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En este caso decidimos hacer el modelado en sketchup para posteriormente hacer un renderizado y se pueda apreciar bien el trabajo. También trabajamos el modelo con carton paja para experimentar el proceso.
-  La creación de este cubo nos permitió darnos cuenta de que a pesar de que se ve sencillo, éste cuenta con un sinnúmero de pliegues y diagonalidades. El material con el que se decidió crear el cubo fue con concreto, ya que la intención era asemejarlo a la realidad y crear una composición que sea leída como pesada como su nombre mismo lo dice “Monumento a la resistencia”. En lugar de representar la escalera, se decidió reemplazarla por una rampa.

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MAQUETA
En esta maqueta decidimos mostrar la parte más compleja de la construcción del cubo que es  la estructura, ésta es engañosamente simple y el volumen es más complicado de lo que parece. Construirlo en la vida real habría sido un desafío, especialmente la sección de entrada / escalera con sus ejes cambiantes. La clave en su ejecución radica en la artesanía del encofrado, que hace que el vertido de hormigón sea bastante servil.

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Maqueta experimental fondo blanco

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"Los problemas tipológicos son necesariamente como el lenguaje (...)"

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Hola chicos,
Tengo una duda acerca de la opción A. Es posible que se pueda hacer un 3D, es decir no con material a mano?
Gracias Cris.

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 Opción A Modelo Físico Nicolas Villalba

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 Opción A Modelo Físico Nicolas Villalba

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Durante el proceso de desarrollo en el modelo físico, fui descubriendo diferentes desafíos. Para empezar, utilice los planos arquitectónicos respectivos para tener un molde y poder despiezar. El único inconveniente fue al escoger el material y su grosor, utilice cartón paja blanco de 3 mm, y no considere el grosor del mismo por lo cual me toco repetir nuevamente solucionando el problema.

En el monumento original, se representa un volumen de concreto sólido. En mi modelo seccione el cubo por la mitad para tener una mayor comprensión del espacio, por esto mi maqueta esta internamente vacío y recubierta con sus diferentes caras.

En este proyecto se genera una secuencia marcada de sensaciones intensas, transmitidas por el autor; en mi caso, hubo un entendimiento más claro de los espacios mediante la compresión y dilatación. Finalmente, Rossi remata con un paisaje enmarcado hacia los prados, terrenos peleados en aquella época.

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Para Rossi la objetividad solo podía darse a través de un control de geometrías puras

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Duda
En el video: Architecture after architecture de Michael Hays se dice una frase que me pareció interesante pero no me quedó clara del todo: "the monument (...) becomes geography". Esto podría referirse a que un monumento se vuelve un hito representativo de un lugar y por ende se vuelve geografía? o qué quiere decir esta frase?

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Hola chicos, yo elegí la opción B del ejercicio y esta fue mi primera axonometría dibujada del Monumento a la Resistencia de Aldo Rossi en donde se muestra como un elemento que traza límites a través de formas básicas como el rectángulo, el circulo y el triángulo, en estos se reconoce una función en cada uno. Dentro del triángulo existe el paso del agua, al interior del rectángulo se encuentran las escaleras y el circulo que se hace cilindro tendrá la función de columna.
En base a esto, he hecho mis dos propuestas de posibles variaciones del proyecto.

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Cris estoy teniendo problemas para ingresar al d2l, no se si solo me pasa a mi o es un problema general...

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Nuestras propuestas siguen la ideología de Aldo Rossi de ser sensibles al entorno urbano y cultural, la superposición de diferentes elementos y piezas geométricas además de tener un valor simbólico para los partisanos, respetan el entorno ya existente y se acoplan a  el.

Propuesta 1:  Duplicamos las gradas y las unificamos mediante el triángulo extruído. De esta manera,  se consigue una nueva vista.
Propuesta 2:  En esta propuesta unificamos casi todas la piezas que extrajimos para generar un punto de encuentro, es decir, formar una unidad.

Propuesta 3: Decidimos mantener el triangulo en la mitad para que siga siendo concebido como un podio  dándole  un significado mas espiritual ya que la fuente funciona en  los dos extremos.

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Para la creación de la maqueta decidí elegir cartón micro corrugado porque tiene un grosor casi adecuado para construir este tipo de maqueta que da la sensación de caja cerrada,  para mi eso es una impresión a primera vista que pude denotar en este monumento. Al igual que es un material rígido y se pueden formar figuras geométricas puras con juntas que se adapten bien unas a otras y formen un solo elemento.

En cuanto a los desafíos, siento que fue una escala adecuada y que se puede manejar con facilidad, con excepción de las gradas que no se puedes realizar con mucho detalle.  Lo que me llevo a pensar que este monumento comparado con la escala humana es demasiado grande y en sí una persona podría verse o sentirse diminuta al momento de estar dentro.
Desde mi punto de vista, esta escala fue usada a propósito por Rossi, ya que el quería enmarcar una memoria de un pasado, y que el usuario tenga una experiencia sensorial que reviva este acontecimiento histórico. Para el la “tipología arquitectónica” es una experiencia compleja, y que vaya más allá de lo visual.

Además, al haber realizado la maqueta en corte y después de haber revisado todo el contenido de ese módulo, me di cuenta Rossi aplico en este diseño la mezcla de varias figuras geométricas, ya que a pesar que este monumento desde una vista exterior puede ser un prisma perfecto, dentro está compuesto por triángulos y rectángulos. La combinación de toda esta geometría logra que este “simple” cubo transmita emociones y sensaciones al usuario.

Por ejemplo, el llegar y ver un campo enmarcado por una sustracción en el cubo, puede servir como una pantalla para revivir al usuario los hechos históricos que sucedieron en ese lugar y así este monumento cumpliría con su propósito. Para esto también usa la dilatación de espacios.

Finalmente, pienso que Aldo Rossi quería explotar el concepto “tipo” mediante este monumento y que este sea un conector entre ejemplos antiguos con lo moderno, sin caer en características específicas y un estilo particular.

