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Audiovisual con conceptos y datos - Programa Educación y Memoria

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Argentina es el pais con mas inmigrantes de toda latinoamerica

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Argentina es el pais con mas inmigrantes de toda latinoamerica

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Argentina es el pais con mas inmigrantes de toda latinoamerica hasta la fecha, siendo Buenos Aires la ciudad con mas inmigrantes, superando el millon.

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Argentina es el pais con mas inmigrantes de toda latinoamerica

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Sede exhotel de los inmigrantes en el puerto de Buenos Aires

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¡Vení al MUNTREF!

Museo de Artes Visuales Sede Caseros I: De lunes a sábados de 12 a 20 h

Centro de Arte Contemporáneo y Museo de la Inmigración Sede Hotel de Inmigrantes: De martes a domingo de 11 a 18 hs

Centro de Arte y Ciencia Sede Tecnópolis: Hasta el 27 de agosto, de jueves a viernes de 10 hs a 18 hs, sábado y domingo de 12 hs a 19 hs

La entrada es gratuita en todas las Sedes

¡Te esperamos!

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¡Vení al MUNTREF! Museo de Artes Visuales Sede Caseros I: De lunes a sábados de 12 a 20 h Centro de Arte Contemporáneo y Museo de la Inmigración Sede Hotel de Inmigrantes: De martes a domingo de 11 a 18 hs Centro de Arte y Ciencia Sede Tecnópolis: Hasta el 27 de agosto, de jueves a viernes de 10 hs a 18 hs, sábado y domingo de 12 hs a 19 hs La entrada es gratuita en todas las Sedes ¡Te esperamos!

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Recuperar la memoria de Buenos Aires, encuentra en la historia de los barrios su instrumento más útil y expresivo, cuando asciende lo anecdótico o nostálgico y se vincula en cambio con el destino de la Argentina toda.

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En el barrio de La Boca, la historia se viste de cera...

Inmigrantes Bajando del Barco

Recuperar la memoria de Buenos Aires, encuentra en la historia de los barrios su instrumento más útil y expresivo, cuando asciende lo anecdótico o nostálgico y se vincula en cambio con el destino de la Argentina toda.

La Boca es uno de los barrios más antiguos de la ciudad de Buenos Aires. Se encuentra ubicado en las márgenes del riachuelo sector considerado un puerto natural. El río con su forma de boca le dio el nombre a la zona, que comenzó a poblarse a mediados del siglo XIX cuando inmigrantes italianos, españoles y de otras nacionalidades desembarcaron en el país y se afincaron en la zona. La tenacidad de estos hombres, el vigor y las ansias de forjar un nuevo futuro formó un crisol de etnias que hoy se ve reflejado en todo lo que hace a la esencia del lugar.

Las chapas y las maderas se acomodaron sobre pilotes de quebracho dando origen a las primeras construcciones, el conventillo. La aparición, luego de casas construidas en material dibujó un nuevo y pintoresco escenario.

Hacia 1902, se construía en la Vuelta de Rocha una de las primeras casas de material. Una construcción típica de principios de siglo, que ostenta características de estilo renacentista italiano, obra del arquitecto J. B. Rocca.

Aquella casona que entre otros destinos, fue "casa de familia", llevaba en sus cimientos la impronta de la memoria... Allí tuvo lugar en 1904 el Comité Socialista integrado por el Dr. Alfredo Palacios. En ella conviven lo pintoresco y lo histórico, la casona alberga el único Museo Histórico de Cera existente en nuestro país, un sitio privilegiado de nuestra ciudad en el que habita el patrimonio histórico y cultural del sur de la Ciudad de Buenos Aires.

Declarado de "Interés Cultural" por la Secretaría de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
R.M. N° 803

Declarado "Sitio de Interés Cultural" por el Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su aporte al conocimiento de nuestra historia.
O.M.N° 50.862

Declarado "Patrimonio Histórico Cultural" por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
O.M. N° 48.475/1.994

Auspiciado por

La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Subsecretaria de Turismo del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires.

La Secretaria de Turismo de la Presidencia de la Nación.

La Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Mi Buenos Aires Querible. Este es uno de los 500 lugares queribles de Buenos Aires - Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Inmigrantes en el Barco

Los programas educativos se desarrollan en una modalidad de visitas participativas donde nos interesa poner en valor el aporte subjetivo de cada visitante, conformando una comunidad de aprendizaje que habilite la producción de sentido entre los alumnos y los docentes.

Creemos que los museos tienen que pensarse como lugares donde los visitantes sean protagonistas de experiencias que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico, el juego y la posibilidad de compartir y participar integrando todos los sentidos.

Los programas educativos, fueron desarrollados por un equipo especializado del departamento de visitas guiadas del museo, donde se tratan contenidos presentes en los diseños curriculares y son orientados según los diferentes niveles educativos.

Todas las actividades guiadas fueron planificadas para ser abordados como un "proyecto educativo", para lo cual cuentan con:

Material pre-visita: El material pre-visita se encuentra a disposición de los visitantes (docentes y/o alumnos) en la página web del museo: www.museodecera.com.ar

Una vez solicitada la visita se le enviará al docente responsable por mail los diferentes talleres que realizaran los alumnos, el día de la experiencia, según corresponda.

Visita guiada: Las visitas utilizan diferentes soportes educativos a lo largo del recorrido, complementados con contenidos especialmente diseñados para que el alumno pueda profundizar los conceptos previamente trabajados en el aula.

Material post-visita: Este material se entregará una vez finalizada la visita guiada y consta de material informativo e ilustrativo.

Actividad Participativa

Los invitamos a descubrir en el Museo Histórico de Cera, una herramienta útil para la comunidad educativa y un espacio donde aprender, preguntar, debatir y sorprenderse, es una misión posible. Las múltiples posibilidades que nos brinda el lugar, nos compromete a renovar las propuestas y brindar a quienes nos visitan, nuevos enfoques temáticos para abordar nuestra historia, conocer nuestro arte y rescatar nuestras raíces.

Visitas Guiadas con los Siguientes Circuitos:

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Hacia 1902, se construía en la Vuelta de Rocha una de las primeras casas de material. Una construcción típica de principios de siglo, que ostenta características de estilo renacentista italiano, obra del arquitecto J. B. Rocca.

Aquella casona pronta de la memoria... Allí tuvo lugar en 1904 el Comité Socialista integrado por el Dr. Alfredo Palacios. Ubicada en un sitio en el que indivisiblemente conviven lo pintoresco y lo histórico, la casona alberga el único Museo Histórico de Cera existente en nuestro país.

Juan de Dios Filiberto y Benito Quinquela Martín

Museo Histórico de Cera. En él la esencia del barrio se manifiesta de forma contundente, con la vivencia de figuras de cera. Expone a través de conquistadores, indígenas, gauchos, artistas y escritores, la epopeya del sur de la ciudad de Buenos Aires. La vida de los inmigrantes en La Boca, sus trabajos y costumbres. Charla sobre técnica de ceroplástica.

Duración del recorrido: 1:00 hora aprox.

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Al sur de la gran aldea, La Boca del Riachuelo era el refugio de los navíos y del pueblo marinero que añoraba el terruño. Allí el progreso se construía con el trabajo febril de los hombres en el puerto, y la vida cotidiana transcurría entre melodías y sabores italianos. Aquí, en la Vuelta de Rocha, la memoria se impone a cada paso para descifrar la esencia del rincón multicolor de Buenos Aires.

Calle Museo Caminito

Museo Histórico de Cera. Primeros asentamientos poblacionales en nuestro territorio. El encuentro de dos civilizaciones: La Europea y La Indígena. La vida nómade del gaucho. Las costumbres y tradiciones en los barrios del sur. La llegada de los inmigrantes a la Vuelta de Rocha. Protagonistas de la vida cultural en La Boca. Agrupaciones vecinales. Descripción de la técnica de ceroplástica.

Calle-Museo Caminito. La vía del ferrocarril del sur transformada en un museo al aire libre por iniciativa del pintor Benito Quinquela Martín; es un sitio cuyo encanto multicolor atrapa la mirada de quien lo visita. Apreciación del arte, información de la situación actual del barrio y el relato de historias y anécdotas vinculadas con el lugar.

Opcionales:

Conventillos. Visita a un conventillo del año 1881.

Vuelta de Rocha. Una plazoleta con forma de barco donde se entretejen recuerdos de hombres de mar, envueltos en suspiros... Alusión a las teorías del primer asentamiento poblacional. Conmemoración al Almirante Guillermo Brown.

Puerto. Relación del tráfico de esclavos con las barracas negreras y el barrio que limita con La Boca. Situación del Riachuelo. Causas y consecuencias de su contaminación. Nociones de ecología. Historia de los puentes que identifican al barrio.

Duración del recorrido: 2:30 horas aprox.

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El puerto de La Boca, supo ser la inspiración del pintor que hizo del color y la línea, una forma de vida. Leyenda y orgullo argentino, Benito Quinquela Martín encabeza el inagotable talento boquense. La República xeneize generó músicos, poetas y artistas plásticos que convirtieron a esta barriada proletaria en un prestigioso reducto del arte nacional.

Día de trabajo (Aguafuerte) - Quinquela Martín.

Museo Histórico de Cera. Mención de los hechos históricos vinculados con el descubrimiento y la evolución de las tierras del sur de la ciudad de Buenos Aires. El teatro, la música y la literatura en La Boca. Las manifestaciones culturales de los inmigrantes. Explicación de la técnica de ceroplástica.

Calle-Museo Caminito. Museo al aire libre creado por iniciativa del pintor Benito Quinquela Martín. A lo largo de su recorrido, los alumnos reciben diferentes consignas: relevamientos, apreciación del arte, información de la situación actual del barrio y el relato de historias y anécdotas vinculadas con el lugar.

Conventillos.Edificadas sobre un terreno lodoso y anegadizo, estas casas se han convertido en el sello indiscutido del barrio de La Boca. A partir de la descripción detallada de la arquitectura, se hace referencia al entorno de los inmigrantes y su influencia cultural. Visita a un conventillo del año 1881.

Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín". Un sitio donde se congrega el talento nacional. Una excelente oportunidad para disfrutar del relato de la vida del pintor y apreciar una de las colecciones de mascarones de proa más importantes de América. Fue uno de los fundadores de la pintura con motivos de la ciudad, el pintor del Riachuelo por excelencia. Su obra figura en los mejores museos de arte de Europa y América.

2º Piso - Sala Américo Bonetti - Mascarones de Proa. Sala Alfredo Lazzari - El barrio de La Boca según sus pintores.

3º Piso - Casa y atelier - Benito Quinquela Martín, una lectura de su obra.

Duración del recorrido: 2:30 horas aprox.

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Desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, La Boca del Riachuelo es un punto de encuentro e inspiración para artistas que desarrollan su obra viviendo o instalando sus talleres en el barrio. En los orígenes de esta gesta, la inmigración juega un papel fundamental. La mayoría de los artistas proviene de Italia o de padres italianos, son de clase trabajadora y practican un arte que, tal vez de manera indirecta, encarna la saga de un asentamiento que organiza su vida en torno al trabajo, el mutualismo y la cultura.

