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Dossier de présentation Aurore Gruel Cie Ormone PROG HB Zér0 2021

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Crédits photo : André Nitschke

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Crédits photo : André Nitschke

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Teaser spectacle précédent Manipulation (version adulte de PROG.HB.ZérO)

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Teaser spectacle précédent Manipulation (version adulte de PROG.HB.ZérO)

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Court reportage France 3 sur Manipulation

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Court reportage France 3 sur Manipulation

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À voir car même procédé de création que pour PROG.HB.ZérO

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Manipulation - cie ormone création janvier 2019 / Sujet France 3

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Découvrir l'univers artistique de la Compagnie Ormone

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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Teaser précédent spectacle Couleurs d'ombre

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Teaser précédent spectacle Couleurs d'ombre

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À découvrir sur Numéridanse

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" La danse, dans son approche de co écriture avec les technologies numériques, ne pourrait-elle ou ne serait-elle pas être un des moyens possibles de réincarner un corps désincarné par ces mêmes technologies, devenues aujourd'hui de plus en plus intrusives et ubiquitaires "

Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel).

Spectacles immersifs où la technologie est au service d'une amplification des sens, une augmentation de la perception.

Myselves, spectacle chorégraphique interactif, met en scène un dialogue entre une danseuse et ses moi multiples, incarnés dans une créature visuelle et sonore autonome et imprévisible, émanation de sa psyché telle qu'interprétée par des capteurs corporels et optiques.
Co conçu avec le plasticien numérique Antoine Schmitt et la danseuse Marianne Masson.
Une œuvre contemplative, métaphysique. Un voyage intérieur. Un contact avec le mystère du souffle de vie.

Un lieu, une date clé : festival international des Arts Vidéo, FIAV, Casablanca, Maroc, avril 2019

Spectacle combinant danse contemporaine et médias numériques interactifs basés sur une relecture de " La Maison d'Astérion " de Jorge Luis Borges (inspiré du mythe du Minotaure). Le spectacle peut être vu de l'intérieur (public au centre de la scénographie sur le plateau) ou de l'extérieur.
En étroite collaboration avec 1minute69, Illusion audiovisuelle interactive : Aurélie Dumaret & Emilie Villemagne, artistes numériques.
Créé avec et dansé par Marianne Masson & Mario Sáez.

Un lieu, une date clé : Hiroshima Theater, Barcelone, festival Fenomens, octobre 2015

Spectacles participatifs dans lesquels c'est la technologie elle-même qui est questionnée, directement.
Son utilisation impose ainsi une réflexion sur l'esthétique de masse et la responsabilisation du public face à une œuvre collective.

Performance chorégraphique participative avec interaction via smartphones, à désir...
" Une dramaturgie ouverte, dynamique, aléatoire et jubilatoire "
Co conçue avec Sarah Fdili Alaoui (scientifique et artiste)

Collaboration technologique : Arnaud Courcelle (concepteur du dispositif interactif de téléphonie mobile)
Créé avec et dansé par Ambre Cazier, David Mazon Fierro, Izaskun Insausti Lorente et Mario Garcia Sáez.

Un lieu, une date clé : inauguration de la Scène de recherche de l' ENS Paris-Saclay, Évènement EXPLORE!, 31 janvier 2020

Version réalisée en extérieur dans le cadre du Festival Tomorrow Stories (Storygraphes), Centre Culturel Bellegarde, Toulouse, septembre 2019

Voir d'autres versions sur https://vimeo.com/359647099 : dans le cadre du 50ième anniversaire du premier pas sur la Lune - Apollo Day, Cité de l'espace, Toulouse, juillet 2019

Spectacle de danse participatif via smartphones.
Confrontation ludique entre les valeurs judéo-chrétiennes ancrées dans notre culture et les nouvelles valeurs de notre société individualiste qui légitime le narcissisme et le culte de soi.

Les interactions avec le public prennent la forme de messages envoyés sur les smartphones des participants, grâce à un réseau de téléphonie mobile local.
Scénographie numérique, conception du dispositif participatif : Arnaud Courcelle

Danseurs-performeurs, partenaires de création : Fabien Gautier & Marianne Masson

Compositeur : Emmanuel Mondolfo.