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"No me parece posible concebir algo más triste que un monumento compuesto de una superficie lisa, desnuda y sin adornos, de un material absorbente de luz, absolutamente sin detalles, y del cual la decoración está formada por una composición de sombras, dibujada por sombras aún más oscuras." Aldo Rossi

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Para Rossi la “tipología” en la arquitectura se trata de una figura trascendente, referentes a la tradición y formas geométricas. Al ver los planos se entiende este volumen del Monumento Resistance in Cuneo como un cubo plantado en el piso. Sin embargo, al momento de realizar la maqueta en sección, se empiezan a apreciar nuevos elementos. El corte revela la materialización del espiritu del monumento, ya que en el interior pasan varias cosas, al contrario que su exterior que pareciera ser muy rígido. Existen dilataciones de espacios y recorridos dentro de el cubo, creando diferentes sensaciones al caminar dentro del monumento. Esto me ha hecho entender que lo que Aldo Rossi trataba de representar con este monumento no es crear un elemento visual, si no uno que te transmita diferentes emociones una vez que recorras el interior.

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Hola a todos, antes que nada me gustaría compartirles una frase que me llamo mucho la atención en este módulo, de Aldo Rossi, el Proyectista de este Monumento a la Resistencia en Cuneo: "No me parece posible concebir algo más triste que un monumento compuesto de una superficie lisa, desnuda y sin adornos, de un material absorbente de luz, absolutamente sin detalles, y del cual la decoración está formada por una composición de sombras, dibujada por sombras aún más oscuras."
En este apartado me permití, re- interpretar el monumento, a partir de 3 aspectos que me parecieron relevantes en el estudio a Rossi, el primero con respecto a esta concepción de objetividad y "esencia" a través de la abstracción del espacio a través del material, pues en la parte de la "piel exterior" utilizo un material translucido que me permite enfatizar el espacio interior y que es donde ocurre el descubrimiento del espacio por parte del usuario.
El segundo, abstraer la composición a formas platónicas y puras, ya que para Rossi, las formas puras permitían acercarnos a una mayor objetividad y por último esta idea de contraste enfatizada en el cementerio de San Cataldo, a través de la utilización de materiales ligeros que articulados dan la lectura de un sólido: un monumento atemporal con intereses más ambiciosos y que van más allá de la imagen, el espacio y el tiempo: el trascender.

Con respecto al ejercicio en concreto:
En primer lugar el desafío que más me costó resolver, fue la elección de los materiales y las ideas que quería mostrar con ellos, por otra parte no me pareció necesario, en mi caso, el considerar el grosor del material, puesto que las ideas que quería plasmar, antes ya mencionadas, me permitían por un lado suplir el objetivo que tenía, sin desvirtuar la condición monolítica y sólida de esta obra, y más bien hacer un énfasis en la espacialidad y por último  mientras construía el modelo y revisaba el contenido teórico detrás de la obra, me ayudó a tener una visión un poco más clara del quehacer arquitectónico, con respecto a temas de temporalidad, funcionalidad y objetividad con respecto al tiempo y al espacio, planteado por Rossi.

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Para hacer la maqueta decidí hacer en cartón paja, ya que al principio intente hacer en cartón corrugado y por el grosor de este material se dificultaba, en el momento que estaba armando la maqueta el cartón paja me ayudo mucho, ya que este monumento que tienen una figura base que es el cubo en donde extrae otras figuras, el cubo contenía figuras geométricas y las que más fuerza tenían fueron el triángulo y el cuadrado que es la figura preponderante.

El monumento de Rossi, en primera instancia me parecía de alguna forma un elemento aburrido, pero mientras fui construyendo el modelo a escala, pude ver de diferente manera el esfuerzo que suponía este proyecto para Rossi, es un claro ejemplo de su obsesión con las figuras geometrías.

El elemento de entrada con las escaleras que se contrae, para posteriormente dilatarse al espacio principal es uno de los gestos formales de este proyecto que más impactan y hace que las escaleras sean el ascenso al gran espacio interior que esta abierto hacia el cielo.

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Lo que mas me llamo la atención de este proyecto fue el hecho de que a simple vista parece algo tan simple, pero cuando empece a generar el modelo, se presentaron varios detalles que  me generaron complicaciones, como los diferentes traslapes, y los pliegues de las esquinas, ya que el material no me ayudo mucho (balsa de 5mm reciclada), sin embargo, lo escogí porque me permitía obtener el grosor y proporciones adecuadas.

En el proceso entendí, como los planos actúan como un envolvente y permiten la generación de espacios, de igual forma como Rossi utiliza las figuras geométricas para crear espacios que dramaticen emociones y asimismo crear un objeto arquitectónico que quede guardado en una memoria colectiva. Es así que, su materialización se adapta al contexto y crea una permanencia.

Otra de las razones por las que elegí balsa, fue el hecho de que Rossi describe este proyecto como una superficie desnuda, oscura y sin detalle, y la balsa se podría decir que es lo contrario por su textura y su apariencia clara, por lo que demuestra que a pesar de que el material es realmente importante, si el tipo genera escenografía en sus espacios, la arquitectura no va a perder su imagen profunda y su potencial o me equivoco?

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El monumento a la resistencia representa esta idea de tipo gracias a su forma pura cúbica. A simple vista, este monumento parece ser un simple poliedro pesado, estático y hermético, sin embargo, al momento de “construirlo”, pude descubrir que estos pensamientos no son completamente ciertos.

En primer lugar, el cubo sí tiene una cualidad de simpleza por la sobriedad que este presenta, sin embargo, está dotado de detalles que confieren al cubo una riqueza experiencial como, por ejemplo: la ventana alargada que se encuentra a la altura de los ojos del usuario y permite la vista hacia lo que alguna vez fue un campo de batalla, las diagonales presentes en la ventana que centran la atención hacia dicho campo y las gradas que no respetan la huella y contrahuella usuales.