Tormenta con sol (Óleo) - Quinquela Martín.

Museo Histórico de Cera. Expone a través de conquistadores, indígenas, gauchos, artistas y escritores, la epopeya del sur de la ciudad de Buenos Aires. La vida de los inmigrantes en La Boca, sus trabajos y costumbres. Charla sobre técnica de ceroplástica.

Calle-Museo Caminito. Alguna vez dio paso a la vía del ferrocarril del sur y hoy es un claro testimonio del arte argentino. Descripción de relieves y esculturas. Movimiento artístico contemporáneo.

Conventillos.En el año 1862, la gran masa inmigratoria de escasos recursos económicos construye sus hogares con chapas y pilotes de madera de quebracho. Características de las viviendas. Relatos de la vida cotidiana de sus habitantes. Visita a un conventillo del año 1881.

Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín". Un sitio donde se congrega el talento nacional. Una excelente oportunidad para disfrutar del relato de la vida del pintor y apreciar una de las colecciones de mascarones de proa más importantes de América. Fue uno de los fundadores de la pintura con motivos de la ciudad, el pintor del Riachuelo por excelencia. Su obra figura en los mejores museos de arte de Europa y América.

2º Piso - Sala Américo Bonetti - Mascarones de Proa. Sala Alfredo Lazzari - El barrio de La Boca según sus pintores.

3º Piso - Casa y atelier - Benito Quinquela Martín, una lectura de su obra.

Puerto. de los puentes que identifican al barrio. Situación del Riachuelo. Causas y consecuencias de su contaminación. Nociones de ecología.

Duración del recorrido: 3:00 horas aprox.

Metodología de Trabajo

Las actividades se coordinan y organizan de acuerdo con las edades de quienes nos visitan.

Se realizan diferentes talleres relacionados con los contenidos de la propuesta.

El rol del docente resulta fundamental para llevar a cabo nuestra tarea. Contamos con su presencia y colaboración en el transcurso y desarrollo de las actividades.

Se podrán sugerir variantes de acuerdo con los intereses de cada docente.

Contenidos Conceptuales

Memoria espacial y colectiva.

Orientación espacial y temporal.

Historia local.

Historia nacional.

Protección del medio ambiente.

Observación y apreciación del arte.

Contenidos Procedimentales

Que el alumno se oriente en espacio y tiempo histórico.

Establezca relaciones básicas entre historia local e historia nacional.

Comprenda las diferencias culturales y de costumbres, para una mejor convivencia social.

Incorpore los distintos mecanismos de protección del medio ambiente.

Reconozca las distintas modalidades del arte.

Contenidos Actitudinales

Que el alumno asuma una actitud de respeto hacia las huellas del pasado.

Vivencie en un espacio diferente un día de trabajo con sus pares.

Participe activamente de manera grupal e individual.

Asuma una actitud valorativa hacia el arte, la cultura local y nacional.

Sensibilidad frente a la problemática ecológica vigente.

"Una propuesta diferente, Una nueva forma de educar, Una divertida manera de aprender".

Reserva de Turnos

Una vez recibido el formulario completo por correo electrónico, para reservar la visita, deberán comunicarse telefónicamente con el departamento de visitas guiadas de lunes a viernes en el horario de 9.00 a 17.00 hs.. Se recomienda realizar las reservas con antelación.

Una vez recibida la confirmación de la misma, se le enviara por email el material pre-visita y los diferentes talleres que realizaran los alumnos el día de la experiencia según corresponda.

Una vez solicitada la visita guiada, en caso de necesidad de cancelarla, se ruega hacerlo con 20 días de antelación, telefónicamente o por correo electrónico al departamento de visitas guiadas, de lo contrario no se reubicará la reserva. De esta manera, podremos disponer del turno con tiempo para ofrecérselo a otro colegio.

Condiciones

El rol del docente resulta fundamental para llevar a cabo nuestra tarea. Contamos con su presencia y colaboración en el transcurso y desarrollo de las actividades.

No está permitido el ingreso al museo con mochilas, comida y bebidas. El museo no cuenta con espacio de guarda y no se responsabiliza por los efectos personales de los visitantes.

Condiciones Climáticas Adversas

Los programas educativos no serán previamente reprogramados por supuestas condiciones climáticas adversas anunciadas por los servicios meteorológicos. Sin perjuicio de lo cual, el día de la visita se podrán reprogramar las mismas, sujeto a disponibilidad, en el supuesto que las condiciones climáticas no fueran aptas para realizar la misma. A tal efecto, podrán comunicarse a partir de las 7.30 am. Se recomienda traer vestimenta adecuada al clima.

Pautas para Visitas Participativas

Requerimos que sea respetado el horario de inicio de su reserva. Por lo tanto, sugerimos que programe su llegada al museo con puntualidad, considerando el tiempo necesario para su traslado y posibles eventualidades en el tránsito. Cualquier cambio afectará la duración y planificación de la visita. Estas modificaciones quedarán sujetas a la decisión del equipo educativo del museo. Todos los grupos que se presenten en el museo deben estar registrados previamente.

El museo no cuenta con estacionamiento para micros, los mismos deberán estacionar en la Av. Pedro de Mendoza y Rocha, en el estacionamiento designado para micros de turismo y escolares.

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.:: Educación " Visitas Educativas | Museo Histórico de Cera ::.

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Un Museo de Cera es algo más, mucho más, que una exposición de figuras. Es una combinación de espacios y luces en la que cada figura adquiere una especial dimensión en el tiempo y una proyección dentro de la historia.

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Sitio declarado de interes Cultural por el Gbierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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El gran sueño cumplido de Marjan, es un pintoresco espacio para la libertad del arte denominado Proyecto "Museo Conventillo". En el barrio de La Boca con su esposa Beatriz compraron una casa de madera y chapa construida en 1880, la cual estaba muy degradada y condenada a la demolición, recuperandola completamante con titánico esfuerzo. En el taller de escultura ubicado en la parte inferior del cuerpo posterior, como es el estilo de estos viejos edificios elevados, Marjan desarrolla su obra junto a su hijo Maximiliano. En el estudio del primer piso Beatriz desarrolla su pasión por la pintura. El cuerpo delantero, compuesto por dos pisos a la calle, fue totalmente remodelado, puesto en su valor original, transformándolo en Centro Cultural. Se pueden apreciar trabajos en oleo, acrílico, esculturas, calidoscopios eléctricos e instalaciones. Encontramos gran intensidad y dramatismo, alternado con la alegría de los colores, las flores y el humor expresado en algunos trabajos. El Museo Conventillo fue nombrado de interés cultural en el 2003 por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, y de Interes Turistico por la Subsecretaria de Turismo de la ciudad. Una gran actividad acompaña al matrimonio Grum entre sus trabajos, las visitas guiadas de las escuelas primarias y secundarias, los turistas fascinados por colorido, como el fileteado de la fachada e interior. Muestras de otros artistas se plasman en el recinto, obras de teatro cursos y talleres. En el popular barrio de La Boca convergen artistas plásticos, tango, teatro, murgas, escritores marineros, en una bohemia donde se mezclan las charlas de filosofía, arte , diversión, bromas y amistad. Este pintoresco puerto del Riachuelo es el lugar elegido por el migrante Marjan para asentarse y desarrollar su arte y amor a la vida.

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El gran sueño cumplido de Marjan, es un pintoresco espacio para la libertad del arte denominado Proyecto "Museo Conventillo". En el barrio de La Boca con su esposa Beatriz compraron una casa de madera y chapa construida en 1880, la cual estaba muy degradada y condenada a la demolición, recuperandola completamante con titánico esfuerzo.

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El Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" ubicado en el corazón de La Boca es una de las Instituciones que el artista boquense donó al barrio con la intención de crear un polo de desarrollo cultural, educativo y sanitario.

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El Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" ubicado en el corazón de La Boca es una de las Instituciones que el artista boquense donó al barrio con la intención de crear un polo de desarrollo cultural, educativo y sanitario. Comprometido con los procesos educativos, el Museo, promueve una concepción del arte como factor decisivo en los procesos cotidianos de construcción de identidad.

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El Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" ubicado en el corazón de La Boca es una de las Instituciones que el artista boquense donó al barrio con la intención de crear un polo de desarrollo cultural, educativo y sanitario.

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El Museo del Inmigrante se encuentra situado en el famoso barrio de la Boca de entrada el cual consiste en un conjunto de conventillos, unas casas muy tradicionales y coloridas que los inmigrantes europeos (principalmente italianos) han construido con sus escasos recursos para vivir allí.

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Cuando recorrés Caminito, la más famosa calle de la Boca, se levantan alrededor edificios de no más de tres pisos, muy antiguos y que ahora se tranformaron en la más clásica postal de Buenos Aires. Estos son los conventillos, antigüas casas de familias ricas de principio de siglo XX que tuvieron grandes cambios. A principio del siglo pertenecian a las familias más prestigiosas y adineradas de la ciudad, la clase alta porteña. Pero llegó a la zona una gran peste, y a medida que se extendía, las clases altas se comenzaron a mudar hacia el norte, al actual barrio de Recoleta. Estas casas quedaron abandonadas y fueron ocupadas por las familias inmigrantes más pobres, que las compartían entre muchas familias.

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El Museo del Inmigrante se encuentra situado en el famoso barrio de la Boca de entrada el cual consiste en un conjunto de conventillos, unas casas muy tradicionales y coloridas que los inmigrantes europeos (principalmente italianos) han construido con sus escasos recursos para vivir allí.

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Hotel de los Inmigrantes en Buenos Aires | Journal

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Hotel de los Inmigrantes en Buenos Aires | Journal

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En el puerto de Buenos Aires se sitúa el edificio construido por una empresa alemana hace más de cien años. Durante mucho tiempo era el punto de confluencia de los inmigrantes, hasta que cerró y estaba al borde del derrumbe. Ahora va a abrirse de nuevo, como museo, para preservar la historia de la inmigración.

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Hotel de los Inmigrantes en Buenos Aires | Journal

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Hotel de Inmigrantes Buenos Aires - CEXT

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Hotel de Inmigrantes Buenos Aires - CEXT

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Nuestra colaboradora en Buenos Aires, Nerea González Pascual visita el antiguo Hotel de Inmigrantes, lugar emblemático durante la primera mitad del siglo XX, por donde pasaban todos los inmigrantes que llegaban a Buenos Aires. Convertido hoy en el Museo de la Inmigración, funcionó entre 1911 y 1953 y no se sabe a ciencia cierta cuántos españoles cruzaron por sus pasillos.

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El hotel de los inmigrantes (Una mirada histórica)

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El hotel de los inmigrantes (Una mirada histórica)

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Cortometraje documental sobre el Hotel de los inmigrantes, construido para recibir, prestar servicios y alojar a los inmigrantes de todo el mundo que arribaban a la Argentina.

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El hotel de los inmigrantes (Una mirada histórica)

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Compaginación de Ángel Sepúlveda.

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La vida en los conventillos. Compaginación de Ángel Sepúlveda.

