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Venga, iniciemos con esto, ni yo se que esto, solo son figuras tratando de representar lo pesas y estresante que puede ser la vida de un joven 14 años (ese estrés curiosamente causado por si mismo) el sobre pensar cosas, el tener flojera de existir y simplemente querer mandar todo al demonio pero no tener el valor de hacerlo. Todo eso esta representado en esa especie de templo bocon en el cual se resguarda esa pequeña esfera de fe y esperanza.

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En esta obra representa el ser juzgado por los demas y el miedo al rechazo social, una chica con baja autoestima que no tiene amor a si misma

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La ira se refiere al estado explosivo y violento que muchas veces se puede dar gracias a provocaciones del entorno, sin embargo también puede ser una respuesta a un instinto de supervivencia o incluso el enfado hacia uno mismo, la obra incluye una representación en "Art Brut" combinado con un estilo un poco semejante al Dripping, que se puede ver en la fluidez de algunos trazos, lo que podemos observar es lo que parece una llama, rodeada de un paisaje un tanto grotesco y violento donde predominan tonos otoñales y oscuros, como rojos, amarillos, negros y grises, esta obra expresa principalmente la ira como el fuego, no solo por su relación subjetiva, sino que también encaja perfectamente con el hecho de que muchas veces la ira empieza como una llama, que va consumiendo todo a su paso, y es avivada con emociones negativas, a veces, como una llama real, esta solo puede existir si hay un combustible, un comburente y una chispa, el combustible se relaciona con lo exterior, puede ser la actitud de otras personas o el hecho de que una persona se sienta incomoda con una situación, el comburente puede ser un mal día o una situación difícil y finalmente la chispa, que puede ser un insulto o una reacción negativa, al final todo se reduce a la ira, a veces solo se necesita una palabra para hacer estallar a una persona y finalmente la subjetividad de los estados emocionales y su relación con el día a día.

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En la obra se puede ver una persona que esta rota en muchas partes ya que una persona puede aparentar ser feliz por el color amarillo el cual representa felicidad o alegría, el rojo representa enojo o ira y las fracturas representa alguien que es feliz pero que de poco en poco se rompe y puede llegar a estar triste o mal con sigo mismo lo cual representa los colores oscuros o los azules, yo me identifico con la obra ya que hay veces que me veo feliz pero en verdad no estoy de todo contento conmigo mismo.

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En la obra se observa una televisión con estática que expresa la falta de memoria, creatividad e inseguridad, la estática en la tele representa cuando la mente se pone en blanco ya sea cuando me dicen que necesito utilizar la creatividad, aveces tardo mucho para se me ocurra algo y pasa también con la falta de memoria ya que pasa un minuto y ya se me olvido lo que me dijeron, lo que dije o lo que hice y eso me lleva a varios problemas. Y cuando esa tele agarra un poco de señal es cuando mi mente empieza a cuestionarme y a pensar cosas negativas y eso llega a hacerme una persona insegura.

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En esta obra podemos apreciar varias formas geométricas, entre ellas rectángulos de color negro, rectángulos vacíos, cuadrados, círculos, líneas y un sólo triángulo rellenado a la mitad de un líquido negro. Quiero expresar una representación de lo que pasé durante un periodo de tiempo, poniéndome todo encima creyendo que podía con eso, a tal grado que llegué a explotar y liberar todo, y poniendo en riesgo las relaciones de mis amigos representadas en los cuadros. Abarcando la abstracción orgánica y cumpliendo todo lo que quería y dejarme llevar para dejar salir mis emociones de una forma más adecuada.

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Esta es una obra donde yo  plasme con que lucho día a dia y creo que no solo para mi si no para todos los más notable es que todos tenemos una perspectiva muy diferente sobre todas las cosas por eso yo utilizo la técnica dripping porque cada persona puede sentirse libre al observar cualquier cosa y forma en la obra.Sin que nadie sea juzgado por su forma de pensar.