Un lieu, une date clé : Institut Français, Barcelone ( Festival Fenomens), novembre 2017

Projets hybrides, à la fois installations interactives, pièces chorégraphiques et espaces multi sensoriel.
Le ou les performeur.ses invitent le public, par leur présence et leur danse, à s'approprier de l'environnement et vivre par eux-mêmes l'interaction physique.

Installation performance mêlant " danse et intelligence artificielle " de Jean-Marc Matos (chorégraphe) Clément Barbisan (programmeur), Thomas Guillemet (artiste et designer) en co conception & création, avec Pauline Lavergne (danseuse-performeuse).
" Le corps comme limite du code ". Une installation interactive grandeur nature dans laquelle le visiteur, par ses " qualités de mouvements inhabituels", a la capacité d'épuiser le code informatique et mener au " crash " le système numérique qui le suit à la trace et analyse ses moindres gestes.
Portfolio dédié : https://www.k-danse.net/portfolio/bodyfail

Site descriptif dédié : http://bodyfail.com/

Un lieu, une date clé : Entretiens de Royaumont, La Sorbonne Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis et l'Institut Français, septembre 2018

Un processus théâtral immersif, numérique et physique.

Une utopie de l'échange.

Une chorégraphie augmentée se donnant à sentir par des visions décentrées grâce à l'interactivité et au contact entre danseurs et public.

Un espace concret de fiction que le spectateur ne peut saisir d'un seul point de vue. Metaphorá crée un univers utopique et tangible où coexistent, dans une composition ouverte, théâtre, corps sensible et communauté complice et suscite à la fois un " monde sans lieu " et un lieu vivant " quelque part ".
Partenaires de création : Aurélie Dumaret & Emilie Villemagne (création vidéo, images génératives)
Danseurs, performeurs, interprètes : Marianne Masson & Mario G. Sáez
Programmation système interactif : Arnaud Courcelle

Création musicale : Emmanuel Mondolfo

Un lieu, une date clé : Quai des Savoirs, Toulouse, pour Metabody_Toulouse, dans le cadre de la Nuit Européenne des Chercheur.e.s, septembre 2016

Projets traversés par la question du rapport corps-technologie dans l'espace relationnel humain, l'évolution de l'être, la liberté dans l'espace contraint, les relations homme-femme.

Escales Tactiles, Gameplay, Echo Room, Para_site, Lovely User

Projet en collaboration avec le duo Scenocosme (Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)
Créé avec et interprété par : Aude Miyagi, Julien Lecuziat
Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs
L'innovation technologique concerne la conception d'un costume sensitif inédit et d'un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d'une musique interactive originale, et d'un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d'une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l'évolution de la chorégraphie.
Un lieu, une date clé : Festival Les Bains Numériques #7 - Enghien Les Bains, juin 2012

En collaboration avec le plasticien-programmeur Antoine Schmitt
et le danseur Benjamin Aliot-Pagès.

Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique pour opérer une remontée à l'une des sources communes de ces deux médiums, la notion d'épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s'y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.

Un lieu, une date clé : festival DID, Milan, Italie, février 2009

Echo Room questionne la domination de l'autre, le comportement humain, les structures relationnelles. La chorégraphie puise dans une dialectique entre le corps à la fois construit socialement et hérité - et le corps vécu et libre de ses choix. L'incontrôlable se juxtapose au contrôlé et s'impose comme un écho du passé.

Trois versions d'un duo de danse sont données à percevoir en simultané : un duo "live" et deux autres visions visuelles et sonores entre lesquelles le regard et l'écoute des spectateurs peuvent circuler librement. Grâce aux capteurs physiologiques embarqués la relation qui se déroule sous nos yeux nous renvoie à une perception augmentée de nos propres relations.