En segundo lugar, el monumento es estático por el exterior, pero en su interior resulta mucho más dinámico gracias a la presencia de: una diagonal en una de las caras interiores que direccionan al usuario hacia la ventana, las diagonales presentes en las paredes laterales de la entrada que dan una sensación de encierro conforme se avanza, las gradas que disminuyen su tamaño y la diagonal del techo de la entrada. Todas estas características hacen que el cubo presente varios espacios y el usuario experimente múltiples sensaciones.

Por último, el poliedro aparenta ser pesado y hermético. Efectivamente, en un inicio lo es ya que gracias a su entrada baja y sus paredes llanas existe la sensación de que mientras se sube las paredes van a colapsar sobre el usuario, y conforme el individuo se aproxima al piso superior existe mayor sentimiento de encierro pues el espacio va disminuyendo, sin embargo, al terminar de subir las gradas el espacio se abre y se llega a un área amplia y sin techo. En consecuencia, el usuario siente los efectos de este juego de escalas, sombras y luces.

Es así que, el cubo resulta ser más complicado de lo que parece, es por esto que una de las complicaciones que tuve al construir el modelo fueron las gradas por su tamaño, y ciertas diagonales que presenta el monumento. El material que decidí usar fue el cartón paja por su manejabilidad y aspecto, pero sí tuve dificultad respecto a su grosor ya que en ciertas partes no tomé en cuenta el milímetro de espesor y tuve que cortar más.

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En el vídeo de el monumento a los partisanos en cuneo se habla de que el objeto realmente, no se experimenta por completo, "the real object withdraws from our experience"  el objeto real seria el tipo según Rossi, pero no entiendo por que no se podría experimentar por completo.
saludos,
Gabriela Galarza

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"The real object withdraws from our experience" –Aldo Rossi. El monumento a la resistencia presenta una idea tipo de Aldo Rossi gracias a su representación y su forma pura. Proporcionar esta representación, enriquece al proyecto con un significado haciendo que trascienda en el tiempo. La elección de cartulina para construir la maqueta se adhiere a estas condicionantes del proyecto, aportando para su mejor entendimiento.

Para Rossi el objeto real no puede ser plasmado en la vida real, es por eso que este monumento al no ser construido, representa correctamente el tipo, es decir el objeto real. Esto se debe a que cuando una obra en este caso el monumento, pasa a ser construido, se llena de especificaciones de la realidad como son la sociedad, el material, las necesidades del usuario, etc. Las especificaciones mencionadas anteriormente de cierta manera contaminan al proyecto por lo cual una persona jamás va a poder experiencia el tipo.

Al momento de crear la maqueta se entiende por completo cada detalle de la misma y por lo tanto uno se puede imaginar las sensaciones que esta hubiera generado al usuario, el monumento empieza con una fachada que intimida por su proporción, ya que es una pantalla enorme que parece flotando con una entrada por debajo completamente cerrada y que a la vez se va cerrando más a medida que se sube, es decir se entra a un lugar contraído y sin luz y de repente se llega a un espacio sumamente dilatado y abierto ya que no tiene techo  que a su vez  cuenta con un orificio por donde se puede ver el campo. Esta serie de eventos que involucra todos los sentidos crea una mezcla de emociones y definitivamente deja en la memoria una imagen y un sentimiento. Proporcionar este significado a las personas hace que trascienda en el tiempo.

la elección del material fue complicada ya que una de las fachadas debe parecer flotando debido a que las esquinas de la parte de abajo son casi imperceptibles. Así que elegí cartulina un material delgado, liviano e ideal para esta representación ya que logra adherirse a las condicionantes del proyecto y a la delicadeza de cada pliegue, sin necesariamente ser realista.

En conclusión, el monumento a la resistencia es el perfecto ejemplo del tipo que Rossi quiere aplicar. Realizar la maqueta, ayuda a un mejor entendimiento del mundo ideal, que no está expuesto a ninguna distracción de las ciudades reales, es completamente puro, así como lo es la forma geometría que el arquitecto elige para su diseño, fomentando con esta idea. Yo pienso que el simple hecho de pensar que se puede estar dentro del monumento produce muchas emociones, sin embargo, si se construyera en la realidad, se debería pensar en muchos otros factores que puedan distraer las emociones tan puras que uno sentiría, es por eso que jamás podremos experimentar el objeto real.

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Alvaro Campaña
En Monumento a la Resistencia, Aldo Rossi buscaba que su obra se relacione con el entorno urbano, y a su vez se relacione con su uso, es así que la obra en su conjunto permite reflexionar sobre la cotidianidad, y su impacto visual en las personas, y por separado sus elementos contribuyen como espacios de estancia, o para la exposición de publicidad. En esta obra utiliza elementos geométricos, como triángulos, barras, escaleras, paredes y columnas cilíndricas.En la opción 1, separe las escaleras de las paredes y les duplique el tamaño a estas, y las conecte a manera de arco por el triangulo explotado, que se apoya en un costado por la pared , para que el agua se deslice sobre la misma y en el otro por la columna sobre las gradas.En la opción 2, duplique las escaleras y las conecte por el triangulo explotado, y utilice la columna a un costado para dar un perímetro al resto de elementos