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Está obra tiene el nombre de STRES, esto es por qué la obra refleja las cosas que tal vez a muchos nos puedan causar las críticas o problemas que causa la sociedad. Se puede ver una mujer gritando o sacando una bola de negatividad/toxicidad.
Todo eso es el estrés,odio,ansiedad que se acumula hasta hacerse una bola/ conjunto de ideas y sentimientos negativos que no soporto más.
Todo ese estres que se acumuló, lo arroja y sale en una bola que son de colores, que son negro,rojo,café y gris, que son colores que normalmente son de: aburrimiento, tristeza, melancolía, infelicidad o la irritabilidad y hasta depresión.
Cada línea representa algo que nos molesta o afecta.
Llega un momento en el que diferentes cosas llegan hasta el límite y salen; explotan.
La obra mide de alto 33cm X 24cm de ancho.
Fue hecha con la técnica de dripping que es  la acción de "gotear" o " chorrear, es una técnica pictórica característica de la Action Painting, es una de las modalidades de pintura abstracta.
Fue hecha con pintura acrílica por Valeria García Urquiza.

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Lo que esta obra quiere expresar son las emociones negativas que se presentan en nuestra sociedad hoy en día.
La ansiedad, la tristeza, el enojo, la desigualdad, la inseguridad y el pensamiento de que hay personas juzgando constantemente. A veces estos pensamientos negativos nos consumen y nos hacen sentir pequeños o sin salida.
La obra representa el estado de la mente humana cuando se ve afectada por los problemas, hay demasiadas ideas en conjunto y la mente se vuelve un completo caos.
Para realizar esta pieza utilice pinturas acrílicas, un lápiz de grafito, oleo, plumones de colores y varias hojas en blanco.
Se pueden apreciar varios elementos como  formas de colores, líneas, puntos, manchas y se pueden encontrar ojos en diversos puntos de la obra.
La paleta de colores que utilice esta compuesta por varios tonos de azul, morado y negro, ya que me parecieron los mas adecuados para poder expresar ese tipo de sentimientos.
En ocasiones la mente humana se vuelve complicada y muy caótica.

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En mi obra, me inspire en el mar que siempre me ha fascinado, con su misterio, su poder y su preciosa faz cambiante. Que contiene los más indescifrables secretos, pero sobre todo porque de alguna manera me siento identificada con él, por lo inquietante de su movimiento, por nuestra profundidad tan misteriosa y por los secretos que aún escondemos en nuestros adentros. En momentos espontáneos representamos calma, paz, frescura, tranquilidad como su color azul y en otro podemos ser caos arrasando con todo, en este vaivén regresamos con mucha más fuerza, podrían pasar años y jamás terminarías de conocerlo como yo aún no conozco mi fuerza, mi tenacidad, constancia, seguridad e incluso conociendo nuestros límites podemos ir más allá de lo que los demás creen.

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Es una obre que refleja un atardecer con un mundo en medio del océano, los colores que están en el mundo son azules y verdes que reflejan la importancia de la naturaleza y del agua en medio hay puntos rojos que son las bacterias de la pandemia  que esta afectando a las personas de todo el mundo

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Esta obra titulada dependencia emocional busca representar por medio de los colores los sentimientos que genera el depender emocionalmente de alguien, lo que significa necesitar contacto o presencia afectiva de una persona para cubrir diferentes áreas emocionales. Como se puede observar la obra tiene 3 colores principales que son el azul en representación de la tristeza y vacío que se percibe en el momento en el que por mas que queramos estar con alguien simplemente no se puede; el color rojo representa amor y calidez, sentimientos que se generan cuando estas feliz y cómodo en compañía de alguien; y morado, mezcla de estos dos colores mencionados anteriormente. Lo que la obra quiere representar es la gran diferencia de emociones con las que tienes que lidiar cuando amas a alguien y aveces se puede y aveces no. Cuando dependes emocionalmente de alguien estos sentimientos aumentan, te sientes peor y mejor cada que estas o no con esa persona. En la obra se puede ver una mezcla en la parte superior del centro, es la respuesta a lo que pasaría si los dos sentimientos se enfrentan y solo uno puede quedarse; Aun no encuentro la respuesta y esta obra lo representa.

