# data[].attributes.headline
SEMAINE 2: Pierre et le Loup de S. Prokofiev

# data[].attributes.subject
SEMAINE 2: Pierre et le Loup de S. Prokofiev

# data[].attributes.body
Pour les 6èmes, et les plus grands...

# data[].attributes.attachment_link.title
Prokofiev : Pierre et le loup (Lambert Wilson, récitant)

# data[].attributes.headline
S2: Le Carnaval Des Animaux de Camille Saint-Saëns.

# data[].attributes.subject
S2: Le Carnaval Des Animaux de Camille Saint-Saëns.

# data[].attributes.body
Pour les 6èmes et les plus grands, une adaptation originale de cette célèbre œuvre musicale.

# data[].attributes.headline
SEMAINE 2: La Danse Macabre de Camille Saint Saëns. 

# data[].attributes.subject
SEMAINE 2: La Danse Macabre de Camille Saint Saëns. 

# data[].attributes.body
Expliquée et commentée par J.F Zygel pour les 5èmes et tous les autres !

# data[].attributes.attachment_link.title
Dance macabre Camille Saint Saens expliquée

# data[].attributes.headline
SEMAINE 2: Au cœur de l'histoire de Frédéric Chopin.

# data[].attributes.subject
SEMAINE 2: Au cœur de l'histoire de Frédéric Chopin.

# data[].attributes.body
Pour aller plus loin: vivement conseillé pour les 4èmes ou 3èmes qui préparent un oral d'histoire des arts sur ce compositeur.

# data[].attributes.attachment_link.title
Au cœur de l'histoire: Chopin, au delà des apparences (Franck Ferrand)

# data[].attributes.body
Pour les 3èmes, et prendre de l'avance sur le cours.

# data[].attributes.attachment_link.title
"INTERMEZZO" - EPISODE 6 : CHOSTAKOVITCH

# data[].attributes.headline
S2: Autour de Chostakovitch, suite / 2ème partie.

# data[].attributes.subject
S2: Autour de Chostakovitch, suite / 2ème partie.

# data[].attributes.body
Toujours pour les 3èmes, aller un peu de courage!

# data[].attributes.attachment_link.title
CHOSTAKOVITCH CLASH STALINE OMG 😱 !!! - Analyse de sa 10ème Symphonie, Op. 93

# data[].attributes.headline
S2: Entretien avec Steve Reich à propos de Different Trains.

# data[].attributes.subject
S2: Entretien avec Steve Reich à propos de Different Trains.

# data[].attributes.body
Pour les 3èmes qui préparent un oral d'histoire des arts sur cette œuvre musicale.

# data[].attributes.body
De la virtuosité!

# data[].attributes.attachment_link.title
Chopin Etude Op 25  No.11 Valentina Lisitsa

# data[].attributes.headline
Concerto pour piano n°23 de W.A Mozart, 2ème mouvement. 

# data[].attributes.subject
Concerto pour piano n°23 de W.A Mozart, 2ème mouvement. 

# data[].attributes.body
Attention sublime!

# data[].attributes.attachment_link.title
Hélène Grimaud – Mozart: Piano Concerto No. 23: II. Adagio

# data[].attributes.headline
La Danse rituelle du feu de M. De Falla.

# data[].attributes.subject
La Danse rituelle du feu de M. De Falla.

# data[].attributes.body
Viva españa !

# data[].attributes.body
Pour se détendre.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lang Lang – Debussy: Suite bergamasque, L.75: III. Clair de lune

# data[].attributes.headline
Trio opus 100 de F. Schubert, 2ème mouvement

# data[].attributes.subject
Trio opus 100 de F. Schubert, 2ème mouvement

# data[].attributes.body
Un tube !

# data[].attributes.attachment_link.title
Schubert, Trio op. 100 - Andante con moto

# data[].attributes.headline
La 9ème symphonie de Beethoven, le 2ème mouvement.

# data[].attributes.subject
La 9ème symphonie de Beethoven, le 2ème mouvement.

# data[].attributes.body
Énervé ! J'en ai assez !

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven Symphony No. 9 - Mvt. 2 - Barenboim/West-Eastern Divan Orchestra

# data[].attributes.body
Et oui...j'aime Chopin...

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Valentina Lisitsa QOR Records Official channel

# data[].attributes.attachment_link.title
Chopin Valse Op 64. No 2. Waltz in c sharp minor #7 Valentina Lisitsa

# data[].attributes.headline
De la musique avec tout et n'importe quoi !

# data[].attributes.subject
De la musique avec tout et n'importe quoi !

# data[].attributes.attachment_link.description
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

# data[].attributes.headline
De la musique avec tout et n'importe quoi ! (suite)

# data[].attributes.subject
De la musique avec tout et n'importe quoi ! (suite)

# data[].attributes.body
Gloria Gaynor vs W.A. Mozart !

# data[].attributes.body
Un cours de piano mouvementé...

# data[].attributes.body
Quand Mozart rencontre James Bond...

# data[].attributes.body
Une version lyrique de la célèbre chanson des Beatles...

# data[].attributes.body
Les rapports entre Staline et Chostakovitch après la composition de l'opéra: Lady Macbeth du district de Mzensk.

Vidéo qui introduit la question transversale de la séquence 3:
Y-a-t-il une place pour l'Art dans un régime totalitaire?

# data[].attributes.headline
S3: 7 minutes à l'opéra de Paris, à propos de l'œuvre Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch.

# data[].attributes.subject
S3: 7 minutes à l'opéra de Paris, à propos de l'œuvre Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch.

# data[].attributes.body
Podcast à écouter.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lady Macbeth de Mzensk by Opéra national de Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec « Dansez ! Chantez ! 7 minutes à l’Opéra de Paris », nous vous proposons des incursions originales dans la programmation de la saison à la faveur d’émissions produites par France Musique et l’Opéra national de Paris. Pour chacune des productions d’opéra et de ballet, Nathalie Moller pour le lyrique et Jean-Baptiste Urbain pour la danse, vous introduisent, avant votre passage dans nos théâtres, aux œuvres et aux artistes que vous allez découvrir.

# data[].attributes.headline
S3: Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch.

# data[].attributes.subject
S3: Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch.

# data[].attributes.body
Le livret (l'histoire originale).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Informations générales

Compositeur :Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch

Librettiste :Alexander Preis

Année de création :1934

Lieu de création :Russie, fédération de

Nombre d'acte :4

Langue originale :Russe

Maison d'opéra de la production originale :Théâtre Maly de Leningrad

Description de l'Œuvre

Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4

Un brûlot, un coup de poing, un de ces opéras qui marque durablement l'imaginaire. Chef-d'œuvre d'un Chostakovitch d'à peine trente ans, Lady Macbeth de Mzensk entraine l'art lyrique sur des voies sulfureuses. La solitude de l'héroïne y est intenable, la pression sociale étouffante, l'amour, emporté par une sexualité explicite, tout cela avec un mélange de lyrisme incendiaire et d'ironie grinçante. L'orchestre de Chostakovitch ? Du métal en fusion. Ses personnages ? Des paysans, des popes, des bagnards, des policiers véreux dont les griffes écrasent peu à peu la fragile Katerina, métamorphosée de scène en scène en Lady Macbeth sanguinaire. Lorsque, dans les années 1930, Staline découvrit l'opéra de Chostakovitch, il quitta la salle avant même la fin du spectacle, laissant La Pravda dénoncer le lendemain un " chaos au lieu de musique ". Quatre-vingt ans après, la modernité et la force sauvage de Lady Macbeth n'ont rien perdu de leur intensité et nous sautent aux oreilles avec la même puissance abrasive.

Résumé

L'action se déroule dans une province de Russie au XIXème siècle. Katerina Ismaïlova a raté son mariage. Epouse du riche marchand Zynoniy qui la délaisse, elle rêve d'amour et d'ailleurs. Malgré son beau-père qui la scrute et la harcèle, elle noue une relation enflammée avec le beau Serguei. Ivre de liberté, Katerina s'enfonce en réalité dans le crime : elle empoisonne d'abord son beau-père, puis, aidée de Serguei, assassine son mari qui l'a surprise en flagrant délit d'adultère. Bien vite, les noces des nouveaux amants tournent mal, car le jour même du mariage, le cadavre du mari est retrouvé dans le cellier. Katerina et Serguei sont arrêtés et condamnés au bagne. Là-bas, Katerina retourne à sa solitude, abandonnée par Serguei qui lui préfère la jeune Sonyetka. Face à cette trahison et à la vie sans issue qui se profile, Katerina se jette dans un lac, entrainant avec elle Sonyetka. Serguei poursuit sa route avec les autres bagnards.

Acte 1

Katerina s'ennuie et rêve d'une autre vie : elle a épousé le riche et fade marchand Zynoviy Ismaïlov, mais celui-ci la délaisse. De plus, son beau-père Boris est odieux avec elle et la tyrannise. Son époux parti pour ses affaires, Katerina laisse divaguer son âme ; elle a bien remarqué Serguei, l'ouvrier beau gosse au service de leur ferme, et il l'a même provoquée... Mais qu'espérer de cette petite vie étouffante, où ses moindres gestes sont épiés ? Rêver, encore et encore, du grand amour...

