les images. Quand on parle de livre d'artiste, le contenu et le contenant ne font qu'un. Tout est lié. C'est un objet en soi, pas juste deux couvertures avec des pages à l'intérieur.

Pour moi, au-delà du livre, de la reliure, ce qui me fascine, c'est la capacité qu'ont les humains à fabriquer des objets. On commence par imaginer quelque chose et on va donner vie à des objets qui n'ont jamais existé [que dans notre imagination]. Le livre a quelque chose de particulier parce qu'il porte la pensée, les idées d'une personne pour les amener vers d'autres personnes. Il faut respecter cette pensée-là et la refléter.

Il faut donner aux gens le goût et l'intérêt d'ouvrir le livre pour en découvrir le contenu tout en imaginant un objet qui va refléter l'esprit de la personne qui a écrit. Tout l'objet est un objet d'art en soi. - Fernand Pelletier, concepteur-relieur

D'apparence fragile car fait main, le livre d'artiste révèle pourtant tout son intérêt dans sa manipulation. Chaque page devient un petit monde en soi. Même s'il sert souvent de prétexte pour illustrer un poème, son contraire est aussi vrai. Le visuel occupe une place prépondérante dans ce type d'expression, où il arrive que le texte se limite à une suite de phrases ou, simplement, à quelques mots dissimulés entre les images.

En fait, il est tout sauf un bouquin traditionnel. C'est la mise en commun de différents modes de création qui donne naissance à une œuvre singulière. Le livre-objet transgresse les règles de l'édition pour devenir une extension de l'imaginaire de ses créateurs. [...]

En Europe, des artistes comme Gauguin, Picasso, Matisse, Toulouse-Lautrec et Delaunay sont associés à cette forme d'art. Au Québec, le poète et graveur Roland Giguère, fondateur des éditions Erta, a publié le premier livre d'artiste en 1953. Pellan, Riopelle et d'autres ont suivi. Le graveur Louis-Pierre Bougie, l'un des artistes du livre les plus prolifiques, a eu droit à une importante rétrospective au Centre d'archives de Montréal de BANQ en 2013 et en 2014.

Source: https://livresdartistesauportage.wordpress.com/accueil/

Par ailleurs, notons que le Prix international Saint-Denys-Garneau, qui salue la qualité et l'originalité d'un livre d'artiste, a été décerné en 2018 à la poète Constance Céline Brousseau, le concepteur-relieur Fernand Pelletier et l'artiste visuelle Raymonde Lamothe, tous de Notre-Dame-du-Portage.

Source : https://www.infodimanche.com/actualites/culture/345232/le-prix-international-saint-denys-garneau-a-trois-createurs-du-bas-saint-laurent

Crédits

Coordonnatrice: Marie-Claude Paradis

Réalisateur: Frédéric Fournier

Caméraman-monteur: Bruno Leblond

Technicienne en production régionale: Sophie Roch
Crédit des œuvres:
À bas bruits [2016]

Crédit: Fernand Pelletier, Cécile Constance Brousseau, Raymonde Lamothe

Strates [2018]

Crédit : Fernand Pelletier, Dominique Amyot, Raymonde Lamothe

Le flot de mes pensées [2016]

Crédit : Marie-Josée Roy

Cosmos [2016]

Crédit : Marimaud Morin Dupras

Petit Poisson deviendra grand [2018]

Crédit : Hélaine Morency

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Comment transformer un livre en œuvre d'art

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À Notre-Dame-du-Portage, les espaces sont vastes; ça influence les gens qui y vivent. Là où l'estuaire du fleuve St-Laurent s'agrandit, les livres d'artistes s'ouvrent pour nous faire découvrir un autre monde... d'autres dimensions. La 4e édition de la Biennale livres d'artistes de Notre-Dame-du-Portage a été l'occasion de rencontrer des créateurs et découvrir leurs œuvres.

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Description de la collection

La collection patrimoniale de livres d'artistes et d'ouvrages de bibliophilie de BAnQ compte plus de 3800 documents, principalement publiés au Québec ou relatifs au Québec. Bien que la collection couvre le XX e et le XXI e siècle, les publications produites après 1970 sont nettement plus abondantes. La collection s'est constituée principalement en vertu du dépôt légal instauré en 1968, mais aussi par dons et achats. L'ensemble qui constitue aujourd'hui la collection de livres d'artistes et d'ouvrages de bibliophilie de BAnQ témoigne de la multitude d'approches associées à ce mode d'expression.