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Encontrá instituciones, restaurantes, espacios culturales y más de cada colectividad.

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El lunfardo: conocé de dónde vienen muchas de las palabras que usamos a diario

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El lunfardo: conocé de dónde vienen muchas de las palabras que usamos a diario

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Existen aproximadamente 6 mil términos y, según la Academia Argentina del Lunfardo, se agregan alrededor de 70 cada año-

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Existen aproximadamente 6 mil términos y, según la Academia Argentina del Lunfardo, se agregan alrededor de 70 cada año

El lunfardo es un producto de las lenguas de las corrientes inmigratorias de finales del siglo XIX y principios del XX y nace en el hacinamiento de los conventillos por la necesidad de comunicarse. Pero sería tiempo después que a este tipo de habla popular se lo conocería como "lunfardo". El 5 de septiembre de 1953 aparece el libro "Lunfardía", del escritor argentino José Gobello, que rescata ciertas palabras y convierte el lunfardo en hecho lingüístico. De ahí que todos los 5 de septiembre se celebra el día del lunfardo.

La palabra "lunfardo" tiene su origen en el gentilicio "lombardo", término que llegó a ser sinónimo de ladrón porque los lombardos fueron, en el siglo XVIII, usureros y prestamistas, actividades por entonces impopulares. Con el tiempo, lombardo derivó en lunfardo. Sin embargo, más tarde se descubrió que el lunfardo era compartido por grandes sectores de la población y que, lejos de ser un código marginal, había sido incorporado a la vida cotidiana y difundido a través de expresiones artísticas como el tango o el sainete.

Existen aproximadamente 6 mil términos, pero se trata de un número dinámico: algunos surgen y otros caen en desuso. La Academia Porteña del Lunfardo estima que aparecen unas 70 palabras por año.

Aunque no de manera consciente, todos nos apoyamos en el lunfardo para comunicarnos. "Pibe", "macana", "chamuyo","laburo", "mina", "banquina", "guita", "trucho", "chabón" y "gil", son tan solo algunas de las palabras que el colectivo popular utiliza a diario. Y si bien el lunfardo es un fenómeno portuario y rioplatense, que hace a la identidad de Buenos Aires, lo cierto es que se ha extendido por vastas regiones de la Argentina e incluso ha trascendido las fronteras.

Otilia Da Veiga es escritora, periodista y está al frente de la Academia Porteña del Lunfardo. "El lunfardo es un vocabulario y se asienta sobre la estructura gramatical del castellano", define y agrega: "Lo que hace novedoso al lunfardo es que no nació del castellano, sino de la mescolanza de las lenguas de la inmigración".

Pero, ¿qué hace que un término perdure en el tiempo?

"Son términos vagabundos. Por eso tenemos que buscarle a este desamparado una filiación. Una filiación que haga posible, andando el tiempo, que un término determinado ingrese al diccionario de la Real Academia como sucedió con pibe, macana, banquina. La permanencia en el habla le da al vocablo esa posibilidad ".

Oscar Conde es poeta, ensayista, profesor, licenciado y doctor en Letras. Escribió, entre otros, Diccionario etimológico del lunfardo (2004), Lunfardo (2011), y editó la primera novela lunfarda: La muerte del Pibe Oscar de Luis C. Villamayor (2015). Quién mejor que él para aprender sobre algunos términos del lunfardo que usamos a diario y su etimología.

Diccionario lunfardo:

Afanar: robar. Del antiguo español popular.

Biaba: paliza. Del italiano. Refería al alimento que se daba comer a los animales.

Bondi: colectivo. Del brasileñismo "bond", surge en Río de Janeiro en 1876 y su origen aludía al tranvía.

Chabón: tipo. Del español. Fórmula de tratamiento innominada de llamar a alguien. Contracción de chambón, que refiere a una persona poco hábil.

Changa: ocupación transitoria. Del español familiar, negocio de poca importancia.

Chamuyar: conversación, habla. Del caló, hablar. Habilidad para persuadir.

Facha: rostro. Del italiano "faccia".

Fiaca: desgano, pereza. Del italiano "fiacca".

Groso: importante, grande. Del portugués "grosso". Surge en Brasil en la década de 1980.

Guita: dinero, moneda. Del español popular.

Laburo: trabajo. Del italiano "lavoro".

Malandra: delincuente, mal viviente . Del español "malandrín".

Matina: mañana. Del italiano "mattina".

Mina: mujer, chica. Del italiano jergal.

Morfar: comer. Del italiano "morfa" (boca).

Pibe: niño, joven. Del italiano genovés "pivetto"; también del italiano jergal "pivello".

Pilcha: ropa. Del araucano "pilcha" (arruga).

Quía: persona. Del español "quídam", que significa "sujeto indeterminado, alguien de poca monta". Tomado del latín "quiddam".

Quilombo: lío, desorden. Africanismo. Del quimbundo: aldea. Se usaba en el Brasil del siglo XVII para darle nombre a las aldeas clandestinas que armaban los esclavos fugitivos. La palaba quilombo pasó al Río de la Plata primero con sentido de prostíbulo y luego como lío, desorden.

Trucho: falso, falto de calidad. Del español "trucha" (persona astuta).

Tuje: buena suerte. Del idish "tujes" (uno, cola humana).

Yeca: experiencia. Vesre de la palabra española "calle".

Yuta: policía. Del italiano, forma contracta de "yusta", y se trata de una rioplatenización de la palaba italiana "giusta". La giusta en Italia es quien lleva la justicia.

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Lunfardo: conocé de dónde vienen muchas de las palabras que usamos a diario

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Existen aproximadamente 6 mil términos y, según la Academia Argentina del Lunfardo, se agregan alrededor de 70 cada año

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Día del inmigrante en Argentina: historias de ayer, hoy

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Día del inmigrante en Argentina: historias de ayer, hoy

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Se festejó por primera vez el 4 de septiembre de 1949; enterate por qué se celebra y conocé cinco historias de inmigrantes que encontraron en Argentina oportunidades y una segunda patria.

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Se festejó por primera vez el 4 de septiembre de 1949; enterate por qué se celebra y conocé cinco historias de inmigrantes que encontraron en Argentina oportunidades y una segunda patria

El 4 de septiembre de 1949 se celebró por primera vez en Argentina el Día del Inmigrante. La fecha fue elegida en conmemoración a la disposición dictada por el Primer Triunvirato, en 1812, que tenía la intención de fomentar la inmigración y ofrecer protección a los individuos de todas las naciones y a sus familias que quisieran fijar su domicilio en el territorio nacional.

Lo que hoy es la República Argentina fue uno de los países que más inmigrantes recibió entre 1880 y 1930. Si bien la cantidad de inmigrantes (provenientes en su mayoría de Europa) fue menor a los que desembarcaron en Estados Unidos, Argentina tuvo la mayor proporción de extranjeros en relación con el total de su población. De acuerdo a los datos del censo de 1914, una tercera parte de los habitantes del país estaba compuesta por inmigrantes.

Incluso en los últimos años, Argentina es el país de América del Sur que mayor cantidad de migrantes recibió. Para el 2017, la población extranjera representaba el 4,7%, porcentaje que equivale a casi dos millones de personas.

La cifra tiene sus antecedentes en la Constitución. Desde 1853, Argentina ha interpelado a "todos los habitantes del mundo que quieran habitar el suelo argentino, otorgando igualdad de derechos y obligaciones a nativos y extranjeros".

Entre los cientos de miles de personas que echaron raíces en estas tierras, compartimos cinco historias sobre barcos, colectivos, viajes, sabores, ilusiones y esfuerzos para construir nuevas patrias.

Valeria Wroblewski, Polonia.

Vala le dicen a Valeria Wroblewski, una niña de tres años que partió en 1932 desde Baranowicze para radicarse en Berisso, capital provincial del inmigrante, y una de las principales ciudades receptoras de los/as inmigrantes europeos que se empleaban principalmente en los frigoríficos Swift y Armour.

"Primero fuimos a Olavarría porque teníamos parientes. Mi papá, Bronislaw Wroblewski, comenzó a trabajar en una fábrica de cemento hasta que lo despidieron. Mi familia tenía una prima en Berisso que le comentó que en los frigoríficos había posibilidades de trabajo. Mi mamá, Stanislawa Prozorowicz, consiguió trabajo enseguida. La eligieron a dedo, cómo se hacía en ese momento. Se agolpaban todos los/as inmigrantes en la puerta del frigorífico y el encargado señalaba "vos, vos y vos". Mi papá comenzó a trabajar tiempo después. Durante los primeros meses alquilamos una pieza, pero mi mamá no quería vivir en una casa de chapa, así que con mucho esfuerzo construimos una pieza de material, que hoy sigue en pie y es el consultorio odontológico de mi hijo".

Vala conserva todos los pasaportes que tramitó en su vida, desde el primero donde es una pequeña de ojos azul profundo, hasta los últimos, con los que volvió a Polonia para perfeccionarse en danzas.
"En Berisso fundé la escuela de danza polacas. Siempre tuve una relación muy presente con mi país natal. Dios, patria y hogar son mis lemas. Cuando llegué al país, iba a la mañana a la escuela argentina y a la tarde a la escuela polaca, donde íbamos todos los niños inmigrantes para seguir hablando la lengua".
Luego de la primera pieza que construyeron, la casa fue creciendo al igual que la familia. Bronislaw y Estanislava tuvieron dos hijos más, y esos hijos tuvieron más hijos e hijas y éstos otros más. La que construyeron sigue albergando a toda la familia en la mesa de los domingos.

"El vestido de casamiento de mi nieta se lo hice yo. Acá aprendí a cocinar, a coser, a bordar, a bailar. Tenía como sed de aprender, de aprovechar todas las posibilidades que me brindaban".

Valeria ya no enseña danzas pero baila en la medida que su cuerpo se lo permite, y una vez por semana sale al aire con su programa de radio "La voz de Polonia", donde recitan poemas, hablan sobre la actualidad de su territorio y actividades vinculadas a la Unión Polaca en Berisso.

Takara - Oshiro, Okinawa.

En la década del '20, Seiju Takara y sus dos hermanos partieron de Naha, Okinawa -una isla al sur de Japón- hacia el puerto de Yokohama, el punto donde salían los barcos para Argentina. Dos de sus tíos, que ya vivían en Buenos Aires, fueron quienes incentivaron a los hermanos Takara a emigrar, escapando de la mala situación económica sufrida después de la Primera Guerra Mundial.

Al llegar se instalaron en Ciudadela, donde comenzaron a cultivar hortalizas. "En 1929 mi abuelo Seiju logró que mi abuela Nta Irei viajara desde Okinawa a Buenos Aires, donde tras años distanciados volvieron a juntarse. Al poco tiempo nació mi mamá, María, y mi tío Juan. Cuando mi mamá tuvo cinco años, mi abuela volvió a Okinawa, porque quería que sus hijos comenzaran sus estudios allí. Pero mi abuelo se quedó en Argentina a la espera de reunirse con ellos meses después".