Extrait : " Zherebyonok k kobylke toropitsa "

La nuit dans sa chambre, Serguei est venu rejoindre Katerina. Après leur altercation de l'après-midi, il aimerait la connaitre un peu mieux... Par peur d'être vue et craignant les représailles de son beau-père, Katerina commence par repousser le séducteur ; mais bien vite elle succombe, et s'abandonne totalement à Serguei dans une scène d'amour torride, décrite avec force réalisme par Chostakovitch.

Acte 2

Devenus amants, Katerina et Serguei s'apprêtent à se marier. Pour en arriver là il a fallu toutefois recourir au meurtre : tuer d'abord le beau-père (avec de la mort-aux-rats versée dans ses champignons) puis assassiner le mari Zynoviy, témoin de l'adultère. Mais voici les époux diaboliques rattrapés par leurs crimes : un paysan éméché invité à leurs noces ouvre par hasard la porte de la cave, et tombe nez à nez sur le cadavre de Zynoviy qui y a été dissimulé. Scène macabre, traitée façon music-hall grinçant.

Acte 3

Dénoncés par le paysan puis arrêtés par la police au beau milieu de leur cérémonie de mariage, Serguei et Katerina sont envoyés au bagne en Sibérie. Un vieux bagnard évoque leur prison à ciel ouvert, long tunnel jonché d'os, de sang et de glace.

Acte 4

Dans sa déchéance et sa lâcheté, Serguei a abandonné Katerina. Pour s'amuser, il a séduit une autre prisonnière, Sonyetka. Tous deux s'amusent à narguer Katerina, privée désormais de chaleur et du moindre espoir. Comme pétrifiée et tétanisée de douleur, elle crie dans le vide ; soudain, elle vise l'immensité du lac glacé, agrippe Sonyetka et l'entraine avec elle dans sa chute. La marche des bagnards reprend, à peine perturbée par la disparition des deux femmes.

C'est le phénix qui renait de ses cendres. Après sept années de travaux, le Théâtre Bolchoï de Moscou rouvre enfin ses portes, flamboyant, pimpant neuf, doté d'une scène et d'u...

Dmitri Tcherniakov revisite Lady Macbeth de Mzensk à l'Opéra National de Lyon

Emmanuel Andrieu

publié le 31 janvier 2016

Une Lady Macbeth de Mzensk anthologique au Vlaamse Opera

Emmanuel Andrieu

# data[].attributes.attachment_link.title
Lady Macbeth de Mzensk (Œuvre - Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch/Alexander Preis) | Opera Online - Le site des amateurs d'art lyrique

# data[].attributes.attachment_link.description
Compositeur : Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch Librettiste :Alexander Preis Année de création :1934 Lieu de création :Russie, fédération de Nombre d'acte :4 Langue originale :Russe Maison d'opéra de la production originale :Théâtre Maly de Leningrad Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4 Un brûlot, un coup de poing, un de ces opéras qui marque durablement l'imaginaire.

# data[].attributes.headline
Semaine 3: Casse-noisette, présentation du célèbre ballet et de son compositeur: P.I Tchaïkovski. 

# data[].attributes.subject
Semaine 3: Casse-noisette, présentation du célèbre ballet et de son compositeur: P.I Tchaïkovski. 

# data[].attributes.attachment_link.title
🎵 Tchaikovsky (Casse-Noisette) - Révisons Nos Classiques #5

# data[].attributes.headline
S3: Casse-noisette, le ballet de Tchaïkovski.

# data[].attributes.subject
S3: Casse-noisette, le ballet de Tchaïkovski.

# data[].attributes.headline
SEMAINE 3: Peer Gynt d'E. Grieg, présentation de l'œuvre et du compositeur.

# data[].attributes.subject
SEMAINE 3: Peer Gynt d'E. Grieg, présentation de l'œuvre et du compositeur.

# data[].attributes.body
Une analyse qui ne manque pas de fun!

# data[].attributes.attachment_link.title
GRIEG - Chanson de Solveig (Peer Gynt) - NPMC #25

# data[].attributes.body
A lire pour mieux comprendre l'œuvre.

# data[].attributes.attachment_link.description
Peer Gynt de Grieg est une musique de scène pour le drame poétique de Henrik Ibsen. Après son succès retentissant, Grieg a l’idée de réunir certains numéros en deux suites pour orchestre.

# data[].attributes.body
Parmi les plus célèbres extraits de l'œuvre de Grieg.

# data[].attributes.headline
S3: Peer Gynt: Dans l'antre du roi de la montagne.

# data[].attributes.subject
S3: Peer Gynt: Dans l'antre du roi de la montagne.

# data[].attributes.body
Sûrement l'extrait le plus connu…

# data[].attributes.body
Parmi les plus célèbres extraits de l'œuvre de Grieg.

# data[].attributes.attachment_link.title
Grieg: Anitra’s Dance from Peer Gynt (New York Philharmonic, 1999)

# data[].attributes.body
Parmi les plus célèbres extraits de l'œuvre de Grieg.

# data[].attributes.attachment_link.title
Grieg : Peer Gynt suite n°2, Chanson de Solveig (Orchestre philharmonique de Radio France)

# data[].attributes.body
Parmi les plus célèbres extraits de l'œuvre de Grieg.

# data[].attributes.headline
S3: Dans l'antre du roi de la montagne: une animation proposée par un élève en école d'infographie.

# data[].attributes.subject
S3: Dans l'antre du roi de la montagne: une animation proposée par un élève en école d'infographie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Peer Gynt : In the hall of the mountain king

# data[].attributes.headline
SEMAINE 3: Les 4 saisons de Vivaldi: présentation du compositeur.

# data[].attributes.subject
SEMAINE 3: Les 4 saisons de Vivaldi: présentation du compositeur.

# data[].attributes.headline
S3: Les 4 saisons de Vivaldi: présentation de l'œuvre.

# data[].attributes.subject
S3: Les 4 saisons de Vivaldi: présentation de l'œuvre.

# data[].attributes.body
Attention, langage pas toujours très policé!

# data[].attributes.attachment_link.title
VIVALDI - Quatre Saisons "le Printemps" - NMPC Episode #8

# data[].attributes.headline
S3: Les 4 Saisons, interprétation de l'œuvre de Vivaldi par Janine Jansen (soliste) et l'orchestre à cordes d'Amsterdam. 

# data[].attributes.subject
S3: Les 4 Saisons, interprétation de l'œuvre de Vivaldi par Janine Jansen (soliste) et l'orchestre à cordes d'Amsterdam. 

# data[].attributes.attachment_link.title
Vivaldi: Four Seasons/Quattro Stagioni - Janine Jansen - Internationaal Kamermuziek Festival

# data[].attributes.headline
S3: Les 4 saisons recomposées en 2012 par Max Richter.

# data[].attributes.subject
S3: Les 4 saisons recomposées en 2012 par Max Richter.

# data[].attributes.body
Réinventer est-ce créer?
A comparer avec la version de Vivaldi!

# data[].attributes.headline
S3: Analyse détaillée de l'œuvre de Max Richter: Les 4 saisons recomposées.

# data[].attributes.subject
S3: Analyse détaillée de l'œuvre de Max Richter: Les 4 saisons recomposées.

# data[].attributes.body
A lire pour aller plus loin! Allez courage!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Avec l'album Recomposed by Max Richter : Vivaldi, the Four Seasons, le compositeur entreprend la réécriture d'un des plus importants chefs-d'œuvre de la musique baroque. Sorti pour la première fois en 2012 sous l'impulsion de Deutsche Grammophon, sa réédition de 2014 est au programme du Bac Musique.

Concert du compositeur Max Richter à Berlin, © Getty / Stefan Hoederath

Les Quatre Saisons de Vivaldi
Les termes avec un astérisque sont expliqués dans le Glossaire en bas de page
Œuvre emblématique de l' ère baroque*, Les Quatre saisons (" Le quattro stagioni ") est un ensemble de quatre concerti* pour violon composés par Antonio Vivaldi entre 1720 et 1725. Parus parmi d'autres concerti sous le titre général de Il cimento dell'armonia e dell'invenzione (Épreuve d'harmonie et d'invention) op.8, ils se distinguent par leur vocation éminemment descriptive*.

En effet, Vivaldi ne se contente pas d'associer à chaque concerto une saison de l'année, mais adjoint à chacun un sonnet*, peut-être écrit de sa main, dépeignant la scène que la musique est censée illustrer : l'évolution des paysages avec le temps, la métamorphose de la faune et de la flore et leur répercussion sur les comportements humains.

Auteur de nombreux opéras et autres cantates, Vivaldi est attaché à la dimension littéraire de son art dont il imprègne également ses pièces instrumentales. Le manuscrit des sonnets prouve d'ailleurs l'importance accordée au rapport entre texte et musique ; les différentes strophes s'y trouvent désignées par une lettre de l'alphabet qui se rapporte à un passage précis de la partition. Ainsi, le mot et l'effet musical sont étroitement liés au sein de l'œuvre. On parle dans ce cas de musique à programme*.

