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Idade Contemporânea - a transição do século XVIII  para o século XIX  (1)

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Idade Contemporânea - a transição do século XVIII  para o século XIX  (1)

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Na transição desses séculos uma nova burguesia surgiu com valores próprios fortes, que ajudaram a formar uma nova preferencia estética que acabou por prevalecer no estilo e nas criações dos artistas europeus da época.
Conheça um pouco mais sobre esse estilo, o neoclássico...

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Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

Nas palavras de Edgar Allan Poe "a glória que foi a Grécia, e a grandeza que foi Roma".

Esse reviver do austero Classicismo na pintura, na escultura, na arquitetura e no mobiliário constituiu uma clara reação contra o enfeitado do estilo rococó.

O século XVIII tinha sido a Idade das Luzes, quando os filósofos pregavam o evangelho da razão e da lógica. Essa fé na lógica levou à ordem e às virtudes "enobrecedoras" da arte neoclássica.

O iniciador da tendência foi Jacques-Louis David pintor e democrata francês que imitava a arte grega e romana para inspirar a nova republica francesa. A Arte "politicamente correta" era séria, ilustrando temas da história antiga ou da mitologia, em vez da frivolidade rococó.

Em 1783, a mania da arqueologia varreu a Europa, à medida que as escavações em Pompéia e Herculano ofereciam a primeira visão da arte antiga bem preservada levaram ao exagero da imitação da vida grega da antiguidade chegando ao ridículo em atitudes.

A linha mestra do estilo neoclássico eram as figuras severas, desenhadas com exatidão, que apareciam em primeiro plano, sem a ilusão de profundidade dos relevos romanos. A pincelada era suave, de modo que a superfície da pintura parecia polida e as composições eram simples, para evitar o melodrama rococó. Os fundos, em geral, incluíam toques romanos, como arcos ou colunas, e a simetria e as linhas retas substituíam as curvas irregulares.

As antigas ruinas também inspiraram arquitetura. Imitações dos templos gregos e romanos se multiplicaram da Rússia à América. O pórtico do Panteon de Paris, com colunas e cúpulas coríntias, copiava exatamente o estilo romano. Em Berlim, o portão de Brandenburgo era a réplica da entrada da Acrópole de Atenas, com uma carruagem romana em cima.

Resumem-se as principais características:

Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;

Academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;

Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles;

Estilo sóbrio, antidecorativo, linear, antissensual, volta-se ao desenho, simplicidade da natureza, nobre, sereno, histórico.

ARQUITETURA
Os fundadores da jovem ciência da arqueologia proporcionaram as bases documentais dessa nova arquitetura de formas clássicas.

Surgiram assim os edifícios grandiosos, de estética totalmente racionalista: pórticos de colunas colossais com frontispícios triangulares, pilastras despojadas de capitéis e uma decoração apenas insinuada em guirlandas ou rosetas e frisos de meandros.

Utilização de materiais nobres tradicionais como mármores, granito e madeira, e modernos como ladrilho cerâmico e ferro fundido, de baixo custo e maior funcionalidade.

Sistemas de construção simples (trilítico) ou complexos, estruturados a partir do arco de 180 graus de inspiração romana e adaptados aos modernos processos técnicos.

Tetos planos, abóbodas e berço ou de aresta emoldurada e cúpulas nas zonas centrais das construções e assentes em tambores rodeados de colunas com entablamentos circulares.

As cidades tiveram de se adaptar a essas construções gigantescas. Desenharam-se largas avenidas para abrigar os novos edifícios públicos, academias e universidades, muitos dos quais conservam ainda hoje a mesma função.
ESCULTURA
Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e pela passividade e sua produção academicista é considerada fria. Estátuas de heróis uniformizados, mulheres envoltas em túnicas de Afrodite, ou crianças conversando com filósofos, foram os protagonistas da fase inicial da escultura neoclássica. Mais tarde, na época de Napoleão, essa disciplina artística se restringiria às estátuas equestres e bustos focalizados na pessoa do imperador. A referência estética foi encontrada na estatuária da antiguidade clássica, por isso as obras possuíam um naturalismo equilibrado.

Respeitavam-se movimentos e posições reais do corpo, embora a obra nunca estivesse isenta de certo realismo psicológico, plasmado na expressão pensativa e melancólica dos rostos. A busca do equilíbrio exato entre naturalismo e beleza ideal ficava evidente nos esboços de terracota, nos quais os volumes e as variações das posições do corpo eram estudados com cuidado. O escultor neoclássico encontrou o dinamismo na sutileza dos gestos e suavidade das formas.

Quanto aos materiais utilizados, os mais comuns eram o bronze, o mármore e a terracota, embora, a partir de 1800, o mármore branco, que permitia o polimento da superfície até a obtenção do brilho natural da pele, tenha adquirido preponderância sobre os demais. Entre os escultores mais importantes desse período destacam-se o italiano Antonio Canova, escultor exclusivo da família Bonaparte, e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen, que chegou a presidir a Accademia di San Lucca, em Roma.
PINTURA
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição.