Tras estallar la Segunda Guerra Mundial, el encuentro en Okinawa nunca se produjo. La condiciones de vida durante la posguerra fueron muy duras para los okinawenses, por lo que Nta Irei decidió regresar a la Argentina. La familia se volvió a reunir recién en 1951, cuenta Elsa Oshiro, nieta de Seiju Takara y Nta Irei, e hija de María Takara y Shinsuke Oshiro.

(Fiesta en Ballester, 1960)
María Takara y Shinsuke Oshiro se radicaron en Villa Ballester y tuvieron cinco hijos: Elsa, Silvia, Jorge Eduardo, José Luis y Juan. Ellos pertenecen a una generación de nikkeis, como se denomina a los inmigrantes japoneses nacidos fuera de la isla. Los nikkeis se dedicaron principalmente al negocio de las tintorerías y la floricultura, como también a la vida universitaria y fabril. Para fines de los años ´70 , vivían en Argentina cerca de 30 mil integrantes de la comunidad nikkeis, que no imaginaron nunca tener que intentar traducir y comprender algún día la palabra desaparecidos.

Jorge Eduardo, junto con Carlos Aníbal Nakandakare, Emilio Yoshimiya, Katsuya Cacho Higa, Carlos Alberto Cardozo Higa, Carlos Eduardo Ishikawa, Norma Inés Matsuyama, Luis Esteban Matsuyama, Oscar Takashi Ohshiro, Amelia Ana Higa, Juan Carlos Higa, Juan Takara, Juan Alberto Asato, Ricardo Dakuyaku, Carlos Horacio Gushiken, Julio Eduardo Gushiken y Jorge Nakamura son 17 jóvenes arrebatados por el Terrorismo de Estado.

Yaroslava Malaruc, Ucrania.

Desde que tienen memoria, Yaroslava Malaruc, Irene Nimyrewsky, Susana Tomka y Mirta Ciuper, preparan varenikes. Hierven el agua, las papas, preparan la ricota, pican la cebolla y rellenan uno a uno las cientos de unidades para la celebración de la 41º Fiesta Provincial del Inmigrante, donde esperan que los visitantes que pasen por el puesto de la Asociación Ucraniana de Cultura Prosvita se vayan enamorados de sus sabores.

Son todas hijas de ucranianos y ucranianas, salvo Yarusha, que vino en barco siendo una bebé de apenas siete meses.

"Yo me llamo Yaroslava, en mi familia me dicen Yarusha y también me llaman Charu, en argentino, porque es más fácil de pronunciar", explica Charu, que vivió junto a sus padres y a su hermano mayor en el Hotel de Inmigrantes, que fue construido para recibir, prestar servicios, alojar y distribuir a los miles de inmigrantes procedentes de todo el mundo. El destino de la familia Malaruc era Misiones, pero una conocida que ya se encontraba en Buenos Aires convenció a su padre para que se radicara en Berisso.

"Solo teníamos un papel con la dirección de una familia vecina de nuestro pueblo natal, que vivía en Berisso. Mi papá fue preguntando con señas cómo llegar, porque no hablaba nada el idioma. Tardó dos días en dar con ellos y volver a buscarnos al Hotel. Tiempo después, Papá comenzó a trabajar en el frigorífico Swift, donde compraba ladrillos para construir nuestra casa y ésta Asociación Ucraniana, que alojó a muchísimas familias recién llegadas al país. La Asociación se convirtió, para estos hombres y mujeres, en una parte de la patria que dejaron".

Yarushanunca se fue de Berisso. Aún vive en la casa que construyó su padre, ubicada, justamente, sobre la calle Ucrania. "Nuestro pasado fue terrible, gente que no sabía el idioma, que trabajaba de sol a sol, pero que tuvieron la fuerza, la tenacidad de luchar y construir algo para sus familias desde la nada. Ni mi papá ni mi mama tuvieron la oportunidad de volver a Ucrania. En 2001 hice un viaje al territorio que fue mi pueblo, del que ya no queda nada luego de que fuera invadido por los rusos, en 1941. Fui para el décimo aniversario de la independencia de Ucrania, visité a una prima y pude rememorar las historias que mis padres contaban y que intercambiaban en las cartas que se escribían con mi abuela".

Manuel Antonio Casique Herrera, Venezuela.

Manuel nació en Carabobo, un estado ubicado en el centro norte costero venezolano. Allí se graduó en la Universidad como educador en ciencias sociales y ejerció como docente de historia y geografía. Tal como los inmigrantes de antaño, Manuel vive en Berisso desde diciembre de 2017. Hace tres años se enamoró de una socióloga argentina y ese fue el motivo final por el que decidió radicarse en el país. Vive en una casa tipo "chorizo", dividida en cuatro departamentos habitados por otros compatriotas latinos. La casa íntegra fue construida por un albañil italiano Giacomo Di Matteo, quién vivió allí hasta cumplir sus 102 años.

"Cuando finalmente decidí venirme, me postulé para la Beca de Integración Regional, que impulsa el Ministerio de Educación de la Nación Argentina. Quedé seleccionado y ahora estoy cursando la Maestría en Estudios Sociales de Latinoamérica, en la Universidad de Buenos Aires".

Manuel trajo consigo tres amuletos: el libro "Cien años de soledad", aquella edición que cayó por primera vez en sus manos; un portarjetas que recorre episodios de la vida de su abuelo, y su guitarra. Son los objetos preciados a los que recurre en todo momento, sobre todo cuando su proyecto de tesis, vinculado a los proceso de acumulación de capital en países petroleros, entra en crisis.

"Argentina es un país extraordinario, con gente maravillosa, buenos amigos, asados, música. Uno nunca se aburre en este continente que te atrapa. Ahorita hay muchos venezolanos y venezolanas que han venido por diferentes motivos y que se encuentran trabajando y produciendo por diferentes rincones de la ciudad. ¿Habrán venido a quitarles el trabajo a los argentinos?", sonríe con ironía.

Ever Enrique Pastor Valdivia, Perú

Primero llegaron sus hermanos mayores, después su madre, luego sus hermanas, sus otros hermanos, hasta que lograron reunirse los ocho integrantes de la familia. Su padre se quedó trabajando en Ancón, una ciudad cerca de Lima. La distancia y el desarraigo fue el sacrificio que asumieron para que la familia pudiera crecer y desarrollarse. La historia se repite con sus tías, con sus primos y vecinos.
"En el 2000 volvimos a Perú con mi madre y hermanos, pero allí la situación no había mejorado y regresamos a Argentina. Me dediqué a vender ropa, tarea que dio la satisfacción de conocer parte del país. Después comencé con la gastronomía, que es a lo que me dedicó hace varios años. Me gusta pensar que, en algún futuro, podré tener mi propio restaurante".
"En Lima, en los años '80, la situación producto del terrorismo, del conflicto armado era muy dura, por lo que uno de mis hermanos mayores junto con cinco amigos decidieron venir a continuar sus estudios universitarios a la Argentina. Cuando llegaron no sabían dónde ir. Preguntando les dijeron que existía una ciudad universitaria, La Plata, y hasta allá se fueron, sin ninguna referencia y sin ningún contacto, lo que los llevó a dormir en las plazas, en la estación de colectivos, hasta que pudieron acomodarse y alquilar una pensión. Hoy, ya pasaron más de 30 años de aquella aventura".

Ever viajó para Argentina en 1984, tenía 14 años. Terminó la escuela secundaria en el país, inició las carreras de Analistas de Sistemas y luego de Diseño Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata, pero tuvo que dejar por motivos económicos.

Ever vive en Barrio Aeropuerto, de casas bajas, quintas y trabajadores/as. Es lo más parecido a su Ancón natal. "Abrís la puerta y la gente te saluda, vas caminando y conoces el nombre de los vecinos con los podes quedarte conversando. Cuando vivía en el centro de La Plata no era así. Esto me hace sentirme más cerca de Perú".

Agradecemos a Juan Ignacio Formet y la Municipalidad de Berisso. Fuentes: Ministerio del Interior, Obras Públicas y Viviendas. Ministerio de Desarrollo Social. Organización Internacional para las Migraciones.
En el mes de agosto, los/as peruanos de la zona costera se reúnen para celebrar la Fiesta de la Virgen de la Asunción de Chacas. Cocinan, cantan, rezan, desfilan, brindan y agradecen entre coterráneos por sus logros obtenidos y por los que vendrán.

"Todos los que vinimos acá, vinimos con esa ilusión de crecer. La gente que viene de afuera, con buenas intenciones, quiere formar una familia, progresar día a día, formarse, aprender. Yo me siento parte de este país, de este lugar, de esta ciudad. Si bien la distancia te quita lo físico, los sentimientos, la memoria, los recuerdos están en la vida cotidiana y ayudan a seguir mirando siempre para adelante".

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Día del inmigrante en Argentina: historias de ayer, hoy

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Se festejó por primera vez el 4 de septiembre de 1949; enterate por qué se celebra y conocé cinco historias de inmigrantes que encontraron en Argentina oportunidades y una segunda patria El 4 de septiembre de 1949 se celebró por primera vez en Argentina el Día del Inmigrante.

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Muchos alimentos tradicionales y vastamente consumidos en nuestro país son conocidos con el nombre que les pusieron los inmigrantes que empezaron a elaborarlos cuando llegaron a su nuevo terruño.

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Nombres como champagne, jerez, málaga, oporto, marsala, cognac, roquefort, parmesano, emmenthal, enzaimadas, sobreasada, calvados, turrones de jijona y de alicante y otros que forman parte de las normativas alimentarias desde hace más de 70 años, hoy coinciden con nombres geográficos que son Indicaciones Geográficas (IG) y Denominaciones de Origen (DO) protegidas en la Unión Europea.

La República Argentina, como país miembro de la Organización Mundial del Comercio y signatario del Acuerdo de Derechos de Propiedad Intelectual relacionados con el Comercio (ADPIC, ley 24.425), se obligó a brindar protección a las indicaciones geográficas , para lo cual debió construir marcos legales e institucionales (Leyes 25.163, 25380 y sus normas reglamentarias). Sin embargo, El ADPIC exceptúa a los miembros de la obligación de dar protección a aquellos nombres geográficos idénticos "al término habitual en el lenguaje corriente al nombre común de tales bienes en el país miembro" (...) es decir, los "genéricos". Argentina ha recogido esa excepción en su normativa nacional.

Por otra parte, las negociaciones multilaterales y bilaterales en torno a la protección de las IG en el mundo continúan, y la UE reclama un reconocimiento efectivo de la exclusividad en el uso de los nombres para productos elaborados en el lugar geográfico donde históricamente se originaron.

Un breve recorrido por la historia y la normativa muestra por qué razón hay nombres geográficos que hoy son el nombre común de alimentos, y a la vez, nombres protegidos bajo IG-DO en la Unión Europea, sin que provoquen error o engaño en el consumidor respecto del verdadero origen de los productos, sobre los cuales se podría aplicar la excepción antes señalada.

Algo de historia

Entre 1821 y 1924, unos 55 millones de europeos emigraron a distintos continentes. Más de 5 millones arribaron a Argentina, sumándose a los 1.877.490 habitantes que registró el censo nacional de 1869.