Un lieu, une date clé : Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon, 2009

S'inspirant de " Surveiller et punir : naissance de la prison " de Michel Foucault, Para_site interroge la liberté surveillée dans un environnement chorégraphique.
La danseuse, observée dans un espace réduit, est contrôlée par des capteurs corporels et physiologiques qui déclenchent des effets visuels et sonores selon son comportement.
En collaboration avec l'artiste-programmeur Ivan Chabanaud, le compositeur Roland Cahen et la danseuse Yuko Yamada.
Un lieu, une date clé : festival IDN, Caixa Forum, Barcelone, Espagne, mars 2007

Spectacle danse-théâtre-image-dispositifs interactifs, avec Melina Faka et Claudio Stellato.

Collaboration avec le plasticien David Coste.
Entre réalité et fiction les deux danseurs-comédiens, par un jeu continuel de mises en abîme, de décadrages, et de capteurs optiques et sonores, entrent en relation avec le visible/invisible, le réel/imaginé et leur propre espace mental.

Un lieu, une date clé : festival Monik, Odyssud, Blagnac, avril 2005

K. Danse réalise d'autres projets hybridant danse contemporaine et arts numériques :
- Des spectacles et performances " en ligne " connectant par téléprésence des sites distants
- Des installations utilisant la Réalité Virtuelle

Voir les projets Danse e-Toile (chorégraphie partagée en simultané entre la France et l'Inde) et RCO Remixed, expérience interactive en VR (2019-2020)

Danse e-Toile
Chorégraphie télé-partagée en simultané entre la France et l'Inde
Un lieu, une date clé : Festival La Novela, Cité de L'Espace (Toulouse), France et Institut Indien d'Astrophysique (Centre Crest, Hoskote), Inde, octobre 2009

RCO Remixed
Expérience interactive en VR (2019-2021)
Un lieu, une date clé : Festival International d'Art et Réalité Virtuelle @Recto_VRso du @lavalvirtual, Laval, avril 2020

Votre avis nous intéresse

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Danse et arts numériques| Numeridanse tv

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Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel).

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Autre exemple liant la danse et la technologie 

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Autre exemple liant la danse et la technologie 

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LE MOUVEMENT DE L’AIR / ADRIEN M & CLAIRE B

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Article de recherche sur la poétique de l'abstrait en art

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Article de recherche sur la poétique de l'abstrait en art

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Photos issues de l'ouvrage Oskar Schlemmer, l'homme et la figure de l'art, ed Recherches CND, ouvrage collectif

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La musique électro expliquée aux enfants

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La musique électro expliquée aux enfants

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Vidéo très simple pour montrer aux enfants comment est crée la musique électro.

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En août, des journalistes d'1jour1actu et l'illustrateur Jacques Azam ont animé un atelier d'écriture au Festival de musique Rock en Seine, à Paris. Ils ont aidé Mathéo, Sacha, Éloi, Letizia, Léo, Alexandre, Joseph, Axel, Laura, Matthieu, Éloa, Maëla, Neil, Teha, Zoé, Anaé et tous les enfants du " Mini Rock en Seine " à imaginer la vidéo ci-dessous, sur le thème de la musique électro...

C'est quoi, la musique électro ?

C'est de la musique électronique. On l'appelle comme ça parce qu'elle est surtout faite avec des machines et des ordinateurs, plutôt qu'avec des instruments traditionnels. Elle s'est développée aux États-Unis dans les années 1980.

Mais comment on fait de la musique électro ?

Les musiciens utilisent des synthétiseurs, qui peuvent remplacer n'importe quel instrument, et des boîtes à rythmes, qui imitent le son des percussions, comme la batterie. Ils créent des sons, ou se servent de sons qui existent déjà et les transforment. Et grâce à des logiciels, ils les mixent ensemble, ils les mélangent.