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Hola a todos, elegí la opción B ya que me pareció super chévere y entretenido jugar con la combinación de formas tan distintas para llegar a un diálogo general. Enfocarme en el contexto existente para enfatizar las formas puras, sin olvidar su estricta geometría, fue algo interesante y requirió mucho raciocinio, ya que el objetivo final era formar lugares de permanencia y que los mismos tuvieran un espíritu propio; características que Aldo Rossi trata de destacar en sus obras. El Monumento a la Resistencia fue desarrollado al borde de la ciudad, siendo un espacio que cruza hacia el pueblo. Para su diseño, Aldo Rossi toma en cuenta la historia, topografía, geografía y el paisaje del lugar; ya que su proyecto iba enfocado hacia el estilo de vida que las personas mantenían, para lograr que la ciudad funcionase como un gran edificio.
En la propuesta 1, he optado por un lenguaje más complejo y en la 2, por uno más simple. Ambos dialogan directamente con el entorno ya que son accesibles y logran comunicación entre construcción y público. En el primer punto se ha creado un recorrido que va de un extremo a otro, para ello se ha duplicado el rectángulo extraído y se los ha entrelazado; este recorrido, mantiene una apertura para iluminación en su parte superior izquierda y fusiona el recorrido y sonido del agua que corre mediante el triángulo extraído, con el recorrido de una persona, cada uno en su nivel correspondiente, además que uno de los rectángulos es accesible gracias a la dilatación de las gradas. En la propuesta 2 se rota algunos elementos para enfatizar la conexión entre formas, la columna pierde su funcionalidad como tal y se convierte en un cilindro, toma este lenguaje porque se busca enfatizar el paso de agua por el mismo (tubería expuesta), representando al contexto social bajo donde el proyecto fue formulado.

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Al momento de levantar los primeros muros no parecía que tendría problema alguno para continuar haciendo el modelo tridimensional, pues es un esquema realmente simple, sin embargo, a manera que iba agregando elementos que no parecían tener mayor problema, pasaron algunas cosas que; si bien pude solucionar con un poco más de dificultad, no fue imposible. Mientras desarrollaba la cubierta me costo entender un poco como funcionaban las pendientes, si estas terminaban directamente en el piso o  no, lo que al final resultó ser así y me hizo comprender el primer aspecto de la obra, Rossi no quería hacer homenaje, a un soldado, a una profesión, a una persona en específica o si quiera al evento como tal, sino que este lugar era un recordatorio a la ausencia y a la memoria de quienes lucharon en dicho conflicto, entendí que esto se conseguía porque; la pureza de la forma no dejaba ver nada más que un gran cubo blanco, que permite asimilar dicho sentimiento, sin referencias, sin momentos, asentado simplemente dentro de la ciudad de una manera atemporal, alejada no solo del tiempo, sino de la realidad que lo rodea. El ultimo elemento en agregarse a mi modelo fue la escalera, una escalera realmente empinada que no solo hace referencia a la ascensión de quienes perdieron la vida, sino que es realmente una verdadera proeza para quien pueda subirla sin esfuerzo y una vez alcanzada la cima una paz invade a la persona como si nada más fuera de este cubo que termina viendo e integrándose al cielo estuviera ahí y Rossi es tan inteligente en ese sentido que no nos deja olvidar que el diseña una maquina para la memoria a diferencia de una para habitar, ubicando esa pequeña rendija que parece incluso a manera de sátira una ventana corrida propia del movimiento moderno, que señala el lugar de los hechos incluso como si de un búnker se tratara, dándole así una noción de realidad sin dejar de ser completamente espiritual.

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Hola chicos encontré este blog, de pronto les sirva
https://architectureandurbanism.blogspot.com/2013/03/aldo-rossi-architecture-of-city-1966.html

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Descripción Tranformación 1. La configuración simbólica del elemento cambia por completo su sentido remplazando el elemento triángulo extruido por la columna; entendiendo que el triángulo extruido pierde el protagonismo y casi se lo deja de percibir desde fachada. Este elemento al ser remplazado por el círculo también casi pierde la identidad de Aldo Rossi puesto que simbólicamente en fachada hacía similitud con la tipología del teatro del mundo de 1979. También se duplica la altura original de la pared que colinda con la columna, generando la apariencia de corte por el cilindro lo que divide el espacio en dos partes.

Descripción transformación 2. La relación de los elementos deja de conformar un eje lineal, sino que ya existe una contraposición a través de la transversal que se logra rotando el triángulo extruido 90 grados. Este también será continuado por el movimiento de las columnas que se duplican conformando una barrera que cierra el espacio, cortando así la anterior continuidad y más bien generando un nuevo espacio entre las columnas y el rectángulo que alberga las gradas.

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Desde un principio, plantear variaciones del Monumento a los Partisanos representaba un reto quizá no por el juego de elementos y sus posibilidades, más bien, un reto el intentar mantener aquel aspecto poético que Aldo Rossi brinda a sus construcciones con las más sencillas de las formas. Indagando más en la obra, descubrí la intención arquitectónica de configurar un espacio sombrío con alto carácter simbólico atemporal, un lugar que refieren como ausente y perteneciente a la memoria. Esto complicaba la tarea, porque emular algo así o al menos evitar perder aquel sentido metafísico, parecía salirse de las manos. Por esta razón, en mi primera opción separé todos los elementos que formaban la fuente, con la intención de no solo de descubrir las posibles relaciones escultóricas, si no también de entender la composición en su totalidad. Decidí abandonar el eje lineal de la propuesta original, y opté por una pauta en forma de L, con la idea en mente de plantear una especie de entrada a la plaza. Las escaleras fueron extraídas del módulo rectangular, y se encuentran ahora a un costado de este, las mismas llevan a un cilindro extra, el cual remata toda la composición. La fuente (original) es entendida como un ataúd con su tapa parcialmente abierta. Una transposición de la muerte y la vida (el agua de la fuente). Con mi primera opción, creo un “recorrido” que nos dirige sobre el ataúd (prisma rectangular). Una manera de brindarle al hombre la oportunidad de situarse “sobre” la muerte. Además, al dejar vacío el prisma rectangular, se crea un espacio de acceso; nuevamente, un acceso al ataúd. Quizá las relaciones geométricas y el simbolismo de Rossi se pierden bastante, pero el conjunto aún mantiene el paisaje de muerte, que es como Eisenman reconoce a la plaza.