L'œuvre de Vivaldi s'organise comme suit :

1. Concerto pour violon en Mi majeur, RV 269, La Primavera (Le Printemps)

2. Concerto pour violon en Sol mineur, RV 315, L'Estate (L'Eté)

3. Concerto pour violon en Fa majeur, RV 293, L'Autunno (L'Automne)

4. Concerto pour violon en Fa mineur, RV 297, L'Inverno (L'Hiver)

Chaque concerto est subdivisé en trois mouvements* (rapide - lent - rapide).

Une brève histoire du concerto

Le mot italien concerto tire son origine du latin concertare qui implique à la fois l'idée d'opposition, de conflit ou de débat, mais aussi de conciliation entre deux parties adverses. En français, il a donné le terme " se concerter ", autrement dit : s'entendre afin de prendre une décision en commun. La musique " concertante " consiste donc en une musique dans laquelle un groupe d'instrumentistes ou de chanteurs dialogue avec un autre.

S'il existe plusieurs formes de musique concertante, les plus connues restent aujourd'hui le concerto grosso et le concerto de soliste.

Dans le concerto grosso, un petit ensemble de musiciens - souvent au nombre de trois - joue face à un grand orchestre. Dans le cas du concerto de soliste, un seul instrument dialogue avec l'orchestre. On dit de lui qu'il est l'instrument soliste. Dans Les Quatre Saisons, cette partie est assurée par le violon.

Contrairement au concerto grosso, dont les utilisations postérieures à l'époque baroque sont rares, le concerto de soliste jouit d'une importante longévité dans l'histoire de la musique classique. Né dans la seconde moitié du XVIIe siècle, il atteint son apogée sous la plume des compositeurs classiques et romantiques, parmi lesquels Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Niccolò Paganini, Franz Liszt ou encore Frédéric Chopin, qui permettent aux musiciens solistes le déploiement de leurs capacités virtuoses, notamment à travers l'intégration de cadences*. Toujours plus techniques et expressives, les parties solistes font de leurs interprètes de véritables célébrités, au même titre que les chanteurs d'opéra.

Comme pour la musique symphonique ou la musique de chambre*, le concerto est traditionnellement composé de plusieurs mouvements (trois ou quatre, le plus souvent).

La relecture de Max Richter

En 2011, la célèbre maison de disques Deutsche Grammophon commande au compositeur de musique minimaliste*Max Richter la réécriture d'une œuvre du répertoire classique, dans le cadre de la série de disques Recomposed initiée par le label. Le choix du compositeur s'oriente naturellement vers le chef-d'œuvre d'Antonio Vivaldi :
" Enfant, j'étais tombé amoureux des Quatre Saisons. Mais avec les années, et à force de l'entendre dans les centres commerciaux, les jingles de publicités, les lignes d'attente téléphoniques, je n'étais plus en mesure de l'entendre comme de la musique. C'était devenu une source d'irritation - à mon grand regret ! J'ai donc commencé à chercher une nouvelle façon de révéler cette incroyable matière musicale, en la remaniant - un peu à la manière des scribes qui clarifiaient les manuscrits - comme pour la redécouvrir à titre personnel. "
(" How I wrote... Vivaldi's Four Seasons Recomposed - Max Richter ", interview parue sur classicfm.com le 01/10/2014 ; traduction de la rédactrice)

Achevé à l'hiver 2011, le travail de Max Richter prend la forme d'une œuvre pour formation orchestrale baroque (cordes et clavecin), synthétiseur* et sons électroniques ; à mi-chemin entre esthétique du passé et modernité. Cette démarche de réappropriation des musiques anciennes s'inscrit dans la lignée du néo-classicisme*.

Après un premier enregistrement sorti en 2012, le disque est réédité à l'international dans une version augmentée de cinq nouvelles pièces intitulées " Shadows " et de quatre remixes. Lauréat du prestigieux prix allemand ECHO Klassik, l'album réunit le violoniste britannique Daniel Hope, le claveciniste allemand Raphael Alpermann et le Konzerthaus Kammerorchester de Berlin placé sous la direction d'André de Ridder.

Cette version de l'album parue en 2014 est au programme du Bac Musique 2019.

Plan de l'œuvre
Vous trouverez en gras les parties de l'œuvre étudiées dans le cadre du Baccalauréat.
1. Spring 0 - Introduction
2. Spring 1
3. Spring 2

4. Spring 3

5. Summer 1

6. Summer 2
7. Summer 3
8. Autumn 1
9. Autumn 2
10. Autumn 3
11. Winter 1
12. Winter 2

13. Winter 3

14. Shadow 1

15. Shadow 2
16. Shadow 3
17. Shadow 4

18. Shadow 5

19. Spring 1 (remixed by Max Richter)

20. Summer 3 (Fear of Tigers remix)

21. Autumn 3 (Fear of Tigers remix)

22. Winter 3 (NYPC - New Young Pony Club - remix)

Spring 1 (2'32)
Voici le Printemps, Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux. Et les fontaines, au souffle des zéphyrs, Jaillissent en un doux murmure.
Le disque de Max Richter s'ouvre sur une courte piste d'introduction baptisée " Spring 0 ", au cours de laquelle les instruments de l'orchestre exposent ensemble les sept sons de la gamme de mi majeur (mi, fa#, sol#, la, si, do# et ré#) - la tonalité principale du premier concerto. Parmi ces notes, un " la " plus grave retentit, donnant l'impression que l'orchestre est en train de s'accorder.

Sur " Spring 1 ", ce développement en crescendo* laisse place à des éléments issus du premier mouvement du Printemps de Vivaldi, interprétés par trois violons (le soliste et les deux accompagnateurs) : des noires trillées*, des croches jouées staccato*, des gammes de double croches, et des traits furtifs de triples croches... C'est " le chant joyeux " des oiseaux, dont parle le sonnet, qui est ici représenté ! Il correspond au passage situé à la 15ème mesure de la partition originale.

A cette évocation printanière, Max Richter ajoute des nappes d'accords joués en boucle au synthétiseur. L'utilisation d'un tel enchaînement d'accords très simple, à la sonorité suave et englobante, n'est pas sans rappeler son célèbre On the Nature of Daylight (2004).

A la fin du morceau, la tension engendrée par la répétition des motifs musicaux aboutit à un nouveau crescendo, suivi d'un silence soudain.

Summer 3 (5'01)
Ah, ses craintes n'étaient que trop vraies, Le ciel tonne et fulmine et la grêle Coupe les têtes des épis et des tiges.
Dans " Spring 3 ", Max Richter s'attaque au passage le plus connu des Quatre Saisons, et aussi peut-être de toute la musique baroque : le troisième mouvement du concerto L'Eté. Son aspect le plus marquant repose sur les arpèges et les gammes jouées de manière rapide et virtuose par les trois violons.

De la même manière que dans " Spring 1 ", Max Richer modifie la ligne de basse et les harmonies de Vivaldi qu'il rend plus simples. La première partie du morceau suit par exemple cette suite d'accords familière des musiques de variété : I - VI - IV - V (1er degré : sol mineur - 6ème degré : mi b majeur - 4ème degré : do mineur - 5ème degré : ré majeur).

Autour de la 3ème minute, le violon soliste s'oppose au bourdonnement des autres instruments avec une mélodie lyrique jouée legato* (voir définition de staccato). La répétition des motifs rythmiques engendre par la suite une tension similaire à celle de " Spring 1 ", qui prend fin de manière subite, laissant place au calme des instruments électroniques.

Autumn 2 (3'08)
Chacun délaisse chants et danses : L'air est léger à plaisir, Et la saison invite Au plaisir d'un doux sommeil.
Correspondant au mouvement lent de L' Automne, " Autumn 2 " frappe par sa ressemblance avec le morceau initial, et pour cause ; Max Richter n'y apporte aucune modification du point de vue compositionnel. Seuls les timbres et les sonorités sont altérés par la présence d'instruments électroniques. Pourquoi ce choix ?

Le mouvement de Vivaldi témoigne en réalité d'une grande modernité pour son temps. Son développement harmonique, guidé par les arpèges du clavecin, comprend de nombreuses modulations* et autres enchaînements complexes tels que des accords de septième de dominante n'aboutissant pas à des résolutions traditionnelles. L'accord final du morceau en est un assez bon exemple : long de 15 mesures, cet accord de dominante (la majeur) clôt la pièce, quand celle-ci devrait se résoudre avec un accord de tonique (ré mineur) ; originalité d'autant plus marquante du fait que l'accord ne se résout pas non plus au moment de la transition avec le mouvement suivant, qui débute en fa majeur.

Winter 1 (3'01)
Trembler violemment dans la neige étincelante, Au souffle rude d'un vent terrible, Courir, taper des pieds à tout moment Et, dans l'excessive froidure, claquer des dents.
Autre tube extrait des Quatre Saisons, le premier mouvement du concerto L'Hiver commence par un crescendo mené par les cordes : violoncelles, alti et violons entrent successivement avec des notes répétées en croches détachées sur une ligne descendante, censées illustrer les grelottements et l'inertie hivernale. Les instruments jouent d'ailleurs " sul ponticello ", ce qui signifie que l'archet frotte les cordes à l'endroit du chevalet de l'instrument. La sonorité stridente qui en résulte peut évoquer les assauts d'un vent glacial. Aussi, le violon soliste réalise des arpèges en doubles croches qui ressemblent aux bourrasques de neige.