Le livre d'artiste est une œuvre d'art. Au même titre que la peinture et la sculpture, par exemple, il est l'un des nombreux modes d'expression pratiqués par les artistes. Tout en étant une œuvre, il conserve un lien avec le livre par la forme, par le texte ou par sa fonction.

Les livres d'artistes font appel à des techniques très variées et sont généralement produits en tirage limité, parfois même en un seul exemplaire. Certaines approches conceptuelles du livre d'artiste s'écartent volontairement du goût bibliophilique et donnent lieu, au contraire, à de très larges tirages. Si nombre de ces publications québécoises sont des projets d'autoédition, des éditeurs sont également largement impliqués dans ce domaine. Certains livres d'artistes célèbrent la lecture par le raffinement des matériaux et la virtuosité des techniques, alors que d'autres cherchent à susciter la réflexion par un contenu déroutant, une manipulation particulière de l'objet livre, voire par le choix de l'illisibilité. Dans tous les cas, l'artiste y propose un terrain d'échanges intime avec le lecteur. Cette définition s'applique également au " livre-objet ", qui s'apparente au livre d'artiste. Dans les livres-objets, l'artiste célèbre, parodie, conteste ou détruit la forme habituelle du livre afin de réinterpréter son rôle, voire d'en produire un contre-emploi.

Les livres de bibliophilie comprennent des livres illustrés d'œuvres originales et autres éditions de luxe, québécois et étrangers. Ces ouvrages sont conservés en raison de la qualité de leur conception et de leur fabrication : usage de papier artisanal, illustrations remarquables, reliure soignée, éditions rares ou très limitées, etc.

Gilles Hénault, Noyade : poème, Montréal, Éditions de l'Atelier, 1986.
BAnQ Rosemont-La Petite-Patrie
(RES CC 162 Ex. 2).

On trouve également dans cette collection les albums d'estampes, qui sont des séries d'estampes produites par un créateur ou le résultat de projets collectifs. Présentés sous boîtiers ou portfolios, ils sont souvent accompagnés d'un texte d'écrivain, de poète ou de théoricien, rédigé dans l'esprit des œuvres qu'il côtoie.

BAnQ conserve distinctement sa collection de reliures d'art.

Les livres d'artistes et de bibliophilie sont décrits dans le catalogue.

La collection d'ouvrages de référence disponible dans la salle de consultation de BAnQ Rosemont-La Petite-Patrie comprend plusieurs ouvrages essentiels sur les livres d'artistes et ouvrages de bibliophilie québécois :

Sylvie Alix, Graphzines et autres publications d'artistes, Montréal, Bibliothèque et Archives nationales du Québec, 2007, n. p.

Sylvie Alix," L'histoire du livre d'artiste au Québec ", dans Jo Nordley Beglo (dir.), Essais sur l'histoire de la bibliothéconomie d'art au Canada, Ottawa, Arlis Canada, 2006, p. 34.

Sylvie Alix, Répertoire des livres d'artistes au Québec 1991-1992, Montréal, Bibliothèque nationale du Québec, 1993, vol. 3, 79 p.

Sylvie Alix, Répertoire des livres d'artistes au Québec 1993-1997, Montréal, Bibliothèque nationale du Québec, 1999, vol. 4, 218 p.

Silvie Bernier, " À la croisée des champs artistique et littéraire : le livre d'artiste au Québec, 1900-1980 ", Voix et images, vol. 11, n o 3, 1986, p. 528-536.

Silvie Bernier, Du texte à l'image - Le livre illustré au Québec, Sainte-Foy, Presses de l'Université Laval, 1990, 335 p.

Stéphanie Bernier, Sophie Drouin et Josée Vincent (dir.), Le livre comme art - Matérialité et sens, Québec, Éditions Nota Bene, 2013, 212 p.

Danielle Blouin, Un livre délinquant - Les livres d'artistes comme expériences limites, Saint-Laurent, Fides, 2001, n. p.

Claudette Hould, Répertoire des livres d'artistes au Québec 1900-1980, Montréal, Bibliothèque nationale du Québec, 1982, vol. 1, n. p.

Claudette Hould, Répertoire des livres d'artistes au Québec 1981-1990, Montréal, Bibliothèque nationale du Québec, 1993, vol. 2, 346 p.