Se afincaron en asentamientos rurales, semiurbanos y urbanos, donde desplegaron sus costumbres y formas de producir, y las adaptaron a las condiciones y materias primas locales: no solo debían proveerse sus propios alimentos, sino también alimentar a una creciente población urbana.

Entre los saberes que se trasladaron de Europa estaban su cultura alimentaria y de elaboración, que se adaptaron a las materias primas locales disponibles, lo que hizo surgir productos con identidad propia que ello los llamaron con nombres iguales o similares al que usaban en su terruño. No por copiar, no por usurpar derechos ajenos sobre un nombre, no por querer engañar al prójimo, sino porque nadie les dijo que al marcharse debían olvidar sus raíces culturales.

La afluencia inmigratoria trajo un crecimiento explosivo de la economía local: entre 1919 y 1929 el PBI de la Argentina creció al 3,61% anual: era la edad de oro de la economía argentina, que en 1928 alcanzó nada menos que el sexto puesto del PIB mundial. Este proceso fue posible gracias a varios factores:

* La llegada de inmigrantes europeos trajo consigo una nueva mentalidad empresarial que acompañada de los conocimientos tecnológicos, fue fundamental para la aparición de las primeras empresas locales, y junto a la clase empresarial, también se formó una clase obrera.
* El crecimiento poblacional, que posibilitó el surgimiento de un mercado rentable para la producción local.
* El corte de las importaciones consecuencia de la Primera Guerra, hizo que la demanda presionara para la creación de una oferta local que pudiera satisfacer sus necesidades: aquellas ramas de la industria basadas en la utilización de insumos y materias primas locales –como la alimentaria- tuvieron así un fuerte impulso.

Las importaciones sustituidas por producción nacional, fueron luego objeto de medidas de protección arancelarias, particularmente a partir de la 2° Guerra Mundial. Ello, sumado a que las relaciones de cambio no fueron favorables, dieron como resultado que el consumidor local no pudiera acceder a los productos originales europeos durante casi 50 años, lo que disipó la inicial referencia geográfica de muchos nombres que identificaban alimentos. Por otra parte era corriente, entre los industriales argentinos, designar determinados productos con nombres extranjeros, lo que siempre fue considerada una práctica comercial lícita, en la que no se advirtió nunca una tentativa de inducir a error o engaño en el consumidor (Ver Fallo, Corte Suprema de Justicia, 248:385), ya fuera como designación de venta o como marcas.

El crecimiento de la industria alimentaria argentina apuntó al abastecimiento de los alimentos necesarios para la población, y fue acompañado por normas estatales sobre inocuidad y rotulado de alimentos. En este proceso, resultó necesario consignar nombres para identificar y definir a los alimentos en el comercio, y los convirtió en el nombre de un tipo de producto.

Para citar solo algunos ejemplos:

* Ya desde 1899 la Ley de impuestos internos menciona licores como el jerez y el marsala; y en sucesivas modificaciones, incluye whisky, cognac, brandy, ginebra, pisco, el tequila y el champagne.
* La Ley General de Vinos, Nº 14.878, dictada en 1959 y plenamente vigente, que regula la producción, industria y comercio vitivinícola en el territorio de la Nación, define en su art. 17 como vinos especiales al champaña o champagne, al cognac, a la grappa, e incluso, al pisco.
* En 1969 la Ley 18.284 que aprueba el Código Alimentario Argentino (y compila normas anteriores dispersas), indicó en su art. 236 que "En general, las denominaciones geográficas de un país, región o población no podrán usarse en la designación de los productos elaborados en otros lugares, cuando puedan inducir a engaño. Constituyen excepción las denominaciones geográficas extranjeras que por el uso se han transformado en genéricas y que, por esta razón, no componen denominaciones de origen. Tales son Champagne, Emmental, Gruyere, Habana, Jerez, Madeira, Málaga, Oporto, Roquefort, Marsala, Salsa Indiana, Salsa Inglesa, Salsa Portuguesa y otras". En varios de sus más de 1000 artículos se designan y luego tipifican alimentos que llevan nombres geográficos extranjeros.
* En 1982 La Ley de Lealtad comercial Nº 22802 -Régimen general de identificación de mercaderías- señala en su Art. 7 que "no podrá utilizarse una denominación de origen nacional o extranjera para identificar un fruto o producto cuando éste no provenga de la zona respectiva", y en el Art. 8 que "Se considerarán denominaciones de origen de uso generalizado y serán de utilización libre aquellas que por su uso han pasado a ser el nombre o tipo de producto".

Qué es un nombre genérico

El diccionario de la Real Academia Española define como Nombre Genérico = nombre común, al que se aplica a personas, animales o cosas que pertenecen a una misma clase, especie o familia, significando su naturaleza o sus cualidades.

Las denominaciones genéricas son parte del lenguaje común, es decir, inapropiables; y al ser bienes de uso libre, carecen del elemento fundamental en el comercio, "la distintividad" que puedan hacer de ellas marcas o indicaciones geográficas, los principales signos distintivos de la propiedad intelectual.

Se han dado muchos casos en que la marca es un nombre propio que se hace común, favorecida no sólo por la repetición del uso o de la demanda, sino por factores naturalmente propicios, como el de ser nombres inaugurales de artículos o consumos nuevos. Ej: Martini y Campari, Vermouth, Curita, Maizena, Chiclets, vaselina, mentolado, blue jeans, bikini, celuloide, celofán, video, Margarita, Gillete, Nylon, teflón, lycra.

En materia de nombres geográficos, estos se convierten en "nombre genérico" cuando pasan a ser la forma habitual de designar un producto. En alimentos, tema que nos ocupa, si bien refirieron originalmente a un lugar de producción, se transformaron en la forma común en el que el público designa, en su lenguaje corriente a un tipo de alimento en Argentina; en muchos casos, incluso, se convirtieron en la designación de venta o nombre comercial.

Varios de esos nombres hoy coinciden con nombres geográficos que son Indicaciones Geográficas (IG) y Denominaciones de Origen (DO) protegidas en la Unión Europea –y en el Arreglo de Lisboa/OMPI- especialmente en lo atinente a quesos, chacinados, vinos y bebidas espirituosas.

Sin embargo, esos nombres ya eran conocidos por los consumidores argentinos mucho antes de que existieran las indicaciones geográficas como un signo distintivo de la propiedad intelectual, y por la obligación de reconocerlos.

Normas que sustentan la exclusión de
la registrabilidad de IG-DO extranjeras
por ser nombres genéricos

La Ley 25.380, modificada por la 25.966 sobre IG-DO de productos agrícolas y alimentarios señala en su art. 25 que: "No podrán registrarse como indicaciones geográficas y/o denominaciones de origen las que: a) Sean nombres genéricos de productos agrícolas o alimentarios, entendiéndose por tales aquellos que por su uso han pasado a ser nombre común del producto con el que lo identifica el público en la República Argentina".

Esta definición se completa en el art. 25 del Decreto reglamentario 556/2009: "Se considerarán nombres 'genéricos' a los fines de la Ley Nº 25.380 y esta reglamentación, aquellos nombres y/o designaciones de productos agrícolas o alimentarios que constituyen el nombre corriente o vulgar con el cual el público en general identifica un producto —o clase, categoría o variedad— en el mercado nacional, sin relacionarlo con su origen o lugar de fabricación. Asimismo, se considerarán nombres genéricos —salvo prueba en contrario— a nombres y/o designaciones de variedades o tipificaciones contenidas en normas y regulaciones del sector alimentario y agropecuario".

Esta excepción abarcaría casos regulados en el CAA, como las variedades de quesos Brie y Camembert (art. 623); Gruyere y Emmenthal (art. 628); gorgonzola (art. 627); Parmesano, Reggiano, Sbrinz (art. 635). Los turrones tipo alicante y jijona (art. 800). Las bebidas espirituosas como Kirsh, Calvados y Cherry (art. 1113); Anis y Pastis (1118-1120); el Coñac y la Grappa (art. 1116). Y a farináceos como las enzaimadas (art. 757), y embutidos como la sobreasada.

Por su parte, la Ley 25.163 que regula la designación de vinos y bebidas espirituosas de origen vínico, en su art. 32 indica que: "No podrán registrarse como Indicaciones de Procedencia, Indicaciones Geográficas o Denominaciones de Origen Controladas: a) Los nombres genéricos de bienes, entendiéndose por tales aquellos que por su uso hayan pasado a ser el nombre común del bien con el que lo identifica el público en general, en el país de origen. b) El nombre de una variedad de uva".

Esta excepción impediría el reconocimiento de champaña o champagne, cognac o coñac, grapa o grappa, porque fueron definidos por la Ley General De Vinos, Nº 14.878 (1959) o fueron incluidos como tipos de producto en las leyes de impuestos internos desde hace más de un siglo.

El Estado Nacional, a través de la autoridad de aplicación se encuentra -por expreso mandato legal- imposibilitado de reconocer solicitudes que se enmarquen en alguno de los supuestos tipificados en la norma. Además, en muchos de los supuestos traídos a estudio se requeriría una investigación de hecho para determinar su inhabilidad de reconocimiento y registro.

La cuestión del reconocimiento o no de indicaciones geográficas o denominaciones de origen extranjeras, constituye actualmente un tema de discusión relevante en las negociaciones de tratados de libre comercio con la Unión Europea, pero también plantea discusiones con otros países por productos prestigiosos, como sucede con México (por su Tequila), o con Perú (por el Pisco).

Lo importante es tener presente que la Argentina no está obligada a reconocer las denominaciones o indicaciones que ya eran nombres genéricos mucho antes que fueran reconocidas por el Arreglo de Lisboa o el registro comunitario de la UE, debido a la conformación de la sociedad argentina, su historia, y la de la industria de alimentos y bebidas, que ha utilizado legítimamente y de buena fe esos nombres por décadas.

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Alimentos, nombres e inmigrantes - Alimentos Argentinos

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Nombres como champagne, jerez, málaga, oporto, marsala, cognac, roquefort, parmesano, emmenthal, enzaimadas, sobreasada, calvados, turrones de jijona y de alicante y otros que forman parte de las normativas alimentarias desde hace más de 70 años, hoy coinciden con nombres geográficos que son Indicaciones Geográficas (IG) y Denominaciones de Origen (DO) protegidas en la Unión Europea.

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Acceda a consultar on-line la base de datos más completa sobre arribos de inmigrantes a la Argentina.

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CEMLA - Centro de Estudios Migratorios Latinoamericano

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Inicio | CEMLA - Centro de Estudios Migratorios Latinoamericano

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Acceda a consultar on-line la base de datos más completa sobre arribos de inmigrantes a la Argentina

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Portal de Datos Mundiales sobre la Migración 

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Portal de Datos Mundiales sobre la Migración 

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Las estadísticas se refieren a las poblaciones de migrantes internacionales. Incluyen a todos los residentes de un país nacidos en el extranjero.