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Hubo algunos aspectos e inconvincentes los cuales no considere y que surgieron al momento ensamblar todas las piezas.  Para empezar, utilice los planos arquitectónicos que había encontrado en internet para tener una base la cual me ayudara a entender la espacialidad del monumento para luego despiezar los diferentes planos y volúmenes que posee el proyecto. Aquí surge uno de mis inconvenientes en cuanto al material que utilice para realizar la maqueta, ya que escogí balsa de 2mm y no considere que el espesor del material no embonaría correctamente con otros planos para mantener el 12x12 de Rossi. Así pues, tuve que cortar unas partes para conservar las medidas exactas del proyecto.

Un aspecto que no tuve en cuenta fue el del material nuevamente, pero esta vez mi problema estaba relacionado con por el propósito que Rossi tenía al utilizar concreto sólido en su proyecto. Después de la clase sobre la posmodernidad y sobre que significaba el tipo para Rossi. Entendí que él buscaba generar un ideal y no se interesaba por “enseñar” la realidad. Así pues, no existen texturas ni materialidad en su monumento. De esta manera, hubiera utilizado un material como el cartón paja para denotar esta falta de “realidad” expresada en la materialidad.

Pienso diferente sobre el proyecto por la carga simbólica que representa. Un inconveniente que encontré es que no trabaje la maqueta como corte, sin embargo la construcción completa del modelo me hizo notar la contracción y dilatación del espacio que se genera en las escaleras y como esto acentúa la idea de Rossi de crear un espacio opresivo similar al que existe en trincheras (por la ausencia de techo) y bunkers (por la ventana alargada que permitiría en lugar de observar, disparar) característicos en la guerra.

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Emily Andrade, Valeria Chávez y Karla Sigchos  Actividad 4 El tipo.  Módulo 4.pdf

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Emily Andrade, Valeria Chávez y Karla Sigchos  Actividad 4 El tipo.  Módulo 4.pdf

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Emily Andrade, Valeria Chávez y Karla Sigchos  Actividad 4 El tipo.  Módulo 4

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Gabriel Oquendo y Bryan Fuertes Actividad 4 

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Gabriel Oquendo y Bryan Fuertes Actividad 4 

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Opción A
La maqueta a simple vista parecía un desafío simple; sin embargo, el método de armado, junto con la elección del material, fueron parte de los obstáculos que enfrentamos al realizarla. Al optar por usar balsa de 2 mm y corte láser para construir, tuvimos como primer desafío sacar pieza por pieza las caras del proyecto de Rossi, lo cual llevó un tiempo para analizar las inclinaciones y las piezas que se formaban en el corte. Al momento de empezar a unir las piezas, el gran desafío fueron las escaleras, ya que al estar en una escala pequeña dificultó que estas encajaran con el resto de la maqueta. Consideramos que el grosor del material fue adecuado para el proyecto, ya que no tuvimos mayores dificultades en encajar las piezas, a excepción de las gradas, además de proporcionar solidez y resistencia.

Originalmente, Rossi representó el proyecto por medio de concreto, así que llegamos a la conclusión de que una maqueta en corte era la mejor decisión para visualizar de mejor manera el espacio. Esto resultó en una maqueta hueca que se revistió en sus caras y se trabajó en capas en la parte del ascenso de las gradas. Se puede decir que durante el proceso de construcción nos hizo ver que el monumento no es para nada sencillo y tiene su complejidad en cuanto a la elección del material y la forma que se utiliza, ya que estos temas se relacionan fuertemente con la intención de su construcción y lo que intenta transmitir. El proyecto tiene una sensación dramática cuando se mira en corte; poder visualizar cómo este volumen macizo se inclina en la parte del ascenso transmite una imagen muy impactante. Sentimos que la elección de Aldo Rossi de un sólido bloque de concreto para el monumento se interpreta como un símbolo de fortaleza, un tributo a la lucha y resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando la arquitectura como medio para transmitir esta importante parte de la historia italiana.

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Aldo Rossi con este proyecto denominado “Monumento a la Resistencia” nos hace pensar en su idea del “tipo” dentro de la arquitectura, esta búsqueda de regresar a la memoria colectiva, porque a simple vista se conserva la forma pura característica del movimiento moderno, pero si nos adentramos en este es también una expresión de volver a ver el pasado, mediante los gestos, o la arquitectura ambigua por decirlo así, la cual al momento de ensamblar la maqueta logramos descubrir de mejor manera.

Las dificultades se presentaron al armar los pliegues o diagonales (que estos coincidan bien y haya una manufactura limpia) que hacen alusión a estos elementos teatralizados para representar no la realidad del proyecto, no una materialidad, ni siquiera escalas humanas, sino una mas bien una “idea”. En especial estas escaleras empinadas que llevan un ángulo de tal manera que parecen ascender al “cielo” o a una “infinidad”. El material que elegimos es cartón paja de 1mm para que sea más fácil de manipular especialmente en el interior de este monumento y también para que no se de a entender una materialidad específica; inicialmente pensábamos usar un grosor mucho más alto por esta apariencia exterior maciza, ahí es cuando asimilamos una ambiguedad, siendo la masa-lleno contra lo hueco y moldeable.

El armar este modelo fue una actividad interesante, coincidimos que desde la clase y las imágenes de la propuesta de Rossi para el monumento, este daba una apariencia de austeridad o incluso de tristeza, pero a la vez los temas de representación del mismo pueden influir en la percepción y el “recuerdo” que tendremos al final, por eso la importancia de conservar el espesor correcto o de lo que parece ser un material que no es material, un poco confuso pero otra vez haciendo referencia a la ambigüedad que Rossi manejaba.