La musique " boum-boum "

Ça donne des musiques très rythmées, qui donnent envie de danser. On dit même parfois que c'est de la musique " boum-boum ", comme les battements du cœur ! Ce qui est bien, c'est qu'on n'a pas besoin de savoir jouer d'un instrument, et qu'on peut composer chez soi. Les musiciens qui font de la musique électro s'appellent des DJ, des disc-jockeys. Parmi les plus connus, il y a les Daft Punk, qui portent des casques et ressemblent à des robots, David Guetta, Petit Biscuit et aussi de plus en plus de filles... Pour écouter de la musique électro, on peut aller sur Internet, dans des discothèques, dans des festivals et des concerts... Dans les concerts, il y a souvent des décors futuristes, beaucoup de lumières, des lasers multicolores, des écrans géants et même des feux d'artifice.
Écrit par les enfants de l'atelier Mini-Rock en Seine 2019

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En août, des journalistes d'1jour1actu et l'illustrateur Jacques Azam ont animé un atelier d'écriture au Festival de musique Rock en Seine, à Paris. Ils ont aidé Mathéo, Sacha, Éloi, Letizia, Léo, Alexandre, Joseph, Axel, Laura, Matthieu, Éloa, Maëla, Neil, Teha, Zoé, Anaé et tous les enfants du " Mini Rock en Seine " à imaginer la vidéo ci-dessous, sur le thème de la musique électro...

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Bandes sons réalisées par Hérvé Birolini, créateur musical du spectacle

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Bandes sons réalisées par Hérvé Birolini, créateur musical du spectacle

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Hervé Birolini. Nancy, France. Composer, sound artist. http://hervebirolini.com/

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Une petite histoire de l'art vidéo, RMN France

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Images extraites de l'ouvrage Dreamlands, des parcs d'attraction aux cités du futur, Centre Pompidou, 2010

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Débranché de Steve Antony

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Éditions Scholastic | ISBN 9781443165495 | Couverture souple | Mars 2018 32 pages | 26 cm x 26 cm | 3 ans et plus | 11,99 $

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Où se cache mon robot ? de Laurent Richard

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Le code informatique expliqué aux enfants

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Le code informatique expliqué aux enfants

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C'est quoi le code informatique ? - 1 jour, 1 question

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Activité en Pixel Art à faire en classe 

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Activité en Pixel Art à faire en classe 

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Le pixel art est l'art de dessiner avec des " pixels ", petits carrés qui, une fois assemblés peuvent donner des oeuvres magnifiques (comme dans les jeux vidéo d'antan où les pixels étaient visibles !).
Nous pouvons réaliser du Pixel Art en noir et blanc ou en couleur, avec des crayons, des stylos bille ou des feutres. Le support principal est une feuille quadrillée. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez tracer les lignes horizontales et verticales à la main ou imprimer une feuille quadrillée (Voici des quadrillages (en bleu et noir) à télécharger au format PDF : Bleu / Noir )

L'idéal est de se former au pixel art en suivant des tutoriels sur Youtube. Je vous en propose plus bas avec le nom des chaînes concernées.

Quant aux modèles, vous en trouverez sur les sites que je vous liste ci-dessous.

Après de l'entrainement et la maîtrise des techniques, les enfants créeront leurs propres modèles facilement.

Le Pixel Art développe de nombreuses compétences telles que la motricité fine, la concentration, la créativité, le repérage dans l'espace, la coordination, ... De plus, cette pratique, à l'instar des travaux manuels, active le circuit de la récompense dans le cerveau (sentiment de plaisir), diminue le taux de cortisol dans le sang (hormone du stress) et augmente la présence d'ondes cérébrales alpha relatives à un état de relaxation ( via).
TUTORIELS Cendre Arts PixyArt Coralie DIY MODÈLES Tête à modeler Hugo L'escargot Un jour un jeu

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Idée activité avec les enfants : Pixel art

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Le pixel art est l'art de dessiner avec des " pixels ", petits carrés qui, une fois assemblés peuvent donner des oeuvres magnifiques (comme dans les jeux vidéo d'antan où les pixels étaient visibles !). Nous pouvons réaliser du Pixel Art en noir et blanc ou en couleur, avec des crayons, des stylos bille ou des feutres.

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Rencontre avec le Manège, scène nationale de Reims

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Rencontre avec le Manège, scène nationale de Reims

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Rencontre avec le Manège, scène nationale de Reims

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Quelques conseils pour mieux apprécier la sortie au spectacle. A lire en classe avant la venue de la classe au Manège