Puis, tous les instruments sont réunis dans un passage célèbre censé figurer le trépignement des passants frigorifiés (à la mesure 22 dans la partition originale). Dans " Winter 1 ", ce dernier se trouve tronqué d'un quart de temps tous les deux temps, ce qui a pour effet de créer une irrégularité métrique ; un déséquilibre qui fera tiquer l'oreille experte !

Shadow 3 (3'33)

Troisième pièce de la série " Shadows " composée à l'occasion de la réédition du disque en 2014, " Shadow 3 " donne à entendre différents bruits captés dans la nature : le chant des oiseaux, le bourdonnement des abeilles, le ruissellement de l'eau, une douce brise... De loin nous parvient une musique connue : c'est " Autumn 3 ", la reprise électronique du mouvement lent de L'Automne. Puis la nature se tait progressivement, jusqu'à ce qu'il ne reste plus que le son du clavecin qui égrène ses arpèges dans le silence.

Ainsi, Max Richter entend moderniser la notion de musique descriptive. Il n'est en effet plus question de mimer les sons de la nature, mais de les faire entendre directement, grâce aux avancées technologiques.

Pour en savoir plus :

Glossaire :

Cadence : dans un opéra ou un concerto, partie improvisée par le soliste virtuose (instrumentiste ou chanteur) pendant que les autres instruments se taisent.

Crescendo : augmentation graduelle de l'intensité du son, soit par une amplification du volume sonore, soit par l'accumulation progressive d'instruments. Elle s'oppose à la notion de decrescendo.

Modulation : changement de tonalité au sein d'un même morceau de musique. La plupart du temps, les modulations s'effectuent entre tons voisins (voir définition).

Mouvement : partie d'une œuvre musicale. Bien souvent écrit en italien ou en allemand, le titre du mouvement renvoie à un caractère d'interprétation ou à un tempo. Quelques exemples : Allegro/Lustig (allègre, gai), Lento/ Langsam (lent), Adagio/Ruhig (calme), Presto/Schnell (rapide), Prestissimo/Sehr schnell (très rapide) etc.

Musique à programme : musique instrumentale inspirée d'un texte littéraire. Exemples : la Symphonie fantastique op.14 d'Hector Berlioz, la Nuit Transfigurée op.4 d'Arnold Schoenberg, la Danse macabre op.40 de Camille Saint-Saëns...

Musique baroque : musique composée dans la période dite baroque, que l'on situe symboliquement entre la composition du premier opéra de Claudio Monteverdi Orfeo (ca 1600) et la mort de Jean-Sébastien Bach (1750). Quelques exemples de morceaux de musique baroque : Les Quatre Saisons de Vivaldi, la Sarabande de Haendel (dans la Suite n°4 en Ré mineur), ou encore la Toccata en Ré mineur BWV 565 de Jean-Sébastien Bach.

Musique de chambre : musique composée pour un petit ensemble d'instruments. Chaque instrument y joue une partie différente, par opposition à la musique symphonique (pour orchestre), où les joueurs d'un même instrument suivent la même partition. Quelques exemples de pièces pour musique de chambre : le duo, le trio, le quatuor, le quintette, le sextuor, l'octuor...

Musique minimaliste : autrement appelée " musique répétitive ", courant de musique contemporaine né aux Etats-Unis dans les 1960. Elle se caractérise par le retour à une certaine simplicité du langage musical, son aspect répétitif, et une économie de moyens en termes d'harmonie, de rythme et de mélodie. Quelques exemples : Violin Phase de Steve Reich, les Etudes pour piano de Philip Glass, Hallelujah Junction de John Adams...

Néo-classicisme (musique) : mouvement apparu à la fin de la Première Guerre mondiale. Il se caractérise par une référence plus ou moins marquée à la musique ancienne, baroque ou classique, pouvant aller jusqu'à la citation littérale d'œuvres du passé. Exemple : le ballet Pulcinella d'Igor Stravinsky (1919), composé d'après 21 citations d'œuvres du compositeur Giovanni Battista Pergolesi

Sonnet : forme poétique composée de quatorze vers répartis en deux quatrains et deux tercets. Ses origines remontent au 16ème siècle. On le retrouve sous les plumes de Ronsard, Shakespeare ou plus tard Baudelaire.

Staccato : cette indication désigne qu'il faut jouer une phrase musicale de manière " piquée ", en détachant les notes. Elle s'oppose au legato qui se réfère à un jeu de notes " lié ".

Synthétiseur : instrument de musique électronique à clavier permettant la synthèse de sons, c'est-à-dire la reproduction artificielle de différents sons (celui d'un autre instrument de musique, par exemple).

Ton voisin : tonalité proche du ton principal d'un morceau en ce que leurs accords partagent un certain nombre de notes.

Trille : ornement musical qui consiste à alterner très rapidement deux notes conjointes (se situant à un ton ou un demi-ton d'intervalle).
Zoé Fernandez, Documentation musicale

# data[].attributes.attachment_link.title
Recomposed by Max Richter : Vivaldi, the Four Seasons

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec l'album Recomposed by Max Richter : Vivaldi, the Four Seasons, le compositeur entreprend la réécriture d'un des plus importants chefs-d'œuvre de la musique baroque. Sorti pour la première fois en 2012 sous l'impulsion de Deutsche Grammophon, sa réédition de 2014 est au programme du

# data[].attributes.headline
S3: Les 4 saisons de Vivaldi par Richard Galliano.

# data[].attributes.subject
S3: Les 4 saisons de Vivaldi par Richard Galliano.

# data[].attributes.body
A la croisée des styles, entre interprétation et recomposition.
Concert à voir et écouter sans modération.

# data[].attributes.headline
S3: Peer Gynt d'E. Grieg: l'œuvre complète.

# data[].attributes.subject
S3: Peer Gynt d'E. Grieg: l'œuvre complète.

# data[].attributes.body
Pour les plus assidus!

# data[].attributes.attachment_link.title
"Peer Gynt" Complete Incidental Music - Edvard Grieg

# data[].attributes.headline
S3: Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch.

# data[].attributes.subject
S3: Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch.

# data[].attributes.body
1 minute pour comprendre l'intrigue de l'interprétation proposée par l'Opéra Bastille.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dessine-moi Lady Macbeth de Mzensk | 1 minute pour comprendre l'intrigue

# data[].attributes.body
Présentation de l'œuvre à l'opéra Bastille.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lady Macbeth de Mzensk, de Chostakovitch, à l'Opéra Bastille

# data[].attributes.body
Le regard du chef d'orchestre Ingo Metzmacher sur l'œuvre de Chostakovitch.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conductor Ingo Metzmacher about Lady Macbeth of Mtsensk

# data[].attributes.body
Le regard du ténor Pavel Černoch sur l'œuvre de Chostakovitch.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tenor Pavel Černoch about Lady Macbeth of Mtsensk

# data[].attributes.body
Le regard de la soprano Aušrinė Stundytė sur l'œuvre de Chostakovitch.

# data[].attributes.attachment_link.title
Soprano Aušrinė Stundytė about Lady Macbeth of Mtsensk

# data[].attributes.body
Le trailer de l'interprétation proposée à l'Opéra Bastille.
(C'est un peu olé olé tout ça!)

# data[].attributes.attachment_link.title
Lady Macbeth de Mzensk by D. Chostakovitch - Trailer

# data[].attributes.body
Un extrait du début de l'opéra: Katerina se morfond, seule, elle mène une existence triste et monotone.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lady Macbeth de Mzensk by D. Chostakovitch (Aušrinė Stundytė)

# data[].attributes.headline
S3: La Valse n°2, extrait de la suite de Jazz n°2 de Chostakovitch. 

# data[].attributes.subject
S3: La Valse n°2, extrait de la suite de Jazz n°2 de Chostakovitch. 

# data[].attributes.body
C'est aussi ça Chostakovitch… Qui ne connait pas cette œuvre!!?

# data[].attributes.attachment_link.title
Shostakovich: Jazz Suite No. 2: VI. Waltz II

# data[].attributes.body
Une œuvre engagée, expliquée et interprétée par le trio "Wanderer", un des chefs d'œuvre du compositeur. Ne pas rater le dernier mouvement (à partir de 20 min et 48s).