Características da pintura:

Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante;

Exatidão nos contornos; sobriedade nos ornamentos e no colorido, pinceladas que não marcavam a superfície, dando à obra um aspecto impessoal onde predominava o desenho sobre a cor;

Harmonia e equilíbrio do colorido.

Os maiores representantes da pintura neoclássica são:

Jacques-Louis David (1748-1825) pintor francês, foi considerado o pintor da Revolução Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão. Durante o governo de Napoleão, registrou fatos históricos ligados à vida do imperador. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoções. David demonstrou a diferença entre o velho e o novo através do contraste dos contornos retos e rígidos dos homens com as formas curvas, suaves das mulheres. Situou cada figura como uma estátua, iluminada por um feixe de luz, contra um fundo simples de arcos romanos. Com o fim de assegurar a precisão histórica, vestiu manequins com roupas romanas e fez capacetes romanos para então copiar. Por três décadas a arte de David foi o modelo oficial do que considerava ser a arte francesa e, por extensão, a arte europeia.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) francês, pintor que foi uma espécie de cronista visual da sociedade de seu tempo. Ingres acreditava que a tarefa primordial da arte era produzir quadros históricos. Ardoroso defensor da pureza das formas, ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha perfeita era muito mais importante do que colorir.

"A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma cebola", repetia a seus alunos. Sua obra abrange, além de composições mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens, mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais admirável. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança na individualidade. Amante declarado da tradição. Ingres passou a vida brigando contra a vanguarda artística francesa representada pelo pintor romântico Eugène Delacroix, contudo foi Ingres, e não o retórico e inflamado Delacroix, o mais revolucionário dos dois. A modernidade de Ingres está justamente na visão distanciada que tinha de seus retratados, na recusa a produzir qualquer julgamento moral a respeito deles, numa época em que se consumava o processo de aliança entre a nobreza e a burguesia. O detalhismo também é uma das suas marcas registradas. Seus retratos são invariavelmente enriquecidos com mantos aveludados, rendas, flores e joias.

O termo Neoclássico foi criado no século XIX com rótulo pejorativo para denunciar o vazio e a carência, consequentemente para encontrar a beleza racional é necessário estudar em academias, isso acabava sufocando a liberdade artística.

O aparecimento do Neoclassicismo também se deu pela ação de Winckelmann, Mengs e Piranesi que estudaram in loco as ruínas de Roma entre outras cidades, assim como as coleções do Vaticano. A partir dos estudos destas coleções, Winckelmann, arqueólogo alemão, publicou o livro História da Arte na Antiguidade (1764). Mengs e Piranesi contribuíram para o estudo das civilizações ao realizarem gravuras e pinturas dos mais importantes monumentos de Roma. Todos esses documentos foram importantes centros de informação e elementos de estudos e ensino nas Academias.

Winckelmann (1717-1768) sob a influência das descobertas de Pompeia, escreve o livro "Pensamentos sobre a Imitação das Artes Gregas" onde teoriza os princípio do Neoclassicismo. Para ele, a beleza não pode ser encontrada na natureza, porque esta é imperfeita. Por isso, o artista deve procurar "o belo ideal", seja, a síntese abstrata de todas as belezas. Entretanto essa busca é vã, uma vez que esse ideal já foi atingido e elevado ao máximo pelos antigos gregos; a tarefa do artista é, portanto, imitar a Antiguidade. Prega ainda pela volta aos temas gregos, o abandono da ilusão de movimento nas obras de arte, assim elas se aproximariam da imobilidade majestosa das antigas estátuas. Com isso, o artista deixa de ser um criador para tornar-se um mero copista da Antiguidade.

De fato, o que Pompeia pusera à luz do dia não era a verdadeira ate clássica da Grécia, mas um classicismo romano que copiava obras gregas. As ideias de Winckelmann se impõem de tal maneira que a arte se converte numa "grecomania", desprezando o gótico como sendo um estilo bárbaro, assim como o barroco e o rococó como estilos ligados ao poder do Ancien Régime.

Com o início das escavações de Pompeia, no início do século XVIII, começou a arqueologia moderna.

Forte influência da arquitetura neoclássica foi a descoberta arqueológica das cidades italianas de Pompéia e Herculano que, no ano de 79 d.C., foram cobertas pelas lavas do vulcão Vesúvio. A cidade de Pompeia, coberta não de lava fluída, mas de lapilli (pedaços de lava, ficando soterrada e conservada). As escavações começaram em 1748, emocionando toda a Europa, a maior parte dos objetos encontrados foi confiada ao Museu de Nápoles, hoje Museu Arqueológico Nacional de Nápoles. Depois de 1860, as escavações foram dirigidas com sucesso cada maior, pelo arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli (1823-1896).