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Para el artista en esta obra de acuerdo a su pensamiento representa la bóveda de su vida en la que se encuentran momentos únicos e irremplazables, en una charla el artista dijo “En la obra se pueden observar 4 líneas de distintas tonalidades cada una representa algo importante para mi:La 1° mi familia, la 2° mis amigos , la 3° es de memorias y la 4° mis mascotas. Como se puede observar esas líneas solo ocupan una parte del espacio y la razón es porque aún tengo 14 años y me queda mucho por vivir y quiero que ese espacio esté lleno de lugares que no e conocido, de personas que aún no conozco, de animales que no e podido ver en persona todavía y de comida que aún no e probado, y para terminar solo me gustaría decir que todos tenemos una bóveda en nuestra mente y aunque lleguemos a olvidar ciertas cosas los recuerdo siempre permanecerán ahí durante toda nuestra vida”.

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Estra obra llamada doble cara representa emociones como el enojo, tristesa,frustracion como tambien alegria, por la parte izquieda de la cara se puede ver que el ojo esta viendo hacia arriba representando enojo, frustracion,tristeza,por el lado derecho se ve una cara alegre, feliz pero en realidad esconde lo que realmente siente por eso el nombre doble cara, escondiendo sus verdaderas emociones.

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Las emociones son señales que fluyen en nuestro cuerpo a lo largo de nuestra vida.Estas señales se liberan en nuestro cerebro a manera de respuesta a nuestras percepciones sobre el mundo. Navegamos cada día en un mar de emociones, en el vacío existencial, en emociones que te hacen sentir que falta algo que no se logró llenar dentro de uno mismo, dicha sensación se percibe físicamente en el estómago o en la cabeza como si fuera un agujero negro que se trago todo, algo como no saber que sentir.
Así es la vida, un dia sientes que si, al siguiente sientes que no: un dia eres cercano a unas personas  y al siguiente todo cambia;Ayer te dolía algo y hoy tienes un sentimiento repentino de felicidad.
Todo eso lo intenta representar el artista en su obra todos esos sentimientos con un color diferente en la mente de una persona.

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En esta obra las emociones que quise plasmar fueron la ira, la tristeza, el estrés ,la ansiedad y el enojo. Yo quise hacer trazos de líneas representando que me hacia sentir cada emoción en el momento, para esto cada emoción ocupa un espacio, colores y trazos definidos; por ejemplo la parte superior representa la ira y esta basada en amarillo y negro y con trazos angulosos y fuertes.  para darle sentido y contraste utilice un papel de color obscuro  , no dejé espacios vacíos ya que siento que cuando presentamos esas emociones nuestra mente se satura.
Al realizar esta obra tuve una experiencia de liberación ya que pude plasmar mis sentimientos sin pensarlo demasiado pues a pesar de ya saber que emociones tenia que representar me deje llevar, al finalizar me di cuenta que es posible representar cosas intangibles.
La abstracción espontánea se basa en acciones libres que no llevan un tipo de preparación, expresión de la emoción pictórica del artista individual e inmediata. Rechaza representar la realidad de forma objetiva.
Los materiales que utilice fueron papel Canson y pasteles

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A simple vista podemos apreciar un cuadro de abstracción espontánea de 23cm por 33cm color negro con líneas de colores, pero en realidad está formando un tipo de letra N la cual fue pintada con una combinación de negro y rosa, negro y azul marino y negro con amarillo, está técnica fue implementada emblemáticamente por Ad. Reinhardt, y las que parecieran sólo líneas son trazos que dan continuidad a un dibujo realizado en otra hoja, está segunda técnica fue inspirada en Wilem de Kooning.

La obra da significado a la lucha continua, la cual yo considero que son las críticas que suele hacer la gente ciegamente, o el miedo a que los demás te perciban de manera negativa, basándome en eso fue que cree la pintura ya que la puedes ver y pensar que fue hecha sin esfuerzo, pero lo único que se ve es el resultado, un negro profundo, pero no se puede apreciar el trabajo que se puso durante el procedimiento, los dibujos que se realizaron, ni el tiempo que tomó, dando referencia a todo por lo que ha pasado la persona, todo eso que no conocemos.

A pesar de lo que representa me hace sentir relajada, sus elementos minimalistas atrapan mi mirada.

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Esta es una pieza que representa la ansiedad que sufre el autor, como se la representa a si mismo, y como se imagina, ademas que los colores, son aquellos que representan, peligro, enojo y sufrimiento que es lo que se busca plasmar