# data[].attributes.body
Une transcription de cette œuvre vocale pour violoncelle et piano.

# data[].attributes.attachment_link.title
Schwanengesang, D. 957: No. 4, Serenade (Arr. for Arpeggione and Piano)

# data[].attributes.body
Le canon de Pachelbel revisité.

# data[].attributes.body
Du violon électrique et des ostinati!

# data[].attributes.headline
Le prélude à l'après midi d'un faune de C. Debussy.

# data[].attributes.subject
Le prélude à l'après midi d'un faune de C. Debussy.

# data[].attributes.body
Comme une méditation.

# data[].attributes.attachment_link.title
Claude Debussy, Prélude à l'Après-midi d'un faune

# data[].attributes.body
Mis en images dans Fantasia 2000, par les studios "Disney".
Jazz ou "Musique Classique"?

# data[].attributes.body
Première version.

# data[].attributes.body
deuxième version.

# data[].attributes.headline
Semaine 4: Carmen de G. Bizet, présentation de l'œuvre et du compositeur.

# data[].attributes.subject
Semaine 4: Carmen de G. Bizet, présentation de l'œuvre et du compositeur.

# data[].attributes.body
Pour continuer sur notre lancé, chaque semaine une œuvre phare du répertoire.

# data[].attributes.attachment_link.title
🎵 Bizet (Carmen) - Révisons Nos Classiques #12

# data[].attributes.headline
S4: Carmen de G. Bizet, pour bien comprendre l'histoire.

# data[].attributes.subject
S4: Carmen de G. Bizet, pour bien comprendre l'histoire.

# data[].attributes.body
En langage de jeunes !

# data[].attributes.headline
S4: Carmen de G. Bizet, l'opéra complet.

# data[].attributes.subject
S4: Carmen de G. Bizet, l'opéra complet.

# data[].attributes.attachment_link.title
CARMEN Paris-Bastille Opera, conductor: Frédéric Chaslin. Béatrice Uria-Monzon, Sergei Larin

# data[].attributes.headline
SEMAINE 4: Retour sur l'œuvre de référence de la séquence 3:  La symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

# data[].attributes.subject
SEMAINE 4: Retour sur l'œuvre de référence de la séquence 3:  La symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

# data[].attributes.body
La présentation du compositeur: Hector Berlioz.

# data[].attributes.attachment_link.title
HECTOR BERLIOZ - HÉROS ROMANTIQUE #RNC13

# data[].attributes.body
A propos de la symphonie fantastique.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Symphonie fantastique, les dessous d'un chef-d'œuvre - Anne-Charlotte Rémond

# data[].attributes.headline
S4: Pour mieux comprendre le livret: l'histoire mise en musique à travers cette œuvre narrative.

# data[].attributes.subject
S4: Pour mieux comprendre le livret: l'histoire mise en musique à travers cette œuvre narrative.

# data[].attributes.body
A propos de la symphonie fantastique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Monsieur Onde dans : La Symphonie fantastique de Berlioz !

# data[].attributes.headline
S4: La Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz. Version complète (œuvre en 5 mouvements.) 

# data[].attributes.subject
S4: La Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz. Version complète (œuvre en 5 mouvements.) 

# data[].attributes.body
Le regard de J.C Casadesus sur l'œuvre, célèbre chef d'orchestre (orchestre national de Lille) et de A. Lavandier compositeur et arrangeur qui a réalisé un arrangement de la Symphonie Fantastique avec son ensemble: "Le Balcon".

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

# data[].attributes.headline
S4: Le songe d'une nuit de sabbat arrangé par A. Lavandier.

# data[].attributes.subject
S4: Le songe d'une nuit de sabbat arrangé par A. Lavandier.

# data[].attributes.body
Arrangement réalisé par A. Lavandier avec le collectif "Le Balcon" qui réinvente le 5ème mouvement de la Symphonie Fantastique: Songe d'une nuit de Sabbat.

# data[].attributes.attachment_link.title
Symphonie fantastique, Episode de la vie d'un artiste, Op. 14: V. Songe d'une nuit du sabbat...

# data[].attributes.headline
Le Boléro de M. Ravel / Version confinement.

# data[].attributes.subject
Le Boléro de M. Ravel / Version confinement.

# data[].attributes.body
Par l'orchestre national de France.
#ensembleàlamaison

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Boléro de Ravel par l'Orchestre national de France

# data[].attributes.headline
SEMAINE 4: Les 4 saisons de Buenos Aires, composées par A. Piazzolla.

# data[].attributes.subject
SEMAINE 4: Les 4 saisons de Buenos Aires, composées par A. Piazzolla.

# data[].attributes.body
Présentation rapide du compositeur: Astor Piazzolla.

# data[].attributes.attachment_link.title
Piazzolla et le scandale du tango nuevo - Nathalie Moller

# data[].attributes.headline
S4: Les 4 saisons de Buenos Aires d'A. Piazzolla.

# data[].attributes.subject
S4: Les 4 saisons de Buenos Aires d'A. Piazzolla.

# data[].attributes.body
La version originale interprétée par le compositeur lui même.

Minutage:
Le printemps: 0.00
L'été: 5.14
L'automne: 14.38
L'hiver: 19.48.

Commentaire:
Les Quatre Saisons de Buenos Aires n’est pas une œuvre qui imite, d’ailleurs, comment “imiter” une ville ? Il s’agirait plutôt d’une évocation des différentes atmosphères de la capitale argentine en fonction des différentes saisons. Ou peut-être Piazzolla nous donne-t-il à entendre sa lecture, son ressenti face à sa capitale, en fonction de la manière dont il vit les saisons. Peut-être encore a-t-il voulu jouer sur la notion de climat : climat atmosphérique, climat urbain… Nous pourrions pousser jusqu’à climat social, en le reliant au contexte historique mouvementé qui régnait à Buenos Aires dans les années 60. A la lecture du titre, nous pourrions aussi penser que Piazzolla nous propose une version tango des concertos de Vivaldi. Un arrangement, un remix. Ou bien qu’il s’est amusé à injecter des citations des thèmes de Vivaldi à l’intérieur de ses pièces. Il n’en est rien.  De toute façon, inutile de se perdre en conjectures diverses… Aucun argument littéraire, aucune note d’intention ne vient préciser sa démarche. Et c’est très bien ainsi !

# data[].attributes.attachment_link.title
Astor Piazzolla - Las cuatro estaciones porteñas (Compilado)

# data[].attributes.body
Podcast à écouter: Astor Piazzolla traine dans les bars / France musique.  (Il faut cliquer sur le bouton "lecture" (triangle / play) en haut à gauche de la page internet.)          Durée: 29min

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans les années 50, Astor Piazzola entreprend un voyage en Europe pour travailler la direction avec Hermann Scherchen, il rencontre à Paris le professeur de composition Nadia Boulanger. C'est un tournant dans sa vie car il découvre grâce à elle que sa voie n'est pas dans la musique "savante" mais bien dans le tango enrichi des formes classiques, de l'apport du jazz et de ses propres intuitions.
De retour à Buenos Aires, il forme en 1955 son premier octette. Là, il utilise ce qu'il a appris de Ginastera et de Nadia Boulanger, ainsi que les phrasés empruntés au jazz et surtout, il fait swinguer le tango !!!!!!

Programme musical:

PIAZZOLLA / TRANSC: ROLF GUPTA
LA MUERTE DEL ANGEL EXTRAIT DU CONCIERTO DEL ANGEL
KREMERATA BALTICA
TELDEC 3984 22661 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans les années 50, Astor Piazzola entreprend un voyage en Europe pour travailler la direction avec Hermann Scherchen, il rencontre à Paris le professeur de composition Nadia Boulanger. C'est un tournant dans sa vie car il découvre grâce à elle que sa voie n'est pas dans la musique "savante" mais bien dans le tango enrichi des formes classiques, de l'apport du jazz et de ses propres intuitions.

# data[].attributes.headline
S4: Un arrangement des 4 saisons de Piazzolla pour trio classique.

# data[].attributes.subject
S4: Un arrangement des 4 saisons de Piazzolla pour trio classique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Astor Piazzolla - The Four Seasons of Buenos Aires

# data[].attributes.headline
SEMAINE 4: Cette semaine petite pause en ce qui concerne Chostakovitch et Staline, allons voir ce qu'il en est du duo Carl Orff et Hitler.                                                                                                    ---------------------------------- 1940, Dresde: Les Carmina Burana de Carl Orff.

# data[].attributes.subject
SEMAINE 4: Cette semaine petite pause en ce qui concerne Chostakovitch et Staline, allons voir ce qu'il en est du duo Carl Orff et Hitler.                                                                                                    ---------------------------------- 1940, Dresde: Les Carmina Burana de Carl Orff.

# data[].attributes.body
Podcast à écouter en se remémorant la question transversale de la séquence 3: Y a-t-il une place pour l'Art dans un régime totalitaire? (Il faut cliquer sur le bouton "lecture" (triangle / play) en haut à gauche de la page.) Durée: 25 min

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Anne-Charlotte Rémond se penche sur une des musiques les plus problématiques de l'histoire : Les " Carmina Burana " (1936) du munichois Carl Orff (1895-1982). Les Carmina Burana ? Œuvre de révolte ou de propagande ? Musicopolis tente de lever le voile...

Les Jeux Olympiques de Berlin de 1936., © Faulbaum/ullstein bild via Getty Images

La création des Carmina Burana de Carl Orff a lieu en 1937. Orff a un peu peur que ses "Chansons bavaroises" soient jugés pas assez allemandes par les autorités, mais le succès est grand et selon lui, 90% des critiques sont favorables. Seul un certain Gerigk reproche à l'oeuvre "toute une série de problèmes", notamment "le retour à des éléments primitifs" et des "formules rythmiques jazzy". Critiques suffisantes pour empêcher certains chefs de se lancer dans l'aventure, mais cependant dès l'année suivante, le parcours de l'oeuvre reprend et sa "success story" ne s'arrêtera plus...