Diante daquelas construções, num erro de interpretação, os historiadores de arte acreditavam que os edifícios gregos eram recobertos com mármore branco, ocasionando a construção de tantos edifícios brancos, como por exemplo, a Casa Branca nos Estados Unidos.

Outro ponto é que o classicismo de Winckelmann era evidentemente falso. Negando que as estátuas gregas tinham sido pintadas, criou uma antiguidade pálida, como de gesso, da qual todos os elementos dionisíacos e órficos de espírito grego ficavam excluídos: uma antiguidade grega bastante racional, capaz de agradar eruditos de gabinete e burgueses.

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Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que ...

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Com a Revolução Francesa surgiu entre o século XVIII e XIX uma nova classe social, a burguesia. Ela foi responsável por trazer à tona o estilo clássico.

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Neoclassicismo após a Revolução Francesa (3)

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Neoclassicismo após a Revolução Francesa (3)

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O seu surgimento ocorreu logo após a Revolução Francesa, na época em que os filósofos gregos pregavam o evangelho da “razão”, aspecto que cultuava a clareza, a nobreza e a pureza. Sendo assim, o neoclassicismo se transformou em um nova tendência para as artes europeias. A grande preocupação dos artistas dessa época era fixar padrões de beleza que pudessem resistir ao tempo, assim como as produções artísticas greco-romanas, nas quais se inspiravam. Além da harmonia e qualidade das formas, os artistas desejavam manter em suas obras o predomínio da linha reta, equilíbrio entre as cores e a simetria dos traços.

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O neoclassicismo foi um movimento artístico (pintura, literatura, escultura e arquitetura), surgido na Europa por volta de 1750, durando até meados do século XIX. Este movimento teve como objetivo principal resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma). - Valorização de temas e padrões estéticos da arte clássica antiga. Heróis e seres da mitologia grega, por exemplo, foram temas recorrentes nas pinturas e esculturas neoclássicas.

- Forte influência das ideias filosóficas do iluminismo, principalmente as ligadas à razão.

- Na pintura, o uso de cores frias e a valorização da perspectiva foram recursos muito utilizados.

- Valorização da simplicidade e pureza estética (principalmente na pintura) em contraste com os rebuscamentos, dramaticidades e complexidades do Barroco e do Rococó.

- Na Literatura, os textos apresentam como características principais a síntese, clareza e perfeição gramática.

- Na escultura, forte influência das formas clássicas do Renascimento. Ao contrário dos escultores barrocos, que pintavam suas obras, os artistas neoclássicos optaram pela cor branca natural do mármore (como os escultores gregos e romanos).

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A burguesia: uma crítica a classe social que surgiu na Idade Contemporânea (5)

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A burguesia: uma crítica a classe social que surgiu na Idade Contemporânea (5)

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Capitólio, Estados Unidos: um pedaço da Arquitetura Classicista. Projetado por William Thornton e posteriormente modificado por outros arquitetos, é de 1973.

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Vik Muniz é brasileiro e um dos maiores artistas plásticos da atualidade. Ele incorpora objetos do nosso cotidiano em seu processo fotográfico, objetos esses como areia, açúcar, fio, diamantes e etc.

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Uma jovem lendo - Pintura romancista de Jean-Honoré Fragonard (1732 – 1806)

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Vik queria trazer esperança para o povo catador nem que fosse por minutos, buscava através do material que eles tocavam todos os dias realizar o seu trabalho, e assim, fez suas obras. Em uma delas “crianças de açúcar” ele quis nos passar a ideia da falta de ´´doçura´´ com a qual essas se encontravam.

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Neoclassicismo x Romantismo (Giulia) (10)

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Neoclassicismo x Romantismo (Giulia) (10)

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Comparando o romantismo com o movimento literário que em seguida o precedeu pode apresentar relações que ajudam a compreender a diferença de um estilo e outro.
No neoclassicismo, há um predomínio da razão, um apego à mitologia, um aspecto mimético (imitação) da natureza. O romantismo é algo mais emocional, menos apegado a questões universais e mais ligada a valorização do eu (subjetivismo).
Acabasse notando como a transformação sociais interferem na expressão da literatura. Nesse caso, firmamos a Revolução Francesa como grande divisória entre neoclássicos e românticos.

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O Romantismo, movimento que surgiu na Europa, mais precisamente na Itália, Alemanha e Inglaterra, no final do século XVII, iniciou-se no Brasil em meados do século XIX, mais precisamente em 1836, pelas mãos de Gonçalves de Magalhães.
O Romantismo surgiu no Brasil apenas 14 anos depois de sua independência, neste momento, é cada vez mais pulsante a necessidade de se afastar das origens portuguesas e reforçar uma nova realidade. Por essas razões, o Brasil passava por uma série de mudanças políticas, econômicas e sociais. O nacionalismo crescia, o ideal de liberdade se consolidava e a vontade de construir essa nova nação era nítida entre intelectuais e artistas.