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Portal de Datos Mundiales sobre la Migración

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The Portal aims to serve as a single access point to timely, comprehensive migration statistics and reliable information about migration data globally. The site is designed for policy makers, national statistics officers, journalists and the general public interested in migration.

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Fines del siglo XIX y principios del
XX.

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Libro sobre gastronomía de las principales colectividades en Argentina.

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“Emigrantes”/ Shaun. Arcos de la Frontera: Bárbara Fiore Editora, 2007.

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“Emigrantes”/ Shaun. Arcos de la Frontera: Bárbara Fiore Editora, 2007.

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Emigrantes es la historia de una emigración contada por medio de una serie de imágenes sin palabras que podría parecer propias de un tiempo lejano y olvidado. Un hombre deja su esposa y a su hijo en una ciudad miserable para intentar prosperar en un país desconocido al otro lado de un vasto océano.

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Emigrantes

Emigrantes
Shaun Tan
Guión e ilustraciones del autor.
Adaptación gráfica de Francisco Delgado.
Arcos de la Frontera, España, Barbara Fiore Editora, 2007.

Una tapa con relieve y cambio de textura: el marrón oscuro y opaco de los bordes, que simulan grietas y magullones debidos al paso del tiempo. La imagen brillante del centro. El libro se asemeja a un viejo álbum de fotografías.

El cuidado en la edición del objeto/libro es generador de belleza, pero también de significaciones para el lector.

¿Qué nos dice la imagen brillante del centro? Una vieja fotografía, como el álbum que la contiene. Colores sepia. Un hombre con una maleta. Por su vestimenta, probablemente un emigrante de principios del siglo XX, momento histórico en el cual la emigración europea a América y Australia fue masiva. El hombre observa a una extraña criatura que se destaca por su blancura. Si la imagen del hombre, si la presencia de la fotografía llevan al universo histórico de la emigración, aquel extraño ser derrumba toda construcción realista de ese mundo y obliga a pensar en otro plano en el cual lo real, lo próximo conocido, convive con lo sobrenatural, con lo extraño. Todo el libro de Shaun Tan emerge de esa convivencia: la de lo histórico-documental con lo sobrenatural y surrealista.

Shaun Tan define a su libro como una novela gráfica silenciosa.

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Las imágenes se conectan para narrar una historia: la de un emigrante que deja su familia y su país para cruzar el océano y llegar a una ciudad extraña, donde todo le resulta ajeno, incluso lo más cotidiano. Ese hombre solo, aprende poco a poco, con ayuda de otros que han pasado por una situación similar, a vivir en ese país, para luego reencontrarse con su familia.

Pero quiero detenerme en la elección del silencio. Cuando la palabra se retira y la única que habla es la imagen algo sucede en la lectura. La presencia del texto suele acaparar la atención del lector. La imagen, como producto de una tradición de lectura, queda relegada a un segundo plano. Cuando la historia es contada íntegramente por la imagen, ésta se destaca y potencia en todos sus detalles, sus recursos y posibilidades de significación.

Respecto a su elección por el silencio Shaun Tan señala:

"Una de las razones fundamentales por las que decidí prescindir del texto fue destacar este principio: el protagonista no puede leer ni comprender nada, así que el lector tampoco debería poder. Además, hay una lógica interna en la que todos los detalles que pueden apreciarse a medida que la historia progresa (cómo funcionan las cosas, etc.) y la ausencia de narrativa escrita parecen invitar a una lectura visual más cercana y mucho más pausada." (1)

(Click en la imagen para verla más grande)

La lectura visual se intensifica, y ya se sabe, la imagen es más ambigua que el texto. Esto permite al lector mayor libertad en su elección de significados. Esta indefinición, esta ausencia deliberada de explicaciones otorga al libro una cuota de misterio que lo aleja de los clichés a los que el tema podría invitar a desembocar, y se lleva muy bien con ese cruce entre lo determinado, lo documental y lo indeterminado, lo ambiguo, lo irreal y por esto sin un referente, sin ningún anclaje preciso. Lo que significa en definitiva, todos los anclajes, todos los referentes que el lector quiera o pueda elegir como posibles.

El libro, nos dice Shaun Tan, está inspirado en anécdotas contadas por inmigrantes de diferentes países y períodos históricos. Las imágenes, surgen de fotografías tomadas en diversos puntos del globo en diferentes épocas. Incluso una de las ilustraciones: la de los inmigrantes en el barco, rinde homenaje al cuadro de Tom Roberts (1856-1931), Coming South. (2)

Coming South (Tom Roberts, 1885-1886). - Emigrantes (Shaun Tan)
(Click en la imagen para verla más grande)

El estilo del dibujo, siempre en lápiz sobre papel, busca la semejanza con la fotografía. Un estilo que reserva para sí la mímesis de lo real. Pero el mundo de Emigrantes no es este mundo. O sí lo es, pero no pretende serlo de un modo directo, como lo haría el realismo.

La irrealidad del mundo planteado abre la posibilidad de todas las realidades. Ese emigrante es todos los emigrantes de todos los países, de todos los tiempos. Los sesenta rostros de las guardas del libro, que miran de frente al lector en lo que asemejan fotografías de pasaportes, dan cuenta de esta universalidad.

Shaun Tan reconoce un desafío en la génesis de su libro: "cómo hacer que las cosas estén claras y llenas de significado, pero sean reconocibles sólo marginalmente y estén abiertas a múltiples interpretaciones". (3)

¿Qué son, por ejemplo, esas sombras que como colas de dragones se ciernen sobre la ciudad que abandona el protagonista? ¿Qué significan los cíclopes con máscaras de soldar, equipados con gigantescas aspiradoras que succionan a los habitantes de una ciudad de edificios señoriales?

El modo en que actúan estas metáforas, abiertas a múltiples interpretaciones, pero claras en su vínculo con la realidad histórica, nos aproximan a un género afín al estilo de Shaun Tan y que claramente emerge en otro de sus libros: La cosa perdida (4). Me refiero a la Ciencia Ficción. El referente real, en este caso los motivos históricos que podrían llevar a las personas a abandonar su país de origen: un régimen dictatorial, una guerra, una crisis económica... es sustituido por una imagen irreal, imposible. Pero que a pesar de su irrealidad, de su ambigüedad, continúa conectándose con ese referente real desplazado. Las colas escamadas o los cíclopes con aspiradoras son cada uno de esos motivos enunciados más arriba y todos a la vez.

Los significados de violencia, opresión y catástrofe social no están dados exclusivamente por los objetos reconocibles en la imagen, sino muy especialmente por los recursos expresivos de los que dispone el texto gráfico. Como en este caso la distorsión del punto de vista. Éste sitúa al lector/observador respecto a lo narrado por la imagen de una manera subjetiva. El lector, en esta imagen, es colocado prácticamente a la altura de las víctimas humanas que huyen de las descomunales aspiradoras. El uso de la luz y de colores que viran hacia el dorado aumenta los sentidos de violencia y destrucción, asociados a las lenguas de fuego que resplandecen tras las sombras de los edificios.

La escena pertenece al relato de uno de los inmigrantes con quien hace amistad el protagonista. Dentro de la historia principal hallamos tres relatos enmarcados como éste. Lo que demuestra la maestría con la que el autor logra construir una compleja estructura narrativa mediante el uso exclusivo de imágenes.

Shaun Tan cuidadosamente enhebra la historia marco con el relato ulterior de cada uno de los tres personajes, de manera tal que la continuidad en la narración no se pierde; al tiempo que la historia del personaje se distingue con claridad de la que le sirve de marco. Así en la primera historia enmarcada, una joven, compañera de viaje en un extraño medio de transporte, muestra al protagonista su documentación de inmigrante. Un primer plano de la foto en el pasaporte dará pie a la imagen de la joven en el pasado. El cambio de los sepia hacia los grises, el uso de color en el fondo de la página y de marcos para los dibujos, permite distinguir la narración ulterior de la joven. La elocuencia de la imagen más grande en esta cruda historia de explotación infantil, es demoledora: una curva repite hasta el infinito estrechos habitáculos donde niñas idénticas a la narradora trabajan en condiciones infrahumanas.

En la segunda narración enmarcada, la de los gigantes a la que ya hicimos referencia, el nexo entre la historia principal y la del inmigrante, es un zoom al ojo del personaje en el cual se reflejan las llamas de su aterrador relato. También el cambio de fondo del blanco al negro permite diferenciar con claridad una narración de otra.

(Click en la imagen para verla más grande)

En la tercera historia contada por un anciano, nuevamente el cambio de fondo y el uso de marco para las imágenes, son los recursos que facilitan su distinción del relato principal. Pero lo que maravilla es la sutileza del nexo entre una historia y otra, así como los sentidos a los que puede dar origen.

El anciano en la narración principal, sostiene en su mano una pieza defectuosa de una enorme cinta de producción en la que trabaja junto a infinidad de obreros. En la siguiente página, el mismo personaje, ahora un joven soldado en colores ocres, sostiene en idéntica postura una flor arrojada desde un balcón.

Es magistral el modo en el que en los tres casos, de manera sencilla, la imagen ha permitido el paso de la narración principal (la historia del protagonista) al relato ulterior enmarcado de un personaje (las historias del pasado narradas por los inmigrantes con quienes el protagonista ha hecho amistad). Es decir que, lo que aquí se juega a través del uso de recursos gráficos como el cambio de color, de fondo, el uso de marcos..., es no sólo la inclusión de narraciones secundarias dentro de la principal, con la diferencia de narrador que esto implica; sino además cambios temporales, viajes a un pretérito anterior al tiempo de la enunciación, e incluso al inicio de la primera historia.

Pero sigamos viendo cómo opera la imagen en sus posibilidades narrativas y expresivas en este libro.

En el relato del anciano, observamos una página dividida en doce cuadros que se limitan a mostrar los pies del soldado en marcha. Del paso pausado por diferentes terrenos, cada vez más difíciles, a la huída borrosa. Del sepia dorado al gris. Luego de dos terribles ilustraciones en página completa del campo de batalla, el recurso se repite. Sólo que ahora el soldado conserva una sola pierna. En algunos de los cuadros se lo ve caer, luego reemprender la marcha. En estas dos páginas casi gemelas, descubrimos un recurso afín a la poesía, pero también presente en nuestro lenguaje de todos los días: la sinécdoque. Aquel tropo que designa el todo por una de sus partes.

En Emigrantes, con frecuencia la imagen resigna mostrarlo todo, explicarlo todo, y se permite ofrecer tan sólo un segmento para que sea el lector quien reponga a su elección los sentidos ausentes o tan sólo sugeridos. El uso de la sinécdoque en las ilustraciones demuestra que no es necesario decirlo todo para que el lector interprete, pero yendo aún más lejos; lo que permite es abrir las posibilidades de significación al tiempo que les imprime mayor intensidad. Estamos frente a una forma narrativa de la imagen próxima al lenguaje de la poesía.

En Emigrantes a la imagen no siempre le interesa avanzar narrativamente. Hay momentos en los que se detiene, paladea la situación. Si estamos ante una película muda (comparación a la que recurre Shaun Tan respecto a su libro) podemos pensar en una película de esas que no tienen ningún apuro en arribar al desenlace. Como si una cámara recorriera lenta, parsimoniosamente la escena, deteniéndose en los objetos, en las personas, en los detalles. Así sucede en el inicio del libro, mediante la enumeración de objetos en el hogar que está a punto de ser abandonado.