A la mort de Carl Orff, certains historiens comme Jens Malte Fischer mettent en doute ce discours résistant et soulignent la compromission du compositeur avec le régime nazi.

Cette cantate, qui a inspiré le groupe vocal Era ou qui figure au générique du Grand Échiquier de Jacques Chancel, a toujours été présentée par Carl Orff et sa femme, Gertrud Orff, comme un symbole antinazi, une œuvre universaliste voire humaniste.

A la mort de Carl Orff, certains historiens comme Jens Malte Fischer mettent en doute ce discours résistant et soulignent la compromission du compositeur avec le régime nazi. Pire, sa cantate, inspirée de chants profanes du Moyen-Âge aurait servi, selon George Steiner, de propagande du IIIe Reich. Aujourd'hui encore, le site officiel du compositeur ne dit rien de ce passé trouble et l'œuvre continue d'être jouée très régulièrement...

Carmina Burana en concert

Le Chœur de Radio France donnera cette œuvre sous la direction de Martina Batič avec l'ensemble slovène de percussions SToP

Programmation musicale

à réécouter

émission Au coeur de l'orchestre Paysage orchestral berlinois avant et après le mur

Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana (1936) XIX. Si puer cum puellula
Marcel Cordes, baryton, Choeur et Orchestre symphonique de la Radio de Cologne, direction Wolfgang Sawallisch
EMI

à réécouter

événement Enregistrement public de La Tribune des critiques de disques autour de Carmina Burana de Carl Orff

Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana (1936) XXII. Tempus est iocundum
Marcel Cordes, baryton, Chœur et Orchestre symphonique de la Radio de Cologne, direction Wolfgang Sawallisch
EMI

à réécouter

émission Au coeur de l'orchestre Les orchestres est-allemands au gré des transformations politiques

# data[].attributes.attachment_link.title
1940, Dresde : Les Carmina Burana de Carl Orff

# data[].attributes.attachment_link.description
Anne-Charlotte Rémond se penche sur une des musiques les plus problématiques de l'histoire : Les " Carmina Burana " (1936) du munichois Carl Orff (1895-1982). Les Carmina Burana ? Œuvre de révolte ou de propagande ? Musicopolis tente de lever le voile...

# data[].attributes.headline
S4: Carmina Burana de Carl Orff, une explication très très rapide.

# data[].attributes.subject
S4: Carmina Burana de Carl Orff, une explication très très rapide.

# data[].attributes.body
Il va falloir s'accrocher!

# data[].attributes.attachment_link.title
Orff – Carmina Burana - Je sais pas vous

# data[].attributes.headline
S4: Carmina Burana de Carl Orff, l'œuvre complète dans sa version pour orchestre.

# data[].attributes.subject
S4: Carmina Burana de Carl Orff, l'œuvre complète dans sa version pour orchestre.

# data[].attributes.body
Attention, l'œuvre est précédée d'une pièce de Bartók, le minutage:
38.15 - Fin.

# data[].attributes.attachment_link.title
Carmina Burana (concert intégral filmé à Liège par Mezzo TV, le 17.05.2019)

# data[].attributes.headline
S4: Carmina Burana de Carl Orff, extrait le plus célèbre:                      "O Fortuna".

# data[].attributes.subject
S4: Carmina Burana de Carl Orff, extrait le plus célèbre:                      "O Fortuna".

# data[].attributes.attachment_link.title
Carl Orff : Carmina Burana « O Fortuna » [HD]

# data[].attributes.headline
J.F Haendel: Tu del ciel ministro eletto.

# data[].attributes.subject
J.F Haendel: Tu del ciel ministro eletto.

# data[].attributes.body
Interprété par Julia Lezhneva.
Extrait de l'oratorio: "Le triomphe du temps et de la désillusion" de G.F. Haendel. Un titre de circonstances…

# data[].attributes.attachment_link.title
Julia Lezhneva - "Tu del Ciel ministro eletto"

# data[].attributes.body
Un peu de musique cubaine !

# data[].attributes.attachment_link.title
Buena Vista Social Club - Chan Chan (Official HD Video)

# data[].attributes.body
Interprété par Khatia Buniatishvili.

# data[].attributes.attachment_link.title
Khatia Buniatishvili - Schubert: Impromptu No. 3 in G-Flat Major, Op. 90, D. 899

# data[].attributes.body
C'est où le Cap Vert?

# data[].attributes.attachment_link.title
Cesária Evora - Petit pays (Official Video)

# data[].attributes.body
Interprété par Bertrand Chamayou.
Un piano qui imite une guitare espagnole!

# data[].attributes.attachment_link.title
Bertrand Chamayou records Ravel: Alborada del Gracioso (Miroirs)

# data[].attributes.body
Vraiment pas recommandé en ce moment…

# data[].attributes.headline
Reportage sur Renaud Capuçon, l'un dès plus grand violoniste actuel. 

# data[].attributes.subject
Reportage sur Renaud Capuçon, l'un dès plus grand violoniste actuel. 

# data[].attributes.body
C'est quoi une vie de soliste ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Renaud Capuçon: Une Vie de Soliste (13h15, Le Samedi - 28.03.20)

# data[].attributes.headline
Vacances de printemps / Semaine 1: Cendrillon, le ballet de S. Prokofiev.                                                      Le programme de concert.

# data[].attributes.subject
Vacances de printemps / Semaine 1: Cendrillon, le ballet de S. Prokofiev.                                                      Le programme de concert.

# data[].attributes.body
Un peu de lecture: - Présentation de la mise en scène de Rudolf Noureev.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Musique : Serguei Prokoviev - Chorégraphie : Rudolf Noureev - Costumes : Petrika Ionesco

Une ascension fulgurante, à l'américaine : A star is born !

Rudolf Noureev - avec la complicité du décorateur Petrika Ionesco - s'est amusé à transposer l'histoire de Cendrillon dans l'univers hollywoodien des années 30 : découverte par un producteur de cinéma, la modeste jeune fille, échappant à un père alcoolique et à une marâtre odieuse, fait ses débuts à l'écran, accrochant au passage le cœur de l'acteur-vedette.
Cette " mise en abyme " du ballet, les danseurs - à commencer par Noureev lui-même - ayant peu ou prou le même parcours que cette Cendrillon moderne, est aussi une formidable déclaration d'amour au cinéma et au spectacle, seuls capables de transfigurer les êtres, la danse, en particulier, parvenant à sublimer l'ordinaire.

Dans ses propres ballets, et même lorsqu'il emprunte à Petipa sujet et chorégraphie - tels qu'il les a reçus de la tradition du Kirov - Noureev infléchit le récit en l'enrichissant de résonances freudiennes. Ainsi retrouve-t-on dans Cendrillon plusieurs de ses thèmes de prédilection : le désir de s'évader de la dure réalité, le rêve initiatique, le réel qui rejoint l'imaginaire, l'art comme accomplissement du rêve devenu réalité.

CENDRILLON VUE PAR RUDOLF NOUREEV
" Lorsque Petrika Ionesco m'a soufflé l'idée d'une Cendrillon hollywoodienne, j'ai commencé par être très réticent : je craignais une déformation abusive du conte de Perrault. Dois-je regretter que cette suggestion se soit insidieusement glissée dans ma tête, au point de ne plus me lâcher ? J'ai finalement dit oui, et aussitôt j'ai travaillé à la chorégraphie, en fonction de cette idée. L'époque est celle des années 30 et 40. Celle d'un moment de la vie de Prokoviev, où rentré dans son pays, l'URSS, il éprouvait pour l'Occident une sourde nostalgie. Cendrillon n'est pas très russe. C'est même ce qu'il a fait de plus occidental. Non seulement la musique dicte le ton, mais les danses sont décalées par rapport au contexte. C'est ce décalage que nous avons voulu rendre, en transposant le conte dans l'univers du cinéma. Cependant, dans cette version, la mécanique de l'histoire n'a pas changé. On y retrouve les deux sœurs ridicules et diaboliques, la terrible marâtre, le père tiraillé entre sa nouvelle femme et cette jeune fille - Cendrillon - sa fille, dont il sait bien qu'elle est maltraitée et doit, pour survivre, se réfugier dans le rêve d'une vie qui lui est interdite. Tout le drame de Cendrillon, c'est la marche du temps, la peur de voir son rêve s'écrouler, son bonheur fuir avec sa jeunesse. C'est pour cela qu'elle se sauve au moment où l'amour la transfigure. Moi-même, je conçois la vie éternelle comme un luxe suprême !
Le ballet Cendrillon est devenu un rêve de cinéma. Un rêve de robe blanche, teintée d'un peu de rose pour rendre hommage à l'innocence, légèrement argentée aussi, parce que Cendrillon est un personnage d'aujourd'hui, elle ne rêve qu'à une chose : devenir star. Dans ma version de Cendrillon, la fée s'est alors métamorphosée en producteur de cinéma, seul personnage de la mythologie moderne capable, par la magie de son art, de transformer une citrouille en carrosserie de voiture. " Rudolf Noureev - 1986

CENDRILLON ET LE BALLET

Si l'on se réfère à l'histoire de la danse, le personnage de Cendrillon ne semble pas avoir souvent retenu l'attention des chorégraphes, dans les années précédant la composition musicale de Prokoviev (1945).