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VALORES NEOCLÁSSICOS:
- Lógico e comprovado pela ciência
- Inspirado pela arte clássica e pela filosofia
- Enfatiza harmonia e equilíbrio
- Reflete o domínio humano sobre a natureza

VALORES ROMÂNTICOS:
- Alimentado por individualismo e emoção
- Comprovado pelo medievalismo e pelas tradições populares
- Enfatiza a mudança e radicalismo
- Celebra a selvageria da natureza

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VALORES NEOCLÁSSICOS X VALORES ROMÂNTICOS

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Romantismo, fundador brasileiro (marlon) (12)

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Romantismo, fundador brasileiro (marlon) (12)

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Gonçalves de Magalhães (1811-1882) foi um escritor brasileiro pertencente à primeira geração romântica, fase marcada pelo binômio nacionalismo-indianismo.
Ele foi considerado um dos precursores do romantismo no Brasil.
Patrono da Cadeira n.º 9 na Academia Brasileira de Letras (ABL), exerceu também a profissão de jornalista, médico, professor e diplomata.
Domingos José Gonçalves de Magalhães, o Visconde do Araguaia, nasceu no Rio de Janeiro dia 13 de agosto de 1811

Principais obras de Gonçalves de Magalhães
Suas obras estão repletas de características românticas de amplo valor histórico. Alguns temas recorrentes são o nacionalismo, a morte, a infância, Deus, a natureza, dentre outros.
Gonçalves de Magalhães escreveu poesias (indianistas, amorosas e religiosas), teatro, ensaios e textos filosóficos.
Sua obra que mais se destacou foi “Suspiros Poéticos e Saudades”, publicada em Paris, em 1836. Outras obras são:

Poesias (1832)

Antônio José ou o Poeta e a Inquisição (1838)

Olgiato (1839)

Os Mistérios (1857)

Urânia (1862)

Cânticos Fúnebres (1864)

Opúsculos Históricos e Literários (1865)

Fatos do Espírito Humano (1865)

Confederação dos Tamoios (1856)

A Alma e o Cérebro (1876)

Comentários e Pensamentos (1880)

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O romantismo, um movimento que se da entre 1820 e 1850,  gerou grande impacto cultural, principalmente na arte, música, teatro e literatura. No entanto, também englobou outros campos, como a arquitetura, a política e a ciência. A Itália, Alemanha, Inglaterra e França foram os principais palcos deste movimento.

O romantismo na arte surgiu no início do século XIX, que foi uma época caracterizada por transformações sociopolíticas e culturais. Os artistas vêm retratando cenas de guerra desde que o homem começou a utilizar armas, porém um artista que demonstrou um anova visão para este mundo foi Francisco de Goya, pois suas obras eram livres de influencias partidárias, mostrando as consequências da guerra para todos os participantes,

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Os Fuzilamentos de 3 de Maio - FRANCISCO DE GOYA (16)

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Os Fuzilamentos de 3 de Maio - FRANCISCO DE GOYA (16)

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"O PROPÓSITO DO MEU TRABALHO É RELATAR A RELIDADE DOS EVENTOS"

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A CARROÇA DE FENO - 1821
O Romantismo foi a arte da independência e do individualismo. John Constable levou ideias românticas sobre a natureza a Suffolk, usando pinceladas mais largas e camadas de cor para efeito de profundidade e realismo.

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Pintura Romântica: Verão, ou A Colheita (18)

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Pintura Romântica: Verão, ou A Colheita (18)

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A pintura retrata uma cena de colheitadeiras sobre o calor do verão, ao lado de uma pilha de feixes de trigo. Goya para sua representação, evita reapresentação habitual da Deusa Ceres, coroada com espigas de trigo, que é o emblema tradicional do verão. Uma das características do romantismo é Exaltação à natureza.

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A arquitetura romântica emerge do rompimento e embate direto com os padrões arquitetônicos estabelecidos no Neoclassicismo. O abandono aos princípios formais e rígidos da construção clássica é substituído pela influência gótica, barroca, exótica e pela valorização dos princípios espirituais e orgânicos nos projetos e edificações.

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"My Rose Sweet" é uma pintura romântica do pintor pré-rafaelita John William Waterhouse, de 1908. Representa a relação entre sentimento e natureza.

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Eugène Delacroix- Still-life of Flowers (1834)

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Dentre os pintores que mais se destacaram no Romantismo estão: Goya, Eugène Delacroix, William Turner e John Constable. Esses artistas trouxeram de volta a alegria das cores e movimento para o romantismo.