Súbitamente los acontecimientos se detienen, y el tiempo de la historia fluye velozmente en una síntesis de dos páginas que nos ofrecen sesenta pequeños recuadros de nubes, variando en la forma y el color. De manera similar, la espera del protagonista y el paso de las estaciones son retratados hacia el final del libro mediante veinticuatro imágenes a doble página de una hoja que irá mutando en rara flor.

El efecto del zoom, originario de la fotografía, es otro de los medios utilizados por Tan en sus ilustraciones, con notables efectos a nivel del sentido. Este es el caso en el que la foto familiar se aleja hasta mostrarnos al protagonista cenando en el camarote del barco. En esta página podemos hablar de una gradación en la subjetividad de la mirada. Si lo que primero se ve es la imagen de la fotografía, es porque la mirada es subjetiva, está puesta en el personaje. El lector ve lo mismo que el hombre solo cenando en su camarote frente al retrato de su familia. Luego, la mirada ya no es la del personaje, e incluso éste "nos observa" a través de un ojo de buey. Más adelante el lector es situado en la lejanía, la imagen es objetiva, y el protagonista se pierde en el anonimato de las innumerables ventanas del barco. Finalmente ya ni siquiera es posible distinguir al personaje y el barco se desdibuja en el horizonte que divide las inmensidades del mar y el cielo. El individuo se pierde en la inconmensurable naturaleza o en la multitudinaria ciudad. (5)

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La ciudad a la que arriba el protagonista está habitada por seres y objetos surrealistas, particularmente en lo que respecta a lo cotidiano: comida, medios de transporte, vestidos, animales y particularmente la escritura. El mundo en el que transcurre esta historia no es el mundo del lector, y sin embargo el desplazamiento no es tan grande como para que no pueda decodificar lo que allí sucede. Este extrañamiento que el lector sufre ante ese mundo ligeramente desplazado del mundo conocido, permite su identificación con el personaje. La lectura de este modo busca remedar la vivencia de quien debe enfrentarse a una realidad foránea, y por lo tanto imprecisa, misteriosa.

Esta "novela silenciosa" en su llamativa diferencia con lo habitual en un libro para niños (y está claro que éste no es exclusivamente un libro para niños) (6), pone al lector en la situación del inmigrante que llega a un país desconocido. Habitar el libro se transforma de este modo en un desafío como el que debe afrontar quien se adentra en lo nuevo. Un desafío pleno de dudas, temores, misterios, promesas y logros.

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Notas
(1) Comentario de Shaun Tan sobre su propio libro (junio de 2006). El texto completo se encuentra disponible en la página web de Barbara Fiore Editora.

(2) Shaun Tan reconoce haber dedicado al libro cuatro años de investigación, diseño y dibujo.

(3) Del mismo comentario citado en nota Nº 1.

(4) Tan, Shaun. La cosa perdida. Traducción de Carles Andreu y Albert Vitó. Arcos de la Frontera, España, Bárbara Fiore Editora, 2005. Detrás del mundo retro-futurista de La cosa perdida es posible reconocer la película dirigida por Terry Gilliam: Brazil (1985).

(5) Igual recurso de la imagen es utilizado por Shaun Tan en el desenlace de La cosa perdida, cuando el joven protagonista se pierde mediante el efecto de zoom en una multitud de transportes idénticos, al tiempo que su voz continúa resonando en el texto escrito.

(6) La división por edades de los lectores es sólo una de las clasificaciones que este libro pone en dificultades. ¿Qué es "leer"? ¿Qué es "narración"? ¿Qué es incluso, "literatura"? podrían ser algunas de las preguntas que el lector se hace al leer Emigrantes.

Para conocer sobre el autor: www.shauntan.net y www.shauntan.es.

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Emigrantes Shaun Tan Guión e ilustraciones del autor. Adaptación gráfica de Francisco Delgado. Arcos de la Frontera, España, Barbara Fiore Editora, 2007. Una tapa con relieve y cambio de textura: el marrón oscuro y opaco de los bordes, que simulan grietas y magullones debidos al paso del tiempo.

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“Lo que cuentan los inmigrantes” / Canela. Buenos Aires: Sudamericana, 2015.

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“Lo que cuentan los inmigrantes” / Canela. Buenos Aires: Sudamericana, 2015.

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Relatos cortos que nos traen la voz de los diversos pueblos. El libro incluye relatos de la cultura judía, china, italiana, paraguaya, boliviana, española, chilena, peruana. Leyendas populares, antiguos mitos, relatos que viajaron en los libros, en los recuerdos, en los objetos que trajeron consigo los que vinieronb con la esperanza de encontrar en la Argentina un nuevo hogar.

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SUDAMERICANA INFANTIL JUVENIL, Abril 2015

A partir de 9 años

En este libro, Canela, recopiló cuentos de las distintas corrientes inmigratorias que conforman nuestro país. Son relatados contados desde los propios protagonistas, que traen la voz de cada cultura.

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Relatos cortos que nos traen la voz de los diversos pueblos. El libro incluye relatos de la cultura judía, china, italiana, paraguaya, boliviana, española, chilena, peruana. Leyendas populares, antiguos mitos, relatos que viajaron en los libros, en los recuerdos, en los objetos que trajeron consigo los que vinieron con la esperanza de encontrar en la Argentina un nuevo hogar.

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megustaleer sudamericana infantil juvenil; lo que cuentan los inmigrantes;  canela; infantil; lola pregunta mucho; boca de sapo

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Relatos cortos que nos traen la voz de los diversos pueblos. El libro incluye relatos de la cultura judía, china, italiana, paraguaya, boliviana, española, chilena, peruana. Leyendas populares, antiguos mitos, relatos que viajaron en los libros, en los recuerdos, en los objetos que trajeron consigo los que vinieron con la esperanza de encontrar en la Argentina un nuevo hogar.

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“Stefano” / María Teresa Andruetto. Buenos Aires: Sudamerica, 2012.

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“Stefano” / María Teresa Andruetto. Buenos Aires: Sudamerica, 2012.

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La historia de un adolescente que emigra de Italia a la Argentina después de la primera Guerra Mundial, allá por los años treinta.

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por Estrella Escriña Marti

En estos días me he embarcado en una tarea pendiente, la lectura de un libro de Aidan Chambers: Booktalk. Ocasional writing on literature and children (1). Allí un artículo me ha hecho pensar vivamente en la novelaStefano (2), de María Teresa Andruetto, y me ha llevado a reescribir este artículo que preparé para un curso sobre literatura infantil y migración.

Se pregunta Chambers sobre el tema, ya muy debatido, de la función de la literatura, y aunque reclama para la infancia toda clase de libros, rescata del olvido algunos que por su supuesta complejidad, han dejado de ser muy recomendados, leídos e incluso editados. Y para ello Chambers habla de libros transformacionales ('transformational books') y los define como: "libros que enriquecen en algún grado nuestra imagen del mundo y su existencia (...) los libros transformacionales tienen múltiples niveles, múltiples temas, son lingüísticamente conscientes, densos".

Stefano es para mí sin ninguna duda, uno de estos libros transformacionales.

Y es por eso que me parece un libro no sólo genial sino también necesario. La inmigración es un tema central en nuestra sociedad hoy en día. Se podría afirmar que es un tema fundamental en el mundo pero mirado desde la sociedad española actual, es una de las cuestiones más importantes. Aquí, donde todavía las generaciones de inmigrantes son pocas como para estar generando su propia literatura. Aquí, donde parece que se nos ha olvidado que, no hace tanto tiempo, nosotros mismos emigrábamos a otros países y la realidad de los que ahora llegan a nuestros aeropuertos y costas era la de muchos que se marchaban de este país. Ahora que muchos parecen haberse olvidado de esos momentos y creen que Europa es un paraíso donde todos quieren vivir; no está demás recordar novelas como ésta que nos hablan de nuestro pasado migratorio. Y por todo eso, sería muy interesante que esta novela pudiera editarse también en España.

La temática de la migración abre, a mi entender una interesante línea de pensamiento, enfrenta a sus lectores con los conflictos de reconciliar lo propio y lo ajeno y por tanto pone de manifiesto ese diálogo que todos, inmigrantes o no, tenemos con la vida, en busca de nuestra propia identidad. En este sentido uno de los valores de la novela es que su lectura no nos deja impasibles sino que nos confronta con nuestro propio dilema, con nuestro propio diálogo entre lo propio y lo ajeno, entre lo conocido y lo nuevo, entre la infancia y la adultez.

Durante este análisis veremos como el diálogo es una cuestión central en esta novela de Andruetto, tanto en su temática como en su estructura.
El diálogo textual
Es precisamente el diálogo del que hablábamos algo central en esta obra, no sólo desde la temática, desde la historia, sino desde la estructura misma del texto. La novela formalmente deconstruída se conforma a partir de un diálogo entre dos narraciones que se interrelacionan. Es más, dos discursos diferentes, contados por dos narradores diferentes, son necesarios para contar esta historia.

El primer narrador que encontramos es un narrador omnisciente que cuenta la historia desde que Stefano parte de Italia hasta que conoce a su esposa, Ema, en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe, Argentina). La narración es lineal: no hay ningún salto en el tiempo narrativo y el narrador parece descubrir la historia con nosotros.

El segundo narrador es Stefano. Él está al final de su viaje y le cuenta a Ema su historia. La narración de Stefano describe con más detalle su vida antes de su partida de Italia y no es lineal sino llena de saltos atrás en el tiempo que complementan, repiten y evocan ciertas escenas en particular.

Tipográficamente, el cambio entre narradores no está marcado en el texto. El lector tiene que deducir el cambio de narración a través de algunas claves como: la presencia del narratario, Ema, al que el narrador se dirige casi en cada párrafo; así como el cambio del narrador en tercera persona al narrador en primera, con una fuerte presencia del pronombre "yo".

Cada línea narrativa va dejando vacíos que la otra línea narrativa va completando. Por ejemplo, el lector va descubriendo detalles sobre el padre de Stefano en ambas narraciones. Primero Stefano dice casi al pasar que su padre ha muerto:
"Se llamaba Agnese, pero casi nadie la llamaba por su nombre. Vestía de negro, de negro hasta las enaguas. Desde que mi padre murió no hizo otra cosa que arrastrar ese carro."
Después la narración lineal nos da un poco más de información:
"Los dos quedaron en silencio, Remo pensando quizás en su padre y Stefano sin encontrar una huella del suyo, salvo la fotografía que lleva su madre entre la ropa. Es la foto de un hombre alto, vestido con el uniforme de los alpinos, pero está muy ajada y se le ha borrado el rostro."
Y la historia se completa en el relato de Stefano que vuelve sobre el tema:
"No conocí a mi padre, Ema. Murió en el Piave, durante la guerra. Dicen que el agua corrió encarnada de tanto llevarse la sangre de los soldados, también la de mi padre. Cuando nací, ya había muerto. Todo lo que recuerdo son esas canciones que hablan de hombres sangrando en el agua. Y mi madre que dice que ha muerto junto al Piave. Y una foto, la única que tenemos, que ella guarda bajo la blusa." Diálogo y Lenguaje
El lenguaje es otra cuestión central en las migraciones. Para que el diálogo con la otra cultura sea posible, el idioma es una cuestión fundamental. Incluso en aquellas situaciones en que hay un idioma compartido, las diferencias de pronunciación, semánticas o sintácticas requieren de los inmigrantes un esfuerzo de adaptación, de negociación entre la lengua propia y la ajena. Muchas novelas sobre inmigración sitúan el tema de la lengua como un eje central, como un problema básico a resolver por los protagonistas.