Bien évidemment, Marius Petipa avait déjà chorégraphié une Cendrillon, avec la collaboration d'Enrico Cecchetti et de Lev Ivanov. C'est dans ce ballet - créé en 1893 - que Pierina Legnani, danseuse italienne, venant d'être engagée au Théâtre Marie/ Mariinski, inaugura une série de trente-deux fouettés qui stupéfia le public.

On trouve encore une Cendrillon à Berlin, en 1901 sur une composition de Johann Strauss-fils. Mikhaïl Fokine présente aussi à Londres en 1938 sa Cinderella, interprétée par le Ballet Russe du colonel de Basil.

Mais c'est avec la musique de Prokoviev que Cendrillon est devenue - au même titre que Odette/Odile, Aurore ou Juliette - une des figures importantes du patrimoine du ballet, au point que les chorégraphes d'aujourd'hui interprètent le conte à leur manière, " relisant " la fable sous des éclairages nouveaux.

LA MUSIQUE DE CENDRILLON COMPOSEE PAR PROKOVIEV

Après le succès de Roméo et Juliette, sa créatrice, Galina Oulanova, demanda au compositeur de lui écrire un autre ballet. Prokoviev entreprend alors la composition de Cendrillon.

Plusieurs fois interrompue en raison de la guerre, la partition ne sera achevée qu'en 1944.

" La musique à trois thèmes fondamentaux (leitmotive) caractérisant Cendrillon : le premier la décrit brimée et maltraitée ; le deuxième chaste, pure et pensive ; le troisième, un ample thème, amoureuse et radieuse de bonheur. J'ai essayé de peindre les différents personnages : Cendrillon douce et songeuse, le père timoré, la belle-mère coléreuse, les sœurs égoïstes, le jeune prince plein d'ardeur, de telle manière que les spectateurs ne puissent pas ne pas partager leurs joies et leurs peines. " Sergueï Prokoviev.

En savoir plus

Prokoviev, trop malade (il avait fait une chute grave, entraînant une commotion cérébrale) ne put assister à aucune des répétitions de Cendrillon. Son état de santé ira en s'aggravant, et le compositeur (qui écrira encore une sonate pour piano et violoncelle dédiée à Richter et Rostropovitch, ainsi que son septième et dernier ballet La Fleur de pierre, mourra à 62 ans, le 5 mars 1953, le même jour que Staline ! Quand Rudolf Noureev réalisa Cendrillon, le ballet, sur la musique de Prokofiev (1945) n'avait jamais encore fait l'objet de représentations à l'Opéra de Paris. La création de Noureev (au Palais Garnier le 25 octobre 1986) ne fait référence à aucune chorégraphie précédente, mais tout en adaptant le conte, elle reste respectueuse du découpage de la partition et des intentions du compositeur.

# data[].attributes.attachment_link.title
CENDRILLON ballet chorégraphié par Noureev

# data[].attributes.attachment_link.description
Musique : Serguei Prokoviev - Chorégraphie : Rudolf Noureev - Costumes : Petrika Ionesco Rudolf Noureev - avec la complicité du décorateur Petrika Ionesco - s'est amusé à transposer l'histoire de Cendrillon dans l'univers hollywoodien des années 30 : découverte par un producteur de cinéma, la modeste jeune fille, échappant à un père alcoolique et à une marâtre odieuse, fait ses débuts à l'écran, accrochant au passage le cœur de l'acteur-vedette.

# data[].attributes.headline
Vacances S1: Cendrillon, le Ballet de S. Prokofiev.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: Cendrillon, le Ballet de S. Prokofiev.

# data[].attributes.body
L’œuvre complète du même compositeur que Pierre et le loup. Mise en scène de R. Noureev.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cinderella Ballet | Grand Ballet | Full HD

# data[].attributes.headline
Vacances de printemps / Semaine 1: Le Sacre du printemps de Igor Stravinski. 

# data[].attributes.subject
Vacances de printemps / Semaine 1: Le Sacre du printemps de Igor Stravinski. 

# data[].attributes.body
Une œuvre scandaleuse!? Quelques explications s'imposent.

# data[].attributes.headline
Vacances S1: Le Sacre du printemps: Pour mieux comprendre l’œuvre.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: Le Sacre du printemps: Pour mieux comprendre l’œuvre.

# data[].attributes.attachment_link.description
par http://classic-intro.net/ Présentation du ballet de Stravinsky, le sacre du printemps, dans la chorégraphie originale de Nijinsky. Voir le ballet ici : https://www.youtube.com/results?search_query=stravinsky+le+sacre+du+printemps++version+1913 Les vidéos diffusées par ce canal le sont exclusivement à titre didactique et pédagogique.

# data[].attributes.headline
Vacances S1: Le Sacre du Printemps de Igor Stravinski: Le ballet complet.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: Le Sacre du Printemps de Igor Stravinski: Le ballet complet.

# data[].attributes.body
Les 4 saisons, le printemps, tout converge vers la découverte de cette œuvre moderne également en lien avec les bouleversements musicaux qui s'opèrent au tournant du 20ème siècle (Dissonances, agrégats, atonalité, voir séquence 2.)

# data[].attributes.headline
Vacances de printemps / Semaine 1: Petit cours de direction d'orchestre.

# data[].attributes.subject
Vacances de printemps / Semaine 1: Petit cours de direction d'orchestre.

# data[].attributes.body
Pour mieux comprendre le rôle du chef d'orchestre et réviser un peu le vocabulaire: Nuance? Tempo? Caractère? Plans sonores? Chef d'orchestre? Compositeur? Interprète?...

# data[].attributes.attachment_link.title
Au milieu de l'orchestre - Documentaire musique classique

# data[].attributes.headline
Vacances S1: Une œuvre complémentaire  pour cette séquence diabolique!(Séquence 3)                                             "Baba Yaga" ou "La cabane sur pattes de poule" de Modeste Moussorgski.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: Une œuvre complémentaire  pour cette séquence diabolique!(Séquence 3)                                             "Baba Yaga" ou "La cabane sur pattes de poule" de Modeste Moussorgski.

# data[].attributes.body
Petit clin d’œil au cours de 6ème puisqu'il s'agit d'un extrait de l’œuvre: Les tableaux d'une exposition (La mise en musique d'une exposition de tableaux! Est-ce que l'on se souvient du passage intitulé Catacombes ou de cette question transversale: Musique et peinture deux mondes différents?)

# data[].attributes.attachment_link.title
Moussorgski, Tableaux d’une exposition : « La cabane sur pattes de poule »,

# data[].attributes.headline
Vacances S1: La cabane sur des pattes de poule extrait des tableaux d'une exposition de M. Moussorgski.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: La cabane sur des pattes de poule extrait des tableaux d'une exposition de M. Moussorgski.

# data[].attributes.body
En live.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mussorgsky: Excerpt of Pictures at an Exhibition / Dudamel · Simon Bolivar Symphony Orchestra

# data[].attributes.headline
Pour revenir sur les Tableaux d'une exposition de Modeste Moussorgski.

# data[].attributes.subject
Pour revenir sur les Tableaux d'une exposition de Modeste Moussorgski.

# data[].attributes.attachment_link.title
#Marmitondif Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski

# data[].attributes.headline
Les tableaux d'une exposition de M. Moussorgski.                               La version complète.

# data[].attributes.subject
Les tableaux d'une exposition de M. Moussorgski.                               La version complète.

# data[].attributes.attachment_link.title
#concert Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski par l'Orchestre national d'Île-de-France

# data[].attributes.headline
Le Tube de Modeste Moussorgski: Une nuit sur le Mont-Chauve.

# data[].attributes.subject
Le Tube de Modeste Moussorgski: Une nuit sur le Mont-Chauve.

# data[].attributes.body
Toujours dans la thématique de la séquence 3.

# data[].attributes.attachment_link.title
L'Orchestre National du Bolchoï - Une nuit sur le mont Chauve, pour orchestre (Réorchestré et révisé

# data[].attributes.headline
Vacances de printemps / Semaine 1: Brundibar de Hans Kràsa: présentation de l’œuvre.

# data[].attributes.subject
Vacances de printemps / Semaine 1: Brundibar de Hans Kràsa: présentation de l’œuvre.

# data[].attributes.body
Découverte d'une œuvre complémentaire en lien avec la séquence 3.                                          Question transversale: Y-a-t'il une place pour l'Art dans un régime totalitaire?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le 8 mai, l'opéra Brundibar de Hans Krása va être donné à la Philharmonie de Paris. L'oeuvre a été créée en 1943 par les enfants du camp de concentration de Theresienstadt et résonne aujourd'hui auprès des jeunes choristes comme une lutte actuelle.