Dalila Zavala (00325770)

Lía Rodríguez (00325595)

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Uno de los aspectos más difíciles al construir el modelo fue realmente obtener la forma interior adecuada. A simple vista, parece un cubo con 4 muros y escaleras, pero cuando empezamos a colocar las piezas nos dimos cuenta de que el espacio interior está definido con muros diagonales que cierran la vista y llevan el enfoque a la zona principal del monumento. Es interesante porque la mayor parte del espacio dentro del cubo realmente no se usa, son simplemente muros que acortan el recorrido hacia el elemento protagonista. Con respecto a la materialidad, siempre tuvimos en cuenta que es un proyecto con una materialidad pesada, gruesa, con muros de casi un metro de grosor. Elegimos balsa de 1 cm justamente para representar este carácter pesado y macizo del proyecto, y para dar la impresión de un monumento atemporal en el entorno.

Construyendo el modelo entendimos un poco más el significado que el monumento realmente guarda detrás. Las grandes escaleras que poco a poco se van haciendo pequeñas conforme se llega al espacio central; los muros en diagonal que refuerzan la idea de un camino con un final, y la forma en que el proyecto entero intenta cerrarse hacia el exterior con pequeñas aperturas en los muros, solo para finalmente abrirse totalmente en la parte superior. Es evidente que Rossi intenta crear una especie de espacio opresivo, pero aun dejando un ápice de esperanza con la vista directa al cielo.

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Proceso de construcción

Cuando se presentó el proyecto que debíamos realizar parecía algo sencillo por la “simplicidad” de la obra, pues a la vista parece un simple cubo de 12x12m con aperturas intencionadas. Se inició el proyecto tomando en cuenta que había que sacar las piezas del modelo con las medidas a escala y tomando en cuenta el grosor del material que utilizamos (balsa de 2mm). Nos resultó sencillo armar la maqueta de las partes ortogonales, ya que las piezas encajaban con facilidad, luego se nos complico bastante en entender y en pegar las piezas que iban en diagonal, las cuales Rossi utiliza para marcar el ingreso al monumento. Otro problema que hubo fue colocar las gradas ya que al ser una escala muy pequeña se movían y no cuadraban con el modelo, sin embargo, lo solucionamos usando balsa de 1mm.

Finalmente, la percepción que tuvimos al inicio sobre la simplicidad del proyecto cambio, pues el colocar los elementos diagonales nos resultó complicado y más aún lograr que las mismas puedan sostenerse con la ayuda de las paredes adyacentes. Consideramos que en el proyecto resultaría más complicado hacerlo por el tipo de material que el autor utiliza y debido a ello, la obra desemboca en algo mucho más significativo que se añade a su valor de memorial de guerra.

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Opción A
se disidió construir un modelo físico del monumento, por lo cual se encontró desafíos al momento de determinar aspectos como la escalera ya que creo que no cuenta con una medida estándar de huella y contrahuella.

Además, gracias a la construcción de la maqueta se pudo determinar que los muros del monumento son muy anchos llegando a 1m de espesor aproximadamente. También, se pudo apreciar la complejidad de su estructura ya que no es tan sencilla como parece a simple vista.

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David Cheme, Giuli Viteri, Matías Pinto 

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David Cheme, Giuli Viteri, Matías Pinto 

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Para la elaboración de la maqueta elegimos como material balsa de 3mm, ya que su espesor ayuda a dar la sensación de caja cerrada y adicionalmente este material tiene una rigidez que permite que las piezas se mantengan estables en el modelo.

Uno de los principales desafíos que hallamos fue la forma del modelo, ya que las formas geométricas volvieron un poco difícil el entender las piezas del modelo. Así mismo, consideramos que la escala humana del modelo sería muy grande en la vida real.

También es importante mencionar que este modelo se ve completamente cúbico en el exterior, sin embargo el realizar la maqueta nos permitió ver que el interior se compone por varias figuras geométricas como triángulos y rectángulos, que al encajar entre sí, dan esta sensación cúbica.

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El Tipo - Aldo Rossi (Hugo Orellana, Emilio Villegas)

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El Tipo - Aldo Rossi (Hugo Orellana, Emilio Villegas)

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Opción 1._
El nuevo objeto se crea a partir de la suma de un volumen rectangular escrutado, junto a la ampliación del triángulo. A comparación del Monumento a la Resistencia, se coloca la columna a un costado lateral del rectángulo principal, para que de ese modo sostenga el volumen rectangular agregado. Dicho volumen se combina con el rectángulo principal y genera un nuevo recorrido de gradas hacia un punto más elevado. A este recorrido le acompaña el triángulo alargado. El objetivo del nuevo objeto es generar un recorrido hacia un punto más elevado.

Opción 2._
La configuración volumétrica de la segunda propuesta se la realiza pensando en el propósito original del monumento el cual era delimitar la plaza en la que se encuentra. A diferencia del monumento original, esta nueva pieza busca crear un ritmo con la repetición de columnas descendentes mientras se enmarca esta vista con dos elementos, el triángulo alargado y el muro ubicado de forma vertical. Esta configuración volumétrica permite mantener la idea de “muro” y contempla otros elementos que se disponen en la plaza como los cilindros incompletos al frente del monumento. De igual forma, las escaleras reaccionan opuestamente a las gradas ya existentes en el lugar creando una secuencia espacial que permite visualizar la plaza desde distintas zonas.

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Maria Emilia Paredes C, Maria Emilia Paredes A y Diana Vargas

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Maria Emilia Paredes C, Maria Emilia Paredes A y Diana Vargas

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En la elaboración de la maqueta el primer reto que se nos presentó fue el cómo íbamos a suspender los elementos. Al tener un volumen predominante, encontrar las formas interiores adecuadas nos resultó un poco complicado, ya que a simple vista se ve como si fuera un cubo normal, pero al momento de armarlo, se compone de varias piezas pequeñas que van dando forma al volumen final. Algunas de sus formas son diagonales por lo que encajarlas demandó de mucha perfección al momento de ir cortando las piezas. Por otro lado, un detalle que también nos pareció desafiante fueron las gradas ya que, al tenerlas en forma de triángulo, preparar, cortar y calcularlas para que el resultado final sea puro y limpio. En cuanto a materialidad. Al inicio del del modelo no se tomó en cuenta el espesor de los materiales que iban a ser usados, ya que nos centramos en cómo sería el resultado final. Sin embargo, en el proceso tuvimos unas ligeras complicaciones y nos dimos cuenta de que no se debe subestimar los detalles porque, aunque aparentemente no parezcan relevantes, a la larga terminan alterando el modelo final.