En Stefano esto no es así. Muy pocas referencias se hacen al encuentro con el español y ninguna al aprendizaje de la lengua. Se podría pensar que en el momento en que se desarrolla la novela, con una gran inmigración italiana llegando a Buenos Aires, e incluso la similitud entre el español y el italiano hicieran que esta cuestión no fuera tan central y sin embargo creo que esta decisión tomada por Andruetto tiene consecuencias más allá de las anecdóticas.

Esta cuestión del lenguaje no me parece que deba entenderse como una debilidad del texto, o un descuido de construcción de la novela. Muy al contrario, me parece que con ello Andruetto pretende tomar una posición que podríamos calificar de ideológica. La autora está dando prioridad a construir aquí un narrador con una voz claramente argentina. El otro, el inmigrante, no se construye con una voz diferente, sino que desde el principio se construye como argentino. Aún no han llegado a su destino, para ya tienen la lengua, no son por tanto "ajenos" sino parte de lo "propio".
El diálogo en la historia El diálogo con el otro: el otro sexo
Hasta aquí hemos visto que el diálogo es central en el texto mismo, pero también lo será en la historia. La búsqueda de una nueva identidad, la reconciliación de los dos mundos que le han tocado vivir, se centra en Stefano en la negociación con el otro sexo. La migración de Stefano no es sólo una de Italia a Argentina, sino que también es una migración interna: Buenos Aires, Montenievas, el circo y su establecimiento en Rosario. Una mujer diferente representa cada lugar y podríamos asegurar que la migración de Stefano se realiza a través de diferentes mujeres tanto como a través de distintos lugares.

Podríamos decir que la adolescencia tiene mucho de migración. Ese tiempo donde se emigra de la seguridad familiar a la independencia adulta. En este sentido la migración de Stefano es un viaje desde la infancia a la adultez donde la maduración sexual va a jugar un papel fundamental.

La primera mujer que encontramos en la narración es la madre, que representa Italia. La novela empieza desde su punto de vista mientras ve alejarse a su hijo de casa. La separación física de ella es entonces el primer paso simbólico para la aparición de otras mujeres.
"Ella preguntó: ¿Regresarás? Y él contestó: En diez años. Después, lo vio marcharse y no hizo un solo gesto. Distinguió, por sobre la distancia que los separaba, los tiradores derrumbados, el pelo de niño ingobernable, la compostura todavía de un pequeño. Sabía que correría riesgos, pero no dijo una palabra, la mirada detenida allá en la curva que le tragaba el hijo."
En un primer momento estas mujeres son sólo algo para mirar. La segunda mujer que aparece en la vida de Stefano es Gina que representa ese momento transitorio, ese comienzo del viaje. La mujer llena sus sueños pero el único encuentro posible es la masturbación.
"El agua se le cae a ella de la boca; él le seca la cara, el cuello, y ve sus tetas bajo la tela mojada. Cuando se despierta mira hacia uno y otro lado: todos duermen. Entonces, mete la mano bajo la manta y se toca."
Y aunque parece aquí muy consciente de sus actos a la mañana siguiente no sabe que ha sucedido y le pregunta a su amigo Ugo que le contesta:
"-Sucede cuando soñás con las tetas de una mujer- agrega Ugo por lo bajo. Stefano se pone colorado y teme que su amigo le haga una broma pero no dice nada."
La inocencia de Stefano se pone así de manifiesto.

Buenos Aires, el lugar de llegada, es donde se produce el encuentro con lo ajeno, la otra cultura, y también el otro sexo. En el hotel de inmigrantes hay algunas mujeres que "buscan en los hombres un poco de dinero". Una de esas mujeres se le ofrece, aunque no pueda pagarlo y la relación sexual aparece en el texto como algo que da miedo, todavía, que parece estar muy relacionado con la muerte.
"Stefano ha sentido menos miedo en medio del mar que frente a esta mujer que lo ahoga. '¿Que te pasa?', pregunta ella y él la mira. '¿Es la primera vez?', pregunta ella, y él dice que sí con la cabeza. 'Dejame a mí', dice ella, y le toma las manos y se las lleva bajo la falda. 'Dejame a mí, repite, y el se abandona, empuñado por ella, la de la boca grande, la que no tiene nombre."
Esta relación entre sexo y muerte podría interpretarse como un símbolo de la pérdida de su inocencia, un paso más en su viaje hacia la madurez. Después, en una conversación con Pino, Stefano se ve a sí mismo como completo, casi terminado:
"En cambio yo -dice Stefano-, creo que ya lo hemos vivido todo."
La siguiente mujer que se cruza en su camino es Lina, la hija del dueño de la hacienda donde empieza a trabajar. El amor platónico que hay entre ellos hace que esta sensación de madurez, de seguridad perdure en Stefano

Sin embargo, la relación con otra mujer le hará entender que no es como cree, que no es un hombre con una identidad definida, y que su negociación se tendrá que seguir produciendo, quizás de por vida. Tersa, representa su vida en el circo y con ella Stefano vuelve a sentirse como un niño. Él ve que varios hombres visitan a Tersa durante la noche pero cuando pretende hacer lo mismo ella lo rechaza, "cuando seas grande" le dice como única esperanza. Finalmente ella accede, pero cree que es su primera vez, aunque él lo niega, y le trata todo el tiempo como si lo fuera. Un tiempo más tarde reconocerá sus avances en las artes amatorias: "¡Cuánto aprendiste!", pero ella nunca llega a tratarle como un hombre.

Es a través de estas relaciones con el otro sexo que una parte de la identidad de Stefano se va construyendo. Él se va formando en gran parte por la forma en que los otros le miran, y en este sentido, durante su relación con Tersa, él es todavía un niño. Es importante que la única mujer que lo reconoce como un hombre es Ema, su esposa. Este personaje al que conocemos sólo como el narratario de la narración de Stefano, y que permanece silencioso a través de toda la historia, sólo pronuncia una frase, la última de la novela. Stefano ha llamado a la puerta. Ema va a abrir y su madre, Chiara, le pregunta quién ha llamado, entonces ella contesta: "No lo sé, un hombre".
El diálogo con nosotros mismos
Por último cabría señalar que el diálogo no sólo está presente en el texto y no sólo es un diálogo con el otro sino también es un diálogo consigo mismo. Aunque en su narración la presencia del narratario es clara, no hay un diálogo sino un monólogo del que Ema es su único público. La identidad (entendida como lo expresa Madam Sarup : "la historia que contamos sobre nosotros y que es también la historia que otros cuentan sobre nosotros") parece haber llegado a un punto final y definitorio expresado en las últimas palabras de Stefano. El relato de su propia historia parece hacerle entender las palabras de su madre, y de la comprensión llega un alivio de esa culpa que le persigue a lo largo del texto.
"Ahora que tendremos un hijo y repasamos la vida para seguirla juntos, comprendo a mi madre, sus palabras. Todo el camino me siguió diciendo lo que allá decía, golpeándome la memoria como el agua... Siempre la soñaba lejos, parada en la puerta de nuestra casa, con la mano en alto; pero anoche, Ema, ¿lo creerás?, soñé que llegaba hasta nosotros y me abrazaba."
Y sin embargo el lector sabe, porque Stefano se lo ha dicho, que él no es un narrador completamente fiable:
"A veces pienso que no es verdad lo que ha pasado; que de todo lo que ha pasado, nada es verdad. Que sos vos la que decía: No te vayas. Que sos vos, Ema, y no mi madre. Otras veces pienso que el deseo de venir a América, mi madre, tu madre, el viaje a Montenievas y ese circo donde estuve, han existido solo para que te encontrara... Y a veces pienso que todo lo que pienso, es la misma cosa."
La identidad, el sentido de la vida se muestran en este párrafo como algo inalcanzable, como una continua búsqueda. Por tanto aunque en el último párrafo de la novela parezca que él ha alcanzado alguna meta, los lectores presentimos que no es así.

Y quizás sea esa una de las más valiosas ideas que nos acompañan en la lectura de este texto, uno de los mensajes que quizás lleguen y transformen a sus futuros lectores, que la identidad no es más que una negociación continua entre lo propio y lo ajeno dentro y fuera de nosotros mismos.
Notas
(1) Chambers, Aidan. Booktalk. Ocasional writing on literature and children. Woodchester, Thimble Press, 1985.

(2) Andruetto, María Teresa. Stefano. Buenos Aires, Sudamericana, 2004. Colección La pluma del gato / Juvenil. Existe edición anterior en la misma editorial (Colección Sudamericana Joven, 1997).

En Imaginaria publicamos un comentario de Sandra Comino sobre este libro.

(3) Sarup, Madam. "Home and Identity". En: Ribertsn et al. (ed.). Traveller´s tales: Narratives of displacement. London, Routledge, 1994.

Estrella Escriña Marti ( estrellaescrina@tandem01.jazztel.es) es licenciada en Filología Hispánica y Máster en Literatura Infantil. Como narradora oral trabajó activamente en Buenos Aires (Argentina). Actualmente su actividad profesional se centra en la narración oral y la animación a la lectura dentro del dúo Tandem, que realiza sesiones de cuentos y talleres en las bibliotecas de la Comunidad de Madrid (España).
Artículos relacionados:
Reseñas de libros: Stefano, de María Teresa Andruetto.
http://www.imaginaria.com.ar/01/4/stefano.htm
Autores: María Teresa Andruetto.
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Novelas que transforman: Stefano de Maria Teresa Andrueto, por Estrella Escria Mart - Imaginaria No. 161 - 17 de agosto de 2005

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por Estrella Escriña Marti En estos días me he embarcado en una tarea pendiente, la lectura de un libro de Aidan Chambers: Booktalk. Ocasional writing on literature and children (1). Allí un artículo me ha hecho pensar vivamente en la novelaStefano (2), de María Teresa Andruetto, y me ha llevado a reescribir este artículo que preparé para un curso sobre literatura infantil y migración.

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“Mis abuelos también lo cuentan” / Carlo Collodi. Buenos Aires: GCBA. Dirección General de Relaciones Institucionales, 2011.

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“Mis abuelos también lo cuentan” / Carlo Collodi. Buenos Aires: GCBA. Dirección General de Relaciones Institucionales, 2011.

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Cuentos, Leyendas y canciones de 50 colectividades de Buenos Aires.