Lors d'une répétition de l'opéra Brundibar à la Philharmonie de Paris, © Marion Pons / Orchestre de Paris

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Gestapo a construit un camp de concentration dans les Sudètes, alors annexées par l'Allemagne nazie : Theresienstadt (aujourd'hui Terezín en République Tchèque). Le lieu est un camp de transit avant la déportation mais aussi un lieu qui retient dans un ghetto les Juifs allemands et autrichiens âgés ou célèbres.

Ainsi, de nombreux artistes sont restés enfermés dans ce camp de Theresienstadt et en 1943, un opéra y est donné : Brundibar. Sur un livret d' Adolf Hoffmeister et une musique de Hans Krása, l'oeuvre est écrite pour orchestre et chœur d'enfants et sera donnée cinquante cinq fois en un an, avant l'arrêt complet des activités culturelles à Theresienstadt en septembre 1944, période où les déportations vers les camps d'extermination se sont multipliées.

15 000 enfants internés à Theresienstadt

Parmi les enfants choristes ou solistes qui ont chanté dans Brundibar, Ela Stein-Weissberger a survécu. Elle fait partie de la centaine d'enfants rescapés sur 15 000 internés à Terezín. Arrivée à 11 ans dans le camp de Terezin, elle y reste jusqu'à ses 15 ans et se verra confier le rôle du chat dans l'opéra. Chanter sur scène, sans porter l'étoile jaune, était pour elle une forme d'échappatoire à la violence du camp.

Quand Brundibar sera redonné sur scène dans les années 70, Ela Stein-Weissberger voudra y assister. Elle chantera avec les enfants et ne ratera quasiment aucune occasion de pouvoir faire revivre cette oeuvre dans un contexte différent jusqu'à sa mort, en mars 2018. " Sa victoire à elle c'est de faire comprendre à tous les enfants du monde qu'ils ne doivent pas se laisser faire par l'ignorance et la tyrannie ", témoigne Henriette Chardak qui l'a rencontrée pour son livre et son documentaire : Les enfants de Terezín et le monstre à moustache.

L'absence d'Ela Stein-Weissenberg n'empêche pas Brundibar de continuer à être chanté partout dans le monde. Le 8 mai 2019 à la Philharmonie de Paris, le Chœur d'enfants de l'Orchestre de Paris dirigé par Lionel Sow et accompagné par des musiciens de l'orchestre va proposer une version de Brundibar sur une mise en scène d' Olivier Letellier.

" Dès le départ la commande était très claire : faire résonner le côté contemporain de cette oeuvre et ne pas s'intéresser à la version originelle de 1943 dans les camps ", raconte le metteur en scène. L'opéra est transposé dans un monde actuel où le personnage principal, Brundibar, n'est plus une caricature d'Hitler comme c'était le cas pendant la Seconde Guerre mondiale, mais " une star adulée par la foule et qui a le pouvoir de prendre la parole, de dire ce qu'il veut et de manipuler tout le monde ", poursuit Olivier Letellier.

Une caricature d'Hitler tolérée par les Nazis

A l'époque, Brundibar se moque ouvertement d'Hitler : " Hoffmeister et Krása voulaient que les enfants puissent se moquer d'un tyran et se dire que, s'ils chantent tous ensemble, ils vont pouvoir masquer sa voix et ne plus entendre parler de lui ", explique la journaliste Henriette Chardak. Si l'oeuvre est tolérée par les Nazis, c'est " parce qu'ils savent que tout le monde va finir à Auschwitz ". Une captation est même utilisée dans le film de propagande : Le Führer donne une ville aux Juifs. On y voit alors le chœur d'enfants et d'autres images du camp de Theresienstadt censées prouver au monde et à la Croix Rouge que les Juifs sont bien traités. Pour le réaliser, de nombreuses personnes sont déportées pour éviter de montrer la surpopulation, en priorité les personnes qui ne sont pas bien portantes ou trop maigres. On redécore certaines parties du camp. Tout est mis en scène.

" Il faut absolument que les enfants qui chantent à la Philharmonie connaissent cette histoire pour qu'ils apprécient le chant de liberté immense de la fin ", annonce Henriette Chardak. Malgré la vision très contemporaine de Brundibar par Olivier Letellier, le metteur en scène n'a pas effacé le contexte dans lequel l'oeuvre a été donnée il y a 76 ans, et les enfants y sont très réceptifs.

Moi ça me fait penser aux Juifs qui ont été embarqués, sans rien. On a aussi des pulls jaunes qui font penser à l'étoile juive.

" Je trouve qu'il y a beaucoup de métaphores sur les camps de concentration, sur ce qui s'est passé pendant la Seconde Guerre mondiale avec les Juifs ", témoigne Marthe, choriste de 11 ans. " On nous a expliqué (et c'est là que j'ai réussi à comprendre) qu'il y a des chansons qui parlent d'oies parties en voyage sans aucun bagage. Moi ça me fait penser aux Juifs qui ont été embarqués, sans rien. On a aussi des pulls jaunes qui font penser à l'étoile juive ".

Une jeune génération consciente des enjeux politiques actuels

Les jeunes choristes du Chœur de l'Orchestre de Paris sont impliqués et très sensibles aux messages portés par Brundibar dans sa version 2019 : la guerre, la pauvreté, l'écologie... Autant de combats actuels qui résonnent chez eux. " Je sais qu'il y a beaucoup de pays où les gens ne sont pas encore libres, où il y a beaucoup de guerres, ce n'est pas un sujet qui date en fait, c'est toujours actuel, et c'est triste de dire ça mais ce serait bien que ça se finisse comme l'histoire : bien ", constate Marthe. [A la fin de l'opéra, des enfants se rassemblent pour chanter plus fort que Brundibar et faire taire la voix du tyran.]

De son côté, Léo, choriste de 10 ans, comprend que le message universel de cet opéra concerne aussi des pays qui ne sont pas en guerre : " En ce moment, ça me fait mal au cœur de penser qu'il y a des gens pauvres qui vivent dans la rue, que d'autres ne les aiment pas et leur demandent de rentrer chez eux, alors qu'ils ne peuvent plus à cause de la guerre. "

Marthe, elle, a rapidement saisi l'importance du collectif face aux défis du XXIe siècle : " Dans cet opéra, Aninka et Pepíček [une sœur et un frère qui tentent de gagner un peu d'argent pour leur mère en chantant] sont tout seuls au début. Une fois que le chœur les aident, ils sont plus forts et ils gagnent. Je vais donner un exemple aujourd'hui : la pollution. Beaucoup de gens veulent lutter contre et d'autres s'en fichent et jettent des bouts de plastique dans la mer. Alors que si jamais on se dit tous un jour, "c'est bon c'est fini", je pense que ça réglerait le problème. Le collectif est toujours plus fort ", conclut la jeune choriste.

# data[].attributes.attachment_link.title
Brundibar, opéra joué en 1943 dans le camp de Terezín, arrive à Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Le 8 mai, l'opéra Brundibar de Hans Krása va être donné à la Philharmonie de Paris. L'oeuvre a été créée en 1943 par les enfants du camp de concentration de Theresienstadt et résonne aujourd'hui auprès des jeunes choristes comme une lutte actuelle.

# data[].attributes.headline
Vacances S1: Brundibar de Hans Kràsa / Témoignage.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: Brundibar de Hans Kràsa / Témoignage.

# data[].attributes.body
En septembre 1943, au camp de concentration de Terezín, les enfants détenus jouent pour la première fois l’opéra Brundibár.
Une oeuvre qui se moque et caricature Hitler.

Ela Stein-Weissberger y tenait l’un des rôles principaux. Elle raconte.

# data[].attributes.attachment_link.title
Brundibár, opéra pour enfants en camp de concentration

# data[].attributes.headline
Vacances S1: Brundibar de Hans Kràsa / Complément.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: Brundibar de Hans Kràsa / Complément.

# data[].attributes.body
Explications à écouter

# data[].attributes.attachment_link.title
Quand des enfants juifs dans un camp se moquent de Hitler en chantant - Capture d'écrans

# data[].attributes.headline
Vacances S1: Brundibar de Hans Kràsa: L’œuvre complète.

# data[].attributes.subject
Vacances S1: Brundibar de Hans Kràsa: L’œuvre complète.

# data[].attributes.body
Brundibár, l’opéra du compositeur tchèque Hans Krása, fut créé par les enfants déportés du camp de Theresienstadt le 23 septembre 1943. Il conte l’histoire de deux enfants en quête d’argent pour acheter le lait nécessaire aux soins de leur mère malade. Mais le diabolique joueur d’orgue de Barbarie Brundibár, inspiré d’Adolf Hitler, les empêche de chanter en couvrant leurs voix. Aidés par un groupe d’animaux et d’enfants, ils parviennent tout de même à triompher du méchant joueur d’orgue dans un chœur final de victoire à la portée plus que symbolique. Les enfants, filmés pour la propagande nazie, furent finalement déportés à Auschwitz.

# data[].attributes.attachment_link.title
Krása - Brundibár -  Chœur d'enfants de l'Orchestre de Paris