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Uno de los momentos más trascendentales del movimiento, fue una exposición realizada en Berlín en 1913 -el año en el que se disolvió-, Kandinsky se tomó la tarea de explicarle al público cuál era su meta y lo dijo así:

No vivimos hoy una época en la que el arte esté al servicio de la vida. El verdadero arte que hoy nace parece, más bien, el sedimento de todas las fuerzas que la vida no ha sido capaz de absorber; es la ecuación que espíritus de mentalidad abstracta extraen de la vida, sin deseos, sin lucha. En otras épocas el arte era el fenómeno que hacía fermentar la masa del mundo: esas épocas quedan hoy lejanas. Hasta que regresen, el artista debe mantenerse distante de la vida oficial. Este es nuestro rechazo libremente decidido contra los ofrecimientos que el mundo nos hace. Nosotros no queremos confundirnos con él…

El movimiento oficialmente no continuó, pero cada uno de los artistas que lo integraban mantuvieron su arte lo más apegado a la filosofía del Jinete Azul posible, específicamente Kandinsky quien continuó con el arte revolucionario y espiritual durante toda su carrera (no solamente con pinturas, sino con textos y poemas).

Obra
Composición VII
1913

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¿Qué fue el movimiento Der Blaue Reiter (El jinete azul)?
La intención de mezclar el arte con el espíritu personal y la esencia de cada pintor, fue la inspiración para iniciar un movimiento revolucionario que buscaba personalizar el expresionismo alemán. Su intención principal era renovar el lenguaje artístico y hacerlo más libre y poético, saltándose las normas del academicismo.
Un arte que esta ligado a lo espiritual, sin ataduras ni reglamentos.
Los pintores que integraron el movimiento –que al final, fueron más de 10- le dieron importancia a la fuerza de la naturaleza. Buscaban exaltar la ingenuidad de la belleza y cómo cada artista es capaz de darle al mismo cuadro una esencia diferente. El Jinete Azul, buscaba pintar la espiritualidad y estaba en contra del naturalismo –el movimiento que busca pintar la realidad de forma objetiva y precisa-.
Este movimiento influyó en el expresionismo alemán y en las corrientes artísticas abstractas de la época.

Obra
Título: Blue horse I
1911
Franz Marc

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Rusia, 1866-1944
Fue el gran teórico y práctico del arte abstracto. “La belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.”
Le interesaban las culturas primitivas y las manifestaciones artísticas populares rusas, en donde descubre formas de representación alejadas de la mimesis tradicional.
Encabeza el grupo Der Blaue Reiter (el jinete azul) buscando expresar algo más allá de la simple representación de la naturaleza, poco a poco su experimentación deconstruyendo la realidad continúa, llegando así a la abstracción completa en 1910, y utilizando como base los vivos colores del fauvismo.

Título: Composición ocho
Ubicación: Museo Salomón R. Guggenheim
Fecha de creación: Julio 1923
Género: Arte abstracto

Representa un conjunto de líneas, formas y colores dispuestos en el espacio dando origen a una composición abstracta. La interpretación es abierta para cada espectador, es subjetiva.
Usa equivalencias musicales, ya que para él es parte de la imaginación y la libertad creadora. De ahí el nombre de sus obras. Se deja influir por colores fauvistas. Usa figuras simplificadas y los colores siempre están relacionados con el alma.

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Nacido en Suiza, desarrolló gran parte de su carrera siguiendo los principios del expresionismo alemán y el surrealismo hasta desembocar en la abstracción. Paul Klee se ubica principalmente dentro del expresionismo, en sus pinturas hay una fuerte preponderancia del color. El dibujo de Klee es impecable, y dentro de sus líneas y figuras geométricas podemos encontrar  un sustrato de la Bauhaus, en donde enseñó. El artista seguía una estética expresionista, en donde el cuadro nos invita a una dimensión distinta. Es una oportunidad para adentrarse al mundo de los sueños, deseos y otras profundidades.  La principal función de estas obras no es el disfrute estético, sino como una propuesta al cambio.  La política empieza a tener un lugar dentro del arte y los autores pretenden servir como voz de las personas que atraviesan escenarios difíciles.

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Calvo Serraller hace hincapié en que el contexto del grupo El Jinete no tuvo nada que ver con el del Puente. La Alemania meridional tenía una personalidad histórica diferente. Era católica, campesina y más extrovertida. Además, el ambiente artístico era menos cerrado. Por otra parte, la fundación de este grupo no tuvo un programa artístico o declaración. Les unía la necesidad de organizar exposiciones sin trabas y sin problemas, así que, en consecuencia, no tuvo cohesión interna.

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Franz Marc
Alemania 1880-1916
Franz Moritz Wilhelm Marc, o conocido como Franz Marc,  es uno de los máximos representantes del expresionismo alemán,  en concreto de la corriente  Der Blave Reiter. (Jinete azul)
Sus pinturas mas populares son los retratos de animales, con un increíble brillantez de colores y una simplicidad ( en el buen sentido) que dan a su obra esa fuerza vital y emocion.

El destino de los animales 1913
Esta obra esta hecha de oleo sobre lienzo, 166x266cm, se encuentra en Kunstmuseum, Basikea, Suiza. La pintura de gran formato representa la destrucción del mundo tal y como lo ve, en terminos artísticos, un mundo que también habia creado. Animales viviendo en armonía, que represento en repetidas ocasiones, se ven asediados por una castrastrofe apocalíptica, la naturaleza se vuelve en si misma.
El artista murio el 4 de marzo de 1916, durante la primera guerra mundial, a la edad de 36 años.
Su colorido abrio las puertas de un nuevo arte que influiría en todo lo posterior, pero el interes sobre todo por el mundo animal. El humano en cambio le pareció  un ser despreciable  que no era digno de retratarse.