Finalmente, al principio se piensa que será fácil hacerlo por el simple hecho de que se tiene una forma pura como un cubo. Se trata de entender cómo se conectan y encajan las piezas. El proyecto es mucho más complejo de lo que se ve y esto tiene relación con la importancia y significado que Rossi meticulosamente le da a cada forma. ¿Como un monumento puede significar mucho para alguien ?, desde las escaleras que al momento de hacerlas eran infinitas y que no hay final, se creé que es la misma sensación que tuviera un usuario al subir. Por otro lado, al momento de llegar la sensación cambia, es un alivio y haber alcanzado a tal lugar y poder ver el horizonte abrirse por un agujero crea esperanza en que siempre hay un fin para todo.

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Un cubo puede ser mucho más complejo de lo que parce. Realizar la maqueta fue un desafío ya que, al poner todas las piezas sobre la mesa para armarla, daba la sensación de que era un laberinto, lo cual es irónico porque es un cubo. Sin embargo, no es tan sencillo porque por fuera es un cubo, pero por dentro se encuentra lleno de diferentes figuras geométricas. En especial el hacerla en corte complico más la construcción de la misma. Acerca del material, nosotras ocupamos para la maqueta es cartón paja de 2mm, que fue ideal porque es un material muy fino que hace que las piezas calcen, aunque si hubiéramos escogido uno más ancho, probablemente nos hubiera costado más y capaz las piezas no cansaban. Por último, el crear la maqueta nos hizo reflexionar que Aldo Rossi hace referencia a la soledad porque las gradas llegan a un espacio totalmente vacío que produce una sensación de asilamiento. No solo porque la superficie es plana y sin elementos, sino también porque son altos muros que producen grandes sombras lo que da la sensación de abandono.  En cambio, por dentro se encuentran tantas piezas y formas que hace que la construcción sea llena de elementos lo cual es lo contrario de un espacio vacío.

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El monumento a la resistencia en Cuneo de Aldo Rossi es un proyecto que involucra a los espectadores con el espacio mismo y la asociación histórica.  Aquí, Rossi confronta los esquemas tipológicos de la arquitectura moderna y sus contrapartes vernáculas.

Decidí realizar la maqueta ya que quise ver la exploración espacial de Aldo Rossi mediante el uso de la misma. Para su elaboración, utilicé balsa de 2 mm, la cual otorga la lectura de un sólido. Realicé el corte del proyecto para así caracterizarlo aún más según su espacio, el cual se conforma mediante figuras geométricas y prevalece en el tiempo.
Al construir el modelo pude observar cómo Rossi juega con los planos, los rota, los levanta y los contrasta, partiendo desde una forma platónica y pura como lo es el cubo, con la intención de crear experiencias sensoriales y conectar el pasado con el presente.

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¿Qué dificultades ha encontrado?
Una de las dificultades que encontramos es el poder armar y reconocer las piezas de este monumento, ya que cada una cuanta con una individualidad en relación a las otras piezas.  A primera vista parece ser un simple cubo, sin embargo, cuenta con muchas más dificultades. Por otro lado el hacer considir las piezas, de un proyecto en el cual no contabamos co nmedidas exactas de igual forma represento un desafío. Finalmente, la selección de un material, probamos de tres formas, la primera fue intentar hacer un encofrado y el uso de yeso para reproucir un modelo que represente mucho más la solides de la que nos hablaba Aldo Rossi, sin embargo fue un reto bastante dificil, por lo cual decidimos en una segunda estancia hacer el uso de un tipo de engrudo, sin embargo el material que escogimos de base fue erroneo y no pudimos culminarlo. Finalmente optamos por una balsa gruesa que represente esta solidez ddel material.
Además
¿Tuviste en cuenta el grosor de los materiales al construir el modelo?
Si. Pesamos que el grosor es un aspecto importante de este monumento, ya que le ayuda a expresar esta imagen que quiere transmitir, de un elemento mucho más sólido, que es lo que nos ayuda a representar el hormigon. De esta forma escogimos una balsa mucho más grueda para los elementos exteriores, que nos permita representar esta pesades del hormigon, y más no un elemento hueco.
¿De qué manera la construcción del modelo te hizo pensar de forma diferente sobre el proyecto?

Al momento de armar este proyecto, pudimos de alguna forma entender la esencia del proyecto, la solides del proyecto  y sus formas pura. Además de una comprensión más intensa del espacio, del vacío y de cada una de sus partes, en donde cada una busca la sensación de como es llamado este  proyecto ¨Monumneto de la resistencia¨, en donde es interesante reconocer la tristeza que mencionaba Aldo Rossi, la cual se cosigue con la superficies lisas, con los elementos abiertos que permiten el ingreso de luz y sobre todo el contraste luz y sombra que se generan.

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Decidimos hacer una réplica del Monumento a la Resistencia de Cuneo de Aldo Rossi; ya que, captó nuestra atención las diferentes partes que conforman esta construcción. Una de las dificultades que encontramos al construir el modelo fue entender como las escaleras y piezas con diagonales se estaban componiendo para generar el espacio central y jerárquico del proyecto. La presencia de diagonales en la escalera requirió de precisión al momento de pegar la huella y contra huella para que las piezas puedan encajar de manera adecuada. Dentro de la elaboración de esta parte pudimos reconocer como proyecto tiene una secuencia de contracción en la parte de las escaleras y se dilata en su interior abriéndose en la parte superior hacia el cielo. Otra dificultad con la que nos encontramos fue la conformación del espacio interno del cubo puesto que es el punto en donde se intersecan la mayoría de las piezas, es por esto que llevamos un orden para pegar las piezas e incluso probamos las piezas varias veces antes de pegarlas.