BAnQ conserve environ 1000 dossiers d'artistes relatifs à ses collections, ainsi que plus de 150 dossiers concernant des institutions culturelles. Une grande partie des dossiers d'artistes sont répertoriés dans la banque de données Artistes au Canada . Tous les dossiers peuvent être explorés sur demande à la salle de consultation de BAnQ Rosemont-La Petite-Patrie.

Roland Giguère, Midi perdu,
Montréal, Éditions Erta, [1951?].
BAnQ Rosemont-La Petite-Patrie
(RES CC 175 2).

À la demande, des rencontres-découvertes qui présentent un corpus tiré de la collection patrimoniale de livres d'artistes peuvent être organisés.

Pour une exploration plus autonome, des ensembles de livres d'artistes portant sur différents thèmes peuvent être explorés, sans rendez-vous, dans la salle de consultation de BAnQ Rosemont-La Petite-Patrie. Ces ensembles constituent un excellent point de départ autant pour s'initier au livre d'artiste que pour découvrir de nouvelles pistes de recherche.
Livre d'artistes et photographie Dialogue entre poésie et estampe L'art de la lettre Inventaires et collections
Coordonnées du service

Les livres d'artistes et ouvrages de bibliophilie peuvent être explorés en salle de consultation de BAnQ Rosemont-La Petite-Patrie. Cette salle est ouverte au public du mardi au vendredi, de 9 h à 17 h.

Téléphone : 514 873-1101 poste 3823 ou 1 800 363-9028 (au Québec)
Télécopieur : 514 873-7168
Courriel : collectionspatrimoniales@banq.qc.ca

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livre d'artiste; livre-objet; livre de graveur; album d'estampe; livre illustré; reliure d'art; graphzine; publication d'artiste; édition d'artiste; périodique d'artiste; artiste québécois; relieur québécois; livres d'artistes; livres d'artiste; livres-objets; livres de graveurs; albums d'estampes; livres illustrés; reliures d'art; graphzines; publications d'artistes; éditions d'artistes; périodiques d'artistes; artistes québécois; relieurs québécois; bibliothèque et archives nationales du québec; banq; collection patrimoniale

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Collection patrimoniale de livres d'artistes et d'ouvrages de bibliophilie | BAnQ

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Collection des livres d'artistes et d'ouvrages de bibliophilie de Bibliothèque et Archives nationales du Québec compte 1 300 livres d'artistes, livres-objets, éditions d'artistes et albums d'estampes, ainsi que 1 400 ouvrages de bibliophilie. Description de la collection, outils de recherche, publications et coordonnées du service.

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Doodle Kawaii

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M. Lemieux

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Quelque chose de chocolaté

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SAÉ groupe 106 Michel Lemieux Miroir Miroir SAÉ SAÉ C1 : Créer des images personnelles NIVEAU: secondaire 1 6 périodes de 75 min. INTENTION PÉDAGOGIQUE: Amener les élèves à créer une image inspirée de la nature Amener l'élève à exploiter la notion de symétrie Amener les élèves à

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Défi Dessin n° 11: Une chose qui évoque le printemps

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Défi Dessin n° 11: Une chose qui évoque le printemps

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Cette fois le défi venait d'Anne, qui a choisi un thème on ne peut plus d'actualité. "Quelque chose qui évoque le printemps"... les résultats sont bien sur colorés et fleuris !

Anne

Jo

Isabelle

Catherine

Odile

Chantal

Annie

Dominique

Martin

Serge

Claire

... et moi !

Belle moisson, non ? Bon, préparez vos pinceaux, parce que demain, défi n°9 !

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Défi Dessin n° 8, les travaux - Charlotte Keraudren

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Cette fois le défi venait d'Anne, qui a choisi un thème on ne peut plus d'actualité. "Quelque chose qui évoque le printemps"... les résultats sont bien sur colorés et fleuris ! Anne Jo Isabelle Catherine Odile Chantal Annie Dominique Martin Serge Claire ... et moi ! Belle moisson, non ?

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MAISON VALENTINO IN COLLABORATION WITH CHRISTI BELCOURT

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La technique pour peindre avec des points 

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La technique pour peindre avec des points 

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Défi dessin: ce que je vois à travers la serrure. 

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Défi dessin: ce que je vois à travers la serrure. 

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Travail à faire au plomb et en couleurs.  Liberté dans le choix des matériaux (crayons de couleur ou aquarelle)

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Activité d’enrichissement  Ce que je vois par le trou de la serrure, un monde imaginaire.

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Exercice à faire dans le cahier de traces 

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Exercice à faire dans le cahier de traces 