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August Macke fue junto a Kandinsky y Franz Marc, uno de los principales artistas del movimiento expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), que integraron un importante núcleo de innovación en las vanguardias europeas. Macke en concreto no tuvo reparos en meter en su pintura cualquier elemento que le interesaba, desde el colorido fauvista hasta la estética cubista pasando por las temáticas futuristas.

El artista era una esponja. Tras estar en Paris, la Meca de la vanguardia, y regresar a Alemania se juntó a su amigo Franz Marc y al ruso Kandinsky para crear algo nuevo, algo subjetivo, simbólico y espiritual, que al final se denominó Der Blaue Reiter.

La única obra expresionista concebida desde postulados más abstractos fue "La tormenta" realizada en 1911 y reproducida en el catálogo de la primera exposición del grupo Der Blaue Reiter:

Las obras de Macke son una síntesis de todas las referencias asimiladas e interpretadas desde una óptica subjetiva y personal.

El artista afirmaba: "Lo que más valoro es la observación del movimiento de los colores".

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La escritora Natalya Tolstaya, al escribir sobre los diarios del artista señaló "un alma moldeada por mucho sufrimiento y muchas pérdidas, el alma de una mujer y un artista".

Por lo que ésta afirmación podría aplicarse a todo su trabajo.
Regreso a casa (1909)
Temple sobre papel - Museo de Arte Moderno, Ascona, Suiza.

La pintura retrata la ciudad de Kovono, hoy en día Lituania. Cautivada por la ciudad escribió en su diario acerca de la penumbra de la luz, llamándola "un tesoro para los artistas".
Retrata el sufrimiento de los habitantes de la ciudad, lo llega a escribir en su diario "todo lo que hay aquí es sufrimiento y este horror a la belleza y esta horrible vida".
Usa bloques de color planos y perfilados, de los que la luz parece emanar como a través de paneles de vidrieras.
El ambiente sombrío es utilizado en gran parte, debido al estilo postimpresionista de Vinvent van Gogh.

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A diferencia de Die Brücke que su forma de pintura era ruda, la de Der Blaue Reiter tenía connotaciones subjetivas y con un fin exquisito y espiritual. Los temas no van a ser tan dramáticos, la pintura va a ser mucho más poética pero, y es lo importante, no por ello es menos expresionista.
Sus temas van hacia una vía de escape de la angustia a través del color, manejando un lenguaje más controlado para emitir el mensaje, querían así captar la esencia espiritual de la realidad.
Se interesaban por la transformación pictórica de los sentimientos, importaba más el cómo de su representación que el qué, las formas y los colores que contenían un ritmo y melodía entre la suavidad de sus líneas con la fuerza, los contrastes para que el efecto se genere desde la composición y no desde el objeto.

Kandinsky se refirió a esto como un pre al espectador:

"En esta pequeña exposición no intentamos difundir una forma específica o determinada. Lo que queremos es presentar, a través de las distintas formas aquí representadas, las diferentes maneras mediante las cuales se manifiestan los deseos internos del artista".

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Alexej era originario de rusa.
La mayor parte de su carrera se desarrolló en Alemania, lugar al que llegó en 1896 y donde conoció a Wassily Kandinski, artista con el que colaboraría de manera muy cercana junto con otros artistas importantes de la época.
Se trasladó de San Petersburgo a Munich para continuar su formación como pintor. En 1905 viaja a Francia y conoce las obras de Van Gogh y Gauguin, y a su vez tuvo la oportunidad de conocer a Matisse y tuvo su primer acercamiento con el fauvismo, exponiendo después con este grupo en el Salon d'Automne.
En 1909 crea junto con otro grupo de artistas la Neue Künstlervereinigung, donde permanecería hasta 1912 para unirse después al grupo expresionista Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).
La obra artística de Jawlensky fue marcada por el misticismo y el sentido musical del color, como la mayoría de los artistas de esta corriente, y en 1917 comenzó su famosa serie Cabezas Místicas, después Cabezas Abstractas que conservaba tonos fauvistas y el expresionismo tradicional del arte ruso.

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Surgió en Múnich en 1911, agrupando a Wassili Kandinsky, Franz Marc, Auguste Macke, Paul Klee, Gabriele Münter, Alfred Kubin, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk y Marianne von Werefkin. El nombre del grupo fue escogido por Marc y Kandinsky tomando café en una terraza, tras una conversación donde coincidieron en su gusto por los caballos y por el color azul, aunque Kandinsky ya había pintado un cuadro con el título de El jinete azul en 1903. El jinete azul fue un cuadro muy representativo en la vida de Kandinsky, insconscientemente representaba toda su ideología, él lo explicó así:

“El caballo arrastra al artista con la fuerza y la velocidad, pero el caballero que monta el caballo. Talento arrastra el artista, pero el artista realiza su talento “.

Una vez más los deseos de libertad se imponen y así nace el nombre del movimiento.
El jinete azul no fue ni una escuela ni un movimiento, más bien se trataba de una agrupación de artistas con inquietudes similares, centradas en un concepto de arte no como imitación, sino como expresión del interior del artista.

Franz Marc. The Large Blue Horses, 1911