En lo que respecta al material utilizado decidimos escoger el cartón gris, un material rígido de color que asemeja al hormigón, ya que al tener solo referencias de fotografías en blanco y negro; estas nos muestran que el proyecto se lo había pensado en hacer en un material fuerte que manifieste la pureza de esta forma.

Finalmente, decidimos fotografiar el modelo utilizando algunas referencias de Aldo Rossi, lo cual nos permitió identificar como la maqueta es utilizada como una muestra del ideal, en donde no hay especificaciones del contexto o de la interacción humana, sino la búsqueda de la abstracción absoluta.

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En el Monumento a la Resistencia de Rossi, los elementos están dispuestos de forma que se entiende una relación poética entre la disposición de formas geométricas simples al mismo tiempo que cumple un propósito como parte de la plaza en la que se implanta. La composición de escaleras y un prisma extraído provee un espacio que llama a ser habitable, en el que se invita al usuario a contemplar y seguir la delicada línea del agua sin cerrar su vista de los alrededores. El uso de un triangulo continua el recorrido lineal inicial de la escalera, y su asentamiento en un elemento circular y contundente da la sensación de pesadez y permanencia característico de Rossi.

Para ambas reinterpretaciones, decidí mantener la escalera como el punto de acceso e invitación a un sitio de contemplación. Sin embargo, estas se adentran entre dos muros altos cerrados que resultan de girar el prisma, generando un espacio que se siente casi interior. La propuesta 1, busca eliminar el elemento estructural principal, la columna, al esconderla dentro del prisma, esto ya que quería experimentar con eliminar visualmente ese elemento de estabilidad y pesadez a su vez que incrementar el volado de la escalera. A pesar de esto, a la composición se mantiene rígida por la fuerza vertical de los muros del prisma. A diferencia de esta propuesta, la variación 2 presenta la inversión de dos elementos: mientras que el remate espacial en la propuesta de Rossi es el triángulo sostenido por una columna, en la variación se invierten los roles. Esto nos lleva a preguntarnos acerca de cómo las composiciones de estas geometrías tienen un efecto en la percepción de la sombra, la magnitud, y el recorrido generado por la variación de su posición.

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Al momento de construir el modelo tridimensional encontré varios desafíos, ya que su geometría exterior parece ser simple, pero a pesar de tener los planos, secciones, alzados y tener una idea clara del objeto y sus partes, la elaboración de los elementos interiores se dificultaron por las diagonales y los planos inclinados ya que estos deben ser elementos trabajados con precisión para que se ensamblara correctamente. Otro desafío fue las gradas, ya que su forma, escala y cantidad, debía ser tomada en cuenta para que coincidiera con las demás piezas y la composición se vea completa.

Tuve en cuenta el espesor del material ya que al ser un objeto con juntas precisas, el espesor del materia puede influir en la dimensión de ciertos elementos, por lo tanto, si considere el espesor de 1mm del material para que al momento de ensamblar las piezas se pueda mantener una correcta escala y precisión.

La construcción del modelo me hizo pensar en que a pesar de parecer un cubo simple en su exterior, este es el contenedor de un espacio interior con un gran significado simbólico y una forma especial que permite entender la importancia de este monumento y el concepto de tipo de Rossi, el cual era guiar una experiencia sensorial por medio del recorrido y de las partes del proyecto como las escaleras y aperturas que conectan el interior con el exterior. Además, cambio también su percepción exterior ya que al ser un volumen cubico que no tiene relación con ningún contexto ni escala humana, este es entendido como una escultura o un objeto artístico.

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El monumento para Rossi es una tipología representada como una figura trascendente, con referencias a la tradición y formas geométricas. A pesar de ser un cubo con una escalera de acceso a una terraza y una ventana, la principal complejidad que surgió al realizar la maqueta física fue la escala y la cantidad de escaleras, así como su integración en la entrada hacia la terraza con planos inclinados. Su geometría es engañosa al representarse de forma simple, sin embargo, la sección nos muestra su complejidad al interior. Entendimos que aparenta ser un cubo perfecto simple de 12m, pero es más complejo de lo que parece.

Al tener la oportunidad de trabajar con cualquier material, decidimos utilizar cartón paja, lo cual nos permitió obtener rigidez y abstracción al mismo tiempo al momento de construir el cubo. También empleamos cartón paja de color blanco para aludir a la simplificación de los materiales y así enfocar la atención en la esencia de la forma arquitectónica, que era fundamental en el objeto según Rossi.

Durante la construcción de la maqueta, nos dimos cuenta de cómo Rossi establece una relación con la memoria colectiva, ya que el cubo, a pesar de ser un objeto simple, se compone de formas simples y puras. Su abstracción nos permite identificarlo como un monumento. Asimismo, adoptamos un enfoque visual comparativo entre el espacio exterior e interior del proyecto. En el interior del cubo, existen dilataciones del espacio con recorridos y poca visibilidad hacia el exterior; por lo tanto, presenta una característica distintiva de Rossi al crear este espacio con el propósito de transmitir emociones a pesar de su escala. Identificamos que es un espacio donde reside la melancolía por un tiempo pasado que no retornará al presente.

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Encontramos algunos retos durante el proceso de elaboración de nuestra maqueta, por ejemplo, una de nuestras mayores complicaciones fue el armado de las escaleras que ingresan al proyecto, al tener una escala muy pequeña, se volvió un proceso demorado y un poco difícil al momento de pegar. Además de esto perdimos algunas piezas, por lo cuál tuvimos que improvisar. Durante el armado de la maqueta logramos darnos cuenta de que la ventana es un elemento muy importante en este proyecto, ya que esta permite ver el paisaje, nos dimos cuenta que la ventana involucra mucho más que una relación visual. Nos pareció también interesante la proporción y la idea del corte en el proyecto como una manera de observación y relación espacial.